로자노 리

Lee Lozano
로자노 리
Lee Lozano 1971.jpg
1971년 로자노
태어난
레노레 크나스터

1930년 11월 5일
미국 뉴어크, 뉴저지 주
죽은1999년 10월 2일 (1999-10-02) (68세)
미국 텍사스 주 댈러스

Lee Lozano(1930년 11월 5일 ~ 1999년 10월 2일)는 미국의 화가, 시각적, 개념적 예술가였다.

전기

초년

뉴저지 주 뉴어크에서 태어난 레노어 크나스터는[1] 14살에 "리"라는 이름을 사용하기 시작했는데, 종종 더 간단한, 더 수수께끼 같은 "E"로 가는 것을 선호한다. 1948년부터 1951년까지 시카고대학을 학부생으로 다니며 철학과 자연과학을 공부했고, 학사학위를 받았다.[2] 그녀는 1956년 멕시코 태생의 건축가인 Adrian Lozano와 결혼했다; 그들은 4년 후에 이혼했다. 결혼 기간 동안 그녀는 시카고 미술 학원에서 [3]학사 학위를 받았다.[4]

로자노는 1년 동안 유럽을 여행한 뒤 뉴욕으로 건너가 예술가로서의 경력을 추구했다. 그녀는 1966년 뉴욕의 비앙치니 갤러리에서 첫 전시회를 가졌다.[5] 그녀의 초기 그림들과 그림들 중 많은 것들이 원시적인 표현주의적인 스타일로 그려졌다. 그녀의 소위 "코믹스"는 종종 성기를 닮도록 장식하거나 선정적인 방식으로 배치된 휴대용 도구들을 특징으로 했다. 이러한 이미지들은 때때로 자극적인 글과 성적 이너엔도 동반되었다. 로자노의 이 시기의 예술은 클라스 올덴부르크의 초기 작품과 필립 구스톤의[citation needed] 후기 작품과 비교되는 경우가 많다. 1960년대 후반에 그녀는 빛의 물리학을 바탕으로 단색파화를 창조하면서 더 미니멀리스트적인 미학을 실험했다.[5]

개념론자로서의 경력

에이드리언 파이퍼, 비토 아콘치 등 그녀의 동시대인들처럼 로자노는 1960년대 중반부터 개념 예술 프로젝트를 추진하기 시작했다. 1969년 2월에 그녀는 뉴욕 미술계에서 탈퇴한 그녀의 총 스트라이크 작품을 시작했다. 그녀의 자신에 대한 지침은 다음과 같다:그러나 점차적이지만 단호히 "예술계"와 관련된 공식 또는 공공 "업타운" 기능 또는 모임에 참석하여 개인 및 공공 혁명의 총체적 조사를 추구하지 않는다.1969년 4월, 로자노는 매일 대마초를 피우고 금기([7]성공)하는 '풀'과 '노그래스' 작품을 시작했다.[6]

1971년 8월, 그녀는 또 다른 악명 높은 거절의 작품인 '여성을 보이콧하기로 결정'을 시작했다. 여성들과의 의사소통을 개선하기 위한 1개월간의 실험으로 시작된 이 실험은 27년간의 말이나 그 밖의 다른 관계에서 단절되었다. 그녀의 모든 성 구성원들에 대한 조직적인 거부감은 평생 동안 지속되었다; 그녀는 페미니스트 큐레이터와 미술 평론가 루시 리파드를 포함하여 오랫동안 그녀의 예술을 지지해왔던 친구, 동료 예술가, 용맹가, 그리고 다른 여성들과의 관계를 효과적으로 끊었다. 미술사학자 겸 비평가 헬렌 몰스워스는 이 두 개념의 작품이 자본주의와 가부장제에 대한 로자노의 동시 거부를 시사한다고 언급했다.[8]

주목할 만한 작품들

Lee Lozano의 도구 그림은 나사 드라이버, 볼트, 렌치, 클램프, 망치 등을 의인화하여 성적인 움직임을 보이는 그림이다. 그녀는 1963년에 남성 파워와 생산성과 동일시되는 물체들을 그리기 시작했다.

1967년, 화가는 '모든 동사: REAM, SPIN, VEER, SPAN, CROSS, RAM, PEL, Charge, Pitch, BIGH, 스위치, SHUT, SHIP, JUT, HACK, BRAK, STOP'라는 그림 제목을 만들었다. 그녀의 목록은 리차드 세라의 'Verb List Composition: 1967-8년 자신과 관련된 행동' 그 그림들은 가장자리와 나선형으로 그린 것이다.[9]

1969년 상업 미술계에서 단절된 제목 없는(일반 스트라이크 작품)과 1971년 한 달간의 실험으로 시작된 불매운동 작품(Boycotte)은 의사소통을 향상시키려 했으나 여성과 직접 대화하거나 교류하는 영구적인 '보이콧'이 되었다. 그녀는 "드롭아웃 피스는 내가 한 일 중 가장 힘든 일"[10]이라고 말한다.

기말년

로자노는 소호 그랜드 & 그린 스트리트 스튜디오에서 쫓겨난 후, 상가로 이사했다. 니콜라스 에비뉴는 1982년 텍사스 주 댈러스에 있는 부모님 집으로 이사할 때까지 또 다른 프로젝트를 마무리했다.[2] 그녀는 자위 조사, 대화 작품 등 민간 개념 프로젝트를 계속 추진했으나 1990년대 후반까지 자궁경부암 수술불능 판정을 받으면서 상대적으로 무명에 빠졌다.[11] 그녀는 1999년 68세의 나이로 사망하기 직전 그녀의 유산을 되살린 소호 갤러리와 워즈워스 무공해에서 세 개의 작품을 동시에 전시할 수 있도록 설득당했다.

2001년 인터뷰한 루시 리파드는 "이안 윌슨과 함께 생애최초는 아니더라도 이청용은 매우 강렬했다"고 말했다. 다른 사람들이 예술로서 한 일들, 그녀는 정말로 삶으로서 한 일들—그리고 그것을 알아내는데 시간이 걸렸다."[12]

선정전람회

  • 1964년, 1965년 그린 갤러리, 그룹 전시회, 뉴욕 뉴욕
  • 1966-67 [솔로 전시회], 뉴욕 비안치니 갤러리
  • 1969년 뉴욕 주 Dwan Gallery, "Language III", 뉴욕 주 Dwan Gallery, "Number 7", 뉴욕 주 Paula Cooper Gallery, Paula Cooper Gallery, 뉴욕 주(州)
  • 1970년 뉴욕 휘트니 미술관 [솔로 전시회]
  • 1971년 InfoFiction: 캐나다 노바스코샤 예술 디자인 대학(NSCAD), 핼리팩스, 노바스코샤, 메자닌 갤러리
  • 1980년 잭 셰인만 미술관의 전망에 관한 연구
  • 1998년 「리 로자노/매트릭스:135」, 워즈워스 무심폐, 하트포드 CT, 「60년대 초반」, 뉴욕 주 미첼 알구스 갤러리, 「툴 페인팅스」, 뉴욕 주 로젠 앤 반 리어, 「미니멀리즘」, 마가레트 로더 갤러리, 뉴욕 주립 미술관.
  • 1999 "애프터이미지: 과정을 통해 그리기" 로스앤젤레스 현대미술관
  • 2003년 「역행하는 여성: 야요이 쿠사마, 리 로자노, 아나 멘디에타, 조안 셈멜」, 잭 S. 블랜턴 미술관, 텍사스 대학교 오스틴 TX.
  • 2004년 "Lee Lozano, Drawed from Life: 1961–1971", P.S.1 컨템포러리 아트 센터, MoMA, 퀸즈 NY
  • 2007년 "WACK! 미술과 페미니스트 혁명, 1965–1980", 로스앤젤레스 현대미술관(여행전시회)
  • 2008년 "솔리타이어: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold and Joan Semmel", Wadsworth Athemirculus, Hartford CT(여행 전시)
  • 2010년 "유혹적 전복: 1958–1968", 필라델피아 예술대학 PA(여행 전시); "시선 바꾸기: 그림 그리기와 페미니즘" 뉴욕 뉴욕 유대인 박물관

참조

  1. ^ 뉴욕 타임즈 부고에서 보도된 바와 같이 "Knastner"는 아니다.
  2. ^ a b "극단을 찾아라...2006년 페이지 107
  3. ^ "Lee Lozano" 2010 페이지 226, 그녀의 노트
  4. ^ Bruce Hainley, "On 'E"는 2006년 10월 Frieze의 웨이백 머신에 2012-08-09를 보관했다. 242–247페이지.
  5. ^ a b Smith, Roberta (October 18, 1999). "Lee Lozano, 68, Conceptual Artist Who Boycotted Women for Years". The New York Times. Retrieved May 20, 2013.
  6. ^ 셰릴 도간, 현대 화가 (2006년 10월)의 "모든 무기는 부메랑이다" 페이지 76–79.
  7. ^ "Gossamer The Dropout Artist". Gossamer. Retrieved 2020-09-04.
  8. ^ 헬렌 몰스워스 "Tune In, Turn On, Drop Out: 이 로자노의 거절"은 이 로자노에서 다음과 같다. 먼저 승리, 마지막 승리 상관 없음, 에드 아담 스지맥지크, 쿤스트할레 바젤, 반 압베무섬, 2006.
  9. ^ "Lee Lozano Drawings & Paintings - Hauser & Wirth". www.hauserwirth.com. Retrieved 2021-04-20.
  10. ^ 애플린, 조 (2016년 봄) "하드워크: 리 로자노의 중퇴"(PDF) 10월 매거진 및 매사추세츠 공과대학교: 75-99.
  11. ^ 제임스 칼름(James Kalm)은 브루클린 철도(2008년 11월)에서 "Brooklyn 디스패치: Bad-ass girl의 부활, Part I Archived 2012-08-09를 웨이백머신에 보관"을 했다.
  12. ^ Katy Sigel 인터뷰, 예술가 Lee Lozano, ArtForum(2001년 10월), 페이지 120–128.

참고 문헌 목록

  • 미셸 피라노, 표적 연습: 1949-78 공격 아래 그림 그리기. WA: 시애틀 미술관, 2009.
  • 제임스 칼름, 브루클린 열차 (2008년 11월)에서 "브룩클린 디스패치: 나쁜 여아의 부활, 1부"
  • Helen Molesworth, Ed, Solitaire: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel. 콜럼버스, 오하이오 주: 웩스너 예술 센터, 2008.
  • 리사 가브리엘 마크와 엘리자베스 해밀턴, 에드스, 와크! 예술과 페미니스트 혁명. (ex. cat) 런던: MIT 프레스/로스앤젤레스: 모카, 2007.
  • 클라우스 비센바흐, 에드, 인투 미/ 아웃 오브 미(ex. cat) 오스필던: 하트제 칸츠, 2007.
  • 배리 로젠, 자프 반 리어, 조이아 팀패널리, 리 로자노 드로잉스. 뉴 헤이븐, CT: 예일 대학 출판부, 2006.
  • 셰릴 도간, 현대 화가 (2006년 10월)의 "모든 무기는 부메랑이다" 페이지 76–79.
  • 헬렌 몰스워스 "Tune In, Turn On, Drop Out: 이 로자노의 거절"은 이 로자노에서 다음과 같다. 먼저 승리, 마지막 승리 상관 없음, 에드 아담 스지맥지크 쿤스트할레 바젤과 반 압베무섬, 2006.
  • 사빈 폴리와 제럴드 매트, 리 로자노. 극단을 찾아라…(예: 고양이) Nürnberg: Verlag Für moderne Kunst Nürnberg, 2006년
  • 브루스 헤인리, "E"에, 2006년 10월, 242–247페이지.
  • 존 페레오 "P.S. 1의 리 로자노" 아르토피아: John Perreault의 미술 일기, ArtsJournal 블로그, 2004년 3월. https://www.artsjournal.com/artopia/2004/03/lee_lozano_at_ps1.html
  • Katy Sigel, On the Legacy of ArtForum Lozano-Interview in ArtForum(2001년 10월) 페이지 120–128.
  • 1999년 10월 18일 뉴욕 타임즈 "리 로자노, 68세, 수년간 여성 불매운동을 한 개념 예술가," 로베르타 스미스.
  • 킨몬트, 벤(에드), "프로젝트 시리즈: Lee Lozano" , New York : [Antinomian Press], [2월 14일] 1998.