리드라이트

Leadlight
국내 인테리어 Jan Vermeer는 리드라이트 케이스 창을 보여줍니다.

리드라이트, 리드라이트 또는 리드윈도리드케임으로 지지된 작은 유리부분으로 만들어진 장식창입니다.유리와 납을 사용하여 창문을 만드는 기술은 유리 세공으로 알려졌다.리드라이트라는 용어는 유리가 납에 의해 지탱되는 모든 창문을 묘사하기 위해 사용될 수 있지만, 전통적으로 스테인드글라스 창문과 리드라이트 사이에 구별이 되는데, 전자는 교회나 다른 건축물의 창문에 그려진 화려한 이미지와 관련이 있고 후자는 지방어의 창과 관련이 있다.단순성으로 정의되는 상업용 및 국내용 아키텍처입니다.

유리를 납으로 만드는 전통적인 기법이 두 경우 모두 동일하기 때문에, 20세기 후반에는 "납광"과 "오염된 유리" 사이의 구분이 모호해졌고, 이 기술을 사용하는 모든 창문에 대해 용어들이 종종 서로 바꿔서 잘못 사용되고 있는 반면, "오염된 유리"라는 용어는 종종 다음과 같이 확장됩니다.색유리를 사용한 창문, 조각, 예술 작품

기존 리드라이트 설명

전통적으로 납광창은 스테인드글라스창과는 디자인이 덜 복잡하고 제조기술이 단순하다는 점에서 다릅니다.교회에서 흔히 볼 수 있는 스테인드글라스 창문은 보통 유리 위에 페인트칠을 하고 조립 전에 가마에서 소성된 디자인 부품을 포함합니다.유리에 페인트칠을 하고 소성하는데 드는 추가 시간과 비용은 보통 국내 건축에서 유리를 사용하는 것을 금지했다.스테인드글라스 창문은 주로 교회나 화려한 건물에서 볼 수 있는 반면, 납빛 창문은 페인트칠된 부품을 거의 사용하지 않는 것이 훨씬 더 일반적이며, 1860년대부터 1930년대까지 많은 개인 주택과 오두막에서 그들의 스타일이 종종 건물의 연대를 보여주는 단서가 되었다.

전통적인 그림이나 정교한 디자인의 스테인드글라스 창과는 달리, 전통적인 리드라이트 창은 일반적으로 비그림이며 기하학적 디자인과 공식화된 식물 모티브를 포함합니다.납광창은 거의 항상 채석장, 일반적인 기하학적 모양으로 잘라진 유리 조각, 때로는 정사각형, 직사각형 또는 원형이지만 가장 빈번하게 다이아몬드 모양을 사용하여 "다이어" 패턴을 만듭니다.

전통적인 스테인드글라스와 리드라이트의 또 다른 차이점은 전자는 거의 항상 유리의 많은 부분에 그림 디테일을 그려왔기 때문에 화가가 그림을 그린 후 별도의 소성이 요구된다는 것이다.전통적인 납빛에서는 별도로 제작되어 일반 유리 채석장과 함께 갑옷의 볏모양으로 그려지고 때로는 회색으로 그려지는 작은 장면도 볼 수 있습니다.그림으로 그려진 채석장은 중세 시대와 19세기, 요크 민스터에서 이런 방식으로 장식된 가장 유명한 고대 창문으로, 이것들은 작은 새들로 그려진 많은 19세기 모조품에 영감을 주었습니다.

채석장은 플뢰르 드 리스와 같은 패턴으로 몰드 주조되고 검은색과 노란색 얼룩으로 각인될 수 있습니다.19세기 영국과 영연방 국가들에서 광범위하게 사용된 이 채석장은 종종 제임스 파월과 화이트프라이어스의 아들이라는 단일 스튜디오의 산물이다.장식 채석장의 또 다른 형태는 에칭되거나 새겨진 채석장으로, 투명한 층 위에 종종 루비 레드나 로열 블루가 있는 플래시 유리로 만들어진다.그런 다음 산이나 선반을 사용하여 설계를 자르고 그에 따라 설계의 특성이 달라집니다.베네치아의 유리 식각 채석장은 종종 스테인드 글라스 패널, 특히 이탈리아와 동유럽에서 사용된다.단순한 별똥별 무늬의 선반 절단 채석장은 19세기 후반의 많은 지역의 국내 건축에서 매우 흔하며, 납빛과 단순한 목조 프레임 유리 모두에서 그러합니다.

납광창에 사용되는 색상은 섬세한 파스텔에서 강렬한 색조까지 다양합니다.사용되는 유리는 텍스처 가공 또는 패턴 가공 또는 베일 가공이 가능합니다(위의 1920년대 소형 패널과 동일).단, 일반적으로 사진 이외의 것으로 장식 기능이 있든 없든 내부를 비추는 것이 주된 목적이기 때문에 유리는 보통 옅은 색조 또는 투명합니다.

원점 및 연속성

리드 라이터의 작업은 본질적으로 날씨를 배제하고 빛을 건물 안으로 들여보내는 창문을 제공하는 것이었다.납광은 나무나 연철로 된 전기자에 세팅된 얇은 알루미늄 판으로 만들어진 로마와 비잔틴의 창문에서 유래된 것으로 천 년 이상 사용되어 왔다.작은 유리 조각을 (알라보스터가 아닌) 반투명 재료로 사용하면서, H 섹션의 납 "카임"을 사용하여 유리를 고정했고, 철 전기자는 더 큰 창문에 대한 지지대로 유지되었습니다.

중세 후반에는 유럽 전역에서 국내 리드 라이터라는 직업이 일반적이었다.제2차 세계대전 전까지 대부분의 마을에는 가정용 전조등을 생산하는 상업용 상점이 있었다.이 장인들은 그들의 제품을 "오염된 유리"라고 부르지 않았습니다.장식용 스테인드글라스 창문의 설치는 국내용 리드라이트 설치보다 훨씬 복잡한 기술을 필요로 하는 작업이었다.그러나 교회 창문을 제작하는 주요 스테인드글라스 스튜디오 중 일부는 상업용과 주택용 리드라이트를 생산하여 분할이 흐려졌고, 때때로 시드니 중앙역(아래)의 창문처럼 공공용 리드라이트가 매우 화려하게 장식되었다.

20세기 후반과 21세기 초반에는 납광과 스테인드글라스의 구분이 거의 사라졌고, "때 묻은 유리"와 "납광"이라는 용어는 종종 서로 바꾸어 사용되었습니다.이는 그림 스테인드글라스 창과 가정용 리드라이트 창은 기본적으로 같은 기법으로, 착색되거나 얼룩이 있는 유리를 일반적으로 스테인드글라스라고 부르기 때문이다.

역사

15-17세기

특히 납빛의 광대한 특성으로 유명한 영국 체셔의 리틀 모어튼 홀(1555–1559)에는 이 시기에 유리를 입힌 많은 건물들이 있다.이 시기에는 큰 유리판을 사용할 수 없었다.1678년 영국에서 왕관 유리가 처음 만들어지기 전에는 국내 창문은 일반적으로 작고 넓은 유리나 실린더 유리로 만들어졌다.넓은 유리는 보통 1.5mm에서 2mm 정도의 두께로 평평하게 다림질된 표면에 흉터와 자국이 있으며 종종 녹색을 띤다.이후 창문에 크라운 글라스가 있는 경우가 많았는데, 크라운 글라스는 훨씬 더 좋은 표면 품질을 가지고 있으며 디스크가 회전할 때 생기는 약간의 동심원 파문을 보여줍니다.오래된 유리창에는 종종 여러 종류의 유리가 혼합되어 있는데, 이는 채석장의 교체와 함께 약 100년마다 다시 납땜되기 때문입니다.다이아몬드 창문의 불규칙한 반짝이는 표면은 오래된 유럽 주택의 특징입니다.창문의 기저귀 모양은 사각 일자 창보다 안정성이 높아 일반적이다.또한 사각 유리를 자르는 것보다 폐기물이 적은 단일 "크라운" 유리에서 다이아몬드 모양의 유리를 자를 수 있어 편리했다.정사각형 패널은 더 웅장한 건물이나 그 이후의 건물에서 가장 많이 볼 수 있으며, 때로는 1층 창문에서만 볼 수 있습니다.

웅장한 주택에서 창문은 종종 문장상징과 문장이 들어 있는 작은 페인트 판넬이나 스테인드 글라스 판넬을 포함하고 있다.York Minster와 같은 몇몇 유럽 교회들은 또한 이 시기의 기저귀 유리를 페인트칠을 하고 불을 지폈다.

19세기에서 20세기 초 사이에 많은 중요한 중세 가옥들이 복원되었고 창문은 이전의 유리창으로 되돌아갔다.더비셔의 해든홀 서쪽 범위의 유리는 각각의 유리가 인접한 유리와 다른 각도로 배치되어 있어 외부에서 볼 때 보석과 같은 외관을 연출하기 때문에 특히 효과적입니다.

17세기 후반~18세기

새시창의 발달로 납빛은 국내 환경에서 훨씬 덜 일반적이 되었고, 나무틀로 세팅된 더 큰 유리창에 자리를 내주었다.문은 종종 유리창이 납으로 지탱될 수 있는 장식용 팬라이트로 덮여있었지만, 나무는 팬라이트에서 유리창의 지지대로도 흔히 사용되었다.상자 창과 고정 창문은 납빛을 계속 사용했으며, 종종 다이아몬드 모양보다는 직사각형 모양의 큰 판넬이 사용되었습니다.이 시기의 공공 건물과 교회에 설치된 대형 창문은 또한 창문의 고전적인 디자인을 강조하는 전기자에 의해 지탱되는 직사각형 모양의 납빛 창을 사용했다.스테인드 글라스의 문장 모티브는 종종 창문에 세팅되었다.

19세기

1840년까지 중세시대 패션이 성장하였다.고딕 부흥은 처음에 부유한 사람들의 집에서 발견되었던 다이아몬드 유리창에 새로운 인기를 가져왔다. 아트 앤 크래프트 무브먼트에 의해 촉진된, 리드라이트 윈도우의 패션이 확산되었다.리드라이트는 집의 흔한 특징이 되었고, 일반적으로 현관문이나 그 주변에서 볼 수 있었다.

그 스타일은 중세풍의 형식적인 고전적인 모티브이거나 백합, 튤립, 해바라기 모티브에 종종 포함된 예술과 공예 디자인일 수 있다.빅토리아 시대 후반에는 부유한 집의 납빛 창문에 회색으로 칠해져 계절을 나타내는 새나 과일, 꽃을 묘사하는 작은 론델이 들어 있는 것이 일반적이었다.

이 기간 동안 많은 교회와 공공 건물들이 부활 양식으로 지어졌다.타운홀, 공공도서관, 박물관, 병원 등 많은 공공건물은 공공장소에 옅은 빛깔의 납빛을 발하고 있어 조명이 필요한 지역에서는 쾌적한 분위기를 만들어냈지만 전망은 그렇지 않았다.

이 시기에 특히 영국, 미국, 영연방 국가, 일본 등에도 많은 수의 새로운 교회가 건설되었다.이 교회들 중 상당수는 처음에는 납빛으로 유리를 입혔고, 종종 파스텔 대성당 유리나 인상적인 디자인의 파월의 주물 채석장에 있었다.창문은 나중에 그림으로 된 스테인드 글라스로 자주 교체되었지만, 그러한 창문은 특히 오르간 로프트나 울림실처럼 잘 보이지 않는 곳에 남아 있습니다.시드니에서는 성공회 성당이요. 필립스, 처치 힐은 파월의 인상적인 채석장을 고스란히 간직하고 있다.

20세기

제1차 세계대전 이전 국내 건축에서는 현관문이 장식용 리드라이트의 중심이었다.그것은 또한 계단 창문에도 흔히 사용되었지만, 작은 유리창보다 큰 유리창이 더 가치 있는 다른 장소에서는 흔치 않았다.아르누보 또는 분리주의 스타일이 디자인을 지배하여 이전에는 납광창의 특징이었던 많은 긴 곡선의 유리 부분이 통합되었습니다.19세기처럼 납빛은 공공건물의 안개와 공공장소에 많이 적용되었다.19세기 후반과 20세기 초반의 많은 상업 건물들은 특히 쇼핑 아케이드나 다방에서 납 조명을 광범위하게 사용한다.반투명 유리의 납 조명은 또한 공공 및 상업 건물의 내부 문, 극장 및 기타 장소에도 널리 사용되었습니다. 왜냐하면 납 조명은 반대편에서 문에 접근하는 사람들을 서로 볼 수 있게 해주었기 때문이다.

국내 건축에서는 제1차 세계대전 이후 현관문 장식에 치중하지 않게 되면서 현관문이 납빛을 발하는 장소가 되었다.1920년대와 30년대의 많은 집들은 가짜 반타임으로 장식된 박공과 집 앞쪽에 있는 다이아몬드 유리창에 있는 납빛 상자창을 포함하여 모크 튜더 요소를 가지고 있다.이 건축양식은 당시의 공공주택이나 학교 건물에서 흔히 볼 수 있다."붕갈로" 스타일의 건축이 점점 더 대중화되면서, 새시 창문은 종종 납빛으로 만들어졌고, 종종 전통적인 테두리를 두른 창문보다 훨씬 더 큰 유리 부분을 통합했다.이러한 경향은 아르누보에서 아르데코로 발전한 스타일인 제2차 세계대전까지 지속되었고, 아르데코는 대성당 유리, 오팔렌센트 유리, 베벨 유리를 포함한 다양한 종류의 유리를 사용했다.1940년부터 1980년까지 국내 납광은 흔하지 않았다.

그 디자인은 이 시기에 특징과 품질에서 크게 달랐고, 유명한 디자이너인 루이스 컴포트 티파니, 알폰스 무차, 찰스 레니 맥킨토시는 상업적으로나 국내적으로나 리드라이팅에 많은 영향을 끼쳤다.특히 공공장소나 상업장소 등 이 시기의 대형 작품들은 예술적 걸작들이다.

미디어가 로컬 문자 및 로컬 이벤트에 응답했습니다.대표적인 예는 1901년 연방을 통한 호주 주 통일의 효과로, 호주 동식물의 풍부한 디자인을 현지 리드라이트 생산으로 가져왔습니다. 주목할 만한 예는 시드니 중앙 철도역의 예약 홀의 창문입니다.

20세기 후반

20세기 후반에는 이 공예품이 대중적으로 부활했는데, 지금은 기술 대학에서 널리 가르치고 있으며 상업가나 취미가 모두 많은 예술가들에 의해 실천되고 있다.공예의 부활과 함께 추상적인 디자인과 정형화된 그림 모티브가 모두 번성했고 불규칙적인 텍스처와 패턴의 유리가 사용되었습니다.많은 리드라이트 아티스트는 그림이나 화법에 의존하지 않고 간단한 그림 형태를 사용합니다.최근 공식화된 모티브에는 나비, 바다 위의 요트, 다양한 식물군이 포함되어 있습니다.

20세기 초 작은 납조명 스튜디오의 제품이 일반적으로 현대 건축의 트렌드를 반영하고 도제를 통해 완전히 훈련된 전문 장인에 의해 훌륭한 능력으로 제작되었던 반면, 현대의 납조명은 점점 더 아마추어들의 영역이다.결과물은 종종 장인 대신 공식적인 디자인 교육이 부족하고 스타일 트렌드에 대한 인식이 부족함을 보여줍니다.

20세기 후반과 21세기 리드라이팅의 우수한 제품들은 전통적인 기술력, 디자인 트렌드에 대한 인식, 독창적인 예술성을 계속해서 보여주고 있습니다.

인공 리드라이트

상업적으로 생산되는 제품(흔들린 유리 또는 납광)은 단일 유리 시트로 만들어지며, 납 캐임을 복제하기 위해 양쪽에 자체 접착식 납을 배치하고 표면에 필름 또는 얼룩을 배치하여 색유리를 복제합니다.이 제품은 국내용도가 넓어 정품 스테인드글라스나 리드라이트로 오인될 수 있습니다.현재 사용 가능한 또 다른 방법은 유리에 떠 있는 색상의 수지를 사용하는 것입니다. 색상은 기존의 부품에 사용되는 납을 에뮬레이트하는 수지 라인으로 구분됩니다.

중요 아티스트

중요 교외

호주 서부Subiaco에는 세계에서 가장 잘 보존된 컬렉션 중 하나가 있습니다. Subiaco의 초기 거주자들은 주로 노동자 계층이었고 중산층의 번영으로 옮겨가면서 그들은 많은 것들이 Flora와 Fauna[2]모티브로 한 리드라이트 같은 가정 장식을 통해 부를 표현했습니다.

중요한 역사적 집

페어뷰 수비아코역사적인 집이 그 예입니다.

스코틀랜드 얼음 엔지니어 John Kennedy를 위해 제작되었습니다.40년 동안 유산운동가 폴리 윌리스가 소유했어요현재 소유주인 토마스 머렐.[3]바넷 브라더스 이스트 퍼스의 Arthur Clarke가 만든 Bearded Iris and Roses의 홀과 엔트리 헤드라이트.[5]

중요한 스튜디오

이스트 퍼스의 바넷 브라더스는 가장 다작 중 하나였고 아서 클라크는 그들의 수석 디자이너였다.[1]

레퍼런스

  1. ^ a b Wildy, Kenneth (2016). G + B : Ted Gowers & Albert Brown : Western Australia stained glass artists : history of W.A. stained glass circa 1954. Bass Hill, New South Wales: Kenneth Wildy. p. 14. ISBN 9781684180813.
  2. ^ Spillman, Ken (1985). Identity prized : a history of Subiaco. Perth, Western Australia: UWA Press. p. 116. ISBN 9780855642402.
  3. ^ "History of Fairview". Fairview Historic Home.
  4. ^ Torre, Giovanni (21 March 2020). "Sale of historic stained-glass windows to help Film and Television Institute". Guardian Express.
  5. ^ Wildy, Ken Bernard (2016). G + B : Ted Gowers & Albert Brown : Western Australia stained glass artists : history of W.A. stained glass circa 1954 -2009. Bass Hill, New South Wales: Kenneth Wildy. p. 14. ISBN 9781684180813.

추가 정보

  • Sarah Brown, 스테인드글라스, 일러스트레이티드 히스토리, 1995, Bracken Books, ISBN 1-85891-157-5
  • Ben Sinclair, Plain Glazing, 2001, 건물 보존 디렉토리