레아 풀

Léa Pool
레아 풀

CM
태어난 (1950-09-08) 1950년 9월 8일 (71)
스위스 소글리오
직업영화 감독, 시나리오 작가
년 활동1978-현재

레아 풀 C.M. (1950년 9월 8일생)은 스위스계 캐나다인 영화 제작자로, 퀘벡 국립영화원에서 영화를 가르쳤다. 그녀는 여러 편의 다큐멘터리와 장편 영화를 감독했는데, 이 중 상당수는 에큐메니컬 쥬리상 등 의미 있는 상을 수상했으며, 퀘벡 시네마 시상식에서 최우수 영화상을 수상한 최초의 여성이었다.[1][2] 풀의 영화들은 종종 고정관념에 반대하며, 개성을 선호하면서 이성애 관계에 초점을 맞추기를 거부했다.[3][4]

초년기

풀은 1950년 스위스 소글리오에서 태어나 로잔에서 자랐다.[5][6] 그녀의 아버지는 유대인이었고, 폴란드에서 홀로코스트 생존자였다. 그녀의 어머니의 가족은 스위스계 기독교인이었고, 그녀는 어머니의 성을 사용하기로 선택했다.[7][8][3] 그녀는 1975년 퀘벡 몬트레알 대학에서 통신학을 공부하기 위해 캐나다로 이민을 갔다.[5] 1978년 그녀는 퀘벡 대학에서 통신학 학사 학위를 받았다.[7] 그 후 그녀는 TV 프로그램뿐만 아니라 많은 다큐멘터리, 단편 영화, 장편 영화들을 감독했다. 풀은 유명 영화제작자, 감독, 제작자, 시나리오 작가가 되었는데, 그는 정체성에 관한 개인적인 문제와 호기심을 망명, 방황, 뿌리뽑기, 정신 상태, 정체성 탐구에 관한 영화에 접목시켰다.[9]

경력

풀은 영화학에서 여성 캐릭터에 초점을 맞춘 영화와 비디오를 제작하는 페미니스트로 알려져 있다.[4] 그녀의 커리어 초반에 풀은 배제의 주제를 중심으로 작가 마거릿 듀라스의 작품에서 영감을 얻었다.[10] 1978년에 풀의 공동 연출과 편집, 포티어 Laurent Lamerre.[7] 1980년에 그녀는 캐나다 국립 영화 위원회에서 그녀의 첫 솔로 영화인 Strass Cafe를 쓰고, 감독하고, 제작했다. 1980년부터 1983년까지 그녀는 문화적 소수민족을 다룬 라디오 퀘벡(현재의 테레 퀘벡)의 10회를 연출했다. 다음 해에 그녀는 프랑스-독일 가수 에바에 대한 쇼인 에바를 감독했다.

1978년부터 1983년까지 그녀는 퀘벡 몬트레알 대학에서 영화와 영화에 관한 수업을 했다. 1984년, 그녀는 그녀의 첫 소설 장편 영화인 "A Woman in Transition (La Femme de l'hteltel)"을 쓰고 감독했는데, 이 영화는 비평가들과 일반 대중들 모두에게 열광적으로 받아들여졌다. 그 후 그녀는 1986년에 앤 트리스터를 쓰고 감독했는데, 여성 정체성에 대한 어려운 탐구에 관한 3부작의 마지막 편이었고, 이 영화는 15개의 국제 축제에 초대되었다.

1988년 이브 나바레(Yves Navarre)의 소설 쿠르웨날(Kurwenal)을 각색한 풀의 영화 <Right for the Heart(AAHA cassion perdu)>는 퀘벡과 캐나다 영화 촬영에 있어서 그녀의 중요성을 확인시켜 주었다. 이 영화는 페스티벌 드 라 프랑코포니 드 나무르에서 프리미어 잡지의 1등상과 핼리팩스 대서양 영화제에서 우수상을 받았다.[11]

풀은 1990년 Office du 영화의 시리즈 Parler d'Amerique의 일환으로 장편 다큐멘터리인 Hotel Chronicles를 촬영했다.[7] 1991년 그녀는 자신의 네 번째 소설 장편 영화인 새비지 우먼(La Demoiselle souvage)을 감독했으며, 미셸 랭로이스, 로랑 가글리아디와 함께 코린나 빌의 이야기를 바탕으로 공동 집필했다.

1992년 그녀는 영화 몬트레알부 파르의 한 부분인 리스폰데미를 감독했다... 패트리샤 로제마, 데니스 아르칸드, 미셸 브롤트, 아톰 에고얀, 자크 레두크 등 영화인들의 모임에 의해 (본대로 몬트리얼). 1992년부터 1993년까지 그녀는 자신의 다섯 번째 소설 장편 영화인 '욕망의 행동'(Mouvements du désr)을 쓰고 감독했는데, 이 영화는 최우수 감독상과 최우수 영화상 등 8개 부문에서 후보에 올랐으며, 유타주 선댄스 영화제에서 상영되었다.

1994년 10월, 페스티벌 드 블루아(프랑스)는 그녀의 영화 작품들에 대한 회고전을 선보였고, 프랑스 문화부 장관은 그녀에게 체발리에르 드 로르드레 데 아츠(Chevalier de l'Ordre des Arts et des Letres de France)라는 칭호를 수여했다.

1994년부터 1995년까지, 그녀는 여성 해방에 초점을 맞춘 6개의 2개 국어로 된 에피소드 시리즈인 "Femmes : Une histoire inédite"의 일부로 2시간 동안 TV를 위한 다큐멘터리를 감독했다. 1996년, 그녀는 Musé de la 문명화를 위한 Letre a ma fille이라는 제목의 단편 영화를 감독했다. 1997년과 1998년에 그녀는 캐나다 문학에서 가장 위대한 작가 중 한 명인 가브리엘 로이의 삶과 작품에 관한 다큐멘터리를 공동 집필하고 감독했다.

1998년부터 1999년까지, 그녀와 낸시 휴스턴은 그녀가 감독하기도 했던 영화 "Set Me Free (Emporte-moi)"를 공동 집필했다. 이 영화는 그녀의 여섯 번째 소설 장편 영화였으며, 랑데부 뒤 시네마 퀘베코스 영화제 개막작으로 선정되었다. 그것은 또한 베를린 국제 영화제에서 에큐메니컬 쥬리 상을 받았다.[11]

1989년 이후, 그녀는 전 세계로부터 여러 차례 조공을 받았다. 그녀의 작품의 질은 스위스, 프랑스, 일본(도쿄), 벨기에, 스웨덴, 캐나다(토론토), 미국(덴버 등)에서 인정받았다.

1993년, 그녀는 퀘벡 앳 몽트레알로부터 프릭스 d'Excellence Emergence를 받았다.

풀은 2000년에 Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton, 그리고 Graham Greene이 주연한 그녀의 첫 장편 [7]영화인 Lost and Delirious를 감독했다. 주디스 톰슨이 쓴 퀘벡-온타리오 공동제작과 수잔 스완의 소설 <목욕의 아내들>을 원작으로 한 작품이다. 2002년에 그녀는 윌리엄 허트와 파스케일 부시에르 주연의 장편 영화 <파랑나비>를 감독했다. 피터 맥코맥이 쓰고 조르주 브로사드의 삶을 바탕으로 한 퀘벡-잉글랜드 공동제작이었다. 이후 2004년부터 2005년까지 카메라 앞에서 유니온 데스 아티스트들을 위한 워크샵을 진행했고, 2004년부터 2006년까지 유니버시아드 듀 퀘벡 아 몬트레알에서 영화 디렉션을 가르쳤다.

2006년, 그녀는 그녀의 작품 전체에 대해 세 개의 상을 받았다. 그녀는 퀘벡 앳 몽트레알로부터 프릭스 정찰상을, YWCA 재단의 프릭스 데 펨스 드 메라이트, 퀘벡 정부가 매년 수여하는 최고의 공로상을 수상하였다.

2007년에는 CBC(캐나다 방송사)가 제작한 '숨은 삶' 시리즈에 나오는 다큐멘터리 중 하나를 이웃 사람들의 숨겨진 삶을 발견하기 위해 쓰고 감독했다. 그녀는 또한 이자벨 헤버트가 쓴 소설 장편 영화 '마만 에스트 체즈 르 코이프튀르'(Mamanna est chez le coiffeur (Maman est coiffeur) 2008년과 2009년에는 길 코트만슈의 소설 Une belle mort(2005)를 각색한 <마지막 탈출>(La Derniere Pugue)을 연출했다.

2009년부터 2011년까지 그녀는 NFB의 장편 다큐멘터리인 핑크리본을 쓰고 감독했다. 2014년에는 마리 비엔과 함께 장편 영화 <패션 오브 어거스틴(La passion d' Augustine)>을 공동 집필하기도 했다. 2015년 제18회 퀘벡 시네마 어워즈에서 최우수 작품상과 감독상, 여우주연상(Céline Bonnier), 여우조연상(Diane Lavalée), 최우수 의상 디자인, 최우수 헤어스타일링 등 6개 상을 수상하며 엄청난 성공을 거두었다. 특히, 레아풀은 1999년 영화제가 만들어진 이래 이 영화제에서 최우수 작품상을 받은 최초의 여성이었다.

2016년에는 영화 각본을 공동 집필한 소피 비엔베누의 장편 소설을 원작으로 한 장편 다큐멘터리 '더블 피네'와 장편 다큐멘터리 '최악의 경우, We Get Warned (Etau Pire on se mariera)'를 모두 연출했다. 이 영화는 캐나다와 스위스의 공동제작으로 2017년에 개봉되었다.

풀은 선수 생활 내내 시카고(미국), 로카르노(스위스랜드), 타오르미나(이탈리아) 등 국제 축제에서 심사위원으로 참여했다. 이 외에도, 그녀는 퀘벡 외 지역에서 가장 성공한 영화인 Set Me Free (엠포르테-moi), Lost and Delirious, 그리고 Mamma Is at the Caimer's (Maman est chez le coiffeur)로 주트라 상을 세 번 수상했다.

영화 작가로서의 그녀의 인상적인 경력과 함께, 풀은 퀘벡 대학교와 몬트리올 국립이미지연구소(INIS)에서 시나리오 작사 및 연출 과정을 통해 그녀의 지식을 공유했다. 2004년부터 유니온 데 아티스트(UDA) 카메라 앞에서 집중 워크숍 강사로 활동하며 오디션 준비에 도움을 주고 있다. 게다가, 그녀는 2000년에 센터 데 아츠 드 밴프에서 "감독의 의자에 앉은 여자"라는 제목의 강좌를 가르쳤다. 2013년에는 캐나다 멤브레 드 로드레 듀라는 타이틀을 받았고, 2017년에는 권위 있는 프릭스 옴마게 드 시네 퀘벡을 수상하기도 했다.

풀은 "모든 영화에는 고유의 특징이 있어야 한다"[12]는 철학을 고수한다. 그녀의 연이은 작품에서 그녀는 영화제작자의 역할과 창작 과정에 대한 기존의 견해에 도전한다. 이런 생각에 기여하는 그녀의 영화들은 대부분 여성 경험에 대한 여성의 관점을 반영한다.[13] 그녀는 2004년부터 문화 몬트리올 에이전시인 아겐스 굿윈에 의해 대표되었다.[10]

사생활

풀은 레즈비언이다.[14] 그녀는 자신의 작품과 개인적인 연관성을 가지고 있는데, 그녀의 유대인 유산과 성리학뿐만 아니라 정체성과 망명 등 그녀 자신의 삶에서 많은 주제들이 그녀의 영화에 등장하고 있다.

필모그래피

수상 및 표창

레아 풀은 언론과 대중으로부터 여러 개의 상을 받았다. 1984년, La femme de l'hôtel은 토론토 국제 영화제에서 최우수 캐나다 장편 영화상을 받았다. 1986년 그녀는 크레틸에서 열린 국제여성영화제에서 앤 트리스터로 관객상을 받았고, 프랑스에서는 파리 레즈비언과 페미니스트 영화제에서 최우수 장편영화상을 받았다. 또한 1988년 풀은 AA 군단 퍼두, 엠포트-모이, 가브리엘 로이의 다큐멘터리 부문 3개 상을 수상하였다.[10] 2001년, 풀은 로스트와 정신 착란으로 주트라 상을 받았다. 2006년, 풀은 알베르트 테시에를 받았다.[16] 2002년부터 2014년까지 풀은 14개의 상을 수상했으며 2017년에는 밴쿠버 국제영화제에서 밴쿠버 여성 영화 및 텔레비전 예술 공로상을 수상하였다.[10][17]

참고 항목

참조

  1. ^ "Berlinale: 1986 Programme".
  2. ^ "Berlinale: 1999 Programme". berlinale.de. Retrieved 29 January 2012.
  3. ^ Jump up to: a b "Lea Pool: no frontiers. - Free Online Library". www.thefreelibrary.com. Retrieved 18 October 2018.
  4. ^ Jump up to: a b Felando, Cynthia (1999). "Pool, Léa". In Unterburger, Amy L. (ed.). The St. James Women Filmmakers Encyclopedia: Women on the Other Side of the Camera. Visible Ink Press. pp. 338–340. ISBN 978-1-57859-092-6.
  5. ^ Jump up to: a b "ARCHIVED - Léa Pool - Themes - Film - Celebrating Women's Achievements - Library and Archives Canada". www.collectionscanada.gc.ca. Archived from the original on 31 March 2018. Retrieved 12 February 2017.
  6. ^ "Canadian Film Encyclopedia - Léa Pool". Archived from the original on 26 July 2011. Retrieved 12 May 2011.
  7. ^ Jump up to: a b c d e "Léa Pool The Canadian Encyclopedia". www.thecanadianencyclopedia.ca. Retrieved 30 March 2021.
  8. ^ "Archived copy". Archived from the original on 21 December 2016. Retrieved 9 March 2012.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  9. ^ "ARCHIVED - Léa Pool - Themes - Film - Celebrating Women's Achievements - Library and Archives Canada". www.collectionscanada.gc.ca. Archived from the original on 31 March 2018. Retrieved 18 October 2018.
  10. ^ Jump up to: a b c d "Léa Pool". The Canadian Encyclopedia. Retrieved 6 September 2019.
  11. ^ Jump up to: a b "A Tribute To Lost And Delirious - Cast". www.lost-and-delirious.com. Retrieved 30 March 2021.
  12. ^ Pool, Léa (16 September 2010). "Women in the Spotlight: Their achievements: Women in Canadian cinema: Léa Pool". Archived from the original on 31 March 2018. Retrieved 9 March 2012.
  13. ^ Austin-Smith, Brenda; Melnyk, George (20 May 2010). The Gendered Screen: Canadian Women Filmmakers. Wilfrid Laurier Univ. Press. ISBN 9781554581955.
  14. ^ 매튜 헤이즈, 여기서 본 견해: 게이와 레즈비언 영화제작자들과의 대화
  15. ^ "Et au pire, on se mariera". Zurich Film Festival. Retrieved 15 October 2017.
  16. ^ 레프리 뒤 퀘벡
  17. ^ "Indian Horse Wins Coveted VIFF Super Channel People's Choice Award" (Press release). Greater Vancouver International Film Festival Society. 13 October 2017. Retrieved 15 October 2017.

외부 링크