줄리안 해튼

Julian Hatton
줄리안 해튼
줄리안 해튼
태어난
줄리안 해튼

(1956-12-19) 1956년 12월 19일 (66세)
미국 미시간주 그랜드 헤이븐
국적.아메리카의
교육뉴욕 스튜디오 스쿨 오브
드로잉, 페인팅 & 조각
1980–1982[1]
유명함페인팅
주목할 만한 작품12월의 타마락스
움직임.야수파[2]
추상 표현주의.[2]
미국의 모더니즘[3]
시상식맥도웰 레지던시 펠로우십 (1992)[4]
NEA (1993)[4]
뉴욕 국제축구연맹 (1998)
그림에[4] 대한 동료애
Pollock-Krasner 재단 (2001)[5]
미국 아카데미
예술과 편지 (2007)[6]
아카데미 미술상[7]
후원자스티브 윈
웹사이트www.julianhatton.net

줄리안 버로우즈 해튼 3세는 뉴욕 출신의 미국 풍경 추상 예술가입니다.[8][9]뉴욕 타임즈는 그의 그림 스타일을 "활기차고, 장난스럽고, 반추상적인 풍경"[10]이라고 묘사했고, 뉴욕 선 미술 평론가 존 굿리치는 그를 프랑스 화가 보나르와 비교했습니다.[11]해튼의 추상적인 풍경은 아서 도브와 조지아 오키프의 그림과 비교되기도 했는데, 그의 "순수하고 뜨거운 색에 대한 억제되지 않은 사랑" 때문입니다.ARTnews의 비평가 Ann Landi에 따르면, 이러한 색채에 대한 사랑은 고갱과 야수파에 비유됩니다.[12]비평가 조엘 실버스타인(Joel Silverstein)에 따르면, 해튼의 비전은 "문자 그대로 눈으로 먹을 수 있는 자연, 눈 사탕이 전 세계에 옮겨진 것"입니다.[13]

초창기

줄리언 해튼의 느린 곡선.

해튼은 미시간주 그랜드 헤이븐에서 태어났습니다.[1]추운 미시간 주의 기후와 차가운 평평한 풍경이 그의 색채 감각에 영향을 미쳤습니다.[14]1974년 매사추세츠주 앤도버에 위치한 필립스 아카데미(Phillips Academy)를 졸업했습니다.그 후 해튼은 1979년 미술사 전공으로 하버드 대학을 졸업했습니다.[1]프랑스 북부에서의 그림은 그가 색과 풍경에 대한 이해를 키우는데 도움을 주었습니다.[14]그가 뉴욕에 있는 스튜디오 스쿨에 처음 지원한 것은 포트폴리오가 부족했기 때문에 거절당했습니다.그는 스페인에서 화가 페르난도 조벨과 함께 공부했고 포트폴리오를 가지고 돌아왔고 받아들여졌습니다.[14]1980년부터 1982년까지 뉴욕 스튜디오의 드로잉, 페인팅,[1][15] 조각 학교에 입학했습니다.그 후, 해튼은 맨하탄에 있는 워터 클럽 식당에서 8년동안 일했습니다.[14]이후 소호에 살면서 장식 화가들과 함께 아파트와 식당의 인테리어를 그리며 작업을 했습니다.[16]

줄리안 해튼의 오즈의 마법사에 근접했습니다.

직업

해튼은 엘리자베스 해리스 갤러리, 캐서린 마켈 갤러리, 프레데리케 테일러 갤러리, 프랭크 마리오 갤러리, 존 레온 갤러리, 8층 갤러리, 로힌 게덜드 갤러리, 미국 예술 문학 아카데미 초청 전시회 등 맨해튼 갤러리에서 전시했습니다.[1]그는 워싱턴, 아틀란타, 샌프란시스코, 달라스, 샬롯, 라호야, 그리고 메인의 사우스웨스트 하버와 벨파스트에서 자신의 작품을 전시했습니다.[1]그의 작품은 프랑스 브르타뉴의 로슈포르텐테레 박물관에 국제적으로 전시되었습니다.[1]

아트인포(ArtInfo)[3]는 자신의 그림을 "발명되고 관찰된 모양과 색상을 "대담하게 통합"하고 "혁신적인 방식으로 배열하는" 자신의 "모양과 선의 어휘"와 "모순의 향연"을 산출하는 "혁신적인포는 "모순의 향연"을 산출했습니다.이 기간 동안 그는 로드 아일랜드 디자인 학교와 스워스모어 칼리지, 버몬트 스튜디오 센터에서 가르쳤습니다.[17]그의 그림들은 도쿄의 히지리자카 컬렉션, 뉴욕의 IBJ 슈로더 뱅크 & 트러스트, 달라스의 브룩 파트너스에 등장했습니다.그의 그림들은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서부터 라스베가스의 스티브 윈 컬렉션에 이르기까지 수많은 컬렉션에 있습니다.[citation needed]

접수처

뉴욕 타임즈 비평가들은 그의 화풍을 "포화된 색으로 된 겹겹이 쌓인 형태"로 묘사했는데,[18] 이는 "활기차고, 장난스럽고, 반추상적인 풍경"과 "넓고, 풍부하게 채색된 나무, 강, 언덕들이 펑키하고, 팽팽한 정면의 아케이드적 시각으로 보이는 층들"이었습니다.[10] 그림들은 야수파와 추상적 표현주의 그리고 아웃사이더 시각의 혼합물"을 가지고 있었습니다.[10]

뉴욕 선의 미술평론가 존 굿리치는 해튼의 그림들이 사실적인 묘사 면에서는 덜 "현실적"이지만, 그것들은 "그들만의 독특한 진실을 담고 있으며, 예리하게 느껴지는 색상과 디자인으로 명백하다"[11]고 생각했습니다.굿리치는 해튼이 "자신의 형태를 통해 표현을 찾는다"고 느꼈습니다.[11]그는 다음과 같이 상세히 설명했습니다.

하지만 이 그림들의 가장 흥미로운 점은 느슨한 암시와 팽팽한 리듬의 조합으로 남아있습니다.보나드와 마찬가지로 근육질의 변덕이 지배적입니다.[11]

ARTnews의 비평가 앤 랜디(Ann Landi)는 "줄리안 해튼의 추상화에 대해 사랑스러울 정도로 시대착오적인 것이 있다"고 쓰고 해튼을 아서 도브(Arthur Dove), 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe), 폴 고갱(Paul Gauguin), 포브스(Fauves)와 비교했습니다.[12]

1996년 아트넷의 평론가 데이비드 에보니는 해튼의 그림에 대해 다음과 같이 말했습니다.

줄리안 해튼 그림은 표면적인 풍경이지만 풍경화도 아니고 풍경화의 인상도 아닙니다.대신, 자연의 형태에 영감을 받은 예술가는 인간과 자연의 상호작용에 대한 자신의 생각을 그립니다.해튼에게 풍경화는 물리적인 운동이자 형이상학적인 운동입니다.그의 작품들은 몸의 내부와 외부, 몸의 내부와 외부의 소우주와 거시우주입니다.더블 딥과 같은 작품은 초상화의 모든 요소를 가지고 있지만 풍경화로 인식할 수 있습니다.해튼은 강렬한 색채 관계, 멈춤, 들쭉날쭉한 대사, 그리고 많은 양의 유머를 사용하여 우리에게 자연과의 관계에 대해 잘 알려지지 않은 면을 보여줍니다.

— David Ebony[19]

에보니(Ebony)는 2005년 아트 인 아메리카(Art in America)에서 해튼이 "복잡하고 때로는 모순적인 공간적 관계를 실험하는 것"과 그의 풍경이 "큐비즘에서 영감을 받은 평면과 이동하고 다양한 관점으로 구성되어 있다"고 썼습니다.[20]Reviewny.com 의 비평가 조엘 실버스타인은 해튼의 그림들을 "높은 키의 유자 같은 색으로 서로 노래하라"고 제안했고 그를 폴 고갱, 미로, 호프만과 비교했습니다.그는 해튼을 "시각적 매력을 촉진함으로써 형태를 추상화하는" 서정적인 디자이너"로 묘사했습니다.[13]

코네티컷 주 뉴 가나안에 있는 실버 광산 길드 아트 센터의 미술 교사이자 해튼의 경력을 따르는 예술가 바바라 로텐버그는 해튼의 작품이 점점 더 "버려지고" 있으며, 예술가가 더 큰 "위험"을 감수하고 있다고 제안했습니다.[21]

브루클린 레일 비평가 호비 브록은 해튼의 그림들을 "그의 예술적 과정뿐만 아니라 추상화의 바로 그 사업에 있어서도 건강한 자신감"을 가지고 있다고 묘사했습니다.[22]하이퍼알레르기 잡지의 비평가 피터 말론은 "황홀함"이라는 제목의 2019년 쇼를 "매우 중첩된 관점이 유쾌하게 불안정한 부분으로 이루어진 통합된 전체로 끌어당겨지며, 꽃, 나무, 강, 길 및 기타 풍경 엘에 대한 재치 있는 언급을 통해 표현되는 "발명을 위한 풍부한 선물"을 보여주는 것으로 설명했습니다.요소들."[9]

그랜트 & 어워드

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g "Julian Hatton". Julian Hatton website. 2010-01-01. Retrieved 2010-01-01.
  2. ^ a b "Art Guide". The New York Times. April 9, 1999. Retrieved 2010-01-05.
  3. ^ a b "Julian Hatton: Recent Paintings". ArtInfo. April 15, 2006. Retrieved 2010-01-01.
  4. ^ a b c d e f g "The Artist–Julian Hatton". ArtOnline. 2010-01-01. Retrieved 2010-01-01.
  5. ^ "Artnet News: POLLOCK-KRASNER ANNOUNCES $4.3 MILLION IN GRANTS". artnet. October 31, 2001. Retrieved 2010-01-05.
  6. ^ "Artnet News". artnet $7,500 each. Mar 22, 2007. Retrieved 2010-01-05.
  7. ^ "Artnet News". artnet. May 24, 2007. Retrieved 2010-01-05.
  8. ^ Vivien Raynor (June 17, 1990). "ART; Full House at Gallery in Marlborough". The New York Times. Retrieved 2010-01-01.
  9. ^ a b Peter Malone (October 21, 2019). "In These Paintings, Nature Is Both Imagined and Real: Julian Hatton's landscape paintings demonstrate how liberating a painting genre can be when approached with inventiveness, humor, and intelligence". Hyper Allergic Magazine. Retrieved March 10, 2020.
  10. ^ a b c Johnson (1999-04-09). "Julian Hattan". The New York Times. Retrieved 2010-01-01.
  11. ^ a b c d John Goodrich (April 3, 2008). "Locating Truth Within a Grand Illusion". The New York Sun. Retrieved 2010-01-01.
  12. ^ a b Ann Landi (2006-07-01). "Reviews: New York; Julian Hatton / Elizabeth Harris Gallery". ARTnews. Retrieved 2010-01-01.
  13. ^ a b c Joel Silverstein (2001-04-01). "Curious Terrain". Reviewny.com. Retrieved 2010-01-01.
  14. ^ a b c d Harry Swartz-Turfle (October 1, 2008). "Julian Hatton: From landscape to abstraction". Daily Gusto. Retrieved 2010-01-01.
  15. ^ "Julian Hatton". Vermont Studio Center. 2008-02-11. Retrieved 2010-01-01.
  16. ^ John Deiner; et al. (April 12, 1998). "New York '98; A Friend In New York; Ever wish you had a pal in Manhattan who really knows the territory and will help you plan your next visit? You're welcome to share ours". Washington Post. Retrieved 2010-01-01.
  17. ^ "Section: Briefs". Muskegon Chronicle. July 21, 2007. Retrieved 2010-01-01.
  18. ^ "ART GUIDE". The New York Times. January 25, 2002. Retrieved 2010-01-01.
  19. ^ david ebony (1996). "New York top ten". artnet. Retrieved 2010-01-05.
  20. ^ David Ebony (May 2005). "Julian Hatton at Elizabeth Harris". Art in America. Retrieved 2010-01-01.
  21. ^ Barbara Rothenberg (2010-11-20). "interview at Elizabeth Harris Gallery".
  22. ^ Hovey Brock (May 2015). "JULIAN HATTON New Season". Brooklyn Rail. Retrieved March 10, 2020.
  23. ^ 줄리안 해튼 미국 예술 및 편지 아카데미 상 수상자 Wayback Machine 2016-06-24 보관

외부 링크