유디트와 홀로페르네스 (도나텔로)
Judith and Holofernes (Donatello)| 유디트와 홀로페르네스 | |
|---|---|
 유디트와 홀로페르네스 | |
| 예술가. | 도나텔로 |
| 연도 | 1457–1464 |
| 유형 | 브론즈 |
| 치수 | 236 cm (93 인치) |
| 위치 | 피렌체 베키오 궁전 |
유디트와 홀로페르네스 (1457–1464)[1]는 이탈리아 르네상스 시대의 조각가 도나텔로가 그의 경력 말기에 그린 청동 조각상이다.그것은 이탈리아 피렌체의 베키오 궁전에 있는 백합의 전당(Sala dei Gigli)에서 볼 수 있다.베키오 궁전 앞에 있는 시뇨리아 광장에 있는 조각상의 원래 위치 중 하나에 복사본이 서 있습니다.
그것은 유디트에 의한 아시리아 장군 홀로페르네스의 암살을 묘사하고 있으며, 4개의 뚜렷한 얼굴을 가진 원형으로 구상된 최초의 르네상스 조각품 중 하나로 유명하다.주디스가 홀로페르네스를 참수하는 주제는, 주디스의 신학적 책에 나오는 이야기의 절정을 묘사하는 것으로, 예술에서 흔한 주제였고 여성의 힘 토포스와 연관되어 있다.
배경과 설명
이 조각상은 코시모 데 메디치가 메디치 리카르디 궁전의 분수에 대한 장식으로 의뢰했다.도나텔로의 다비드와 함께, 코시모 데 메디치의 대가족이 [2]이사하기로 결심한 1457년경에 궁전에 배치되었다.비록 이 두 조각상이 전시된 정확한 장소는 알려지지 않았지만, 이 두 조각상은 플로렌스가 가진 권력의 상징이 되었다.
주디스와 홀로페르네스는 칼을 들고 홀로페르네스의 머리를 머리채를 잡고 힘차게 서 있는 주디스를 묘사한다.그 조각상은 원래 금박을 입혔는데, 검에 금박을 입힌 흔적이 남아 있다.금도금을 용이하게 하기 위해 청동은 11부분으로 주조되었다.조각의 밑부분은 도나텔로가 세인트루이스에 처음 사용한 자연주의 기구인 쿠션과 유사하다. 오산미셀에 표시해.분수 역할을 하는 이 불상은 물이 [3]흐를 수 있도록 구멍이 뚫린 삼각형 받침대 위에 놓여 있다.
주디스의 상징성
주디스와 데이비드는 구약성서 이야기에 나오는 약자이고 산타 마리아 안티카의 벽화뿐만 아니라 로렌조 기베르티의 동쪽 [2]침례문에도 가까이 놓여 있는 것으로 보입니다.주디스는 정의로운 대의에서 강자에 대한 약자의 승리, 미덕, 자유의 상징으로 여겨진다.주디스의 기독교적 상징은 홀로페르네스에 대한 그녀의 행동이 특히 자기 통제, 순결, 겸손과 관련하여 문란함과 자존심에 [2]반하는 미덕의 승리임을 드러낸다.여성의 힘 토포스에서 그녀의 이야기는 그녀의 집을 지키기 위한 노력으로 승자로 추정되는 사람들을 극복하는 약자들의 모습을 그리고 있다.이것은 피렌체 공화국을 외세로부터 지키기 위해 싸운 피렌체 도시와 메디치 가문이 특히 [4]그 도시에 대한 자부심을 유지하는 것을 상징한다.
해석
장군의 목을 베는 예상과 참수 개념은 주디스의 노려보는 시선과 칼을 휘두르는 강한 팔뚝을 통해 여신상에서 시각적으로 강조된다.또 홀로페르네스의 등에 새겨진 메달은 목에 매달린 것처럼 보이는 형태로 역사적으로 [5]자존심의 상징으로 알려져 왔다.많은 학자들은 이 경우 이 목걸이가 "악인은 목걸이와 같이 자존심을 걸고 폭력은 그들을 [6]감싼다"는 시편 73장 6절에서 입증되는 직접적인 자존심의 상징이라고 믿는다.또한 이 조각상은 정면이 아닌 측면에서 볼 수 있도록 되어 있다는 주장도 있다.각도에서 바라봄으로써, 강조점은 홀로퍼네스의 목에 있으며, 그녀의 옷 아래 주디스의 양다리로 둘러싸여 있고, 주디스가 그녀의 팔을 뒤로 잡아당겨 때릴 때 관심의 중심이 된다.그래서 '겸손한 손길의 자존심을 지켜라'라는 글귀가 가장 정확하게 [7]표현될 것입니다.
화강암 받침대에는 원래 '왕은 사치[죄]로 망하고, 도시는 덕으로 흥한다'는 글귀가 새겨져 있다고 한다.겸손의 손에 의해 자긍심의 목이 잘려나간 것을 보라.이 극적이고 상세한 조각상은 따라서 피렌체의 자유를 수호하는 주디스와 비슷하고 독재자 홀로페르네스를 죽이고 인민을 수호하는 메디치 왕조의 은유이다.이러한 견해는 받침대 위에 "국가의 구원"이라고 쓰인 두 번째 글귀를 언급한 설명에 의해 뒷받침된다.코시모의 아들 피에로 데 메디치는 이 여성의 동상을 자유와 인내를 위해 헌정했다.이것에 의해, 패망하지 않고 한결같은 마음을 가진 시민들이 공화국으로 돌아올 수 있었다.방석에는 OPVS.DONATELI.FLO(플로렌타인 도나텔로의 작품)라는 글자가 새겨져 있다.
조각의 밑부분에는 포도를 밟고, 마시고,[8] 소변을 보는 것으로 묘사된 초기 르네상스 시대의 푸티와 푸에리 밍겐테스가 있다.소년들의 음주는 홀로페르네스의 자제력 결여를 상징하며, 이는 결국 그가 술에 취해 사망에 이르게 하고, 그들의 배뇨는 홀로페르네스의 [9]주디스에 대한 욕망을 상징한다.
배치
1495년, 이 조각상은 피에로 디 로렌조 데 메디치를 피렌체에서 추방하고 지롤라모 사보나롤라 치하의 피렌체 공화국을 소개한 것을 기념하기 위해 베키오 궁전 정문 옆에 있는 시뇨리아 광장에 놓여졌다.이번에 이 조각상은 폭압적인 메디치의 축출을 상징했다.그 조각상은 나중에 베키오 궁전 안뜰로 옮겨졌고 1506년 로지아 데이 란지로 옮겨졌다.1919년, 그것은 베키오 궁전의 왼쪽에 놓였다.1988년 청동본으로 대체되었고, 복원 후, 원본은 베키오 궁전 안에 있는 살라데이지글리에 최종 배치되었다.
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메모들
- ^ Kevin R. Brine, Elena Ciletti, Henrike Léhnman, The Sword of Judith: Judith Studies Across the Structions, Open Book Publishers, 2010, 페이지 x.
- ^ a b c McHam, Sarah Blake (2001). "Donatello's Bronze "David" and "Judith" as Metaphors of Medici Rule in Florence". The Art Bulletin. 83 (1): 32–47. doi:10.2307/3177189. JSTOR 3177189.
- ^ Hutton, Edward (1952). Florence (2 ed.). London: Hollis & Carter. pp. 53–54.
- ^ B. Bennett and D. Willkins (1984). Donatello. Oxford. pp. 231–232.
- ^ H. 카우프만, 도나텔로1936년 베를린 빌덴과 덴켄의 아인 아인푸룽, 페이지 171
- ^ V. 헤르츠너, "Die Judith" de Medici", Zeitschrift fur Kunstgeschichte XLII 페이지 154
- ^ Crum, Roger J. (2001). "Severing the Neck of Pride: Donatello's "Judith and Holofernes" and the Recollection of Albizzi Shame in Medicean Florence". Artibus et Historiae. 22 (44): 23–29. doi:10.2307/1483711. JSTOR 1483711.
- ^ Campbell, James W. P.; Boyington, Amy (2019). "The problems of meaning and use of the puer mingens motif in fountain design 1400–1700". Studies in the History of Gardens & Designed Landscapes. 40 (2): 110–127. doi:10.1080/14601176.2019.1675987. S2CID 210497423.
- ^ Simons, Patricia (2009). "Manliness and the Visual Semiotics of Bodily Fluids in Early Modern Culture". Journal of Medieval and Early Modern Studies. 39 (2): 331–373. doi:10.1215/10829636-2008-025.
레퍼런스
- 교황-헤네시, 요한, 이탈리아 르네상스 조각상런던:페이돈, 1996년
