존 T. 빅저스

John T. Biggers
존 T. 빅저스
John T. Biggers.jpg
태어난
존 토머스 비거스

(1924-04-13)1924년 4월 13일
노스캐롤라이나 주, 가스토니아
죽은2001년 1월 25일(2001-01-25) (76세)
국적미국인의
교육링컨 아카데미(노스캐롤라이나 주, 킹스 마운틴)
햄프턴 연구소
모교펜실베이니아 주립 대학교
움직임영 네그로 아트

존 토마스 비거스(John Thomas Biggers, 1924년 4월 13일 ~ 2001년 1월 25일)[1]는 할렘 르네상스 이후, 그리고 제2차 세계대전이 끝날 무렵에 두각을 나타낸 아프리카계 미국인 벽화가였다. 거물들은 인종적, 경제적 부당성에 비판적인 작품들을 만들었다. 역사적으로 흑인 대학인 네그로이스(현 텍사스주립대)를 위해 휴스턴 텍사스주립대 미술학과 설립회장을 맡기도 했다.

조기생활과 교육

빅거스는 아버지가 노스캐롤라이나 주 가스토니아에 지은 산탄총집에서 태어났다. 그의 아버지 바울은 침례교 설교자, 농부, 제화공, 학교 선생님, 그리고 방 세 개짜리 학교의 교장이었다. 그의 어머니 코라는 백인 가정의 가정부였다. 7명 중 막내인 빅거스는 창의력과 교육을 중시하는 가까운 가정에서 자랐다.

1937년 코라의 남편이 죽었을 때, 그녀는 흑인 아이들을 위해 고아원에 일자리를 얻었다. 그녀는 존과 그의 동생 조를 노스캐롤라이나 킹스 마운틴에 있는 흑인 아이들을 위한 미국 선교 협회인 링컨 아카데미에 보냈다.[2]

링컨을 졸업한 뒤 빅거스는 역사적으로 흑인 대학인 햄프턴 인스티튜트(현 햄프턴 대학)에 다녔다. 빅거스는 배관공이 될 계획이었다(그의 햄튼 어플리케이션은 보일러실 도면을 포함했다). 제2차 세계대전 전 오스트리아에서 나치 박해를 피해 도망친 1939년 유대인 난민 빅토르 로웬펠트와 함께 미술 수업을 들으면서 그의 삶은 물론 극적인 변화를 맞게 됐다. 로웬필드는 제자들에게 아프리카계 미국인들의 작품을 소개해주고, 그들이 아프리카 미술의 종교적, 사회적 맥락을 이해하는 데 도움을 주었는데, 그 중 햄튼 박물관은 상당한 컬렉션을 소장하고 있었다.[2]

그 후, 빅거스는 예술을 공부하기 시작했다. 햄프턴에서, 빅거스는 또한 아프리카계 미국인 화가 찰스 화이트와 조각가 엘리자베스 캐틀렛 밑에서 공부했다.[2][3] 그는 또한 멕시코의 벽화가 호세 클레멘테 오로즈코, 데이비드 알파로 시케로스, 디에고 리베라 등의 작품과 미국의 지역주의자인 그랜트 우드, 레지날드 마시, 토마스 하트 벤튼, 해리 스턴버그의 작품도 배우기 시작했다. 그는 할렘 르네상스 시대의 예술가 윌리엄 아티스와 헤일 우드루프, 그리고 작가 W. E. B에 노출되고 영향을 받았다. 두보이스와 알랭 로크.[2]

1943년, 빅거스는 징집되어 다른 무장군대와 마찬가지로 분리되어 있던 미 해군에 입대하였다. 그는 햄프턴 연구소에 계속 주둔했고 훈련 목적으로 군사 장비 모형을 만들었다. 같은 해, 그의 작품들이 뉴욕의 현대 미술 박물관에서 열린 한 랜드마크 전시회에 포함되면서 그의 재능은 인정받았다.[1] 비거스는 1945년에 제대했다.[2]

교육과 경력

빅토르 로웬펠트가 펜실베이니아 주립대학에서 미술교육을 가르치기 위해 햄프턴을 떠나자 빅거스가 따라오도록 설득했다. 1946년, 빅거스는 펜실베니아 주에 등록하여 1948년 미술 교육학 학사 및 석사 학위를 취득하였다. 같은 해, 그는 헤이즐 할레스와 결혼했다.[2] 그는 1954년 펜실베니아주에서 박사학위를 받았다.[3] 그는 1990년에 햄튼 대학에서 명예 문학 박사 학위를 받았다.[4]

그의 작품들은 버지니아주 햄튼에 있는 햄튼 대학교에서 주로 캠퍼스 도서관에서 찾을 수 있다. 휴스턴의 텍사스 남부 대학의 대학 박물관에는 빅거스의 작품들이 소장되어 있다.

빅거스는 1949년 휴스턴의 네그로즈 텍사스 주립대(현 텍사스 남부대)에서 예술학부 창립총장으로 영입됐다.[5] "향후 34년 동안 빅거스는 빅거스가 남긴 유산의 중요한 부분을 구성하는 차세대 아프리카계 미국인 예술가들과 교사들을 훈련시켰다.[6] Mr. Biggers는 1983년 텍사스 남부대학에서 은퇴했다. 그는 TU에서 가르치는 동안 Ruth Street 3527번지에 살았다.

1950년, 빅거스는 휴스턴 미술 박물관에서 열린 연례 전시회에서 그의 그림 "요람"으로 1등을 했다. 그러나 인종차별정책으로 인해 흑인 관람객들은 목요일에만 박물관에 들어갈 수 있게 되어 공연 개막식에 참석할 수 없게 되었다.[4]

1950년부터 1956년까지 빅거스는 텍사스의 흑인 공동체에 4개의 벽화를 그렸는데, 이것은 벽화에 그의 작품의 시작이었다.[3] 그는 1991년 노스캐롤라이나의 윈스턴-살렘 주립대학을 위해 두 개의 벽화를 포함하여 휴스턴과 그 밖의 다른 곳에서 많은 공공 벽화를 그렸다. 대부분은 아직 제자리에 있다.[7]

빅거스는 1952년 휴스턴의 젊은 여성 기독교 연합으로부터 블루 트라이앵글 지부에 대한 벽화 의뢰를 받았다. YWCA를 흑인 소녀들과 여성들이 힘을 받을 수 있는 장소라고 생각한 빅거스는 박사학위 논문을 위해 벽화를 그리는데 영감을 받았다. 그의 벽화의 제목은 "미국인의 삶과 교육에 대한 흑인 여성의 공헌"이었다.[8] 빅거스는 그 벽화가 그것을 볼 소녀들과 여성들의 세계를 나타내기를 원했다.

그것은 그들의 가족과 공동체를 대표하여 흑인 여성들의 희생과 노력, 그리고 모든 인종의 여성들에 대한 인권을 기린다. 이 벽화는 영웅적인 여성의 사회학적, 역사적, 교육적 영향을 상징하는 혁명적인 것이었다.[9]

유네스코 친선 관계

빅거스는 1957년 유네스코, 유엔교육과학문화기구로부터 펠로우십을 받았다. 그것으로 그는 아프리카를 방문한 최초의 아프리카계 미국인 예술가 중 한 명이었다. 유네스코의 후원으로 그와 그의 아내 하젤은 가나, 베냉, 나이지리아, 토고를 방문하여 서아프리카 문화 전통을 직접 연구하였다. 빅거스는 가나, 나이지리아 여행에 대해 "긍정적인 충격"이며 "내 생애의 경험 중 가장 중요한 것"[10]이라고 설명했다.

그는 여행에서 나오는 아프리카 디자인 모티브와 삶의 장면을 후속 작품의 중요한 요소로 채택했다. 비거스는 1969년, 1984년, 1987년에 다시 아프리카로 돌아왔다.[4] 1975년 휴스턴 오럴 히스토리 프로젝트 인터뷰에서 빅거스는 자신의 경험에 대해 말했다. "우리는 대부분의 시간을 시골에서 보냈다. 사람들은 그것을 "bush"라고 부르는데, 그건 사냥꾼과 비슷한 이름이야. 나는 시골 사람들이 훌륭한 전통 문화를 가지고 있기 때문에 시골 사람들을 위해 그 이름을 신경 쓰지 않는다. 그리고 이 문화들은 전국에 걸쳐 있다. 참 아름답습니다. 그들은 견뎠다고 말했다.[11][12]

빅거스는 로웬펠드가 인종이나 종교적 신념 때문에 사람들이 겪은 고뇌에 대해 더 큰 관점을 부여하면서 그의 예술적 발전에 영향을 미쳤다고 믿는다. 그는 76세의 나이로 휴스턴에서 사망했다.[4]

경력

빅거스가 아프리카 신화와 전설을 연구할 때 그는 특히 유럽 세계의 가부장적 이미지와 대조되는 모계 신화의 창조적 이야기에 끌렸다. 아프리카에 대한 그의 사상과 이미지가 농촌의 남부 생활에 대한 기억과 어우러지면서 그의 작품은 더욱 기하학적이고 양식적이며 상징적이 되었다.[13] 그는 퀼트 같은 기하학적 무늬를 작품의 통일적인 요소로 사용했고 자신의 색깔을 더욱 풍성하고 가볍게 만들었다. 후년에, 빅거스는 인종적, 경제적 부당성에 대해 명백하게 비판적인 작품들을 창조하는 것에서 더 우화적인 작품들 (Birth from the Sea, 1964 and Astons: 제3병동, 1987년).[10]

로버트 패리스 톰슨은 빅거스가 어떻게 일상 생활과 관련된 가정용품에 상징적인 대우를 하는지에 주목한다. 예를 들어, 그는 엽총 집을 집단 존엄과 문화적 정체성의 상징으로 묘사한다.[14] 현관에 여성이 서 있는 단순 엽총의 반복적인 상징은 가장 단순한 형태의 주거일 뿐만 아니라 모든 창조가 이루어지는 여성을 지칭하는 것으로 해석할 수 있다. 그는 많은 불규칙한 조각들로 아름다운 통옷을 만드는 것을 가리키는, 이불 조각과 비슷한 삼각형의 지붕 모양을 반복하여 창조력의 또 다른 상징으로 사용한다.

1994년, 빅거스는 마야 안젤로의 시 "우리 할머니들"[15]을 묘사했다.

1995년 휴스턴 미술관은 존 빅거스의 미술: 상부 룸에서 보기. 이 쇼는 또한 보스턴, 코네티컷, 하트포드, 노스캐롤라이나, 롤리에도 갔다. "그는 50년 이상 아프리카계 미국 문화를 강조해 온 사람이다."라고 아프리카계 미국 미술에 대한 저자인 알비아 워드로우 전시장 큐레이터가 말했다.[16] Wardlaw가 회고전인 The Art of John Bigger를 위해 만든 카탈로그: View from the Upper Room (Harry N. Abrams가 1995년에 출판함)에는 다양한 빅거스의 그림, 그림, 판화, 조각들이 포함되어 있다.[17]

1996년 Bigger는 주로 아프리카계 미국인 공동체가 있는 North Minneapolis에서 생명의 축전 벽화의 원 디자인을 창조하기 위해 초대되었다. 이 벽화는 세이투 존스, 타 콤바 아이켄과 같은 상당한 명성을 지닌 몇몇 미국 미네소타 지역 예술가들이 완성했다. 새로운 주택 개발로 인해 벽화는 2001년에 철거되었다.[18][19]

2016년 미국 샬롯에 있는 조폐박물관은 다년간 존 빅거스의 전시회를 열었다. 12개의 중요한 그림, 그림, 판화, 그리고 화가의 조각의 보기 드문 예시가 포함된 휠 인 휠즈. "비거스는 풍부한 상징적 언어와 아름다운 장인 정신을 통해 개인사와 가족사와 지역사, 전통, 상징들 사이의 연관성을 발견했고, 그가 더 넓은 문화와 역사적 관심사를 표현하기 위해 함께 노력했다"고 전시회 프로모션이 말했다.[20] 여성, 가족의 중요성, 역경을 극복하는 승리 등 그의 경력 내내 반복되는 주제들이 전시된 작품에서 뚜렷이 드러난다.

옥션 레코드

스완 갤러리들은 2009년 10월 8일 아프리카계 미국 미술품 경매에서 빅거스가 캔버스에 그린 아크릴과 오일인 그림 산탄총(1987년)을 21만6000달러에 팔면서 어떤 작품에도 경매 기록을 세웠다. 남부 흑인 사회에서 발견된 엽총 스타일의 집을 화려하게 표현한 이 그림은 널리 전시되었고 빅거스의 작품의 정점으로 여겨졌다. 1987년 작가로부터 직접 취득한 이후 개인 소장품으로 남아 있었다.

그의 예술가와 교육자로서의 업적을 기록한 서신, 사진, 인쇄물, 전문 자료, 주제 파일, 글, 시청각 자료 등 빅거스의 논문은 조지아 주 애틀랜타에 있는 에모리 대학교의 필사본, 기록 보관소, 희귀 도서 도서관에 있다. 그의 작품은 아래와 같은 수집품에 수록되어 있다.

선택한 컬렉션

참고 문헌 목록

  • 빅거, 존 토마스. 아넨세: The Web of Life in Africa, University of Texas Press, 1962

참조

  1. ^ a b "Jason Sweeney, "Biggers, John Thomas"". Texas State Historical Association.
  2. ^ a b c d e f "John Biggers brought African influence to art African American Registry". www.aaregistry.org. Archived from the original on 2016-02-05. Retrieved 2016-03-17.
  3. ^ a b c "Search Artists / American Art". americanart.si.edu. Retrieved 2016-02-26.
  4. ^ a b c d Cotter, Holland. "John Biggers, 76, Painter Who Explored African Life".
  5. ^ Whitfield Lovell, John (2004). John Biggers My America. New York, NY: Michael Rosenfeld Gallery. p. 49. ISBN 978-1930416284.
  6. ^ "John Biggers Humanities Texas". www.humanitiestexas.org. Retrieved 2016-02-12.
  7. ^ Cotter, Holland (2001-01-30). "John Biggers, 76, Painter Who Explored African Life". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2016-02-26.
  8. ^ Farrington, Lisa (2017). African-American Art: A Visual and Cultural History. Oxford University Press. p. 192.
  9. ^ Haskins, Scott (January 16, 2019). "Mural Conservation of The Contribution of Negro Women in American Life and Education – A National Treasure in Houston, TX". Fine Art Conservation Lab. Retrieved August 4, 2019.
  10. ^ a b Smalls, James (2017). "Biggers, John". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Retrieved 11 January 2017.
  11. ^ "Houston Public Library Digital Archives". digital.houstonlibrary.org. Retrieved 2016-02-12.
  12. ^ "John Biggers Brought African Influence to Art". African American Registry. Archived from the original on February 5, 2016. Retrieved December 14, 2014.
  13. ^ 에글라스, 론(2004) "중간 통로를 가로지르는 기하학적 다리: 존 비거스의 예술 속의 수학." The International Review of African American Art, 19권, 3권, 페이지 29-33.
  14. ^ 패리스 톰슨, 로버트(1995) "존 빅거스의 1987년 산탄총: 아메리칸 클래식, 존 빅거스의 예술: 윗방에서 보시오." 휴스턴, TX: 미술관, 108.
  15. ^ Wardlaw, Alvia (1995). The art of John Biggers: view from the Upper Room. New York: Harry N. Abrams, Inc. p. 169. ISBN 0-8109-1956-7.
  16. ^ "John T. Biggers Facts, information, pictures Encyclopedia.com articles about John T. Biggers". www.encyclopedia.com. Retrieved 2016-02-12.
  17. ^ The Art of John Biggers: View from the Upper Room. Museum of Fine Arts. 1995-01-01. ISBN 9780810919563.
  18. ^ Celebration of Life Mural: African, Symbolic, Tradition. Minneapolis, MN: North Community Mural Project. 1996.
  19. ^ "The John Biggers Seed Project Builds on a Public Art Legacy". TheLineMedia. Retrieved 2017-01-28.
  20. ^ "John Biggers: Wheels in Wheels". www.mintmuseum.org. Retrieved 2017-04-19.
  21. ^ "Our Museum : Hampton University Museum". museum.hamptonu.edu. Retrieved 2017-02-28.
  22. ^ TSU. "University Museum". www.tsu.edu. Retrieved 2017-02-28.
  23. ^ "National Museum of African-American Culture and History Prepares for Grand Opening". Travel + Leisure. Retrieved 2017-02-28.

외부 링크