존 찰스 토머스

존 찰스 토머스
존 찰스 토마스, 1915년에서 1930년 사이.
배경 정보
태어난	(1891-09-06) 1891년 9월 6일 펜실베이니아 주, 마이어스데일
죽은	(1960-12-13)1960년 12월 13일 (69) 캘리포니아주 애플밸리
장르	오페라
직업	가수
년 활동	1912-1950
레이블	보컬리온 RCA 빅터 브런즈윅

존 찰스 토마스(John Charles Thomas, 1891년 9월 6일 ~ 1960년 12월 13일)는 미국의 오페라, 오페레타, 콘서트 바리톤이었다.

전기

존 찰스 토머스는 1891년 9월 6일 펜실베이니아주 메이어스데일에서 태어났다.^[1]그는 감리교 목사의 아들이었고, 그의 어머니는 독일 이민자 주식으로 아마추어 가수였다.처음에 의학 경력을 위해 공부한 후, 토마스는 1910년 볼티모어에 있는 피바디 연구소의 장학금을 받았다.그는 아델린 페르민으로부터 성악 학비를 받으며 2년 동안 그곳에 머물렀다.

1912년, 토마스는 피바디를 떠나 음악단과 함께 잠시 투어를 했다.그 후 그는 뉴욕 맨해튼에 살았고, 그곳에서 그는 길버트, 설리번 오페레타 회사와 함께 공연한 뒤 슈베르트 형제에 의해 1913년 3월에 개막한 쇼 "농민 소녀"에서 공연하기로 계약되었다.이후 9년 동안 그는 허 솔져 보이, 메이타임, 개구쟁이 마리에타, 애플 플라워즈(프레드, 아델 아스테르와 함께) 등 브로드웨이 인기 뮤지컬 시리즈에 출연했다.

오페라, 리사이틀, 라디오 커리어

토마스는 1924년 12월 맨해튼 카네기홀에서 열린 림스키코르사코프의 오페라 사드코 공연에서 노래를 불렀다.그의 완전무대의 오페라 데뷔는 1925년 3월, 워싱턴 국립오페라단이 선보인 베르디의 아이다의 연출에서 아모나스로로 이루어졌다.^[2]

토마스는 브로드웨이에서 노래를 부르며 많은 돈을 벌고 있었지만 오페라에서 더 많은 경험을 쌓고 싶었다.1922-28년 기간 동안, 그는 매년 유럽에서 그의 노래 기술을 연마하고 1925-27년 시즌 동안 브뤼셀의 라 몽나이 오페라 하우스에 계약되어 출연했다.그는 1928년에 25회, 1930년에 8회, 1931년에 4회 더 공연을 하기 위해 라 몽나이로 돌아올 것이다.더욱 중요한 것은 그가 1928년 7월 런던 코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스에서 파우스트의 제작에 러시아의 유명한 베이스인 표도르 찰리아핀과 함께 출연했다는 점이다.

그는 이 기간 동안 미국에서 계속 연주했으며 1923년에는 앨런 크로스랜드가 감독한 무성영화 '붉은 옷 아래'에 출연했다.그는 1931년 RCA 빅터와 계약하기 전에 보컬리온 레이블(1920–24)과 브런즈윅 레코드(1924–29)의 음반도 만들었다.토마스는 또한 뉴욕과 플로리다에서 라디오 방송의 선구자가 되었다.1929년부터 32년까지 필라델피아 그랜드 오페라단의 일원이었으며, 1930년에는 필라델피아 시빅 오페라단에 한 차례 출연하였다.

그는 워싱턴 내셔널,^[2] 샌프란시스코, 시카고, 필라델피아 오페라단과의 계약을 수락했고, 1934년 대중의 요구를 충족시키기 위해 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단의 서명을 받았다.그는 1943년까지 메트에 남아 소프라노 로사 폰셀레와 같은 스타들의 상대역을 연기하곤 했다.

1930년대의 힘든 대공황 시기에, 그는 고전음악을 따르는 가수와 상당한 대중적인 청중으로 미국에서 가장 인기 있는 가수 중 한 명으로 자리매김했다.그의 콘서트는 보통 두 레퍼토리의 선택을 제공했다: 클래식 음악, 오페라 음악, 그리고 미국 예술 노래와 유머러스한 "캐릭터" 노래.그는 또한 상업 라디오 프로그램에 정기적으로 출연했다.여기에는 파이브스타 극장(1932-33년 조셉 보니메 오케스트라와 함께), 빈스 라디오 프로그램(1934–36년), 포드, 제너럴 모터스 및 RCA의 매직 키(1937–40년), 코카콜라 쇼(1940–41) 등이 포함되었다.

1938년, 그는 에드윈 레스터가 Blooming Time에서 이 회사의 첫 번째 작품에 출연하면서 로스앤젤레스 시빅 라이트 오페라를 시작하는 것을 도왔다.이 작품은 비엔나 오페레타 다스 드레이마데를르하우스(Viennese opereta Das Dreiméderlhaus)에서 유래한 것으로, 슈베르트의 음악으로부터 편곡되어 도로시 도넬리와 지그문트 롬버그의 미국 관객들을 위해 각색되었다.토마스는 1942년까지 LACLO와 함께 오페레타스에서 정기적으로 노래를 불렀고, 집시 남작, H.M.S. 피나포어, The Chocolate Sarmer and Music in the Air의 제작에 출연했다.

제2차 세계 대전은 콘서트 투어를 불편하게 만들었고, 매우 높은 세금으로 인해 공연 관람을 불편하게 만들었다.토마스는 빅토르 영 오케스트라와 함께 1943-46년에 웨스팅하우스 라디오 프로그램에 출연하기로 정식으로 약혼했다.비록 영어로만 노래를 부르는 그의 연습은 아마도 그가 해야 할 것 보다 오늘날의 뮤지컬 "청산가"에 의해 덜 기억되도록 만들었지만, 그는 아마도 이 기간 동안 가장 넓은 청중들에게 다가갔을 것이다.그럼에도 불구하고 알버트 헤이 말롯의 '주님의 기도' 버전, 데이비드 W의 '사거리 위의 집' 편곡 등 그가 부르도록 맞춘 많은 곡들이 기준이 되고 있다. 귀온.

토마스는 1947년 서하계 음악원의 설립자 중 한 명이었다.^[3]

1947년부터 1948년까지, 토마스는 호주와 뉴질랜드의 길고 힘든 여행을 하였고, 그곳에서 그는 붐비는 극장에서 경기를 했다.1950년 이후 콘서트 무대에서 조금씩 은퇴하여 1955년 아내 도로시와 함께 캘리포니아주 애플밸리에 정착하였다.

죽음

그는 1960년 12월 암으로 그곳에서 사망했다.생활비가 많이 드는 탓에 노래로 벌어들인 재산은 그가 세상을 떠날 무렵 크게 소진됐다.

애플 밸리에 있는 그의 집은 이 마을의 역사적인 유적지 중 하나로 지정되었다.

로큰롤 음악 반대

토마스는 그루초 막스가 진행하는 TV 퀴즈 프로그램 '너는 인생을 걸었구나'에 참가자로 두 번 등장했다.이 에피소드들은 1957년 12월 5일과 1957년 12월 12일에 방영되었다.그는 첫 등장에서는 록앤롤 음악의 강력한 반대자였으며 두 번째 등장에서는 옹호자 로베르타 르네와 이 주제에 대해 토론했다.^[4][5]

녹음

John Charles Thomas는 오디오 음반을 대량으로 남겼는데, 그 중 많은 음반이 그들의 시대에 매우 잘 팔렸고 근래에 콤팩트 디스크로 옮겨졌다.그러나 이 음반들 중 극소수만이 오페라 아리아에 바쳐진다.그의 오퍼레이션 목소리는 아마도 안드레아 체니에의 "Nemico deella patria"나 "C'en est fait… Hérodiade"의 "Salomé demande"와 같은 상업적 제의에서 가장 높이 평가될 것이다.돈 카를로스의 'Per me giunto', 라파베스트의 'Vien Leonora', 일 트로바토레의 'Il balen'의 라이브 방송 녹화는 그의 빛나는 탑 노트와 벨 칸토 능력을 보여준다.

그는 찬송가, 예술 노래, 발라드, 카우보이 곡조, 자기성찰적인 독일 거짓말쟁이, 그리고 샨티를 불렀다.

음성

토마스는 1920년대부터 1990년대까지 겹치는 경력이 끊기지 않고 늘어선 미국의 대표적인 공작 바리톤에 속했다.이들 중에는 리처드 보넬리, 로렌스 티벳, 아서 엔드레제(파리에 본사를 둔 사람), 레너드 워렌, 로버트 메릴, 코넬 맥닐, 셰릴 밀네스, 리처드 프레드릭스 등이 포함되어 있었다.

그의 서정적인 목소리는 낮은 음역보다는 무료 탑 레지스터로 더 눈에 띄었다.그것은 특히 프랑스 오페라 레퍼토리에 적합했는데, 이 레퍼토리는 마스넷의 타이에서 그의 아타나엘 외에는 미국에서 거의 들리지 않았다.그것은 주목할 만한 유연성을 가지고 있었는데, 특히 인기 있는 소재에 대한 그의 레퍼토리에서 토마스의 에너지와 표현력에 의해 향상되었다.그러나 운영 작업에서 이 기술은 전차와 달리기에서 좋은 효과를 나타낼 수 있다.그의 기술적인 전문성을 보여주는 주목할 만한 예로는 일 트로바토어의 "일발렌"과 햄릿의 "먹는 노래"가 있다.

전후 세대의 많은 가수들과 공통적으로 토마스의 목소리는 매우 독특했다.부분적으로, 이것은 그의 브로드웨이에서의 초기 경력 때문일 것이다.그는 청중들을 일어서게 할 절정에 이르는 동요하는 아리아를 만들기 위해 노래를 "판매"하는 방법을 알고 있었다.그 목소리는 언제나 틀림없는 그의 목소리였지만, 시간이 지나면서 눈에 띄게 성격이 바뀌었다.그의 초창기 녹음은 더 짙은 톤의 색조를 보이며, 마치 이전 세대인 티타 루포의 스텐토리아식 이탈리아 바리톤을 흉내내는 듯 목소리가 더 딱딱하다.1931년까지, 그리고 확실히 1934년까지, 그는 그가 가장 잘 기억되는 더 유동적이고 자연스러운 보컬 스타일을 발견했다.1940년대 후반부터 50년대까지 그의 바이브라토는 결코 용서할 수 없는 노래 기법의 흠이 되지는 않았지만 넓어지기 시작했고, 목소리는 다소 굵어지고 톤이 무거워졌다.

명예

• 그는 국제 전문 음악 동호회인 델타 오미크론의 전국 후원자였다.^[6]
• 그는 1960년 2월 8일 할리우드 명예의 전당에 오른 스타를 받았다.^[7]
• '집시 남작'의 '열린 길, 열린 하늘' 코러스를 그가 연 곡은 2011년 아우디 TV 광고 캠페인의 사운드 트랙으로 선정되었다.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 존 찰스 토머스와 관련된 미디어가 있다.

• 존 찰스 토마스 Allmusic.com
• IMDb의 존 찰스 토마스
• 존 찰스 토머스는 미국 역사 기록의 디스코그래피에서 녹음했다.

추가 읽기

• 스탠리 새디(런던, 1992년) ISBN 0-333-73432-732-7에 편집된 '오페라의 새로운 그루브 사전'에서 토마스, 리처드 르수우르, 엘리자베스 포브스의 존 찰스
• 존 찰스 토마스, 마이클 J. 마허, 맥팔랜드 프레스, 2006 ISBN 0-7864-2668-3의 미국 오페라 및 대중음악의 사랑받는 바리톤
• Singers to Remember by Harold Simpson, Oakwood Press, Great British (1971년경)