조 해리엇

Joe Harriott

조셉 아서린 해리어트(Joseph Arthurlin Harriott, 1928년 7월 15일 ~ 1973년 1월 2일)[1]는 자메이카의 재즈 음악가 겸 작곡가로서, 알토 색소폰이 주악기였다.

처음에 비버퍼였던 그는 프리폼 재즈의 선구자가 되었다. 킹스턴에서 태어난 해리엇은 1951년 워킹 뮤지션으로 영국으로 건너가 여생을 영국에서 살았다. 그는 디지 리스, 해롤드 맥네어, 해리 베켓, 윌튼 게이네어 등 1950년대에 영국에 도착한 카리브해 재즈 뮤지션들의 물결의 일부였다.

어린 시절과 경력

자메이카 킹스턴에서 태어난 해리엇은 도시의 고아원인 알파 보이즈 스쿨에서 교육을 받았다.[1] 알파에서 그는 열 번째 생일 직전에 자신에게 주어진 악기인 클라리넷 연주법을 배웠다.[2] 그는 지역 댄스 밴드와 함께 공연하는 동안 바리톤과 테너 색소폰을 들고 있다가 알토 색소폰에 정착했다.[3] 해리엇은 1951년 여름에 오시에 다 코스타의 밴드의 멤버로 런던에 도착했다. 당시 영국인 대상자들은 취업 허가나 이민 비자를 요구하지 않았다. 밴드가 순회공연을 마치자 해리엇은 런던에 머물기로 결정했다.[1] 그는 1951년 8월 26일 옥스퍼드 스트리트 펠드먼 클럽에 앉아 있는 동안 런던의 재즈계의 주목을 받았다.

자기 세대의 알토 선수 대다수와 마찬가지로 찰리 파커에게 깊은 영향을 받았다. 해리엇은 파커가 자메이카 음악 감성과 융합한 스타일을 개발했다. 특히 그가 자란 멘토와 칼립소 음악을 가장 두드러지게 꼽았다. 그의 후기 실험에서도 해리엇의 뿌리는 항상 들렸다. 그러나 그가 런던에 도착하자마자 영국 재즈계 내에서 그를 즉시 열광하게 한 것은 그의 비밥에 대한 숙달이었다.

1950년대 동안, 그는 로니 스콧의 단명 빅 밴드의 멤버쉽으로 끊어진 드러머 토니 킨지의 밴드와 두 번의 긴 마술을 가졌고,[1] 때때로 그의 4중주단을 이끌고 드럼 연주자 필 시멘과 앨런 갠리의 4중주단에서 일하기도 했다. 해리엇은 1954년 자신의 이름으로 녹음을 시작했으며 1950년대 내내 콜롬비아, 파이/닉사, 멜로디스크를 위한 EP를 몇 개 발매했다. 그러나 그의 1950년대 음반 대다수는 앞서 언급한 음악가들과 함께 사이드맨으로서 주류 성악가 리타 로자부터 전통적인 트롬보니스트 조지 치솜, 버디 피프의 하이라이프들의 서아프리카 사운드까지 다양한 음악가들을 지원했다. 해리엇은 또한 1959년 모던 재즈 4중주단의 영국 투어에서 "게스트 아티스트"를 포함한 이 기간 동안 방문한 미국 음악가들과 함께 출연했다. 1958년 자신만의 5중주단을 결성했고, 이들의 하드싱잉 비밥 스타일은 미국에서 주목받으며 미국 재즈랜드 레이블에 서던 호라이즌과 프리 폼 앨범이 발매되는 계기가 됐다.[1]

자유형 혁신가

이제 비밥 솔로 연주자로 확고히 자리잡은 1960년에 해리엇은 그가 "추상적인" 혹은 "자유 형식적인" 음악이라고 부르는 것으로 방향을 틀었다. 그는 1950년대 중반까지 느슨한 자유형 개념을 가지고 있었지만, 결핵으로 병원에서 장기간의 시간을 보낸 후, 1959년에 마침내 그의 발상에 정착했다.[1] 처음에 그는 자신의 비전에 맞춰 마음이 맞는 다른 음악가들을 영입하기 위해 애썼다. 실제로, 그의 핵심 밴드 멤버인 해리 사우스와 행크 쇼는 이러한 아이디어가 떠오를 때 떠났다. 그는 마침내 셰이크 킨(트럼프, 플루겔혼), 팻 스미테(피아노), 콜리지 구데(베이스), 필 시멘(드럼스)의 라인업에 안착했다.[1] 레스 콘돈은 1961년 일시적으로 킨을 트럼펫으로 교체했고, 시멘은 같은 해 5중주단의 이전 드러머였던 바비 오르의 복귀로 인해 그의 자리를 대신하게 되었다. 프랭크 홀더는 해리엇과 함께 투어를 했고 이 기간 동안 녹음 프로젝트에 기여했다.

해리엇의 프리폼 음악은 흔히 오넷 콜먼의 대략적인 미국 현대적 돌파구에 비유되지만, 심지어 대충 듣는 것조차 그들의 '프리 재즈' 개념 사이에 깊은 구분을 드러낸다. 실제로 세실 테일러부터 선라까지 초기의 프리 재즈의 독특한 모델들이 여럿 있었다. 해리엇도 이것들 중 하나였다. 그의 방식은 콜먼의 음악에서 보여지는 것보다 더 완전한 그룹 즉흥연주를 요구했고, 종종 특별한 솔로 주자가 등장하지 않았다. 오넷의 드러머와 베이스 연주자의 꾸준한 맥박 대신 해리엇의 모델은 음악가들 간의 끊임없는 대화를 요구했고, 이는 끊임없이 변화하는 사운드스케이프를 만들어냈다. 템포, 키, 미터기는 항상 이 음악에서 자유롭게 변화할 수 있고, 종종 그렇게 했다. 빌 에반스가 영감을 준 피아니스트 팻 스미테의 존재는 일찍부터 피아니스트의 필요를 떨쳐버린 콜먼의 밴드에도 전혀 다른 질감을 선사했다. 해리엇의 자신만의 연주 스타일은 이 기간 동안 좀 더 각진 표현과 잘린 표현에 호의적인 정통 비밥 라인으로 분사한 변화를 겪었다. 그러나 남아 있는 것은 그의 서정성과 날카로운 어조, 공격의식이었다.

해리엇은 인터뷰나 앨범 라이너 노트에서 무대 위에서의 그의 아이디어를 항상 전달하고 싶어했다. 1962년, 그는 "오늘의 재즈 - 지속적인 시간 시그니처, 꾸준한 4-4 템포, 주제 및 예측 가능한 조화 변주곡, 바 라인에 의한 후렴구의 고정된 분할 등, 그의 추상적인 앨범의 라이너 노트에서 우리는 각 작품마다 최소한 한 개 이상을 보유하는 것을 목표로 하고 있다. 그러나 우리는 그 분위기가 우리에게 그것을 요구하는 것처럼 보이면 다른 모든 것을 포기하라"고 말했다.[1]

그는 다음과 같은 맥락에서 3장의 앨범을 녹음했다. 자유 형식(Jazzland, 1960),[1] 추상(Columbia, 1962), 무브먼트(Columbia, 1963). 추상은 다운비트의 하비 페카로부터 5성 평가를 받았는데, 이것은 영국 재즈 음반으로는 최초의 영예였다. Free Form과 Obstract는 함께 완벽한 한 쌍의 결합성과 선구적인 자유 재즈 세션을 형성했다. 다음 앨범인 무브먼트는 그의 가장 격렬하게 추상적인 작곡을 특징으로 삼았지만, 이것들은 다른, 좀 더 직설적인 작품들에 의해 담금질되었다.

재즈 퓨전

해리엇의 자유형 작곡은 보통 라이브 공연의 일부분만을 구성했다. 실제로 5중주곡인 1964년 하이 스피리츠(Columbia)가 녹음한 최종 앨범은 노엘 크러비스트 플레이 블리테 스피릿을 원작으로 한 그 이름의 뮤지컬 작곡에 대한 직설적인 재즈 해석이었다. 그러나 자유로운 형태에 대한 구 영국 재즈계의 계속되는 적대감과 녹음과 공연의 기회 마르는 해리어트의 5중주곡은 1960년대 중반 영국의 변화하는 음악적 풍토 속에서 지속가능성이 중단되는 것을 보았다.[1] 5중주단은 셰이크 킨이 1965년 독일로 이적하면서 사실상 해체됐다. 이때부터 해리엇은 여러 프로젝트에서 프리랜서로 일했다.

그는 1960년대 중반에 피아니스트/컴퍼니 마이클 개릭과 함께 여러 앨범과 EP를 만들었는데, 특히 프로미즈, 오월트 우먼, 블랙 마리골즈 등이 눈에 띈다.[1] 후자는 2005년 듀튼 보컬리온이 CD로 재발매했으며, 2006년 같은 레이블로 개릭의 시와 재즈인 콘서트 앨범(해리어트도 피처링)이 CD로 발매되었다. 사이드맨으로서 또 다른 주목할 만한 기록은 블루스맨 소니 보이 윌리엄슨 2세와의 1964년 세션에서 지미 페이지가 주연을 맡았다.

1960년대 후반 그와 바이올리니스트 존 메이어는 다양한 전통의 음악을 기반으로 한 초기 시도인 인도-자즈 퓨전을 개발했다.[1] 여기에는 메이어가 주로 구상한 다수의 작곡으로 5명의 인도 음악가와 5명의 재즈 음악가가 함께 연주하는 "더블 5중주곡"이 포함되었다.[1] 이러한 실험의 성공에 대해서는 의견이 분분하다. 기껏해야 새롭고 독특한 스타일의 융합을 제공했지만 때로는 즉흥적으로 연주할 수 있는 재즈맨의 자유에 대한 제약도 감지할 수 있다. 메이어와의 콜라보레이션 결과 다음과 같은 3개의 앨범이 나왔다. 인도-자즈 스위트 (대서양 1966) 인도-자즈 퓨레즈 볼륨 1과 2 (콜럼비아 (영국), 1967, 1968)[1]

1967년과 1968년에 두 장의 다른 해리엇 앨범이 등장했다. 첫 번째, 스윙스 하이(Melodisc)는 이상하게 회고적으로 들렸지만, 오래된 코호트 시멘, 구디, 스미테가 등장하는 뛰어난 비밥 레코드였고, 1968년의 퍼스널 픽처스(Columbia)는 오래된 밴드 동료인 스미테와 스탠 트레이시와의 일에 현악과 어떤 것에 영향을 주는 것이 섞인 재즈 가방이었다.

1969년 해리엇은 고안 기타리스트 아만시오 드실바와 협력하여 앨범 훔도노를 녹음하였다. 이것은 무자격의 성공이었다. 트럼펫 연주자 이안 카와 보컬 노마 윈스톤이 참여한 이번 앨범은 드실바 특유의 인도베밥 기타 스타일과 함께 해리엇의 시그니처 알토 사운드가 더욱 섬세하고 유동적으로 어우러진 모습을 선보였다.

또한 1969년에 해리엇은 스탠 트레이시의 듀크 엘링턴 헌정 콘서트에 출연했는데, 이 콘서트는 또한 앨범 We Love You Clizely on Columbia로도 발매되었다. 해리엇은 TV카메라에 후세를 위해 촬영된 '감상적인 기분에서'에 감동적인 솔로곡을 출연, 현존하는 유일한 연기 영상을 남겼다. 그는 또한 작곡가 로리 존슨의 1970년 LP, 합성에 중요한 공헌을 했다.

지난 해

1969년 해리엇의 작품은 그의 생애 마지막 실질적인 공연이 될 예정이었다. 그가 환영을 받는 곳마다 영국을 돌며 계속 연주하는 동안, 더 이상의 녹음 기회는 생기지 않았다.[1] 그는 말년에 사실상 가난했고, 병으로 황폐해졌다.[1] 1973년 1월 2일 암으로 세상을 떠났으며,[1] 사우샘프턴의 비터네 교회 묘지에 안장되어 있다. 그의 묘비에는 그의 자칭 '파커? 여기에도 에이스를 몇 개 칠 수 있는 놈들이 있어."

레거시

그의 죽음 이후, 해리엇이 종종 간과했던 자유 재즈의 탄생에 대한 기여는 점차 인정되었다. 존 스티븐스, 에반 파커, 알버트 맨겔스도르프 같은 유럽의 중요한 자유 재즈 선구자들에게 영향을 주었지만, 미국에서 그의 프로필과 영향력은 찰스 밍거스와 같은 인물들의 감탄에도 불구하고 훨씬 작았다. 그는 또한 오넷 콜먼과의 게으른 저널리즘적 비교로 심한 고통을 겪었지만, 더 최근에는 그의 독창성이 전 세계적으로 인정받고 있다. 스트레이트 라인스라는 제목의 미국 색소폰 연주자 켄 밴더마크의 해리엇 프리폼 작곡 CD는 그의 음악을 다른 세대의 자유 재즈 팬들에게 소개했다. 코트니 파인, 게리 크로스비 그리고 더 최근에는 소웨토 킨치 같은 영국 선수들도 그의 영향력을 인정하고 무대에서 그의 음악을 연주했다. 콜리지 구데에 대한 가슴 아픈 추억의 출판뿐만 아니라 [4][5]앨런 로버트슨의 중요한 전기가 해리엇의 이야기를 더욱 널리 알리는데 도움을 주었다.[6][7]

해리엇의 프로필은 또한 그의 가장 중요한 앨범, 특히 추상, 자유 형식, 무브먼트의 CD 재발급에 의해 도움을 받았다. 하지만 훔도노 등 다른 핵심 앨범은 아직 재발행되지 않았다. 최근 몇 년간 해리엇의 전성기 시절의 다른 음반들이 수면 위로 떠올랐다. 마이클 개릭은 자신의 재즈 아카데미 레이블에 '지니어스'라는 제목의 CD를 편집하여 발매했다. 이것은 1960년대 초반의 몇몇 라이브 공연과 피아니스트 친구 윌리엄 헤이그-조이스와 함께 만든 홈 녹음으로 구성되어 있다. 2006년에 레스터의 작은 클럽에서 만들어진 1963년 라이브 레코딩이 발굴되어 CD로 발행되었다. "Live at Harry's"라는 제목이 붙여졌다. 2007년 초, 리더 겸 사이드맨으로 1950년대 중반 그가 찾기 어려운 세션의 많은 부분이 더블CD 컴파일 킬러 조에서 이용 가능하게 되었다.

2011년에 "The Joe Harriott Story (Propert Box)"라는 제목의 4CD 세트가 발행되었다.[8]

음반 목록

리더로서의 EP

  • Cool Jazz With Joe (Melodisc UK, 1954년)
  • 노 스트링(Pye Nixa UK, 1956)
  • 조 해리엇 4중주(Columbia UK, 1956년)
  • 현이 있는 조 해리엇(Jazz Today UK, 1956)
  • 블루 해리어트 (Columbia UK, 1959년)
  • 조라고 불리는 남자 (Columbia UK, 1960)

리더 또는 공동 리더로서의 앨범

  • 서던 호라이즌 (재즐랜드, 1960년)
  • 프리 폼(Jazzland, 1960년)
  • 추상(Columbia UK & Capitol US, 1963)
  • 운동(Columbia UK, 1963)
  • 하이 스피릿 (Columbia UK, 1964)
  • 인도-자즈 스위트 - John Mayer 포함(Columbia UK & Atlantic US, 1966)
  • 스윙스 하이(Melodisc UK, 1967)
  • 인도-자즈 퓨전스 - 존 메이어와 함께(Columbia UK & Atlantic US, 1967)
  • 인도-자즈 퓨레 2세 - 존 메이어(Columbia UK, 1968년)
  • 개인 초상화(Columbia UK, 1968년)
  • 훔도노 - Amancio D'Silva와 함께(Columbia UK, 1969년)
  • Live at Harry's 1963 (Rare Music UK, 2006)

사이드맨으로

  • 조지 치솜: 치스 (Decca UK, 1956년)
  • Tony Kinsey: A "Jazz at the Flamingo" 세션(Decca UK, 1957)
  • 앨런 간리: 갠리 (Pye Nixa UK, 1957)
  • 리타 로자: After-Hours (Decca UK, 1957)
  • 알 페어웨더: 알의 친구들(Columbia UK, 1959년)
  • 돈 카를로스: 크레이지 라틴어(Columbia, 영국 1960년)
  • 쉐이크 킨: 내 상태(Columbia, 영국 1961)
  • 제러미 롭슨: 블루스 포 더 론리(Columbia UK, 1962)
  • 소니 보이 윌리엄슨: 꽃을 보내지 말라 (Marmalade UK, 1964)
  • 마이클 개릭: 시 & 재즈 인 콘서트 (Argo UK, 1965)
  • 마이클 개릭: 애국가/웨딩 찬가(Argo UK, 1965)
  • 제러미 롭슨: Before Night/Day (영국, 1965년)
  • 마이클 개릭: 옥터버 우먼(Argo UK, 1965년)
  • 마이클 개릭: 프러포즈 (Argo UK, 1966)
  • 마이클 개릭: 블랙 마리골즈 (아르고 UK, 1966)
  • 더 나이스: 파이브 브릿지 (Charisma UK, 1969)
  • 스탠 트레이시 빅 브라스: We Love You Crazy (Columbia UK, 1969년)
  • 로리 존슨: 합성 (Columbia UK, 1970)

추가 읽기

  • Cotterrell, Roger; Tepperman, Barry (1974). Joe Harriott Memorial: A Bio-Discography. Private publication, Ilford, Essex, UK.
  • Goode, Coleridge; Cotterrell, Roger (2002). Bass Lines: A Life in Jazz. Northway Publications. ISBN 978-0-9928222-3-1.
  • McKay, George (2006). Circular Breathing: The Cultural Politics of Jazz in Britain. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3573-3.
  • Robertson, Alan (2011). Joe Harriott: Fire in His Soul (2nd ed.). Northway Publications. ISBN 978-0-9557888-5-7.
  • 코터렐, 로저 코테렐과 테퍼만, 조 해리엇 메모리얼에 있는 '조 해리엇'(생물학)이다. Chris Blackford Ed, Joe Harriott에서 다시 인쇄됨: 잊혀진 유럽 자유 재즈의 아버지 특수호, 러버넥 25호, 4-12호. 1997년 베이싱스토크

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 190. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ Toop, David (5 May 2016). Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom: Before 1970. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781441183705.
  3. ^ Moore, Hilary (5 July 2017). Inside British Jazz: Crossing Borders of Race, Nation and Class. Routledge. ISBN 9781351562744.
  4. ^ 앨런 로버트슨, 조 해리엇: 노스웨이 출판사, Fire In His Soul, 2003. 2부 2011.
  5. ^ 데니스 해리슨, 조 해리엇의 평론: 2003년 12월, 그의 영혼의 불
  6. ^ 콜리지 구드와 로저 코터렐, 베이스 라인즈: A Life in Jazz, 노스웨이 출판사, 2002. 2014년 재발행.
  7. ^ Bass Lines A Life In Jazz, Jazz Script의 리뷰.
  8. ^ 데이브 겔리 "조 해리엇: The Observer, The Observer, Joe Harriott Story – 리뷰" 2011년 10월 30일.

외부 링크