해파리(밴드)

Jellyfish (band)
해파리
The Spilt Milk tour line-up of Jellyfish, 1993. From left: Andy Sturmer, Tim Smith, Roger Manning, and Eric Dover.
1993년 젤리피쉬의 엎지른 우유 투어 라인업.
왼쪽부터:앤디 스터머, 팀 스미스, 로저 매닝, 에릭 도버.
배경 정보
기원미국 샌프란시스코, 캘리포니아 주
장르
년 활동1989–1994
레이블카리스마
관련 행위
과거 구성원

해파리는 1989년 샌프란시스코에서 결성된 미국의 록 밴드였다.작곡가 앤디 스터머(드럼스, 보컬)와 로저 매닝(키보드, 보컬스)이 이끄는 이 그룹은 1970년대 클래식 록과 XTC 스타일의 파워 팝을 혼합한 것으로 알려졌다.[4]이들은 비슷한 맥락에서 아티스트들에게 높은 영향력을 입증한 '벨리버튼'(1990)과 '스필트 밀크'(1993) 두 장의 앨범을 발매했다.[1]

스터머와 매닝은 고등학교에서 만나 재즈, 포스트 펑크, 영국 대중음악에 대한 찬사를 나누었다.비트니크 비치의 멤버로 활동한 후, 그들은 서로 작사를 계속하기 위해 그룹을 그만두고 해파리를 결성했다.처음에는 제이슨 포크너(기타)와 로저의 동생 크리스(바스)의 지원을 받았다.[5]벨리버튼 투어가 끝난 후, 그 음악가들은 팀 스미스(bass)와 에릭 도버(guitar)로 대체되었다.이 그룹은 Spilt Milk를 그들의 "마스터피스"와 밴드에 대한 그들의 원래 거창한 비전의 충족으로 보고 폭발성, 목소리 조화, 오케스트레이션, 스튜디오 실험을 강조했다.

젤리피쉬는 5년 동안 비평가들의 찬사와 헌신적인 추종자들을 끌어 모았지만, 널리 퍼져 있는 암석 트렌드(해리 금속과 그룬지)에 맞서 싸웠다.빌보드 핫 100에서 그들의 유일한 차트 1위는 "Baby's Coming Back"이었다.빌보드의 모던 록 트랙 차트 상위 20위에 오른 다른 곡은 "왕이 반은 벗었다", "그것이 바로 그 이유," 그리고 "고스트 앳 더 넘버 원"이다.다른 곳에서는 상위 30위 이상의 곡은 없었지만, 6곡의 노래가 영국 싱글 차트에 올랐다.밴드 맥플라이의 "Baby's Coming Back" 커버 버전은 이후 2007년 영국 차트에서 1위를 차지했다.

젤리피쉬는 1994년 음반 판매 부진, 스터머의 프런트 역할에 대한 불편함, 두 작사가의 예술적 갈등 등으로 결별했다.매닝은 이후 도버와 함께 임페리얼 드랙을 결성하고 솔로 아티스트와 세션 뮤지션으로서의 경력을 추구했다.스터머는 일본 팝 듀오 퍼피 아미유미와 함께 활동하며 대중적 인지도를 낮게 유지해왔다.2017년부터 매닝, 도버, 스미스가 함께 '리커리시 4중주단'으로 녹음했다.

포메이션

1980년대 초 캘리포니아 주 플랑턴의 아마도르 밸리 고등학교에 재학 중 앤디 스터머와 로저 매닝이 만나 재즈에 대한 사랑을 놓고 유대감을 형성했다.[6][7]10년 후 그들은 크리스 케트너가 이끄는 그룹인 [8]비트니크 베치에 합류했다.[9]스터머는 그룹의 드러머, 가수, 작곡가였고, 매닝은 키보드 연주자였다.이 듀오는 곧 밴드가 당시 프로듀싱하던 곡들과는 스타일리시하게 다른 작곡을 쓰면서 서로 협업을 시작했다.[9]부업으로 두 사람은 몬태나 호크 슈팅 레인지, 셔터버그 카메라 스토어 등 기업을 위한 상업용 징글도 짧게 썼다.[10]애틀랜틱 레코드가 비트니크 비치의 에피니크 데뷔 앨범을 발매한 지 1년 만인 1989년 8월, 매닝과 스터머는 그룹을 떠나 서로 작사를 이어갔다.[9][8]이 때, 그들은 여전히 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었지만, 새로운 프로젝트에 대한 레이블의 관심 부족에 대해 불만스러워했다.사실상 그들의 유일한 광고주였던 A&R맨 존 S. 카터는 곧 회사에서 해고된 후 그들의 매니저가 되었다.[11]

스터머는 그 그룹의 사실상의 리더였고 앞잡이였다.[12]스터머와 매닝은 각각 작문 협연 50%의 공로를 인정받았지만, 전형적으로 스터머의 공헌은 음악적이고 서정적인 반면 매닝의 공헌은 음악적인 것에 불과했다.[13]매닝은 이렇게 말했다. "앤디는 혼자서 완성된 곡을 완벽하게 쓸 수 있었고, 훌륭한 곡을 완성했다.가사는 쓸 수 있었지만 힘든 과정이었다고 말했다.[14]스터머의 요약에서 : "모든 수준에서 협력하는 것은 아니다.가사는 다 쓰지만, 우리는 함께 작곡을 한다.로저와 내가 쓰는 방식은 마치 그림을 그리는 것처럼 서로의 생각을 윤색하는 것이다.함께 자랐고 소장품에서도 같은 기록이 많았기 때문에 서로 색다른 생각을 설명할 필요가 없다고 말했다.[15]

제이슨 포크너는 로스앤젤레스에 본사를 둔 페이즐리 언더그라운드 밴드인 스리 오클락의 리드 기타리스트였다.그는 원래 XTC, 데이비드 보위, 블루 나일강의 영향을 받은 "마음 좋은 음악가"를 찾는 신문 광고를 냈다.매닝은 포크너의 광고에 응했고 두 사람은 만나 협업했다.회의 초반에는 아무 것도 나오지 않았다.그러나 일단 매닝과 스터머가 비트니크 베치를 떠나자 매닝은 포크너와 다시 연결해 새 그룹에 합류할 의향이 있는지 살펴보았다.포크너는 메이저 레이블 거래의 전망에 설득당했다.[8]그는 스터머와 상의하지 않고 매닝이 약속한 바대로 자신이 기부를 하는 작곡가가 될 것이라는 이해에 동참했다.포크너는 개인 차원에서 스터머와 연결하기 위해 고군분투하는 동안 스터머가 이러한 합의를 수용할 준비가 되지 않아 즉시 긴장이 고조되었다.[16]매닝은 나중에 포크너를 "해파리 삼각형의 완벽한 부분"이라고 불렀다.[3]

젤리피쉬라는 이름은 한 대서양 임원의 제안으로 생겨났지만 처음에는 이 그룹에 의해 무시되었다.일단 그들이 첫 앨범 녹음을 끝내고 이름을 직접 골라야 했을 때, 스터머는 더 나은 대안이 없다는 이유로 젤리피쉬와 함께 가기로 결정했다.[17]기자 폴 리스에 따르면, 그 이름은 우아하지만, 비정하고 덧없는 느낌을 불러일으키기 위해 선택되었다.[8]

벨리버튼

우리는 팝 음악을 좋아한다.평판이 나빴지만, 우리는 이제 다시 대중음악을 위해 세계를 안전하게 만들어야 할 때라고 생각한다.

—Andy Sturmer, June 1991[18]

젤리피쉬는 Saturday Night Fever에서 Bee Geees와의 작업으로 가장 잘 알려진 프로듀서 Albhy Galuten과 엔지니어 Jack Joseph Puig와 함께 할리우드 Schnee Studio에서 그들의 첫 앨범 Bellbutton을 녹음했다.[8][5]이례적으로, 그 밴드의 데모는 스튜디오 녹음만큼이나 거의 완벽하게 실현되었다.매닝은 이 그룹이 시간당 스튜디오 비용에 대한 스트레스와 음악적인 실험에 시간을 사용하고 싶었기 때문에, 그리고 "앤디와 나는 100% 믿어야만 했기 때문에, '좋아, 이 노래는 효과가 있어'라고 설명했다.이건 대부분 어디론가 가고 있어.우리는 이제 이것이 스튜디오 환경에 있을 자신이 있을 정도로 충분히 과장되었다고 느낀다.'"[19] 녹음에는 신디사이저나 시퀀서가 사용되지 않았다.[20]이 앨범에서 연주한 Redd Kross 베이시스트 스티브 맥도널드는 매닝이 이 음반을 "퀸과 파트리지 패밀리 사이"라고 부르기 위해 의도했다고 말했다.[8]

세션은 1989년 9월부터 1990년 3월까지 계속되었는데, 그 밴드는 그들의 데모곡을 여러 레이블로 쇼핑하고 대서양에서 벗어나기 위해 애쓰고 있었다.[11]라이브로 경기를 치르지 않았음에도 불구하고, 그들은 8개의 레이블들 사이의 입찰 전쟁의 대상이 되었다.[21][22]결국 이들은 버진 계열사인 카리스마 레코드와 계약을 맺었다.[20]벨리버튼은 록 음악 트렌드가 헤어 메탈이었던 1990년[23] 7월 27일에 발매되었다.[19]매닝은 밴드가 그 사실을 "매우 잘 알고 있다"고 기억했고, "우리 자신에게 진실된 것은, 우리가 음악에서 일어나고 있는 일과 더 이상 반대일 수 없었을 것"[14]이라고 믿었다.이 앨범은 빌보드 200에서 124위로 정점을 찍었으며, 현대 음악 평론가들로부터[8] "The King Is Half-Undressed"와 "Baby's Coming Back"이 온건한 라디오 플레이를 즐기며 호평을 받았다.[24]그러나 앨범 판매량은 당시 10만 대에 달했다.[3]

우리는 어디에도 맞지 않고, 항상 벽에 부딪혀 있다.현재의 유행이 무엇이든간에 빠져들어 그것이 지속되는 한 그 움직임을 현금화하는 것은 매우 쉬울 것이다.다행히도, 우리는 그와 같은 어떤 것과도 연관되어 있지 않다.

—Roger Manning, April 1993[25]

벨리버튼에 대한 리뷰는 호의적인 것부터 혼합적인 것까지 다양했으며, 대부분의 비평가들은 이 그룹이 나이 든 연기와 유사하다는 것에 초점을 맞췄다.[26]이 밴드는 무대 위나 홍보물에서 그들이 입은 화려한 1970년대 의상으로 인해 악화되어 부흥주의적 향수 단체로 해임되기도 했다.그들은 또한 장르에서 다른 어떤 행위와도 맞지 않음에도 불구하고 종종 얼터너티브 록으로 태그가 붙었다.[25]스터머는 이 그룹이 "어떤 장르의 음악에도 관심을 가지려 하지 않았다"고 말했다.우리는 그저 우리에게 자연스럽게 다가온 일을 했을 뿐 그것에 대해 걱정하지 않았다."[25]포크너는 "벌목꾼 록스타의 모든 것을 균일하게 혐오했다"고 말했다.우리는 전혀 만인의 밴드가 되고 싶지 않았다."[3]그는 이 레이블이 이 그룹을 윌리 웡카 스타일의 이미지로 몰아 넣었다는 가정을 부인했다.이후 악단은 비평가들이 음악보다는 옷에 대해 글을 쓰는 것에 싫증이 나면서 이미지를 누그러뜨렸다.[3][27]

젤리피쉬는 로저의 동생 크리스를 베이스기타로 영입해 12주 동안 50분 생방송 리허설을 했다.[28]1990년 8월부터 1991년 9월까지 그들은 벨리버튼을 지지하여 순회 공연을 했으며,[29] 밴드 월드파티와 블랙크로우즈를 위해 문을 열었다.[8]그들의 무대 쇼는 하얀 피켓 울타리, 버블 머신, 라이트-브라이트, 그리고 가빈 맥루드의 8피트 높이의 스탠디 등 다양한 소품들을 선보였다.[30]이들은 INXS 오픈 5개 밴드 중 첫 번째로 웸블리 스타디움에서 7만2000명 앞에서 생애 최대의 공연을 펼쳤다.[31]비록 무거운 여행 일정이 그 그룹을 상당히 피로하게 했지만,[25] 상당한 숭배자들이 해파리를 중심으로 형성되기 시작했다.[32]밴드 멤버들 사이에서도 긴장이 악화됐다.Manning과 Sturmer에 의해 그의 작사 기고가 무시되어 좌절된 Falkner는 투어가 끝난 후 그룹을 떠났다.[8]그는 나중에 이렇게 말했다."해피쉬는 우리가 모든 것을 쓰고 연주하면서 동등한 3피스가 될 것이라고 들었다.그것은 완전히 우스갯소리로 판명되었다.속은 것 같았어."[33]크리스도 요리사가 되기 위해 밴드를 그만두었다.[32]

엎질러진 우유; 돌이킬 수 없는 손해

젤리피쉬가 업계 관계자들 사이에서 명성을 얻자, 많은 이들은 배우/가수 킴 베이싱어와 Tears for Fears' Curt Smith를 포함한 밴드의 협업을 요청하기 시작했다.[11]벨리버튼 투어에 이어 스터머와 매닝은 링고 스타와 함께 1992년 솔로 앨범 '타임 테이크 타임(Time Takes Time)'[8]을 작업했다.스타를 위해 5곡의 곡을 썼지만 ("I Don't Believe You")[15] 단 한 곡만 쓰였다.스터머와 매닝은 스타의 "Weight of the World"[11] 뮤직비디오에도 출연했다.그 후 그들은 비치 보이즈의 브라이언 윌슨과 함께 일하도록 초대되었다.윌슨과 젤리피쉬는 작사 시간을 한 번 가졌지만, 그것은 비생산적이었다.[8]이들이 작업한 두 곡 중 하나인 'Wish it Would Rain'[34]은 윌슨의 기고가 빠졌지만 이후 매닝의 솔로 앨범 'Solid State Warrior'(2005)에 등장했다.[19]이 밴드는 마리오가 영감을 받은 곡인 "Ignorance Is Bliss"를 1991년 편찬한 닌텐도에 기부하기도 했다. 하얀 너클 스콜린.[35]1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스터머와 매닝은 윌리엄 샤트너가 베스트 송 후보들을 부를 때 그를 지지했다.[11]

[T]그는 1993년의 Spilt Milk에서 ante를 상당히 능가했다.스터머와 매닝이 장난감 가게에 남겨진 즐거운 아이들처럼 들리는 것은 의심의 여지가 없다. 그리고 마음대로 모든 놀이를 멋지게 이용한다.

—AllMusic reviewer Chris Deming[36]

스타와 윌슨과의 세션이 끝난 후, 이 밴드는 다음 앨범인 Spilt Milk를 "They masterple"[8]로 만드는 데 전념했다.매닝과 스터머는 1991년 10월부터 1992년 3월까지 로스앤젤레스에서 일주일에 6일, 하루에 약 8시간을 함께 곡을 썼다.[8]갈루텐과 푸이그는 매닝, 스터머와 함께 공동 제작자로 돌아왔다.[8]1992년[19] 4월부터 9월까지 30만 달러(2020년 55만 달러에 상당)의 예산으로 녹음된 이 앨범의 음악은 벨리버튼보다 더 공격적이고 폭발적이며 보컬 하모니와 스튜디오 실험에 의존했다.[37]매닝은 "Spilt Milk가 해파리에게 가지고 있던 총체적인 비전"을 나타낸다고 밝혔다.첫날부터 우리 마음속에 있던 웅장함이 마침내 그 앨범으로 실현되었다."[3]베이시스트 팀 스미스는 세션과 다가오는 투어에 영입되었다.[32]이 앨범에는 기타리스트 T Bone Burnett, Lyle Workman, Jon Briion(후자는 곧 Falkner와 함께 그레이스를 결성했다)도 수록됐다.[11]

1993년 2월 9일 발매된 Spilt Milk는 미국에서 164위로 정점을 찍었다.판매 부진은 그룬지의 인기가 최고조에 달했을 때 출시되었기 때문이다.[8]벨리버튼처럼 비평가들은 일반적으로 이 앨범을 호의적으로 받아들였지만, 1970년대의 예술가들, 특히 라즈베리들과 닮아가는 것에 초점을 맞췄다.그들은 겉보기에 슈퍼트램프와 퀸을 영향력으로 선택한 것 같다고 비난하였다.[38]영국에서 이 앨범은 21위에 달할 정도로 더 좋은 성적을 거두었다.[39]이 앨범의 팬들은 퀸의 브라이언 메이도 포함되었는데, 그는 현대 인터뷰에서 이 앨범을 칭찬했다.[3]1993년 말, 젤리피쉬는 공포의 눈물 오프닝 공연으로 순회 공연을 했다.[40]이번 투어에는 기타리스트 에릭 도버가 참여했는데, 스터머는 "실제로 [그룹] 정식 멤버가 아니다"[32]라고 말했고, 호주, 유럽, 일본에 들렀다(후자의 날짜는 완전히 매진되었다).[41]해파리는 1993년 11월 20일 플로리다주 할리우드에서 열린 브라우어드 카운티 박람회에서 마지막 공연을 했다.[42]

1994년, 젤리피쉬는 해리 닐슨의 "Think About Your Troubles"를 헌정 앨범 For the Love: Everybody Singes Nilsson (1995년)에 기고했다.[8]이들의 기여는 그룹의 팬이었던 닐손의 개인적인 요청이었다.[43]매닝에 따르면, 닐슨은 로스앤젤레스에서 열린 콘서트에서 밴드를 만났으며, "우리 모두 곧 접속해서 글을 써야 한다는 데 동의했다.6주 후에 돌아가셨어요."[11]커버는 스터머와 매닝이 함께 녹음한 마지막 곡이었다.[8]

헤어지다

스필트 밀크 투어 동안 스터머와 매닝은 친구로서 점점 더 멀어지게 되었다.[44]두 작곡가는 집으로 돌아오면서, 임시로 메스꺼움 트로이스라는 제목의 3집 앨범을 위해 독립적으로 곡을 썼다.[45]그때쯤 그들은 음악적으로 표류하고 있었다.[8]매닝은 이전에 그들이 폴 매카트니의 램이나 좀비스의 오데시, 오라클과 같은 앨범에 대해 유대감을 가질 것이라고 기억했지만, "그 어떤 것도 더 이상 일어나지 않고 있는 것이 분명했다"[46]고 말했다.그는 "내 사랑을 재발견하고 있다"고 말했다.고 에너지, 신나는 멜로디 팝, 태도와 함께그리고 앤디는 레오나드 코헨이었다.그게 다였습니다."[3]스터머가 컨트리 발라드 곡을 선물하자 그는 이에 따라 "녹음에 관심이 없어 눈물을 흘렸다"[8]고 했다.스터머는 매닝이 파트너십을 뛰어넘어 성장했다고 느꼈고, 그의 입장에서는 매닝의 신곡들이 기자들로 하여금 이 밴드를 앨리스 쿠퍼와 끈질기게 비교하도록 고무시킬 것 같아 두려웠다.[47]

이 밴드가 해체된 또 다른 이유는 매닝의 말에 따르면, 스터머가 "스포트라이트를 받고 있다"[24][33]는 것에 대해 불편함을 느꼈기 때문이다.스터머는 특히 사업 문제에 있어서는 리더 겸 프런트로서의 역할에 분개했고, 매닝이 밴드의 리더쉽에서 좀 더 주도권을 잡기를 바라는 그의 소망은 원망의 대상이 되었다.[44]그러나 스투머는 팀 스미스가 제3의 작사가로서 공헌한 생각을 거절했는데, 스미스가 상기시킨 대로, "나는 로저로서는, 부분적으로는, 어쨌든 그 시점에서는 모든 것을 셧다운시키는 것으로 충분했다고 생각한다.적어도 어떤 식으로든 밴드를 계속 묶어두려고 노력하는 내가 바로 나인 것 같았고, 그런 반응이 있은 후, '어쨌든, 그런 일이 일어나면 여기서 할 수 있는 일은 다 했다.'[48]라는 금융 압박도 밴드 전체에 어렴풋이 나타났다.[33]

4월 [11]4일 매닝은 스터머에게 전화를 걸어 "다 끝난 것 같다"고 말했고, 이에 스터머는 "나도 같은 생각을 하고 있다"[49]고 답했다.한 달 뒤 샌프란시스코 크로니클은 '창의적 차이'로 그룹이 해체됐다고 보도했다.[50]포크너는 6월 덴버 포스트 기사에서 뉴스에 대해 "아이러니하다.다만 그 얘기를 듣고는 잠시도 침묵이 없었다고 하자."[51]

여파

1994-2000년대

해파리 해체 직후 매닝은 에릭 도버와 함께 무그 쿡북과 임페리얼 드래그를 결성했다.그는 또한 몇 개의 솔로 음반을 발표했고 세션 음악가로 활동했다.[8]잠재적인 세 번째 젤리피쉬 앨범에 제안된 그의 노래들 중 일부는 그의 솔로 음반으로 재작업되었지만, 임페리얼 드래그에는 성공한 곡은 하나도 없었다.[46]팀 스미스는 우마제츠를 결성하고 매닝과 도버의 도움을 받아 앨범 《Drewotion》을 녹음했다.그것은 1995년 말에 발표되어 거의 중대한 고지를 받지 못했다.[52]

스터머는 대중의 눈에서 물러났지만, 하이 퍼피 아미유미, 틴 타이탄스, 벤 10과 같은 만화의 작곡가로 계속 활동했다.2004년 포크너는 로스앤젤레스의 한 스튜디오에서 뜻하지 않게 스터머와 재결합했다. "그는 그날 나를 만날 것 같은 예감이 들었다고 말했다.그러자 그는 나에게 기회를 주지 않은 것에 대해 미안하다고 말했다.정말 깜짝 놀랐어.전화번호를 교환했지만 둘 다 사용한 적이 없다고 말했다.[8]

4CD 박스 세트인 팬클럽은 2002년 파워팝 레이블 Not Lammer Recordings가 출시했다.세트장은 데모, 래리츠, 인터뷰 발췌, 라이브 공연으로 구성된다.연말까지 이 라벨은 세 번의 프레스링(8,000부)을 모두 팔았다.[53]이 세트는 젤리피쉬 카탈로그에 대한 상표권 만료로 몇 달 만에 인쇄가 중단돼 컬렉터 품목이 됐다.[54]

2004년 또는 2005년에 코첼라 주최측은 해파리를 재결합시키기 위해 매닝을 초대했다.매닝은 주최 측에 먼저 스터머와 상의할 것을 권고했다.스터머는 변호사를 통해 어떤 액수의 돈과 관계없이 이 제안을 받아들이지 않을 것이라고 대답했다.[55]매닝은 2008년 인터뷰에서 "앤디를 제외하고 우리는 모두 서로 말을 한다"고 말했다.아무 소용이 없겠지만 어떤 반감이나 슬픔으로 그런 말은 하지 않는다."[33]

매닝과 포크너는 로건의 성역(2000년)과 TV 아이즈(2006년)를 위해 재교육을 받았지만 둘 다 상업적으로 성공하지는 못했다.[56]2008년 7월 25일, 포크너는 일본 후지 록 페스티벌의 「그것이 바로 그 이유」 공연을 위해 무대에 올라 매닝에 합류했다.2010년 1월에는 싸구려 트릭의 오프닝 연기로, 솔로곡과 젤리피쉬 곡을 연주하고, 싸구려 트릭의 조연 밴드의 멤버로 몇 개의 쇼를 공연하였다.[57]

2010년대-현재

2011년 매닝은 이메일을 통해 스터머에게 연락했다.매닝은 나중에 다음과 같이 말했다.개인적인 성장을 하면서, 나는 그와 함께 나 자신과 우리 모두를 위해, 이상적으로 치유될 수 있는 몇 가지 보상들을 가지고 있다고 느꼈다.내가 그렇게 해서 정말 기쁘고, 앤디도 행복했던 것 같아.그는 그 후에 그것에 대해 별로 얘기하지 않았다.방금 '이것 정말 고마워.'"[14]

2012년 1월 옴니보어 레코딩스는 한정판 컬러 비닐에 벨리버튼과 엎지른 우유를 재 발행했는데, 며칠 만에 인쇄물이 다 팔렸다.지난 6월에는 웨스트우드 원(Westwood One)에서 처음 방영된 1991년 완결 공연인 라이브앳 보가트(Live At Bogart)를 시작으로 벨리버튼과 스필트우유의 뒷트랙이 수록된 레코드 스토어 데이 발매 스택 어 트랙(Stack-a-Tracks)을 이어갔다.2013년 옴니보어는 1993년 라디오 공연 모음집인 라디오 해파리(Radio Japphy)를 발행했는데, 이 공연에서 밴드가 음향적으로 연주를 했다.[58]2015년 라벨은 이전에 팬클럽에서 발매된 많은 트랙이 포함된 확장판 벨리버튼과 스필트 밀크를 재발매했다.[59][60]

2016년에 Not Lamm Media는 크레이그 도프만이 쓴 밴드의 첫 전기인 Bright Day: A Japanish Story를 출판했다.팝매터스를 위한 이 책을 검토한 에릭 로비는 주요 회원들에게 "한편으로는 훌륭하고, 추진적이고, 재능 있는, 그러나 다른 한편에서는 이기적이고, 지나치게 내성적이며, 밉살스러울 정도로 완벽주의적인" 작품들을 보여주는 "균형적이고, 잘 다듬어진 작품이라고 썼다.그 음악은 그 자체를 대변한다."[61]

2015년 한 기자에 따르면 스터머는 자신의 과거 또는 현재 작품에 대한 인터뷰를 거부한다.[3]하지만 스터머는 브라이트닝 데이를 맞아 인터뷰에 참여했다.[62]매닝은 2014년 인터뷰에서 스터머와 20년 동안 대화를 나눈 적이 없다며 다시는 그와 함께 곡을 쓰겠다는 생각을 배제했다.[8]2015년, 그는 그들이 의사소통을 했지만, 단지 사업과 관련된 것이라고 말했다.그는 상봉 가능성에 대한 질문에 "가능성이 불확실하다"면서 "일반적으로 앤디 쪽에 대한 관심이 부족한 것 같다.나는 영화와 TV에서 그와 함께 일하는 많은 사람들을 알고 있다. 나는 항상 그가 얼마나 행복하고 성공적이었는지를 말해준다.마지막으로 그가 점수를 매기고 있는 디즈니의 쇼가 네다섯 개 있다고 들었다."[14]

2017년 매닝, 스미스, 도버는 '리커리쉬 쿼텟'이라는 새로운 밴드를 위해 재회했다.[63]이 음악가들은 1994년[64] 이후 함께 연주하지 않았으며 2020년 초부터 2021년 중반까지 3개의 EP를 발매할 예정이다.[63]스터머는 그 프로젝트에 참여하라는 제의를 받지 않았다.매닝은 2020년 인터뷰에서 스터머가 "젤리피쉬 이후 어떤 활동에도 무관심하다"[65]고 말했다.

영향

1990년대 파워 팝 밴드 중 젤리피쉬는 싸구려 트릭의 영향을 더 많이 받은 것으로 구분되었다(1977년 사진).[23]

해파리는 더 다양한 사운드와 음악 스타일을 통합하여 동료들과 차별화되었다.[60]그들의 영향의 대부분은 영국인이었다.[3]Sturmer과 매닝 펑크, 진보적인 락, 레게, fusion[66]고 비틀즈, 해변 Boys,[67]해리 Nilsson,[11]등장하는장들, 싼 트릭, 피터 가브리엘, 퀸, 그 Damned,[14]미술 Blakey, 존 콜트 레인, 재즈는 Messengers, 마일즈 데이비스, Elvin 존스 같은 재즈 음악가들에게 추가에 포함된 예술가들을 위한 감탄을 나누었다.그리고 빌은 에반sturmer는 1991년 새로운 파워 팝 밴드에 대한 비틀즈의 영향에 대한 기사에서 "나는 ELO와 싸구려 트릭의 영향을 훨씬 더 많이 받았다.[6]잠시 후 나는 비틀즈 앨범을 듣고 '와, 이 녀석들은 왜 여기 있는 거야?'라고 생각했다.난 좀 거꾸로 갔었어."[68]포크너의 영감은 그의 밴드 동료들과 겹쳤으며, The Fall, Magazine, The Monochrome Set, Yes, UK 등이 포함되어 있다.[3]그는 원래 매닝으로부터 특별히 연락을 받은 이유는 신문 광고에 XTC를 영향력 있는 것으로 기재했기 때문이다.[11]

해파리의 음악적 영향에 대한 질문을 받은 매닝은 "브리티시팝과 포스트펑크(post-punk)가 그 당시에 일어나고 있었다.나의 재즈 스쿨링은 카펜터스와 플리트우드 맥과 버트 바차라크의 보컬 하모니와 편곡을 분석하는데 도움을 주었다.그리고 나서 나는 그것을 우리가 젤리피쉬에서 하고 있는 일에 적용시켰어."[14]그는 비록 그들의 음악이 재즈와 자주 연관되지는 않았지만, 이 장르에 대한 그들의 공유된 열정은 의미심장하다고 말했다. "이것은 매우 다양한 종류의 조화와 많은 편곡자와 작곡가에 귀를 열어준다.처럼 그들은 많은 고전 composers"[66]그러나 그는 지적했다,"Andy이 정신 나간[밥]인 딜란과 밴 모리슨 팬 연구를 해왔는데요 방금 연구되고 다재 다능한 분들은,이고, 그 예술가들을 존경하고 있는 작곡은 그 그룹을 위해 매닝의 원래 개념은 초기 mul에 가까웠다 me."[14]을 하지 않았다 재즈 배경을 끼쳤다.timediaTV 쇼로 변하거나 반대로 변하게 된 밴드: 몽키, 아치, 파트리지 패밀리, 바나나 스플릿.[69]

이 밴드가 과거 공연과 자주 비교되는 것에 대해 스터머는 "사람들이 할 수 있는 일은 분명히 있다"고 말했다. '이것은 나에게 그렇게 들린다'고 하지만, 솔직히 말하자면, 나는 그것이 약간은 둔감하다고 생각한다.사물이 죽음을 참조할 때, 그것은 마치 맹인에게 푸른색을 묘사하려는 것과 같다고 생각한다."[70]Washington Post contributor Eric Bruce opined in 1990: "It's impossible not to hear Beatles and Beach Boys, especially, in the band's music, with nods to Supertramp, Cheap Trick, Gilbert O'Sullivan, 10cc, the Hollies, the Monkees, the Raspberries, Crowded House -- heck, just about every pop purveyor of above-average intelligence in the past 25 years"[71]와 비슷하게, 뉴스데이의 앤디 에델슈타인은 그들의 영향력이 "가장 큰 것은 60년대 중반의 영국 침략 군대의 파생된 70년대 그룹인 것 같다"[72]고 느꼈다.

레거시

[그들은] 10년 반이나 너무 늦게 도착했거나 아니면 그들의 시간을 너무 앞서서 아직도 세계의 나머지 사람들이 따라잡기를 기다리고 있다.헤어지고 20년 이상 지난 해파리는 사실상 컬트 밴드의 개념을 정의한다.그들이 이끌었던 작지만 열정적인 추종자들에게, 그들은 약속을 이행하지 않은 잃어버린 천재들로 남아있다.

—Critic Dave Everley, 2015[3]

닐슨 사운드스캔은 벨리버튼 출시 1년 만에 사운드스캔이 출시되면서 더 많을 가능성이 높았지만, 스필트 밀크와 벨리버튼의 미국 판매량을 26만9000장으로 집계했다.[24]음악 저널리스트들은 일반적으로 그 당시 해파리에게 찬사를 보냈지만, 비록 반복적인 비판은 그 밴드의 음악이 너무 파생적으로 보인다는 것이었다.[50]이후 언론인들은 종종 이 단체를 후속 아티스트들과 비교하는 포인트로 활용했다.[73]

이 밴드는 1992년 BRITS에서 국제 혁신법 후보로 지명되었다.[citation needed]

해체 이후, 이 그룹은 특히 파워 팝 장르 내에서, 수많은 다른 행위들에 영향을 끼쳤다.[61]이들의 추종세력도 눈에 띄게 커졌다.[24]올뮤직의 제임스 크리스토퍼 모건은 그들의 영향력이 메리메이커스, 허친슨 가족, 엑센틱스, 벤 폴드 파이브까지 뻗어나간다고 썼으며, 밴드는 "그 많은 영웅들에게 부여된 것과 같은 종류의 컬트적 지위를 그들 스스로 보장한다"고 덧붙였다.[1]2015년 더 시끄러운 소리를 위해 글을 쓴 데이브 에버리는 해파리가 "이전이나 그 이후 어느 누구도 아닌 파워팝과 진보적인 록의 세계를 연결시켰다"[3]고 말했다.

회원들

  • Andy Sturmer – 보컬, 드럼, 키보드, 기타(1989–1994)
  • Roger Manning – 키보드, 피아노, 기타, 타악기, 보컬(1989–1994)
  • Jason Falkner – 기타, 베이스, 키보드, 백 보컬(1989–1991년)
  • Chris Manning – 베이스, 백 보컬(1990-1991)
  • Eric Dover – 기타, 밴조, 키보드, 백 보컬(1993–1994)
  • Tim Smith – 베이스, 백 보컬(1992–1994)

타임라인

음반 목록

해파리 음반 목록
스튜디오 앨범2
컴파일 앨범4
EPs3
싱글스10
라이브 앨범2

앨범

스튜디오 앨범

제목 앨범 상세 정보 피크 차트 위치
미국 영국
벨리버튼 124 —
엎질러진 우유; 돌이킬 수 없는 손해
  • 릴리스됨:1993년 2월 9일
  • 레이블: 카리스마
 164 21
"-"는 차트화되지 않은 앨범을 의미한다.

라이브 앨범

제목 앨범 상세 정보
Live At Bogart's의 집
라디오 해파리
  • 출시: 2013년
  • 라벨: 옴니보어

EPs

제목 앨범 상세 정보
해파리는 살아난다(미국 프로모션)
  • 개봉: 1991
  • 레이블: 카리스마
Now She Knows He's Failed(영국만 해당)가 등장하는 무서운 바둑판식 EP
  • 개봉: 1991
새 실수 EP(일본 제외)
  • 출시: 1993년

컴필레이션스

제목 앨범 상세 정보
최고(일본 제외)
  • 공개: 1998
팬클럽(데모, 래리티, 라이브 공연의 박스 세트)
최고!
  • 릴리스됨:2006년 5월 6일
  • 레이블: 버진
스택-a-트랙(Bellybutton 및 Silt Milk의 후면 트랙)
  • 출시: 2012
  • 라벨: 옴니보어

싱글스

연도 노래 피크 차트 위치 앨범
미국
[74] 		미국
알트
[74] 		영국
[75]
1990 "왕이 반쯤 벗었다" — 19 39 벨리버튼
"그래서" — 11 —
1991 "아기가 돌아온다" 62 — 51
"이제 그녀는 자신이 틀렸다는 것을 안다" — — 49
"I Wanna Stay Home" — — 59
"무시함은 블리스" — — — 비앨범 싱글
1993 "1번 귀신" — 9 43 엎질러진 우유; 돌이킬 수 없는 손해
"새로운 실수" — — 55
"팬클럽 가입" — — —
"안녕, 안녕, 안녕" — — —
"-"는 차트를 작성하지 않았거나 해당 지역에서 릴리스되지 않은 릴리스를 의미한다.

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크