이언 월리스 (바스 바리톤)

이언 브라이스 월리스 OBE(1919년 7월 10일 ~ 2009년 10월 12일)는 영국의 베이스 바리톤 오페라 겸 공연 가수, 배우, 스코틀랜드 출신 방송인이다.

그의 가족은 그를 법직에 종사하게 하려고 했으나 그는 무대에 매료되었다.원래 비뮤지컬 연극의 배우였던 그는 오페라를 시도해 보라는 설득을 받아 즉시 성공을 거두었다.그는 오페라, 글린드본에서 그리고 국제적으로 다양한 부포 파트를 연주했다.월래스는 레뷰, 스트레이트 극장, 방송 분야에서 동시 경력을 유지했다.그는 팬터마임과 로열 버라이어티 공연에 출연했다.방송인으로서 그는 BBC 라디오 패널 게임 마이 뮤직에서 오랜 기간 패넬리스트로 활동했으며, 1960년대 텔레비전 연속 오페라 소개와 함께 발라드부터 코미디 넘버에 이르기까지 다양한 노래를 부르는 가벼운 예능 프로그램에 출연했다.그는 여러 해 동안 1인 쇼를 공연했다.플란더스와 스완은 그를 위해 여러 곡을 썼고, 그들의 가장 잘 알려진 참신한 노래인 "히포포타무스"는 그와 지울 수 없는 인연이 되었다.

인생과 경력

초년

월리스는 런던에서 자유당 의원 존 월리스 경과 그의 아내 메리 브라이스 월리스(네에 템플)의 외아들로 태어났다.^[1]그는 케임브리지의 차터하우스 스쿨과 트리니티 홀에서 교육을 받았으며 그곳에서 법을 읽고 케임브리지 풋라이트에 가입했다.제2차 세계대전을 왕립 포병대에서 복무하는 동안, 그는 군대의 전시회에 조직되고 주연을 맡았다.월러스는 1944년 척추결핵에 걸린 후 육군에서 병역을 면제받았고, 그의 경력은 법보다는 오락에 있다고 판단했다.^[2]

그는 애슐리 듀크스의 "The Man With a Load of Dreak"에서 글래스고의 프로 무대에 처음 등장했다.그는 1945년 알라스테어 심 감독이 연출한 제임스 브리디의 희곡 '포리건 릴'의 새들러 웰스에서 런던 무대를 밟았다.^[3]그는 오페라 커리어에 적합한지 의심스러웠지만 1946년 친구들이 그를 설득하여 뉴런던 오페라단의 첫 시즌에 그를 고용한 지휘자 알베르토 에레드의 오디션을 보게 했다.^[3]

오페라

월래스는 1946년 라보엠의 콜라인으로 케임브리지 극장에서 오페라 데뷔를 했다.그는 마리아노 스타빌레, 마르게리타 그란디와 같은 기성 오페라 스타들과 함께 그곳에서 노래를 불렀다.^[3]이 회사에서 그가 맡은 다른 역할은 사크리스탄(토스카), 바르톨로(세빌의 이발사), 세프라노(리골레토), 마세토(돈 조반니) 등이다.^[4]더 타임즈의 평론가는 월리스가 사크리스탄과 바르톨로 둘 다 버포 요소를 과대평가했다고 생각하면서도 그의 노래를 칭찬했다.^[5]

1948년부터 1961년까지 월래스는 글린데본 페스티벌 오페라에서 정기적으로 공연을 했으며,^[4] 마체라에서 운발로의 새뮤얼 역을 맡았지만 곧 바소 부포 역을 전문으로 맡았으며, 특히 <피가로의 결혼>과 <세빌의 이발사>에서 바르톨로 역을 맡았다.^[6]1950년대 초까지 그의 희극 실력은 거침없는 찬사를 끌어모으고 그는 말했다.^[7]그는 자신의 레퍼토리에 라 포르자 델 데스티노에서 멜리톤이라는 버포 역할을 추가했지만, 고우노드의 파우스트에서 메피스토펠레스 등 보다 진지한 역할도 맡았다.^[8][9]

그는 1950년 파르마에서 마세토로 이탈리아 오페라 데뷔를 했다.이후 1955년 로마의 라 세네렌톨라에서 돈 마그니칼로를, 1956년 베니스에서 바르톨로를 불렀다.그는 1960년 새들러 웰스 오페라를 위해 이번에도 영어로 돈 마그니티코를 불렀다.^[10]1961년 더 타임즈는 그의 바르톨로에 대해 "그 어느 때보다도 웅장한 인물 연구로, 훌륭하게 노래했고, 한순간도 지나치게 연주된 적이 없다"^[11]고 썼다.그는 1964년과 1965년에 브레겐즈 페스티벌에서 공연을 했다.^[4]1965년부터 그는 스코틀랜드 오페라와 함께 정기적으로 출연했는데, 이 오페라에는 돈 조반니의 레포렐로, 팔스태프의 피스톨로, 제라인트 에반스의 팔스태프, 곤돌리에스의 플라자 토로 공작 등이 출연했다.스코틀랜드에서 다시 한번, 그는 그의 1인 쇼와 모차르트의 초창기 노래인 바스티앙과 바흐의 커피 칸타타의 슐렌드리안,^[12][13] 그리고 조셉 호로비츠의 젠틀맨 섬의 미스터 소머스를 포함한 다른 공연들에 출연했다.^[13][14]또한 1960년대에는 렐리시르 다모어(글린데본 투어링 오페라, 1968년)에서 도니제티 부포 주연, 돈 파스칼레(Welsh National Opera, 1967년)와 덜카마라(Dulcamara)를 불렀다.^[15]그의 레퍼토리에 뒤늦게 추가된 것은 1977년 헨델의 아시스(Acis)와 갈라테아(Galatea)에 나오는 폴리페무스(Polyphemus)^[16]이다.

비록 낯선 music,[3]월리스는 유창한 sight-reader Konchak 왕자 Igor,[17]바그너에 Ferruccio의 Doktor Faust,[18]에서 베버의 피터 Schmoll,[19]에서의 주연 역할을 포함한out-of-the는 오페라의 역할을 맡buffo 납, Buonafede에 하이든의 위원장mondo 델라 luna,[20]과 이슬람력으로에서 오페라의 comédie mêlée d'ariettes, 라 rencontre 나mprévue.[21]

연극, 리뷰 및 기타 무대 쇼

글린데본 경력에 초창기에 월러스는 영화제 관리자인 모란 카플랫에게 자신이 다른 곳에서 비운영적인 공연에서 노래를 부를 수 있을지 여부를 상담했다.카플랫은 그의 목소리를 손상시키지 않는 한 그에게 축복을 내렸다.^[15]오페라에서 월래스는 일반적으로 코믹 배역에 캐스팅되었고, 리뷰에 출연하기 시작했을 때 희극적인 기술을 사용했다.^[6]1953년, 영국과 국제적으로 오페라에서 노래할 뿐만 아니라, 그는 런던 팔라듐에서^[3] 열린 로열 버라이어티 공연과 신데렐라에서 못생긴 자매 중 한 명으로 팬토마임을 했다.^[22]1962년 런던 센티리얼 극장에서 1인 쇼를 선보이기 위해 초청된 그는 이 지폐를 공유하는 것을 선호했고, 바에게 '식후 엔터테인먼트' 4는 출연자가 4명이었다.^[3]공연 도중 노엘 카우트가 무대 뒤로 돌아와 그에게 "관객들의 지휘가 아주 훌륭하구나.스탠더드 극장에서 브랜디 한 잔과 시가 한 잔을 들고 날개 의자에 앉아 그들에게 커튼을 치게 할 정도의 강인함을 가진 사람이라면 누구나 그의 청중들을 피비린내 나는 지휘권을 가져야 할 것이다."^[15]

1960년대 초반부터 1980년대까지 월러스는 오퍼레이터 발췌, 발라드, 코믹송 등이 등장하는 원맨쇼를 선보였다.플란더스와 스완의 음악 연기로 특히 주목받았고, '히포토마우스'가 그의 대표 곡이 됐다.^[2]그것의 후렴구("머드, 진흙, 찬란한 진흙,/혈액을 식히는 것만큼 좋은 것은 없다")는 그의 회고록 두 권 모두 제목을 제시했다.그의 Who's Who 프로필에는 '호비' 아래 "하마에 관한 노래를 모든 연령의 아이들에게 불러준다"^[1]고 썼다.그는 또한 코뿔소, 코끼리, 왜가리, 곤돌리개, 소득세 징수자에 대한 플란더스와 스완의 노래도 불렀다.^[23]이들과 인연을 맺어 호프릉 뮤직 페스티벌에 참가하게 되었는데, 이 페스티벌에서는 바흐, 모차르트, 베르디, 스트라빈스키, 쇤베르크 등의 스타일로 잘 알려진 취침 음료를 위한 일련의 스푸핑 광고인 '잠시 테마에 대한 변주곡'을 공연하였고, 작곡가의 파견인 '달슈타트의 이발사'를 공연하였다.^[24]그는 또한 그의 첫 번째 출판사인 존 칼더의 당시 집에서 열린 레드라넷 나이트에 그의 1인 쇼와 뮤지컬 작품에서의 코믹 배역에 출연하는 데 기여했다.^[25]

이 극장에서 월러스의 배역은 "한여름 밤의 꿈"에 보텀을 포함했는데, 이 중 더 타임즈는 "그는 영감을 받은 사람처럼 무대에 올라 그 결과가 더 재미있을 수 없었다"고 썼다.^[26]다른 연기자 역할로는 웨스트엔드 뮤지컬 버전의 세사르가 로버트 몰리와 함께 마르셀 파뇰의 파니, 콜 포터 알라딘의 중국 황제, 두꺼비 홀의 두꺼비, 1984년 원 오클락 월드의 랠프 등이 있다.^[15][27][28]

방송 및 영화

월래스는 1960년대에 텔레비전에서 클래식 음악을 대중화한 연주자 중 한 명이었다.^[29]그는 오펜바흐의 제네비예브 드 브라반트(Geneviéve de Brabant)의 '겐다르메스 듀엣'을 연주한 것으로 기억되는데, 이 연주는 10년 동안 다수의 테너와 피아니스트들과 함께 여러 번 반복했다.그는 프롬스에서^[30] 길버트와 설리번 오페라를 방송했고, 상업용 TV에서는 <저녁을 위한 노래>를 고안해 발표했으며, <세빌의 이발사>와 <돈 조반니>를 포함한 세 편의 오페라 소개 시리즈를 선보였다.^[1][31]

그는 텔레비전과 영화에서 가끔 연기했는데, 한 예로 1958년작 톰 썸이 콥슬러 역을 맡았다.그의 다른 영화 작품에는 메릴 스트립 주연의 치과의사(1960년)와 푸짐(1985년)에서의 역할이 포함되었다.후에 텔레비전 드라마에서 등장인물은 프롤렉터였는데, 라틴어를 내뱉고 이안 리처드슨을 1987년 톰 샤프의 포터하우스 블루 극화에 케임브리지 대학의 새 학장으로 기용했다.^[3]

일반 대중들에게 월래스는 1967년부터 1994년까지 27년간 BBC 라디오 패널 게임 마이 뮤직 내내 파넬리스트로 가장 잘 알려져 있으며, 방송되었던 520회 이상의 에피소드를 하나도 놓치지 않았다.^[27]시리즈에서 월리스의 맞은편에 나타난 존 아미스는 "마이 뮤직에 출연하는 것에 대해 즐거운 일들이 많았다...."고 기억했다.하나는 이안의 노래, 즉 발라드, 민요, 직선곡, 오페라를 듣기 위해 매주 돈을 받고 실제로 이안의 노래를 들어주었는데, 그 말을 음미할 수 있도록 그가 모두 불러주었고, 실제 소리는 짜릿했고, 기막히고 음성이 높은 탑 F를 가진 높은 베이스 바리톤, 심장으로 가는 소리였다."^[3]가끔 월래스는 그의 LP 음반에 "원아이드 라일리", "내 발리 바텀 버튼 업", "Never Do It at the Station," 그리고 하수인의 노래 "Down Bottom"^[32][33]을 포함한 몇몇 곡들을 선정하곤 했다.

만년

오페라에서 은퇴한 후, 통합 음악 협회 회장으로서, 월리스는 1980년에 BBC가 오케스트라를 대폭 삭감하는 것을 막기 위한 싸움에서 두드러졌다.^[34]1987년부터 1999년까지 병원 음악 평의회 회장을 역임했다.그는 또한 두 권의 회고록을 출판했다: 약속 미 유는 진흙을 노래할 것이다(1975년)와 전혀 비슷한 것이 없다(1982년) 그리고 세 번째 책인 스코틀랜드의 성찰(1988)이다.^[1]

2009년 6월 26일, 월리스와 데니스 노든은 BBC 라디오 4의 부고 프로그램 '라스트 워드'에서 인터뷰를 하였고, 그 주 초에 사망한 그들의 My Music 동료 스티브 레이스에 대한 추억을 제공했다.^[35]

월래스는 북런던의 하이게이트에서 90세의 나이로 사망했으며 그의 아내 패트리샤와 딸 로즈마리, 아들 존이 생존했다.^[3]

녹음

월래스는 비토리오 구이가 지휘하는 글린데본 페스티벌 오페라 군대와 함께 <피가로의 결혼>과 <세빌의 이발사>에서 모두 바르톨로 박사의 역할을 기록했다.^[36]그의 다른 글린데본 녹음에는 존 프리처드가 지휘하는 부소니의 알레치노의 마테오 델 사르토 경,^[37] 로시니의 라 세렌톨라의 돈 마그니페스토,^[38] 그리고 구이가 지휘하는 로시니의 르콤테 오리의 주지사가 있었다.^[39]그의 다른 오페라 음반으로는 헨델의 소사르메의 알토마로,^[40] 말콤 사르겐트 경이 지휘한 <거지의 오페라>의 록킷 등이 있다.^[41]

월래스는 길버트와 설리번 역할의 녹음을 몇 번 만들었다.사르겐트의 EMI 시리즈는 《미카도》(1957년)^[42]에서 푸우바를, 《이올란테》(1959년)에서 마운타라트를 녹음했다.^[43]그는 1974년 "A Gilbert and Sullivan Scott"로 발행된 LP를 위해 H.S. Pinafore, The Pirates of Penzance, The Mikado, The Gondolliers에서 발췌한 것을 녹음했다.그는 1966년 BBC 라디오와 1973년 BBC TV를 위해 푸우바 역을 두 번 더 녹음했지만, 이 녹음들은 상업적으로 공개된 적이 없다.^[44]

도날드 스완과 함께 그는 1964년에 스완의 존 베제만 시 설정을 녹음했다.^[45]그는 1958년 이상한 나라의 앨리스, 1958년 모의 ^[46]거북이, 1966년 캐터필러로, 더크 보가르드가 내레이션을 맡은 세트장에서 두 개의 녹음에 참여했다.^[47]그의 다양한 음악 프로그램 디스크에는 1971년 퀸 엘리자베스 홀에서 라이브로 녹음한 이브닝스 엔터테인먼트와 1977년 머드에서 만달레이까지가 있다.^[48][49]

참조

외부 링크

• IMDb의 이언 월리스
• 더 타임스: 부고
• 1991년 녹음된 이안 월러스와의 인터뷰 – 영국 도서관 사운드 녹음