I Dig Everything
I Dig Everything| "I Dig Everything" | ||||
|---|---|---|---|---|
 2000년 CD 재발행 | ||||
| 데이비드 보위의 싱글곡 | ||||
| 양면 | "잠 안 자고 있어" | |||
| 방출된 | 1966년 8월 19일 ( | |||
| 녹음된 | 1966년 7월 5일 | |||
| 스튜디오 | 파이, 런던 | |||
| 장르. | 팝 | |||
| 길이 | 2:45 | |||
| 라벨. | 파이 | |||
| 송라이터 | 데이비드 보위 | |||
| 프로듀서 | 토니 해치 | |||
| 데이비드 보위 싱글 연대기 | ||||
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"I Dig Everything"은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 싱글곡이다.1966년 8월 19일에 발매된 파이 레코드의 마지막 싱글이다.이 트랙은 원래 보위의 밴드인 버즈로 시연되었지만, 프로듀서 토니 해치는 그들의 노력에 불만을 품고 세션 플레이어로 대체했다.1960년대 중반 스윙던 런던 시대를 음악적으로나 서정적으로나 반영한 팝송이다.그 싱글은 또 다른 상업적 실패작이었고 음반사에서 그를 해고하는 결과를 낳았다.원본 녹음은 1991년 Early On(1964–1966) 편집본에 수록되었다.
스코틀랜드 트리오 1-2-3(나중에 클라우드)는 1967년 봄 그들의 라이브 세트장에서 이 노래를 연주했고, 처음으로 커버된 보위 노래 중 하나가 되었다.2000년에 이 노래를 라이브로 부활시킨 후, 보위는 토이 프로젝트를 위해 2000년에 이 곡을 재녹음했고, 처음에는 보류되었고 2021년에 사후에 발매되었습니다.리메이크는 원작의 제작을 포기하고 기타 주도의 로커가 되었다.
녹음과 스타일
데이비드 보위와 그의 후원 밴드 더 버즈는 1966년 6월 6일 런던의 파이 스튜디오에서 처음으로 "I Dig Everything"을 녹음하려고 시도했다.토니 해치가 보위의 이전 두 싱글 앨범을 프로듀싱한 후, 더스티 스프링필드의 백 보컬 키키 디, 레슬리 던컨, 매들린 벨과 데이브 안토니우스 무드의 트럼펫 주자 앤디 커크가 세션에 참여했다.하지만, 밴드는 충분히 연구되지 않았고 Hatch는 세션이 [1][2]실패했다고 여겼다.버즈 멤버 존 애저에 따르면, "더 무드는 소울 음악을 틀어도 괜찮았지만 우리가 원했던 것은 아니었다"[3]고 한다.
보위와 더 버즈는 R. G. 존스 스튜디오에서 리허설을 더 할 생각이었지만 해치는 버즈에 감명받지 못하고 7월 5일 공식 파이 세션을 위해 수많은 지역 스튜디오 뮤지션을 고용하여 보위가 리드 [1]보컬만 하도록 했다.Hatch는 나중에 1990년에 다음과 같이 말했다: "저는 종종 그들의 밴드인 가수/작곡가들이 추천하는 음악가들과 자주 세션을 시도했다.때로는 효과가 있어서 자연스러운 [2]원재질을 포착할 수 있었습니다.이 세션은 또한 싱글의 B-side인 "I'm Losing Sleep"[3][4]을 제작했다.
해치는 2절에서 [3]해먼드 오르간, 타악기, 플루트 반멜로디에 대한 "I Dig Everything"의 새로운 곡의 중심을 맞췄다.제임스 페론은 이 곡을 1960년대 스윙링 [5][6]런던의 스타일을 잘 보여주는 "록에서 영감을 받은 팝송"이라고 묘사했다.작가 존 새비지는 영국 악기 밴드 [7]토네도스의 동시대 곡 "Do You Come Here Fulous?"의 "Burlesque sashay"에 비유한다.이 음악 스타일은 니콜라스 페그의 말을 빌리자면 "런던의 일시적인 10대 장면에 대한 편협한 생활방식을 냉소적으로 축하하는 것"[1]이라는 가사를 뒷받침한다.페론은 보위가 "I Dig Everything"과 비슷한 캐릭터들을 그의 [5]경력 전체에 걸쳐 노래에 사용할 것이라고 말한다.크리스 오리어리에 따르면, 보위는 마지막 [3]테이크에서 분명히 드러나는 몇 개의 음을 부르려고 애썼다.이 편곡은 부분적으로 영혼에 영향을 받은 반면, 가사는 보위가 미국 속어에 대한 감상을 강조하는데, 보위는 나중에 [1]녹음할 때 이 속어를 두드러지게 사용했다.작가 마크 스피츠와 폴 트린카는 나중에 이 노래의 사운드와 스타일을 오스틴 파워스 영화 [8][9]시리즈와 비교했다.
풀어주다
파이 레코드는 1966년 [1]8월 19일 영국에서 카탈로그 번호인 파이 7N 17157의 "I Dig Everything"[5]을 발매했다.그의 다른 싱글곡들과 마찬가지로, 그것은 차트 작성에 실패했고, 결과적으로 그는 파이 [1]레코드에서 해고되었다.해치는 후에 보위와의 첫 번째 싱글인 "Can't Help Thinking About Me"를 그들의 최고의 콜라보레이션으로 불렀고, 후속 싱글이 나올 때마다 "우리는 우리가 가지고 있던 (그때의)[3] 거친 모습에서 점점 멀어지고 있었다"고 말했다.Hatch는 또한 "나는 특히 보위에 대해 특별한 것을 알아봤다. [...] 개인적으로 그의 런던 생활에 대한 그의 생각을 사랑했고 우리가 [8]그가 얼마나 독창적인지 다른 사람들에게 깨닫게 하지 못하자 매우 실망했다."라고 말하며 보위를 재능 있는 작곡가로 인정했다.보위와 버즈는 올해 초 [10]ATV 프로그램인 Ready Steady Go!에 출연했지만, 이 프로그램은 "I Dig Everything"[11]을 거절했다.그들은 보위가 데람 레코드와 계약하고 그의 첫 정규 [1]앨범 녹음을 시작한 올해 말에 새로운 싱글을 공연했다.원본 녹음은 나중에 편집본 Early On(1964–1966)(1991)[12]에 실렸다.
1967년 봄 스코틀랜드 트리오 1-2-3(나중에 클라우드)는 라이브 공연에 "I Dig Everything"을 포함시켜 처음으로 [1]커버된 보위 노래 중 하나가 되었다.그가 그것을 알게 된 후, 보위는 밴드와 친구가 되었고 나중에 그의 지기 시대의 데모에서 연주하기 위해 [1]두 명의 멤버를 고용했다.Bowie: A Biography에서 Spitz는 이 트랙을 "원더풀"하고 보위가 제작한 싱글들 [8]중 최고라고 부른다.올뮤직의 싱글을 회고적으로 검토하면서 네드 래겟은 이 곡을 "동등하게 연결하기에 충분한 재미와 씹힘이 있는"[6] "충분히 즐거운 롬프"라고 불렀다.2016년 모든 보위 싱글을 최악의 것부터 최고의 것까지 순위를 매긴 리스트에서, 얼티밋 클래식 록은 "I Dig Everything"을 106위 (119점 [13]만점)에 올려놓았다.
완구 버전
| "I Dig Everything" | |
|---|---|
| 데이비드 보위의 노래 | |
| 앨범 Toy의 수록되어 있습니다. | |
| 방출된 | 2021년 11월 26일( |
| 녹음된 | 2000년 7월~10월 |
| 스튜디오 | Sear Sound and Looking Glass (뉴욕시) |
| 길이 | 5:03 |
| 라벨. | ISO/팔로폰 |
| 송라이터 | 데이비드 보위 |
| 프로듀서 | 데이비드 보위, 마크 플래티 |
보위는 2000년 여름 [1]투어에서 뜻밖에 "I Dig Everything"을 부활시켰다.얼마 지나지 않아, 그는 2000년 7월부터 10월까지 토이 프로젝트를 위해 세션에서 이 곡을 재녹음했고, 1960년대 중반에 그가 작곡하고 녹음한 다른 곡들과 함께 파이 싱글 "Can't Help Thinking About Me"[14]를 포함했다.당시 보위의 밴드 멤버였던 얼 슬릭, 베이시스트 게일 앤 도시, 피아니스트 마이크 가르슨, 뮤지션 마크 플래티, 드러머 스털링 캠벨과 바이올린을 연주하는 기악가 리사 게르마노, 그리고 보컬리스트 엠므 [15][14]그리너로 구성되었다.보위와 플래티가 공동 제작한 이 밴드는 라이브 트랙으로 녹음하기 [16]전에 뉴욕의 Sear Sound Studios에서 이 곡들을 리허설했다.Plati는 오리지널이 그의 새 [17]버전 연주에 영향을 미치는 것을 막기 위해 보위의 원래 녹음된 트랙을 듣는 것을 거부했다고 말했다.뉴욕의 Looking Glass [14][15]Studios에서 오버더빙이 녹음되었다.
Toy는 2001년 3월에 출시될 예정이었으나 재정 문제로 [15]인해 EMI/버진에 의해 보류되었습니다.보위는 레이블에서 탈퇴하고 그의 다음 앨범인 Heithen (2002)을 녹음했다.2011년 3월에는 "I Dig Everything"을 포함한 토이 세션의 트랙이 온라인에 유출되어 언론의 [18][19]주목을 받았다.4분 52초의 길이와 함께, 유출된 버전은 느린 템포를 보였고, 더 많은 기타 주도의 [1]편곡을 위해 스윙링 런던 스타일을 버렸다.
10년 후인 2021년 9월 29일 워너 뮤직 그룹은 토이가 ISO와 팔로폰을 [20][21]통해 박스 세트의 일부로 11월 26일에 공식 발매될 것이라고 발표했다.별도 디럭스 에디션 Toy:2022년 [22][23]1월 7일 발매된 박스는 "얼터너티브 믹스"와 "Unplugged and Selfly Electric" 믹스, 플래티와 [20][24]슬릭의 새로운 기타 파트를 특징으로 하는 "Unplugged and Selfly Littly Electric" 믹스 등 두 가지 새로운 믹스를 포함하고 있다.
이브닝 스탠다드의 데이비드 스마이스는 유출된 버전과 마찬가지로 공식 발매는 해치의 원래 제작을 포기하고 "스탬핑 로커"[25]가 된다고 쓰고 있다.인디펜던트의 헬렌 브라운도 "한때 워너비 잰티"의 원작이 "blast of grongy fun"으로 변형되어 보위의 보컬 [26]퍼포먼스의 차이를 더욱 주목했다.한편, 롤링 스톤의 브레나 에를리치는 이 리메이크가 보위의 [27]핀 업스(1973년)의 "Here Comes the Night" 표지에 다시 주목받는 것을 발견했다.토이 리뷰, 피치포크의 션 T.콜린스는 밴드의 연주를 칭찬했지만, 특히 "스윙 런던, 프로토 레게 사운드"에서 "프리닝 로커"[28]로 바뀐 "I Dig Everything"에서 그들이 그 음악을 더 해친다고 느꼈다.
인사
Chris O'[3]Leary에 따르면:
| 오리지널 버전
| 완구 버전
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레퍼런스
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