필름 기술의 역사

History of film technology
이 기사는 영화 기술의 역사에 관한 것이다.예술적 매체로서의 영화의 역사는 영화의 역사를 참조한다.
프랑스 뤼미에르 연구소의 시네마토그래프 루미에르

영화 기술의 역사는 영화의 기록, 제작, 상영을 위한 기술의 발전을 추적한다.19세기에 영화 매체가 등장했을 때, 이미 세계 곳곳에서 관객들에게 큰 인기를 끌었던 그림자극과 마술 랜턴을 통해 움직이는 영상을 상영하는 수세기간의 전통이 있었다.특히 마술 랜턴은 영사 기술, 전시 관행, 그리고 영화의 문화적 구현에 많은 영향을 미쳤다.1825년과 1840년 사이에, 스트로보 애니메이션, 사진, 입체 투시술의 관련 기술이 도입되었다.세기의 나머지 대부분 동안, 많은 엔지니어들과 발명가들은 이 모든 새로운 기술과 훨씬 오래된 투영 기술을 결합하여 완전한 환상이나 완전한 현실의 기록을 만들어내려고 노력했다.컬러 사진술은 보통 이러한 야망에 포함되었고 1877년 축음기의 도입은 동기식 녹음의 추가를 약속하는 것처럼 보였다.1887년과 1894년 사이에 최초의 성공적인 짧은 영화 상영회가 설립되었습니다.이 기술의 가장 큰 인기 있는 발전은 1895년에 10초 이상 지속된 최초의 영화 프로젝트로 이루어졌다.이 돌파구 이후 처음 몇 년 동안 대부분의 영화는 50초 정도 지속되었고 사운드와 자연스러운 색채의 싱크로나이즈가 부족하여 주로 참신한 매력으로 전시되었다.20세기의 첫 수십 년 동안, 영화는 훨씬 더 길어졌고 매체는 빠르게 의사소통과 오락의 가장 중요한 도구 중 하나로 발전했다.싱크로나이즈드 사운드의 비약적인 발전은 1920년대 말에 일어났고 1930년대 풀컬러 영화 영화의 비약적인 발전이었다.21세기가 시작될 무렵에는 생산 체인의 양 끝에 있는 필름 재고는 디지털 이미지 센서와 프로젝터에 의해 디지털 필름 기술로 대체되었습니다.

3D 영화 기술은 처음부터 존재해 왔지만, 21세기의 첫 수십 년 동안 대부분의 영화관에서만 표준 옵션이 되었습니다.

텔레비전, 비디오, 비디오 게임은 밀접하게 관련된 기술이지만, 전통적으로 다른 매체로 여겨집니다.역사적으로, 컬러, 와이드 스크린 형식 및 3D와 같은 영화관 상영의 혁신으로 인해 이러한 위협은 종종 영화 산업에 대한 위협으로 해석되었습니다.

뉴미디어의 부상과 디지털화로 인해 다양한 미디어의 많은 측면이 영화와 겹치게 되었고, 그 결과 필름의 정의에 대한 생각이 바뀌었습니다.영화를 텔레비전과 구별하기 위해: 영화는 일반적으로 생방송으로 전송되지 않으며 일반적으로 독립형 개봉이거나 적어도 매우 정기적으로 진행되는 일정의 일부가 아닙니다.컴퓨터 게임과 달리, 영화는 거의 상호작용을 하지 않는다.영상과 필름의 차이는 영상을 녹화·제시하는 매체와 메커니즘으로 분명했지만, 둘 다 디지털 기법으로 발전해 기술적인 차이는 거의 남아 있지 않다.매체에 상관없이, "영화"라는 용어는 대부분 영화관에서 많은 관객들이 큰 화면으로 가장 잘 즐길 수 있는 비교적 길고 큰 작품들을 가리키며, 보통 감성이 가득한 이야기를 다루고 있는 반면, "비디오"라는 용어는 주로 집에서 보기 위한 것으로 보이는 짧은, 작은 규모의 작품들 혹은 설치물을 위해 사용된다.소규모 그룹을 대상으로 한 프레젠테이션입니다.

고대로부터 1894년까지: 영화보다 앞선 영화 기술

주요 기사:필름의 전구체

필름의 기술은 대부분 투영, 렌즈, 사진, 광학 분야의 발전과 업적에서 비롯되었다.동영상 및/또는 투영과 관련된 초기 기술은 다음과 같습니다.

카메라 옵스쿠라(일명 '핀홀 이미지')에서 동영상 실시간 투사가 발생하며, 이는 선사시대부터 예술적으로 사용되었을 수 있는 자연 현상이다.아주 가끔, 카메라 옵스쿠라는 작은 관객들을 즐겁게 하기 위해 극장용 안경을 투사하는 데 사용되었다.이 기술은 유령, 신 또는 악마와 같은 영적인 존재와 같은 마법, 종교, 신비로운 모습을 떠올리기 위해 사기꾼, 성직자, 마법사들에 의해 더 흔하게 사용되었다고 믿어진다.카메라 옵스쿠라에 렌즈를 사용한 것은 1550년으로 거슬러 올라간다.17세기에 카메라 옵스쿠라는 인기 있는 그리기 도구였고, 처음에는 텐트로, 나중에는 휴대용 나무상자로도 많이 쓰이지 않았다.1790년경 토마스 웨지우드의 실험을 시작으로, 박스형 카메라 옵스쿠라는 빛에 민감한 화학 물질로 처리된 접시나 시트에 투영된 이미지를 포착함으로써 사진 스틸 카메라로 개조되었다.

1659년경 Christiaan Huygens에 의해 마법 랜턴이 개발되었습니다.그것은 보통 유리에 컬러로 칠해진 슬라이드를 투영했다.1659년에 만들어진 것으로 추정되는 Huygens의 스케치는 기계 슬라이드에서 움직이는 이미지가 초기 스크린의 일부였을 수 있음을 보여준다.1790년경, 마술 랜턴은 멀티미디어 환영 안경에서 중요한 도구가 되었다.후방투사, 애니메이션 슬라이드, 다중투사기(중첩), 이동식투사기(트랙 또는 핸드헬드), 연기, 소리, 냄새, 심지어 전기충격에 대한 투사기를 사용하여 전용극장의 관객들을 공포에 떨게 했습니다.19세기에, 눈부신 추상적 효과(크로마토프, et cetera)를 만들어내거나 내리는 눈이나 행성, 달이 회전하는 것을 묘사하는 새로운 형태의 기계 슬라이드를 포함한 몇 가지 인기 있는 다른 마술 랜턴 기법이 개발되었습니다.

영화의 많은 측면은 연극과 밀접한 관련이 있다.영화 초창기에 흔히 쓰였던 '포토플레이'라는 용어는 영화를 영화화한 연극이라는 개념을 반영한다.무대 조명과 모든 종류의 특수 효과와 같은 극장에 사용되는 기술들은 카메라 앞에서 사용하기 위해 자동으로 채택되었다.

1831-1848: 초기 스트로보 애니메이션

교수님의 애니메이션 GIF. 스탬퍼의 Stroboscopische Scheibe No. X (트렌센스키 & 비에그 1833)

1831년 1월 21일, 마이클 패러데이는 크기가 다르고 톱니바퀴의 양이 다른 동심원형의 일련의 구멍을 가진 회전하는 골판지 디스크에 대한 실험을 도입했다.하나의 일련의 구멍으로 거울을 볼 때, 그 "바퀴"는 정지해 있는 것처럼 보였고 다른 구멍들은 다른 속도로 또는 반대 [1]방향으로 움직이는 것처럼 보였다.

1833년 1월, 수년 동안 비슷한 실험을 해왔던 조셉 플라토는 패러데이의 입력에 영감을 받아 최근에 발견된 슬롯 원반에 대한 편지를 출판했다.피루엣 댄서의 예시는 패러데이의 실험에서 장면이나 움직이는 물체의 연속된 위상의 그림이 개구부를 대체한다면, 그들은 슬롯을 통해 거울에서 보았을 때 유창한 움직임의 느낌을 줄 것이라는 것을 보여주었다.Plato의 Fantascope는 Phénakistope로 더 잘 알려지게 되었고 그 원리는 이후 많은 영화 기술의 기초를 형성하게 [2]되었다.Fantascope의 가능성은 골판지 원 위에 그리거나 인쇄할 수 있는 짧은 이미지의 루프로 제한되었지만 Plato는 패러데이에게 보낸 편지에서 원리가 예를 들어, 환타마고리아에서 [3]수정된 응용 프로그램을 찾을 수 있을 것이라고 제안했다.

1833년 5월, Simon Stampfer는 Plato의 Fantascope 디스크와 매우 유사한 그의 Stroboscopische Scheiben을 출판했습니다.그해 말 발간된 책자에서 스트로보 애니메이션의 원리를 설명하고 패러데이의 실험을 반복한 직후인 1832년 12월 이 기술을 발견했다고 밝혔다.스탬퍼는 또한 실린더(후기의 조트로프와 유사), 긴 극장 장면(일부 필름과 유사), 극장 같은 프레임(후기의 프락시노스코프 극장과 유사)을 가능하게 하기 위해 두 개의 평행 롤러를 고리 모양으로 감싼 긴 종이 또는 캔버스 스트립을 포함한 몇 가지 변형을 제안했다.자연계의 대부분의 움직임은 "개개의 순간에 고정"될 수 없기 때문에, 스탬퍼는 정확한 [4]운동 설계를 위해 운동의 신중한 분석과 규칙적인 위상으로의 엄격한 분할을 장려했습니다.1833년 4월 스트로보 디스크에 대한 특허 출원에서 스탬퍼와 출판사 마티아스 트렌센스키는 또한 (매직 랜턴 투영에 일반적으로 사용되었던) 투명한 사진의 스트로보 표시를 제안했다.

1847년 1월 15일 오스트리아 마술사 루드비히 도블러가 특허받은 환타스크롭과 함께 빈의 요셉슈타트 극장에서 상영되었다.비록 한 비평가가 스트로보 [5][6][7][8]영상의 깜박이는 품질에 대해 불평했지만, 1848년 봄까지 이어진 투어 동안 이 광경은 몇몇 유럽 도시에서 매진된 쇼로 호평을 받았다.

1849년 ~ 1870년 : 촬영 중

1839년에 사진이 도입되었을 때, 긴 노출 시간 때문에 스트로보 애니메이션과의 결합이 금지되는 것처럼 보였다.1849년, 조셉 플라토는 그의 Fantascope의 개선점에 대해 발표했는데, 여기에는 찰스 휘트스톤이 그의 입체경의 발명과 휘트스톤의 초기 입체 사진으로부터 영감을 얻자는 제안을 포함한다.Plato는 다양한 [9]위치에 있는 석고 모델의 입체적 기록과 함께 스톱 모션 기술을 제안했습니다.그는 이때쯤 눈이 멀었기 때문에 그 정교한 계획을 실행하지 않았다.입체사진은 1850년대 초에 데이비드 브루스터와 줄스 두보스크의 렌즈 달린 새로운 휴대용 뷰어로 매우 인기를 끌었다.

입체경 검사는 사진 또한 색과 움직임으로 더 완벽한 현실의 환상을 위해 강화될 수 있다는 희망을 불어넣었고, 몇몇 선구자들은 이러한 목표를 염두에 두고 실험을 하기 시작했다.

앙투안 클라우드는 1851년 3월 [10]1844년 프랑스 산업박람회에서 자신의 12개 옆구리를 보여주는 자기 초상화를 전시했다고 주장했다.이것들은 아마도 움직임의 다른 위상을 표현하는 것이 아니라 다른 카메라 각도의 개요로 의미했을 것이다.하지만, 클라우데는 입체 사진 애니메이션에 관심을 갖게 되었고 1851년 11월 그는 사람들이 [11]움직이는 것을 보여주는 스테레오 뷰어를 만들었다고 주장했다.그것은 두 단계의 움직임을 반복적으로 보여줄 수 있었고 클라우데는 네 가지 다른 포즈의 입체 쌍을 기록하는 카메라 작업을 했다.[12]클라우데는 이 장치의 입체효과에 만족하지 못했지만, 동작의 착시현상이 [13]성공적이라고 믿었다.

1852년 11월 12일, 쥘 뒤보스크(프랑스에서 Plato's Fantascope를 출판하고 휘트스톤 입체경도 [14]제작)는 입체경 [15]특허에 "Stéroscope-Fantascope, ou B ouoscope" 변형을 추가하였다.기본적으로 Plato의 Fantascope와 스테레오스코프를 조합한 것으로, 스테레오 이미지 쌍(스트로보 디스크로 서로 인쇄)을 반사하는 서로 다른 각도의 두 개의 작은 거울을 사용했습니다.세 가지 계획된 변형 모델 중 단 한 개만 실제로 생산되었지만 상업적인 [16]성공을 거두지는 않았다.현존하는 유일한 Bioscope 디스크에는 작동하는 기계의 일련의 사진 이미지 입체 세트가 있습니다.원래의 뷰 디바이스는 재현되지 않았지만, 1853년의 광고의 일러스트로부터 그 일부를 알 수 있습니다.

체르막의 1855년 스테레오호로스코프

입체 뷰어를 위한 다른 개념으로는 F가 1개인 이중 페나키스코프 버전이 있습니다.1895년에 웬햄( 어쩌면 프랜시스 허버트 웬햄.)1852,[17][18]에서 비슷한 아이디어와 요한 네포무크 Czermak에 의한 proto-zoetrope 1855년에 출판된 Joseph-Charles d'Almeida에 의한 1858년stroboscopic-stereoscopic 영사 방식은 그가 phénakisticope,[19]과 콜먼 셀러스 2세의 kine의 원칙과 결합할 원했다 만들었다고 주장한.matoscope p1861년에 [20][21]입학했어요

1860년 2월 27일 Peter Hubert Desvignes는 원통형 스트로보 장치의 28개의 단안 및 입체 변형에 대해 영국 특허 No. 537을 받았다.이것은 전기 [22]스파크에 의해 간헐적으로 점등되는 두 개의 스풀 사이를 흐르는 끝없는 사진 띠를 사용한 버전을 포함했다.Czermak의 Stereophoroskop과 유사한 Desvignes의 Mimoscope는 1862년 [23]런던에서 열린 국제 박람회에서 "건축의 독창성을 위해" 명예상을 받았다.그것은 "동물의 움직임이나 기계의 움직임을 생생하게 하기 위해 다양한 다른 [24]환상을 보여주기 위해 도면, 모형, 단일 또는 입체 사진을 전시할 수 있다."

1850년대에 순간사진의 첫 번째 예가 등장하여 모션사진의 가능성에 대한 희망을 더했다.1860년, 존 허셜은 페나키스토프와 결합할 수 있는 1초에 10개의 입체 스냅 사진을 찍는 것이 가능하거나 곧 가능할 것이라고 생각했습니다.그는 또한 이미 [25]유망한 결과를 얻었기 때문에 컬러 사진술의 발전에 큰 기대를 가지고 있었다.

1870년 2월 5일, 필라델피아 기술자 헨리 레노 헤일은 필라델피아 음악 아카데미에서 열린 교회 만찬에서 1500명의 사람들에게 자신의 파스마트로프로 3개의 영화 장면을 투영했다.각각의 장면은 16장의 사진 이미지와 함께 간헐적으로 박차가 있는 회전 원반에서 투영되었다.현존하는 유일한 디스크는 왈츠 커플의 4개의 이미지를 4번 반복했고 40명의 오케스트라에 의해 적절한 음악 반주로 상영되었다.Brother Jonathan의 연설(실종된 것으로 간주됨)을 묘사한 디스크의 프레젠테이션은 [6]한 배우가 라이브로 목소리를 냈다.

1874: 얀센의 사진용 리볼버

1874년 Vénus항 테스트 플레이트의 애니메이션
주요 기사 : 얀센 리볼버

Jules Jansen은 1874년 금성의 통과 단계를 다른 지리적 지점에서 시간 경과 사진의 초기 형태로 기록하는 데 사용된 큰 사진 리볼버를 개발했습니다.이미지가 있는 여러 개의 디스크가 보존되었지만, 연구 결과에 따르면 모든 알려진 디스크는 원형 광원(또는 밝은 표면) 앞에 모델의 테스트 기록을 포함하고 있었다.이 사진들은 결코 영화로 만들어지려 하지 않았지만, 훨씬 후에 한 장의 디스크 이미지가 매우 짧은 스톱 모션 [26]필름으로 옮겨지고 애니메이션화 되었다.1875년과 1876년, 얀센은 리볼버가 동물의 이동, 특히 새들의 이동 기록에도 사용될 수 있다고 제안했는데, 이는 리볼버가 다른 방법으로는 사진을 찍기 어렵기 때문이다.

1876-1878: 도니스소프의 초기 영화 컨셉

1876년 11월 9일 워즈워스 도니스소프는 "사진의 변화나 물체의 움직임을 기록하기 위해 등간격으로 일련의 사진 촬영을 용이하게 하는" 사진을 찍고 전시하는 장치에 대한 특허를 출원했다.사진을 찍을 때 나타나는 연속적인 움직임의 물체를 눈에 보여주기 위해 움직이는 물체의 연속된 사진.카메라는 사진판을 하나씩 렌즈와 셔터를 통과시켜 필요한 시간 동안 노출시킨 후 떨어뜨리거나 수신기로 운반하는 메커니즘을 가지고 있을 것이다.기록된 이미지는 종이 조각에 동일한 간격으로 인쇄됩니다.이 스트립은 원통 사이에 감겨져 관찰자의 눈을 지나쳐 스트로보 장치로 운반되어 각각의 사진을 순간적으로 노출시키게 된다.이러한 사진 스트립은 몇 년이 지난 후에야 상업적으로 이용 가능하게 되었고, 도니스소프는 [27]이 단계에서 영화를 제작할 수 없었던 것으로 보인다.

토마스 에디슨은 1877년 11월 29일에 그의 축음기를 시연했다.Scientific American지의 한 기사는 다음과 같이 결론지었다: "독특한 광학 기기로 이미 관객의 시야에서 스크린에 사람들의 입체 사진을 던지는 것이 가능합니다.말하는 축음기를 더해서 목소리를 위조하면 실제 존재에 대한 환상을 더 이상 전달하기 어려울 것입니다."도니스소프는 1878년 1월 24일 네이처지에서 이 개념을 발전시킬 것이라고 발표했다: "축음기와 키네지그래프를 결합함으로써 글래드스톤의 말하는 그림을 만들 뿐만 아니라, 글래드스톤은 움직이지 않는 입술과 변하지 않은 표정으로 그의 최근 반터키 연설을 자신의 목소리로 긍정적으로 낭독할 것이다.그리고 톤.핍슨 박사는 프랑스의 [28]한 사진 잡지에 이 아이디어를 반복했지만 녹음 옵션이 아닌 시청 목적을 반영해 기기 이름을 키네티스코프(Kinétiscope(키네티스코프(Kinétiscope)로 바꿨다.이것은 미국에서 받아들여졌고 그 [27]해 말 에디슨과의 인터뷰에서 논의되었다.

1878년-1881년: 뮤브릿지와 움직이는 말

주요 기사:더 호스 인 모션
Eadweard Muybridge (1879년)의 The Horse in Motion의 수정 그림에서 GIF 애니메이션.

1878년 6월, Eadweard Muybridge는 레이스 트랙을 따라 카메라 라인으로 릴랜드 스탠포드의 말들이 움직이는 사진을 연속적으로 여러 장 만들었습니다.결과는 곧 The Horse in Motion으로 출판되었고 그 업적은 세계적으로 찬사를 받았다.늦어도 1879년 1월까지 사람들은 [29]뮤브릿지의 연속된 사진들을 움직이는 것을 보기 위해 조트로프로 배치했다.이것들은 아마도 실시간으로 기록된 최초의 사진 영화였을 것이다.작은 사진의 화질은 한정되어 있고, 실루엣으로 보이는 경우가 많으며, 사진의 얼룩을 없애기 위해 사진을 리터치 하는 것으로 확대되는 경우도 있었다.1879년부터 1893년까지 Muybridge는 그가 결국 Zoopraxscope라고 부르는 장치로 그의 그림의 실루엣을 투영하는 강의를 했다.그것은 그의 사진에서 추적된 약간의 아나모픽한 그림들과 초기 형태의 로토스코프 형태의 유리 디스크에 그려진 그림들을 사용했다.1881년에 기록된 바와 같이, 한 디스크에는 말의 골격에 대한 아나모픽 연대기 사진이 있었다.Muybridge는 1886년까지 다른 동물들과 사람들에 대한 이동 연구를 계속했다.

1882-1890년대: 마레이와 크로노포토그래피

1882년경에 마레이가 포획한 비행 펠리컨입니다.그는 한 장의 사진에 겹쳐진 움직임의 여러 단계를 기록하는 방법을 만들었다.
주요 기사:크로노포토그래피

다른 많은 사람들은 뮤브릿지를 본받아 프랑스 과학자 에티엔 쥘 마레이가 "크로노포토그래피"라고 이름 붙인 방법인 연속 사진 시리즈를 만들기 시작했다.

마레이는 이미 수년 동안 동물의 움직임을 그래픽으로 기록하고 연구해왔다.그의 책 The Animal machine, are raftal and airal rocoption (1873년판, 1874년판)은 릴랜드 스탠퍼드가 말의 진보를 정확하게 시각화할 수 있는 방법을 찾도록 영감을 주었다.1882년, 에티엔 줄스 마레이는 동물 이동에 대한 과학적 연구를 위해 그의 크로노포그래픽 총을 사용하기 시작했다.초당 12프레임 연속 촬영이 가능했습니다.

Muybridge의 사진 시퀀스와 다른 연대기 사진 업적들의 널리 알려진 성공에 자극받아, 19세기 후반의 발명가들은 더 유용하거나 심지어 불확실한 길이의 사진 '움직이는 사진'을 만들고 보여주는 것이 실용적인 가능성이라는 것을 깨닫기 시작했다.이 분야에서 일하는 많은 사람들은 정기간행물, 특허출원, 동료와의 개인적인 접촉, 새로운 [30]장비를 손에 넣음으로써 국제전개를 면밀히 추적했다.

1886-1895: 안슈츠 전기 측정기

전기 현미경
아메리칸 사이언티픽, 16/11/1889, 303페이지
주요 기사:전기 현미경

1886년과 1894년 사이에 오토마르 안슈츠(Ottomar Anschütz)는 그의 "엘렉트리쉬 슈넬세허" 또는 일렉트로타키스코프의 여러 버전을 개발했습니다.그의 첫 번째 기계는 회전하는 디스크에 24개의 크로노포그래픽 9x12cm 유리판 이미지를 가지고 있었고, 뒤에서 가이슬러 튜브에서 동기화된 스트로보 섬광에 의해 조명되었다.1887년과 1890년 사이의 매우 성공적인 프레젠테이션에서, 한 번에 4명에서 7명의 관객들은 작고 어두운 방의 벽에 있는 12.5센티미터 너비의 우유 유리 스크린으로 그 이미지들을 보곤 했다.1890년, Anschütz는 6개의 작은 스크린이 있는 긴 원통형 자동 버전을 출시했습니다.1891년, Siemens & Halske는 Anschütz의 동전 작동식 핍박스 Electrotachyscope-Automat의 약 152개의 복사본을 만들기 시작했고, 이는 국제적으로 성공적으로 배포되었습니다.1894년 11월 25일, Anschütz는 2개의 간헐적인 회전 대형 디스크와 300명의 [31][6][32]관객을 위한 6m x 8m 스크린에 이미지를 투사하는 연속적인 빛을 가진 특허 프로젝터를 발표했습니다.

1884-1984: 종이 및 젤라틴 필름

Anschütz의 성공적인 영화 제작 프레젠테이션과 투영법은 기술적으로 회전 디스크나 드럼을 기반으로 했으며 반복 루프는 24개 이상의 이미지를 포함하지 않았습니다.

비록 Simon Stampfer가 이미 1833년에 스트로보 애니메이션을 보여주기 위한 수단으로 종이 롤이나 캔버스를 제안했지만, 그 생각은 결코 받아들여지지 않았다.Donisthorpe의 1876년 특허는 종이 필름 롤의 사용을 제안했지만 만족스러운 기록이나 프레젠테이션 결과를 가져오지 못했다.

1884년, 조지 이스트만은 사진 [33]필름에 대한 그의 아이디어를 특허로 등록했다.이스트만 필름의 첫 번째 롤은 감광성 화학 물질 층에 대한 유연한 지지대로 종이 뒷면이 있는 젤라틴을 사용했습니다.

몇몇 영화 개척자들은 그들의 크로노포그래픽 작업을 필름 롤에 기록하고 보여줄 수 있는 가능성을 발견했다.에밀 레이노(Emile Reynaud)는 투명한 이미지의 긴 스트립을 투사하여 영화를 최초로 선보인 것으로 보인다.

1886-1889: 르프린스의 "자연경관과 삶의 애니메이션 그림"

주요 기사:루이 르 프린스
Roundhay Garden Scene 1888의 20프레임의 현존하는 카피에서 애니메이션 영상

가장 오래된 기능성 동영상 카메라는 1880년대에 루이 르 프린스에 의해 개발되었다.1886년 11월 2일, 그는 "자연 경관과 생명체의 애니메이션 사진을 제작하는 방법과 장치"에 대한 미국 특허를 출원하였고, 1888년 1월 10일 허가되었다.멀티렌즈 카메라를 상세하게 기술하고 프로젝터에 대한 정보를 제공했지만, 프로젝터의 시공 세부 사항은 별도로 특허를 받을 계획이었다.두 겹으로 접는 장치에 대한 아이디어도 포함되었습니다.카메라는 3, 4, 8, 9, 16 또는 그 이상의 렌즈를 장착할 수 있으며 특허 문서에는 16개의 렌즈가 그려져 있다.이미지는 한 쌍의 민감한 필름에 네거티브 필름으로 기록되고, 두 개의 하부 드럼에 저장되며, 두 개의 상부 드럼, 과거 렌즈 및 연속적으로 작동하는 셔터로 중단 없이 기계적으로 이송됩니다.민감한 필름은 "브롬화 에멀젼으로 코팅된 불용성 젤라틴의 끝없는 시트 또는 이스트먼의 종이 필름과 같은 편리한 즉효성 종이"일 수 있습니다.긴 녹음의 경우 첫 번째 박스가 소진된 후 수신기에 추가 전원 박스가 적합할 수 있습니다.16개의 렌즈를 사용하면 카메라는 분당 960개의 이미지를 기록할 수 있습니다(초당 16개).이 프로젝터는 유연한 소재에 플러스 투명도(예를 들어 젤라틴, 마이카, 혼&c)를 사용하여 "작고 둥근 구멍으로 정확하게 뚫린 한 쌍의 끝없는 금속 리본으로 조정"하고 드럼 핀으로 렌즈와 셔터를 통과시킵니다.드럼의 필름 대신 유리 디스크에서 더 짧은 시퀀스를 투사할 수 있었다.르프린스는 "예술가들의 손을 거치는" 그림들이 적절한 [34][35]색채를 띠도록 의도했다.르프랭스와 돈소프의 특허에 있는 용어의 유사성, 그리고 그들이 같은 마을에 살고 비슷한 프로젝트를 했다는 사실에도 불구하고, 르프랭스가 돈소프의 작품에서 직접 영감을 받았는지는 여전히 불확실하다.출원이 허가되기 전에, 그것은 Du Mont(1861년과 1865년)와 Muybridge(1883년)의 특허를 침해할 수 있다는 비판을 받았다.그 사이 르프린스는 수년간 다양한 기술과 재료로 실험을 계속했고 여러 [36]나라에 추가 특허를 출원했다.

모퉁이를 돌아다니는 남자의 16프레임의 연속 녹화는 보존되어 있으며 1887년 8월 경 파리의 르 프린스가 16렌즈 카메라로 한 장의 유리판에 촬영한 것으로 보인다.완전하고 깨끗한 이미지를 포함하는 프레임은 12개뿐입니다.1887년 8월 18일, 파리에 있는 동안, 르 프린스는 그의 아내에게 그의 정비사가 달리는 것을 보여주는 젤라틴 사진 8장을 보냈습니다.르프린스는 초당 32개의 이미지를 기록할 수 있었고, 그녀에게 그의 진행 상황을 보여주고 싶었지만, 자신의 사용을 위해 더 나은 결과를 유지하고 있다고 말했다.그는 또한 "각 이미지에 맞는 특별한 빛"[36][37]을 사용한다는 당초 계획으로 되돌리는 것을 생각했다.보존된 이미지는 편지에 언급된 것과 관련된 실험에서 나온 것으로 보이며, 르 프린스가 살고 있던 루 보샤르 드 사롱과 트뤼덴 [citation needed]거리 모퉁이에서 촬영되었다.

1887년 [38]5월, 많은 시행착오 끝에, 르 프린스는 그의 첫 번째 일안 촬영 카메라를 개발하고 특허를 낼 수 있었다.그는 나중에 그것을 1888년 10월 14일 [39]리즈 주 라운드헤이에서 촬영된 짧은 테스트인 라운드헤이 가든 씬으로 알려진 영화를 촬영하는데 사용했다.Le Prince는 또한 리즈 [40]다리에서 전차와 말이 끄는 차량과 보행자의 교통량을 기록했다.단편영화도 몇 편 더 있고

Le Prince는 네거티브 필름에 종이 등을 붙인 젤라틴 필름을 사용했는데, 이 필름에서 종이는 촬영 후 벗겨질 수 있었다.그는 또한 셀룰로이드 필름의 가능성을 조사했고 [41]리옹의 뤼미에르 공장에서 긴 길이를 얻었다.

1889년, 르 프린스는 그의 영화를 흰색 [42]스크린에 투영하기 위해 아크 램프가 달린 싱글 렌즈 프로젝터를 개발했습니다.

르프린스는 그의 발명품에 대해 발표하지 않았다.그의 아내는 모리스에서 시위를 주선했다.1890년 맨해튼에 있는 주멜 저택은 1890년 9월 16일 기차를 탄 후 사라졌다.

1888~1900: 레이노즈 테트르 옵티크

주요 기사:테트르 옵티크
1892년 7월 La Nature에서 출판된 루이 포이에가 상상한 파브르 피에로의 Thétre Optique 상영.

에밀 레이노(Emile Reynaud)는 이미 1877년 프락시노스코프에 대한 특허 출원에서 동영상 투사 가능성을 언급했다.그는 1880년 6월 4일 Société francaise de photogie에서 프락시노스코프 투영 장치를 선보였지만 1882년 이전에는 그의 프락시노스코프 a 투영 장치를 판매하지 않았다.그리고 나서 그는 이 장치를 별도의 배경으로 더 긴 시퀀스를 투사할 수 있는 Tétre Optique로 개발했고 1888년에 이 기계에 대한 특허를 취득했습니다.그는 골판지 프레임에 장착되고 천 밴드에 부착된 수백 개의 젤라틴 판에 다채로운 이미지를 그려서 이 광학 극장을 위한 여러 개의 판토마임스 일루미네우스를 만들었습니다.구멍이 뚫린 영상 조각은 렌즈와 거울 투영 시스템을 통해 수동으로 전송할 수 있습니다.예를 들어 한 도형이 다른 도형에 부딪히는 것과 같은 많은 간단한 동작은 특정 시퀀스를 되감고 전달함으로써 여러 번 반복되었다.일부 음향 효과는 스트립의 금속 부품에 의해 촉발된 전자장치에 의해 동기화되었으며, 일부 곡과 함께 악보가 라이브로 연주되었다.1892년 10월 28일부터 1900년 3월까지, 레이노는 파리의 그레뱅 박물관에서 총 50만 명 이상의 방문객들에게 12,800개 이상의 쇼를 선보였다.

1889-1983: 초기 셀룰로이드 필름

셀룰로이드 사진 필름은 1889년에 상업적으로 도입되었다.

윌리엄 프리제 그린은 1885년 영화를 표시하는 매개체로 기름칠한 종이를 사용했지만 1887년에는 셀룰로이드로 [citation needed]작업하기 시작했다.1889년, Friese-Greene는 크로노포그래픽 카메라의 특허를 취득했다.이것은 유공 셀룰로이드 필름을 사용하여 초당 최대 10장의 사진을 찍을 수 있었다.카메라에 대한 보고서는 1890년 [43]2월 28일자 영국 사진 뉴스에 실렸다.그는 1890년 6월 말 체스터의 시청에서 열린 사진 컨벤션에서 그의 네거티브 필름 스트립과 투영 장치를 보여주었지만, 아마도 프로젝터가 운송 중에 약간의 혼란을 겪었기 때문에 프로젝터를 시연할 수 없었다.대신 그는 존 아서 로벅 러지가 만든 페나키스코프 기반의 장치를 사용한 것으로 보이며, 이것은 일련의 포즈된 [44]사진처럼 루프 형태의 짧은 시퀀스를 보여줄 수 있을 뿐이다.

Le Prince는 셀룰로이드 필름의 가능성을 조사했고 [41]리옹에 있는 루미에르 공장에서 긴 길이를 얻었다.

돈소프의 영화에 대한 관심은 돈소프의 고향인 리즈에서 일하던 루이 르 프린스의 성공적인 실험에 대해 들었을 때 되살아났다.1889년, 도니스소프는 William Car Crofts와 공동으로 셀룰로이드 롤 필름과 프로젝터 시스템을 사용하는 카메라에 대한 특허를 취득했다. 그리고 나서 그들은 런던의 트라팔가 [45][46][47]광장의 번잡한 교통 상황을 단편적으로 촬영했다.

1894년 폴란드[48] 이민자 카지미에르츠 프로진스키에 의해 발명된 플레이그래프는 또 다른 초기 카메라였다.프로젝터 역할도 겸비했습니다.이 장치는 여러 줄의 평행한 이미지 사이에 천공이 있는 직사각형의 셀룰로이드를 사용했다.개량된 흉막 촬영기를 사용하여, 프로진스키는 공원에서 스케이트를 타는 사람들과 같은 바르샤바에서의 삶의 장면을 보여주는 단편 영화를 촬영했다.

1891-1896: 키네토스코프

Dickson 그리팅에서 스틸 필름
주요 기사 : 키네토스코프

1877년 그가 축음기를 소개한 직후 토마스 알바 에디슨은 그것을 움직이는 이미지와 결합하기 위한 아이디어에 직면했다.그는 결코 큰 관심을 보이지 않았지만, 결국 1888년 10월에 "축음기가 귀를 위해 하는 것을 눈을 위해 하는 악기"에 대한 경고문을 등록했다.1888년 2월 Muybridge와의 협업을 위한 미팅이 이러한 행동을 촉발한 것으로 보인다.에디슨의 직원인 W. K. L. 딕슨은 그 기술의 개발을 위해 일자리를 얻었다.처음에, 실험은 축음기 원통처럼 실린더를 감싼 셀룰로이드 시트에 42,000개의 미세한 핀홀 사진을 가지고 원추형 튜브 끝에 있는 확대 렌즈를 통해 볼 수 있는 장치에 초점을 맞췄다.이 개념은 1889년 말에 폐기되었고 안슈츠의 회전 디스크 Electrotachyscope에 기반한 시스템이 잠시 동안 연구되었습니다.에디슨이 에티엔 줄 마레이를 방문한 후, 마레이가 당시 [49]크로노포토그래피 카메라에 사용하던 것과 마찬가지로, 3/4인치 스트립에 더 많은 실험이 집중되었다.에디슨사는 레이노사의 Téétre Optique에서 영감을 받은 것으로 보이는 스프로켓 구멍을 추가했다.키네토스코프의 시제품은 1891년 5월 20일 에디슨 스튜디오를 방문한 전미여성클럽연맹의 컨벤션에서 짧은 데모 영화 딕슨 그리팅과 함께 시연되었고, 많은 언론에 보도되었다.나중에 나온 기계들은 동전 작동식 삐삐 박스에 35mm의 필름을 넣게 될 것이다.이 장치는 1893년 5월 9일 브루클린 예술 과학 대학에서 처음으로 공개 시연되었다.

상업적인 착취는 1894년 4월 14일 최초의 키네토스코프 점포가 문을 열면서 시작되었고, 곧이어 미국과 유럽에서 많은 다른 점포가 문을 열었다.에디슨은 이 도구들이 다른 나라에서 잘 알려져 있고 종종 특허를 받은 기술에 너무 많이 의존했기 때문에 미국 밖에서 특허를 받으려고 시도하지 않았다.

1894-1896: 초기 영화 상영

1934년 맥스 스클라다노프스키(오른쪽)와 그의 형 유겐과 바이오캅
투사 모드인 시네마토그래프 루미에르

안슈츠의 전기시스코프와 에디슨의 키네토스코프가 공개되고 그 기초가 되는 기술이 잡지에 소개된 후, 많은 엔지니어들은 큰 화면에 움직이는 사진 사진을 투영하는 데 그들의 손을 시도했다.Döbler, Muybridge 및 Reynaud는 이미 애니메이션 사진 투영에서 상당히 성공적이었고 입체광학으로 이미 큰 사진 투영을 가능케 했지만, 누군가가 큰 화면에 실사 녹화를 공개하는 데 성공하기까지 시간이 걸렸다.신문과 잡지는 종종 이러한 발전에 대해 보도했지만, 진정한 기술적 진보를 제대로 묘사하는 데 필요한 지식을 가진 사람은 거의 없었다.많은 "발명자"들은 비록 그들이 (알고 있든 없든) 기존의 기술을 베꼈을 뿐이거나, 그들이 완전히 실현되기 전에 발명을 주장하거나, 다른 사람들이 비슷한 발전을 한 후에 모호한 증거를 가지고 우선권을 주장했더라도 그들의 결과를 획기적인 시도라고 홍보했다.비록 우월주의적 동기는 제쳐두고라도, 영화의 역사에 관한 많은 출판물들은 한 명 혹은 소수의 발명가들을 선호하고 그들을 영화를 소개한 최초의 천재로 제시해 왔다.좁은 원격학적 관점에서 역사학자들은 선구적인 기술이 그들이 가장 잘 아는 영화 장치와 비슷하지 않다면 종종 무시하곤 했다(예를 들어 셔터 블레이드 [50]대신 스트로보 플래시 튜브 사용).

유진 오거스틴 로스테가 라담 일가를 위해 고안한 아이돌코스코프는 1895년 4월 21일 언론인들을 위해 시연되었고 [51]5월 4일 매디슨 스퀘어 가든의 지붕에서 찍은 그리포-바넷 복싱 경기 필름으로 5월 20일 낮은 브로드웨이 매장에서 유료 대중에게 공개되었다.특별한 Latham 루프는 동영상 기록과 재생을 연장할 수 있게 했다.Griffo-Barnett 영화는 12분 동안 지속되었고, 보도에 따르면 이 기계는 초당 [52]40프레임까지 몇 시간 동안 작동할 수 있다고 한다.

맥스와 에밀 스클라다노프키는 1895년 11월 1일부터 31일까지 베를린 빈터가르텐 극장에서 인기 있는 버라이어티 프로그램의 일환으로 플리커 프리 듀플렉스 구조인 "바이오스크롭"으로 단편 영화를 상영했다.12월 21일, 그들의 영화는 함부르크에서 단일 이벤트로 상영되었다.그들이 파리에 도착했을 때, 그들은 1895년 12월 29일 루미에르 시네마토그래프의 두 번째 상영을 보게 되었고, 결과적으로 1896년 1월 폴리스 베르제르에서 예약되었던 바이오스코프 상영은 취소되었다.이들 형제는 독일, 네덜란드, 스칸디나비아 전역을 돌며 바이오스크롭을 여행했지만 재정적으로 어려움을 겪으며 1897년 바이오스크롭 상영을 그만뒀다.Max Skladanowsky는 플립북과 아마추어 카메라 판매와 같은 관련 기업들과 함께 사업을 계속했다.

리옹에서 루이 루미에르와 오귀스트 루미에르 두 사람은 필름을 찍고, 인쇄하고, 투사하는 장치인 시네마토그래프를 개발했습니다.1895년 12월 27일 파리에서 신부 앙투안 루미에르 씨는 유료 대중 앞에서 영사 영화 전시회를 시작했습니다.루미에르 회사는 "루미에르 공장을 떠나는 노동자"와 "스프링클러 스플로우"와 같은 몇 개의 코믹한 비게트를 통해 유럽의 주요 생산자가 되었다.

영국에서는 Robert W. Paul과 Birt Accers가 독립적으로 스크린에 동영상을 투영하는 시스템을 개발했습니다.에이커스는 1896년 1월에 그의 작품을 선보였고, 폴은 그의 더 영향력 있는 테트로그래프를 2월 20일, 정확히 같은 날 런던에서 [53][54]루미에르 영화가 처음 상영된 바로 그날에 공개했다.Theatrograph는 스프로킷 롤러를 구동하여 간헐적인 움직임을 제공하는 'Maltese Cross' 시스템을 개척했다.과학 단체 앞에서 몇 가지 시위를 한 후, 그는 레스터 광장의 알함브라 뮤직 홀에 프로젝터와 스태프를 제공해 달라는 요청을 받았고, 1896년 3월 25일 그의 첫 번째 연극 프로그램을 선보였다.그의 장치는 현대 영화 영사기의 원형이었고 [55]유럽 전역에서 판매되었다.

1896년까지, 에디슨 회사는 영화 영화를 핍쇼 기계에 전시하는 것보다 프로젝터로 많은 관객들에게 상영함으로써 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 알게 되었다.에디슨사는 아르맛과 젠킨스가 개발한 프로젝터 '팬토스코프'를 비타스코프로 개명하고 다른 사람이 만든 다양한 프로젝터 기계와 결합해 에디슨사 등이 만든 영화를 프랑스와 영국에서 상영했다.

1896-1910년대: 초기 영화 산업

처음에는 표준화의 결여로 인해 필름 제작자들이 다양한 필름 폭과 투사 속도를 사용했지만, 몇 년 후 35mm 폭의 에디슨 필름과 초당 16프레임의 투사 속도가 [56]표준이 되었습니다.

1898년까지, Georges Meliés는 프랑스에서 가장 큰 픽션 영화 제작자가 되었고, 이때부터 그의 작품들은 거의 모든 시장에서 매우 성공적인 트릭 효과를 특징으로 하는 영화들로 구성되었다.1899년부터 몇 분 동안 계속된 그의 장편 영화의 특별한 인기는 다른 제작자들이 장편 [57]영화를 제작하기 시작하도록 이끌었다.

깜박임 문제 및 해결 방법

1902년 이전에는 영상의 명백한 깜박임 때문에 종종 영화의 질에 문제가 있었다.사용 중인 많은 시스템은 모션 블러(motion blur)를 방지하기 위해 필름 스트립을 간헐적으로 전송하는 기능을 갖추고 있으며, 필름 프레임의 각 진행에 대해 셔터가 투영을 차단했습니다.간헐적으로 빛을 차단하는 것은 페나키스토프와 조트로프에서 널리 알려진 스트로보 효과에도 필요했다.또한 시동 및 정지로 인해 필름 스트립이 손상되어 시스템이 걸릴 수 있습니다(가연성 필름 재료가 램프의 열에 너무 오래 노출되어 연소된 결과).결국 필름 전송 중에 간헐적으로 빛을 차단할 뿐만 아니라 더 자주, 그리고 투영 중에 빛을 차단하는 3블레이드 셔터에서 해결책을 찾았습니다.최초의 세 개의 날개 달린 셔터는 테오도르 패졸드에 의해 개발되었고 1902년 메스스터와 함께 제작되었다.

다른 시스템은 연속적인 필름 피드를 사용하여 레이노우드의 [50]Praxinoscope에 적용된 원리와 유사하게 거울 회전목마에서 반사되어 간헐적으로 영상을 투사했습니다.

컬러 필름

주요 기사:컬러 영화 필름

가법법

에드워드 레이먼드 터너의 3색 프로젝터, 1902년

천연색 영화 시스템을 최초로 선보인 사람은 영국의 발명가 에드워드 레이먼드 터너로 1899년 특허를 출원해 1900년 특허를 받았으며 1902년 [58][59][60]유망하지만 매우 기계적으로 결함이 있는 결과를 보여줄 수 있었다.

터너의 카메라는 흑백 필름 한 롤의 색 구분 사진을 찍기 위해 세 가지 색 필터의 회전 원반을 사용했습니다.연속되는 필름의 각 프레임에 빨간색, 녹색 또는 파란색으로 필터링된 이미지가 기록되었습니다.완성된 필름 프린트는 해당하는 컬러 필터를 통해 한 번에 세 프레임씩 투영되었습니다.[61][62]: 42

터너가 1903년에 사망했을 때, 당시 재정적인 후원자였던 선구적인 영화 제작자 찰스 어반은 그 공정의 개발을 조지 알버트 스미스에게 넘겼고, 그는 1906년에 그가 나중에 키네마콜로라고 이름 붙인 단순화된 버전을 개발했다.Kinemacolor 카메라는 회전 셔터 구멍에 빨간색과 녹색 필터가 있어 피사체의 빨간색 필터와 녹색 필터가 번갈아 흑백 필름의 연속 프레임에 기록되었습니다.Kinemacolor 프로젝터에서는, 같은 작업을 반대로 실시해, 흑백 인쇄의 프레임을 회전 셔터의 빨강과 초록의 필터를 교대로 투사했습니다.

두 장치 모두 두 가지 색 컴포넌트의 비동시 투영에 의해 발생하는 컬러 깜박임(전문적으로 "컬러 버마드"라고 함)을 줄이기 위해 통상적인 프레임 레이트의 2배로 동작했습니다.이것은, 일부의 시청자는 거의 눈치채지 못했지만, 다른 시청자는 눈에 띄거나 두통을 일으키는 결점입니다.관련된 결함이 이 프로세스의 가장 명백한 단점입니다. 두 컴포넌트가 동시에 촬영되지 않았기 때문에 프레임 쌍으로 빠르게 움직이는 피사체가 화면에 투영될 때 프레임 간에 적절하게 일치하지 않아 색상의 "주름"이 발생하거나 극단적인 경우 선명한 색상의 "고스트"가 발생합니다.어두운 배경 앞에서 꼬리를 흔드는 흰 개는 여러 가지 빨강, 초록,[63] 흰색의 꼬리를 가진 것처럼 보일 수 있다.

Kinemacolor, 1911 (2프레임 연속 컬러 합성 시뮬레이션으로 투영된 이미지 외관)

키네마콜라에 전시된 첫 번째 영화는 1908년 9월 무역상영된 '해변 방문'이라는 제목의 8분짜리 단편영화였다.일반 대중은 1909년 2월 26일 런던의 팰리스 극장에서 상영된 21편의 단편영화 프로그램에서 키네마콜라를 처음 보았다.이 과정은 1909년 12월 11일 [64]미국 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 스미스 앤 어번 전시회에서 처음 목격되었다.

키네마콜라는 1910년 이 과정에서 촬영된 첫 드라마 '체크메이트'와 1912년 [65]장편 다큐멘터리 '인도를 통해 왕과 여왕과 함께'를 개봉했다.키네마콜라 프로젝터는 영국 내 300여 개 영화관에 설치돼 54편의 극적인 영화가 제작됐다.1912-1913년 [66]미국의 키네마콜라에서 네 편의 극적인 단편 영화가 만들어졌고, 1914년 일본에서 한 편의 영화가 만들어졌다.그러나 이 회사는 특수 Kinemacolor 프로젝터 설치 비용 때문에 성공하지 못했습니다.

William Friese-Greene에 의해 다양한 방법이 추진되었습니다.그는 그의 가색 시스템을 "바이오콜루"라고 불렀다.Kinemacolor와 다른 점은 필름 자체의 프레임을 빨간색과 녹색 염료로 번갈아 염색함으로써 필터가 장착된 프로젝터가 필요하지 않다는 점입니다.따라서 충분한 속도로 크랭킹할 수 있다면 일반 프로젝터를 사용할 수 있습니다.키네마콜라와 마찬가지로 바이오콜도 피사체가 빠르게 움직일 때 눈에 띄는 색 깜박임과 빨강과 초록의 주름에 시달렸다.

1913년 프랑스 영화 사업가이자 발명가인 레옹 고몽은 풀컬러 가법 시스템인 크로노크롬을 공개했다.이 카메라는 컬러 필터가 달린 3개의 렌즈를 사용해 35mm 흑백 필름 한 장의 연속 프레임에 빨강, 초록, 파랑 컬러 성분을 동시에 촬영했다.그 프로젝터에는 대응하는 3개의 렌즈가 있었다.각 디바이스의 메커니즘에 의해 필름에 가해지는 부하를 줄이기 위해 프레임 높이를 통상적인 4개의 필름 천공에서 3개로 줄임으로써 현재의 16:9 석면비와 동일한 와이드스크린 이미지 포맷을 실현했습니다.

크로노크롬의 색 품질은 살아남은 표본이 [67]증명하듯이 인상적이었고, 세 개의 프레임이 동시에 노출되고 투영되었기 때문에 키네마콜러의 색상의 충격과 움직이는 물체 주변의 색 테두리를 피할 수 있었다.그러나, 카메라의 3개의 렌즈가 모두 같은 시점에서 장면을 촬영할 수 없기 때문에, 투사된 3개의 이미지의 등록이 씬의 배경에 최적화되면, 카메라 근처에 너무 있는 피사체는 색주름을 나타내거나, 그 반대의 경우도 발생합니다.투사광학계의 자동 조정을 트리거하기 위해 프린트를 절단하는 방법이 발명되었지만, 프레젠테이션에 대한 전문가의 감시가 여전히 필요했습니다.컬러 필터와 투사 렌즈의 제약에 의한 광손실로 인해 반사성이 높은 금속화 스크린 또는 반투명 스크린에 대한 후면 투사를 사용하지 않는 한 큰 강당에서 보기에는 너무 어두운 이미지가 생성되었습니다.또한 어떤 솔루션도 "핫 스폿"을 만들어 측면 단면에서 시야를 확보했습니다.그 강당은 매우 불만족스러웠다.이 영화들은 가몽의 영화관 밖에서 상영되는 경우가 거의 없었고 이 시스템은 곧 사용되지 않게 되었다.

테크니컬러

테크니컬러 영화사는 1915년부터 1921년까지 빠른 교대로 두 가지 색 구성 요소를 동시에 촬영하고 투영하는 적층 컬러 시스템을 실험한 후(그러므로 빠르게 움직이는 물체 주변의 키네마콜러의 색 깜박임과 거짓 색 테두리를 제거함) 감산 컬러 프린트를 개발했습니다.과정.마지막 적층 시스템과 마찬가지로 카메라는 하나의 렌즈만 가지고 있었지만 빔 스플리터를 사용하여 흑백 35mm 필름의 단일 스트립에서 빨간색과 녹색으로 필터링된 이미지를 동시에 촬영할 수 있었습니다. 이 필름은 정상 속도의 두 배 속도로 카메라를 통과합니다.네거티브로부터의 스킵 프레임 인쇄에 의해, 통상적인 베이스 두께의 절반의 필름 스톡에 2매의 프린트가 작성되었습니다.감색 재현에 필요한 [68]대로 필터 색상과 거의 상보적인 색상(녹색 필터 이미지의 경우 빨간색, 그리고 그 반대)으로 화학적으로 색조화(흑백 이미지를 형성하는 은 입자가 색소로 비례적으로 대체됨)되었다.그리고 나서 그들은 서로 접착되어 하나의 필름 조각이 되었다.특별한 투사 장비는 필요하지 않았다.

첫 번째 테크니컬러 장편 영화인 The Gulf Between(1917)에서 살아남은 두 가지 색 구성 요소 이미지

이 과정을 이용한 최초의 공개 상영 영화는 안나 메이 웡 주연의 The Toll of the Sea (1922)이다.아마도 가장 야심찬 올 테크니컬러 특집은 더글라스 페어뱅크스가 주연하고 제작한 블랙 피리어트(1926년)였을 것이다.

1928년에는 염료 흡착제를 채택하여 두 가지 색 매트릭스에서 단면 인쇄로 염료를 전송할 수 있게 되었고, 따라서 두 개의 프린트를 뒤로 붙이는 복잡성을 없애고 한 쌍의 [69]매트릭스에서 여러 개의 프린트를 만들 수 있게 되었습니다.

테크니컬러의 시스템은 몇 년 동안 인기를 끌었지만, 흑백 사진보다 촬영 비용이 3배 더 들었고 인쇄 비용도 훨씬 비쌌다.1932년까지, 컬러 사진술은 주요 스튜디오에 의해 거의 버려졌지만, 테크니컬러는 세 가지 원색을 모두 기록하는 새로운 공정을 도입했다.입방체 형태의 45도 프리즘 두 개 사이에 끼워진 이색 빔 스플리터를 이용해 렌즈에서 나오는 빛을 두 개의 경로로 나누어 흑백 필름 세 개(이 중 두 개)를 노출시켰고, 각각 빨간색, 녹색, [70]파란색의 밀도를 기록했습니다.

세 개의 네거티브는 젤라틴 매트릭스 필름에 인쇄되었으며, 젤라틴 매트릭스 필름은 선택적으로 경화 현상제로 처리되어 은을 제거하고 핫 워싱하여 이미지의 젤라틴 릴리프만 남았습니다.녹색 컴포넌트용 흑백 네거티브의 50% 밀도의 은 프린트로 이루어진 리시버 프린트를 제작하여 흡착 프로세스를 지원하기 위해 색소 매염제로 처리하였다('흑색' 이미지 포함은 1940년대 초에 중단됨).각 색상의 매트릭스를 상보 염료(노란색, 시안 또는 마젠타)에 담근 다음, 각 색상은 리시버와 고압 접촉하여 염료를 흡수하고 유지함으로써 이전의 2색 [71]공정과는 달리 거의 완전한 색 스펙트럼을 재현했습니다.3색 시스템을 사용한 최초의 애니메이션 영화는 월트 디즈니의 꽃과 나무(1932년)로, 열광적인 대중들에게 소개되었다.첫 번째 단편 실사 영화는 라쿠카라차(1934년)였고, "뉴 테크니컬러"의 첫 번째 올컬러 영화는 베키 샤프(1935년)[68]였다.

1950년대 초반 텔레비전의 확산은 영화 산업 내에서 금세기 중반의 색채에 대한 강한 추진에 기여했다.1947년에는 미국 영화의 12퍼센트만이 컬러로 제작되었다.1954년에는 그 수가 50% [72]이상으로 증가했다.컬러 붐은 테크니컬러의 거의 독점적인 매체가 해체된 데 힘입은 것이다.할리우드 주요 스튜디오에 의해 만들어지거나 개봉된 흑백영화의 마지막 상영은 1960년대 중반으로, 그 이후 모든 제작에 컬러필름 사용이 사실상 의무화되었고 예외는 거의 그리고 마지못해 만들어졌다.

사운드 시대

주요 기사:사운드 필름
재즈 싱어는 싱크로나이즈 사운드를 갖춘 최초의 장편 영화였다.

처음에는 영상과 소리를 동기화하는 데 기술적인 문제가 있었습니다.하지만, 소리가 나지 않는 영화가 만들어지기 위해서는 영화에 대한 관심이 여전히 높았다.1890년대부터 1920년대 후반까지의 시대는 일반적으로 영화의 침묵의 시대라고 불린다.관객들의 경험을 향상시키기 위해, 무성 영화는 일반적으로 라이브 뮤지션들과 함께 했고 때로는 쇼맨이나 프로젝터맨에 의해 사용되는 음향 효과와 심지어 해설도 동반했다.대부분의 국가에서 인터타이틀은 영화의 대화와 내레이션을 제공하기 위해 사용되었다.

녹음과 재생을 위한 사운드 필름 기술을 사용한 실험은 무성 시대 내내 사실상 지속되었지만, 정확한 동기화 및 충분한 증폭이라는 두 가지 문제를 극복하기 어려웠다(Eyman, 1997).1926년 할리우드 스튜디오 워너 브라더스는 "비타폰" 시스템을 도입하여 라이브 연예 행위와 유명 인사들의 단편 영화를 제작하고 녹음된 음향 효과와 오케스트라 악보를 주요 특징 중 일부에 추가했다.

1927년 후반, 워너스는 재즈 싱어를 개봉했는데, 이 영화는 대부분 침묵했지만 장편 영화에서 최초의 [73]싱크로나이즈 대화(그리고 노래)로 여겨지는 내용을 담고 있었다.Vitaphone과 같은 초기 사운드 온 디스크 프로세스는 곧 Fox Movietone, DeForest Phonofilm, RCA Photophone과 같은 사운드 온 필름 방식으로 대체되었습니다.이러한 경향은 대체로 꺼리는 기업인들에게 "말하는 사진" 즉 "토키"가 미래라고 확신시켰다.영화 사운드 시스템 리스트에서 볼 수 있는 재즈 싱어가 성공하기 전에 많은 시도가 있었다.

디지털 필름

주요 기사:디지털 촬영 및 디지털 시네마

필름 스톡이 아닌 디지털 이미지 센서를 사용하여 필름 이미지를 캡처하는 과정인 디지털 시네마토그래피가 아날로그 필름 기술을 대체했습니다.최근 몇 년 동안 디지털 기술이 발전함에 따라, 이러한 관행이 지배적이 되었습니다.2010년대 중반 이후 전 세계 대부분의 영화가 디지털로 [74][75][76]배급되고 있다.

Arri, Panavision과 같은 전통적인 필름 카메라 벤더뿐만 아니라 RED, Blackmagic, Silicon Imaging, Vision Research와 같은 새로운 벤더와 전통적으로 소비자 및 방송 비디오 기기에 초점을 맞춰온 소니, GoPro, Panasonic과 같은 회사를 포함한 많은 벤더가 시장에 제품을 출시했습니다.

현재 4k 출력의 디지털 필름 카메라는 해상도와 다이내믹 레인지 용량에서 35mm 필름과 거의 동일하지만 디지털 필름은 아날로그 필름과 외관이 여전히 약간 다릅니다.일부 영화 제작자들과 사진작가들은 여전히 원하는 [77]결과를 얻기 위해 아날로그 영화를 사용하는 것을 선호한다.

디지털 시네마, 영화를 배급하거나 영사하기 위한 디지털 기술의 사용은 35mm 필름과 같은 영화 필름의 역사적 사용을 대체했습니다.기존의 필름 필름은 영화관으로 배송되어야 했던 반면, 디지털 영화는 인터넷이나 전용 위성 링크를 통해, 또는 하드 드라이브나 Blu-ray 디스크와 같은 광학 디스크를 보내는 등 다양한 방법으로 영화관에 배급될 수 있다.디지털 무비는 기존의 필름 프로젝터가 아닌 디지털 프로젝터를 사용하여 투영됩니다.디지털 시네마는 고화질 텔레비전과는 다르며 텔레비전 또는 고화질 비디오 표준, 석면비 또는 프레임률에 의존하지 않습니다.디지털 시네마에서 해상도는 수평 픽셀 수(2048×1080 또는 2.2메가픽셀) 또는 4K(4096×2160 또는 8.8메가픽셀)로 표시됩니다.2010년대 초 디지털 시네마 기술이 발전하면서 전 세계 대부분의 극장이 [78]디지털로 전환되었다.

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