수공예

Handicraft
인도네시아 자바의 바틱 공예가들이 바틱을 그리고 있습니다.
핀란드 포리의 사비시피 수공예품 가게
수공예품 판매 공장, 이스파한-이란

수공예는 유용하고 장식적인 물건들이 사람의 손에 의해 완전히 만들어지거나 가위, 조각 도구, 또는 갈고리와 같은 단순하고 자동화되지 않은 관련 도구들만을 사용하여 만들어지는 다양한 종류의 작품입니다.공예품 제작의 전통적인 주요 분야이며 직물, 성형 가능하고 단단한 재료, 종이, 식물 섬유, 점토 등을 사용한 작업을 포함하여 손과 기술로 물건을 만드는 것과 관련된 광범위한 창의적이고 디자인 활동에 적용됩니다.가장 오래된 공예품 중 하나는 Dokra입니다. 이것은 인도에서 4,000년 이상 사용되어 왔고 지금도 사용되고 있는 금속 주물입니다.이란 발루치스탄에서는 아직도 여성들이 점무늬 장식이 달린 붉은 도자기를 만들고 있는데, 이는 마을 근처의 고고학 유적지인 칼푸르간의 5000년 전 도자기 전통과 매우 유사합니다.일반적으로 이 용어는 실용적이고 미적인 아이템(개인용이든 제품으로 사용하든)을 만드는 전통적인 기술에 적용됩니다.수공업은 [1][2][3][4]기계를 사용하지 않고 지역 사람들의 요구를 충족시키기 위해 손으로 물건을 생산하는 산업입니다.

수공예품의 총칭에는 장인, 공예, 수공예가 포함됩니다.예술과 공예라는 용어는 특히 미국에서도 적용되며, 일상적인 용도로 제작된 품목보다는 주로 취미 활동가와 어린이들의 작품에 적용되지만, 이러한 구분은 형식적이지 않고, 실제로는 미적인 만큼 실용적인 예술과 공예 디자인 운동과 쉽게 혼동됩니다.

수공예는 고대 문명의 시골 공예, 즉 물질적 상품 필수품에 뿌리를 두고 있으며, 많은 특정 공예품들이 수 세기 동안 시행되어 왔으며, 다른 것들은 제한된 지리적 지역에서 원래 시행되었던 현대적인 발명품이나 공예품의 대중화입니다.

많은 수공예가들이 천연 재료를 사용하는 반면, 다른 사람들은 현대적이고 비전통적인 재료, 심지어 업사이클 산업 재료를 선호할 수도 있습니다.수공예품의 개별적인 장인정신이 가장 중요한 기준입니다. 대량 생산이나 기계로 만든 것은 수공예품이 아닙니다.

학생들의 기술과 창의적인 관심사를 일반적으로 그리고 때때로 특정 공예나 무역을 향해 발전시키는 것으로 보이는 수공예품은 종종 비공식적이고 공식적으로 교육 시스템에 통합됩니다.대부분의 공예는 기술의 개발과 인내심의 적용을 필요로 하지만 사실상 누구나 배울 수 있습니다.

민속 예술처럼, 수공예품의 생산은 종종 문화적 그리고/또는 종교적인 의미를 가지며, 점점 더 공예주의에서 정치적인 메시지를 가질 수 있습니다.많은 공예품들은 짧은 기간(몇 달 또는 몇 년) 동안 매우 인기를 끌며, 모든 사람들이 첫 번째 예시를 모방함에 따라 공예 인구 사이에 빠르게 확산되고, 나중에 다시 부활할 때까지 인기가 시들해집니다.

서양의 예술과 공예 운동

주요 기사:예술과 공예

예술과 공예 운동은 19세기 후반 유럽, 북미, 호주를 중심으로 한 디자인 개혁과 사회 운동으로 시작되어 오늘날에도 계속되고 있습니다.그것의 지지자들은 윌리엄 모리스와 존 러스킨과 같은 운동 설립자들의 이상에 의해 동기 부여를 받았습니다. 그들은 유럽 중세와 같은 산업화 이전 사회에서 사람들이 수공예의 창조적인 과정을 통해 성취를 이루었다고 제안했습니다.이것은 산업 노동의 소외된 효과로 인식된 것과는 대조적으로 유지되었습니다.

1935년 공예품 교실의 공사 진척 관리

이러한 활동들은 원래 많은 수가 길드 시스템 아래의 직업이었기 때문에 공예라고 불렸습니다.청소년들은 장인의 도제가 되었고 낮은 임금을 받는 대가로 수년간 그들의 기술을 연마했습니다.그들의 훈련이 완료되었을 때, 그들은 종종 상품과 서비스를 위해 지역사회 내에서 직접 거래될 수 있는 기술로 생계를 유지하면서, 그들 자신을 위한 무역업을 시작할 수 있는 좋은 장비를 갖추고 있었습니다.산업 혁명과 생산 공정의 증가하는 기계화는 전문 공예가들이 했던 많은 역할을 점차 줄이거나 없애버렸고, 오늘날 많은 수공예품들은 특히 더 이상 취미, 민속 예술, 그리고 때로는 예술의 한 형태로서 공식적인 직업 무역의 주요 주체가 아닌 때에 점점 더 많이 보입니다.

수공예라는 용어는 또한 전문적인 지식이 필요하고, 그 실행에 고도의 기술이 필요하며, 생산하기 위해 전문적인 장비 및/또는 시설이 필요하며, 육체 노동이나 육체 노동을 포함하고, 일반 대중이 접근할 수 있으며, 재료로 구성된 제품을 지칭할 수 있습니다.도자기, 유리, 직물, 금속 및 목재와 같은 서구 "미술" 전통의 경계를 넘는 역사를 가진 s.이러한 제품들은 특정한 실천 공동체 내에서 생산되며, 대부분 예술과 디자인 공동체 내에서 생산되는 제품들과는 다르지만, 경계가 중첩되어 하이브리드 객체가 생성되는 경우가 많습니다.또한, 예술의 해석과 검증은 종종 맥락의 문제이기 때문에, 관객들은 미술관이나 집에서 중요한 위치에 있는 예술적 맥락 안에서 이러한 물체들을 볼 때 수공예품을 예술품으로 인식할 수 있습니다.

현대교육에서.

콜로라도 푸에블로에 있는 부엘 어린이 박물관에서는 어린이와 보호자가 "예술과 공예"(예: 수공예)에 참여합니다.
박쥐-트랑-세라믹 그리기 및 색상 지정

단순한 "예술과 공예" 프로젝트는 전 세계의 주류 및 대안 교육 시스템 모두에서 일반적인 초등학교와 중학교 활동입니다.

일부 스칸디나비아 또는 북유럽 국가에서는 고급 수공예품이 공식적이고 의무적인 학교 교육 과정의 일부를 형성하며 스웨덴어에서는 slöjd, 핀란드어에서는 käsityö로 통칭됩니다.학생들은 주로 금속, 섬유, 나무를 다루는 법을 배웁니다. 미국의 직업-기술 학교에서처럼 전문적인 훈련 목적이 아니라, 일상적인 문제 해결 능력, 도구 사용, 그리고 경제적으로 우리를 둘러싼 재료에 대한 이해와 같은 어린이와 청소년의 실용적인 기술을 개발하는 것을 목표로 합니다.문화 및 환경 목적

중등학교와 대학 및 대학 미술 학과는 특히 전문 미술가에 의한 전통적인 수공예 기술의 사용과 함께 수년 동안 계속 희미해지는 구분인 공식적인 "미술" 외에도 점점 더 많은 수공예 기반 예술에 대한 선택적 선택권을 제공합니다.

많은 주민 센터와 학교는 성인과 어린이를 위한 야간 또는 주간 수업과 워크샵을 운영하며 짧은 시간 내에 기본적인 공예 기술을 가르칠 수 있습니다.

콜카타에서 열린 박람회에서 인도 웨스트 벵골의 예술가들이 만든 대나무로 만든 수제화
콜카타에서 열린 박람회에서 대나무에서 추출한 섬유로 만든 수제 소파 세트입니다.인도 웨스트 벵골의 예술가들에 의해 만들어졌습니다.
베트남 후에 시골에서 원뿔형 모자(논라)를 만드는 중
바나우에 시립 마을의 한 식당에 있는 전형적인 필리핀 수제 빗자루

수공예품 생산

수공예품 생산은 수작업을 이용한 소규모 생산입니다.특히 산업혁명 시대에는 대량생산이 주를 이뤘던 중세시대에는 특히 흔했지만, 여전히 명품 [5]등의 상품 생산을 위해 존재합니다.

수공예 생산법은 고대부터 사람들에 의해 사용되어 왔습니다.처음에는 수공예품 생산에 종사하던 사람들이 자신의 경제적 요구를 충족시키는 것을 목표로 했지만, 상품-화폐 관계의 발달로 수공예품 생산품이 시장에 공급되기 시작했습니다.이것들은 대부분 가정용품이었습니다: 접시, 가구, 보석, 기념품, 옷, 신발.하지만, 시간이 지나면서, 무기와 같은 다른 상품들이 [6]판매되기 시작했습니다.

혁명 이전의 러시아에서는 수공예품 생산이 상당히 광범위했습니다. 모든 제조 제품의 약 30%가 수공예 방법으로 생산되었습니다.상품들은 박람회에서 팔렸고, 물물교환은 널리 [6]퍼졌습니다.소련의 산업화와 집단화의 시작과 함께, 수공업 생산 방식은 "노동자들의 가장 높은 억압"으로 선언되었고 비공식적인 [7]기반을 제외한 소련 경제의 거의 모든 영역에서 존재하지 않게 되었습니다.

베트남과 같은 일부 국가 경제는 주로 수공예품 생산에 기반을 두고 있습니다.예를 들어, 50년대 북베트남에는 10만 개 이상의 수공예 기업이 있었습니다.전쟁이 끝나기도 전인 70년대 초, 수공예품 생산은 지역 산업의 모든 제품의 약 절반과 공화국 전체 산업 생산의 거의 3분의 1을 제공했습니다.베트남이 통일된 후인 1977년까지, [8]남베트남에는 70만 명의 수공업자들이 있었습니다.

네팔의 수공예품 생산은 산업 생산 및 외국 상품과의 경쟁을 견뎌내고 있으며, 이는 경제적, 자연 지리적 요인뿐만 아니라 [9]국가의 수공예품 산업의 지원과 장려로도 설명됩니다.

일반 수공예품 목록

수공예품의 주제에는 시간이 촉박한 공예가들만큼이나 다양한 종류가 있지만, 그것들은 여러 범주로 분류될 수 있습니다.

직물 또는 가죽 사용

나무, 금속, 점토, 뼈, 뿔, 유리 또는 돌 사용

종이 또는 캔버스 사용

목재 이외의 식물 사용

다른.

여성복
아프가니스탄의 전통 의상을 특징으로 하는 수제 인형
인도 마이소르에서 판매하는 수공예품.

판매 장소

수공예품은 종종 가정용과 [10]장식용으로 만들어집니다.만약 판매된다면, 그것들은 직거래,[11] 선물 가게,[12] 공공 시장,[13] 그리고 온라인 [14]쇼핑에서 판매됩니다.개발도상국에서는 수공예품이 현지인들에게 판매되고 [15]관광객들에게 기념품으로 판매됩니다.판매자들은 적어도 몇 단어의 [16]공통된 관광 언어를 말하는 경향이 있습니다.다음과 같은 전문 시장도 있습니다.

종이를 꼬아 만든 공예품

참고 항목

레퍼런스

  1. ^ Thomas MacMillan (30 April 2012). "On State Street, "Maker" Movement Arrives". New Haven Independent. Retrieved 23 November 2016.
  2. ^ "Gaia Handicraft". Archived from the original on 26 October 2016. Retrieved 23 November 2016.
  3. ^ Martinez, Sylvia (2013). Invent To Learn. Torrance, CA: Constructing Modern Knowledge. pp. 32–35. ISBN 978-0-9891511-0-8.
  4. ^ Dugang, Lilia. "Handicraft". Vocabulary.
  5. ^ "Handicraft Production". Great Soviet Encyclopedia.
  6. ^ a b "Handicraft Production". History of the Russian Empire.
  7. ^ "Crafts and Handicraft Production of the Irkutsk Province in the Late 19th – First Third of the 20th Century: Conceptual Specificity". Eurasian Union of Scientists.
  8. ^ Evgeny Glazunov (1981). "Chapter 3. The Policy of the Party in Relation to the National and Petty Bourgeoisie During the Transition to the Construction of Socialism. Socialist Transformations of Private Industry and Trade". Reforming Private Industry and Commerce in Vietnam. Moscow: Publishing House "Science", Main Editorial Office of Oriental Literature. pp. 134, 173.
  9. ^ Gleriy Shirokov (1988). "Nepal". Industrialization of Central Asian Countries. Publishing House "Science", Main Editorial Office of Oriental Literature. Institute of Oriental Studies (Academy of Sciences of the Soviet Union). p. 23.
  10. ^ Clark, Alex (18 September 2011). "The hell of handicrafts". The Guardian. Retrieved 22 May 2014.
  11. ^ Kumar, Amit (7 November 2011). "Handicraft business: Weaving a career out of handicrafts and empowering the Indian artisans". Economic Times of India. Retrieved 22 May 2014.
  12. ^ Filou, Emilie (13 June 2013). "Africa's village crafts with big ambitions". Africa Report. Retrieved 22 May 2014.
  13. ^ Dziadek, Francesca (8 December 2011). "Sant' Ambrogio's street festival". The Guardian. Retrieved 22 May 2014.
  14. ^ Blair, Elizabeth (13 December 2012). "Etsy Crafts A Strategy For Staying Handmade And Profitable". NPR. Retrieved 22 May 2014.
  15. ^ "Handicraft industry needs to adopt technology". Economic Times of India. 22 February 2014. Retrieved 22 May 2014.
  16. ^ "Retail Sales: Tourists, Travelers". 25 April 2013. Retrieved 22 May 2014.
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