조지 루크스

조지 벤자민 루크스(George Benjamin Luks, 1867년 8월 13일 ~ 1933년 10월 29일)는 공격적으로 사실적인 미국 회화학교와 동일시되는 미국의 화가였다.

유럽을 여행하고 유학한 후, 루크는 필라델피아에서 신문 일러스트레이터와 만화가로 일했는데, 그곳에서 그는 영향력 있는 국립 디자인 아카데미가 부과한 젠틀한 가치에 저항하기 위해 로버트 헨리를 중심으로 한 친밀한 그룹의 일원이 되었다. 그의 가장 잘 알려진 그림들은 맨해튼의 Lower East Side에 있는 가난하고 힘든 사람들의 삶을 반영한다.

어린 시절과 경력

루크스는 펜실베니아 윌리엄스포트에서 중유럽 이민자 사이에서 태어났다.^{[clarification needed]} 그의 아버지는 내과 의사였고 그의 어머니는 아마추어 화가와 음악가였다. 루크 가족은 결국 석탄 밭 근처에 있는 펜실베이니아 남부 포츠빌로 이주했다. 이 배경에서, 그는 어린 나이에 자신의 부모님이 광부 가족을 돕는 것을 보면서 가난과 연민에 대해 배웠다.^[1]

루크는 보드빌에서 일하기 시작했다. 그와 그의 남동생은 1880년대 초반에 펜실베니아와 뉴저지 보드빌 서킷을 연주했다.^[2] 그는 예술가로서의 직업을 추구하기로 결심했을 때 공연을 떠났다. 루크는 어려서부터 자신이 예술가가 되고 싶다는 것을 알고 유럽으로 여행하기 전에 펜실베니아 미술 아카데미에서 잠깐 공부했는데, 그곳에서 여러 예술학교를 다니고 올드 마스터스를 공부했다.(그는 특히 벨라즈케스와 프란스 할스의 작품인 스페인, 네덜란드 회화의 특별한 숭배자가 되었다.) 마네의 활력이 대단했다.y와 테크닉도 루크스에게 어필했다.^[3] 이후 뒤셀도르프(Düseldorf)로 가서 먼 친척과 함께 살았고, 은퇴한 사자탐정이라고 하며 뒤셀도르프 예술학교에서 수업을 받았다. 그는 결국 런던과 파리의 보다 자극적인 구역을 위해 뒤셀도르프를 버렸다. 1893년 그는 필라델피아로 돌아와 필라델피아 프레스에서 삽화가로 일하게 되었다.^[4]

"프레스 아티스트 기자로서의 루크의 경험은 그가 성취한 업적이 그가 평생 얻은 친구들에 비해 그다지 중요한 것이 아니라 그의 경력에 중요한 것으로 증명되었다."^[5] 그 신문사에서 일하면서 그는 존 슬론, 윌리엄 글래킨스, 에버렛 쉰을 만났다. 이 남자들은 몇 년 선배인 재능 있는 화가 로버트 헨리의 스튜디오에 지적인 지식인뿐만 아니라 매주 모임을 갖곤 했다. 앙리는 휘트먼, 에머슨, 졸라, 입센뿐 아니라 윌리엄 모리스 헌트의 예술 이야기와 조지 무어의 모던 페인팅도 읽도록 그의 어린 친구들에게 격려했다. 그는 젠틸 전통의 한계 속에서, 그들이 그들 자신의 시간과 경험에 더 많은 말을 할 수 있는 새로운 스타일의 그림의 필요성을 고려하기를 원했다. 앙리는 평범한 삶을 활발하게 묘사하는 설득력 있는 옹호자였다; 그는 미국 화가들이 우아한 주제와 학문적인 광택을 피하고 더 빨리 그림을 그리는 법을 배울 필요가 있다고 믿었다.^[6] 루크스에서 그는 말을 잘 듣는 사람이었지만, 견습생 역할에 결코 편안하지 않을 남자도 있었다.

1896년, 루크는 뉴욕시로 이주하여 조셉 퓰리처의 뉴욕 월드의 예술가로 일하기 시작했는데, 그의 과제 중 하나는 인기 있는 호건의 골목 만화 시리즈를 그리는 것이었다. 루크는 제작자인 리차드 F의 뒤를 이어 옐로 키드를 그리기 시작했다. 아웃코트는 W. R. 허스트의 뉴욕 저널을 위해 월드를 떠났다. ^[7][8] 그곳에서 삽화가로 활동하던 동안, 그는 윌리엄 글래킨스와 함께 살았다.^[9] 에버렛 신, 로버트 헨리와 함께 글래킨스는 루크스가 진지한 그림을 그리는데 더 많은 시간을 할애하도록 격려했다.^[10] 그 후 루크가 "아슈칸 예술"이라고 불릴 만한 가장 활발한 예를 그린 몇 년의 생산적인 세월들이 이어졌다.

"더 에잇"

강력하고 보수적인 내셔널 디자인 아카데미의 전시회에서 루크스의 작품을 포함한 그들의 많은 작품들이 거부되면서 앙리의 추종자들은 그들만의 단명 독립 전시단을 결성하게 되었다. 로버트 헨리, 조지 루크스, 윌리엄 글래킨스, 존 슬론, 에버렛 쉰, 아서 B로 구성되어 있다. 데이비스, 어니스트 로슨, 모리스 캐런더거스트, 이 그룹은 1908년 1월에 "The 8"으로 전시되었다. 뉴욕 맥베스 갤러리에서 열린 그들의 전시회는 20세기 미국 미술의 진흥에 있어 중요한 행사였다. 비록 'The 8'의 스타일은 크게 달랐지만(데이비즈, 로슨, 캐런더가스트는 도시 현실주의자가 아니었다), 그룹을 통일시킨 것은 심사위원제도에서 자유로운 전시 기회를 옹호하는 것뿐만 아니라, 아카데미에서 반드시 제재를 받지 않는 내용과 그림 기법에 대한 믿음이었다.^[11] 뉴욕 쇼에 이어 존 슬론이 기획한 순회 전시회는 시카고, 인디애나폴리스, 톨레도, 신시내티, 피츠버그, 브릿지포트, 뉴어크까지 그림을 가져왔고 애쉬칸 학교가 대변하는 새로운 현실주의에 대한 전국적인 논쟁을 촉진하는 데 일조했다. 루크의 '돼지에게 먹이를 주는 것'과 '엄마 그로디'는 많은 예술 애호가들이 받아들일 준비가 되지 않은 이 새로운 지성의 예로 보여졌다.

애슈칸 스쿨

루크스는 아슈칸 리얼리즘의 특징인 노동자 계급의 주제와 도시 생활의 풍경을 아주 멋지게 그렸다. 브루클린 박물관 소장품 '헤스터 스트리트'(1905)는 쇼핑객, 푸시카트 행상, 캐주얼 유모차, 뉴욕을 특징으로 한 민족 다양성의 호기심 많은 구경꾼들을 힘차게 그린 루크의 표현으로 유대인 이민자의 삶을 담아내고 있다. 루크의 작품은 애슈칸 학교 예술가들이 그린 실제 장면의 전형이다. 헤스터 스트리트는 또한 루크스가 복잡한 작곡을 효과적으로 조작하고 표현과 제스처를 포착할 수 있는 능력을 보여주며, 거친 배경 디테일을 보여준다.^[11] 앨런 스트리트(1905)와 휴스턴 스트리트(1917)도 이런 의미에서 똑같이 성공적이다. 로어 이스트 사이드는 조지 루크스의 시각적 자료의 풍부한 공급원이었다.

애쉬칸 학교는 성공적으로 학술 예술 기관에 도전했고, 1910년대 내내 문화 중재자로서의 국립 디자인 아카데미의 권위는 쇠퇴했다. 테오도르 드레이저와 프랭크 노리스의 현실주의 소설이 더 많은 청중을 얻고 있었고, 기자들이 미국 도시의 빈민가에 관심을 환기하고 있을 때, 애슈칸 화가들은 예술적 표현에 적합한 주제가 무엇인지에 대한 미국의 감각을 넓히는 데 역할을 했다. 그러나 현실주의 작가들과 사회성을 가진 언론인들 사이의 차이점은 한편으로는 아슈칸 예술가들이 그들의 작품을 주로 사회적 또는 정치적 비판으로 보지 않았다는 것이다.

그"재받 이통"용어의 움직임을 설명하는에서 처음으로 알려진 사용 예술이, 1916,[12]에 있지만 임기 후에 앙리 원 뿐만 아니라 조지 벨로스(앙리의 다른 학생들), 제롬 마이어스, 기퍼드 빌, 글렌 콜먼, 칼 Sprinchorn, 마벨 드와이트와 같은 화가들에 그리고 사진 작가 제이콥 R까지도 적용되었다iis 뉴욕의 서민 동네를 때로는 잔인하게 사실적인 모습으로 그려낸 루이스 하인.

1905년, 루크는 그의 가장 유명한 두 작품, 즉 애쉬칸 학교의 상징을 그렸다. 스필러스는 현재 애디슨 미술관의 소장품이고 레슬러는 보스턴 미술관의 소장품이다.

이 두 그림은 루크스의 기질이 근본적으로 다른 측면도 보여준다. 스필러스에서 두 명의 어린 소녀가 미친 듯이 춤을 추는데, 그들의 즐거운 얼굴은 그들의 음울한 손과 매력적인 대조를 이룬다.

루크스는 노동자 계층의 아이들이 그들의 환경에도 불구하고 즐거움을 경험할 수 있는 능력을 그린다. 감상적이든 아니든 그는 친구 에버렛 신(Everett Shinn)이 쓴 대로, 본 대로 진실을 그렸다.^[13] 반면에 레슬러는 남성적인 허세를 보여주는 증거인데, 한 비겁한 남자가 다른 남자에 의해 매트 위에 핀으로 꽂혀 있는 거대한 캔버스다. 패배한 레슬링 선수의 얼굴은 뒤집혀지고 우리를 똑바로 쳐다본다. 포즈는 일그러지고, 모든 근육이 불룩하며, 페인트가 성냥의 땀과 긴장을 반영한다.

루크는 강렬한 색채 효과의 달인으로 존경받았다. 이 주제에 대해 인터뷰를 했을 때, 그는 "모든 비밀을 말해줄게! 색은 그야말로 명암이다. 당신이 볼륨이 있는 한 분홍색, 회색, 파란색은 필요하지 않다. 분홍색과 파란색은 빛이나 시간으로 바뀐다. 볼륨이 지속된다."^[14]

루크는 뉴욕시 생활을 묘사한 것으로 가장 잘 알려져 있지만, 풍경과 초상화도 그렸으며 수채화에도 능했다. 예술평론가 사다키치 하르트만은 그의 시각적 인식은 장르에 상관없이 예리했다고 지적했다.^[15] 말년에 그는 사회 초상화를 그렸다. (Society Girl)를 그렸다. 그러나 그의 스타일은 선수 생활 내내 획일적이지는 않았다. 카페 프란치스코(1906)는 평소 하층 도시 생활의 어두운 장면보다 인상주의적인 터치가 더 많이 담겨 있으며,^[16] 다큐멘터리 정확도에 대한 그의 관심은 다양했다. 예를 들어, 토라진 보이(1908)는 알콜중독으로 루크스를 치료한 벨뷰 병원 의사의 아들을 묘사하고 있지만, 루크스는 주변 환경에 대한 진정한 표현을 전달하기보다는 소년의 태도를 묘사하는 데 더 신경을 썼다는 것이 주목되고 있다.^[17]

헨리와 슬론처럼, 루크스는 또한 교사였고, 처음에는 맨해튼 웨스트 57번가에 있는 예술 학생 연맹에서, 나중에는, 그가 스스로 설립한 학교에 다녔고, 그 학교는 그가 죽을 때까지 열려 있었다. 한 학생인 화가 엘시 드릭스(Elsie Driggs)는 그를 교실에서 카리스마적인 세력으로 기억했다.^[18] 그는 제자들의 아첨을 즐겼고 훌륭한 레이싱 선수였다. 그는 모더니즘의 교리를 설파하는 데는 관심이 없었다. 그의 헌신은 현실주의와 직접 관찰에 대한 것이었다.

그의 작품은 1932년 하계 올림픽 미술 경연대회에서도 회화 행사의 일부였다.^[19]

성격

루크는 타고난 반항아였고 미국 미술에서 가장 독특한 인물 중 한 명이었다. "그는 퍽이다. 그는 칼리반이다. 그는 팔스태프"라고 그의 동시대 미술평론가 제임스 기번스 휴네커는 썼다.^[20] 후대의 많은 추상적 표현주의 남성들처럼 그는 자신의 남성성을 잘 드러냈으며 감히 물러설 수 없었다. 그는 미국 미술의 "나쁜 소년"으로 알려져 있다는 것에 자부심을 갖고, 자신을 완전히 스스로 창조된 것으로 특징짓는 것을 좋아했으며, 로버트 앙리, 또는 어떤 현대적인 것이든 자신의 예술적 발전에 미치는 영향을 경시했다.^[21] 그는 쌍곡선 진술에 심취했으며 자전적 세부사항에 대해서는 의도적으로 모호한 경우가 많았으며, 자전적 미스테리의 기풍을 유지하는 것을 선호했다. 그는 상쟁에서나 선술집에서나 박물관이나 화랑에서처럼 똑같이 집에 있었다. 루크는 항상 술을 많이 마셨고, 그의 친구와 한때 룸메이트였던 윌리엄 글래킨스는 종종 그를 술취한 후 옷을 벗기고 재워야 했다.^[22] 많은 소식통들이 이러한 경향을 확인하지만, 그들은 또한 그를 그의 예술 작품의 주제가 된 가장자리에 사는 사람들과 친구가 되는 친절한 마음을 가진 사람으로 특징 짓기도 한다. 예를 들어, 미망인 맥기(1902)나 루크가 거리의 가혹한 현실을 알고 있는 감수성 있는 노약자들과 함께 묘사했던 <올드 공작부인과 걸레 선택기>(1905년 둘 다)와 같은 예가 많다.^[11] 루크는 역설적인 존재였다: 엄청난 이기주의와 엄청난 정신의 너그러움을 가진 사람이었다.

죽음

럭스:미국의 화가. 죽은 출입구에 경찰관이 10월 29일 1933년의 이른 아침 시간에, bar-room 싸움 이후 발견되었다.[23] 아이라 Glackens, 윌리엄 Glackens의 아들, 럭스의 죽음에 대해, 신문 기사는 화가 그의 방법은 새벽 하늘을 그리는 것에 여러번 굴복했다며과는 반대로, 그는 죽도록 논쟁에서 하나를 다른 고객들 중 가까운 술집에서 구타를 당했습니다. 그의 꽉 찬 장례식 가족 전 학생들, 그리고 과거와 현재의 친구들이 참석했다. 그는 18세기게 수놓은 조끼, 그의 가장 가치 있은 소유물 중에 묻혔다.[24] 럭스:미국의 화가. 두번 있지만 아이는 없고 결혼했다. 그는 펀 묘지 Royersford에서 묻혀 있다.[25]

선정전람회

• 1904년:국립 미술 클럽(럭스, Glackens, 앙리 슬론, 데이비스, 프렌 더 개스트).
• 1908년:에이트의 맥베스는 한국 화랑 전시회다.
• 1913년:아모리 쇼(6럭스 그림 포함되었다).
• 1937년:뉴욕 Realists, 휘트니 미술관.
• 1943년:8, 브루클린 미술관을.
• 1992년:뉴 센트리의 화공들:. 에이트와 미국 미술, 브루클린 미술관.
• 1994년:조지 럭스: 그 오는 날 수채화 Rediscovered, 광둥 미술관.
• 1995년:수도권 생활: 그 Ashcan Artists과 그들의 뉴욕, 국립 박물관 미국 미술의.
• 1997년:오웬 갤러리, 뉴욕, 1997년.
• 2000년:시티 라이프 8, 메트로폴리탄 미술관 주변에요.
• 2007년:인생은의 Pleasures: 그 Ashcan Artists의 브러시 여가와, 1895–1925, 뉴욕 역사 협회.
• 2009년:에이트와 미국 Modernisms, 밀워키 미술관이다.

미술품목록선정

• 그 정육점 카트(1901년), 시카고 미술 연구소.
• 리틀 Milliner(1905년), 톨레도 미술관.
• 그 Spielers(1905년), 애디슨 미국 미술관.
• 그 Wrestlers(1905년), 보스턴 미술관.
• 그 래그 선택기(1905년), 개인 소장품.
• 메트로폴리탄 미술관 늙은 공작부인 (1905)
• 헤스터 스트리트 (1905년), 브루클린 미술관
• 미국 미술 버틀러 연구소의 카페 프랜시스(1906)
• 디트로이트 예술대학 마코즈(1907)와 함께 하는 여성
• 토라진 소년(1908), 필립스 컬렉션
• 기타 (아들과 함께 한 예술가 형의 초상) (1908) 웨스트모어랜드 미국 미술관
• 뉴욕강(1910년), 개인 소장품
• 간호조무사, 하이 브릿지 공원, 개인 소장품
• 야구를 가진 소년 (1925), 메트로폴리탄 미술관

학생들

그의 제자는 노먼 래번, 엘시 드릭스, 존 앨런 맥스웰이었다.

참조

원천

• 브라운, 밀턴. 무기고 쇼에서 대공황까지 미국화 프린스턴: 프린스턴 대학교 출판부, 1955.
• 감보네, 로버트 L. 라이프 온 더 프레스: 조지 벤자민 루크의 대중 예술과 삽화 잭슨, MS: University Press of Missississippi, 2009.
• 글래킨스, 아이라. William Glackens and the Ash Can School: 윌리엄 글래킨스와 애쉬 캔 스쿨: 미국 예술에 리얼리즘의 출현. 뉴욕: 크라운, 1957.
• 휴즈, 로버트 아메리칸 비젼: 미국의 서사시 미술사. 뉴욕: Knopf, 1997.
• 후네커, 제임스 기븐스 베두인. 뉴욕: 1920년 작가들.
• 헌터, 샘 현대 미국 회화와 조각. 뉴욕: 1959년 델.
• 케네디, 엘리자베스(에드). 팔방미인의 모더니즘. 시카고: 2009년 시카고 대학 출판부.
• 루게리, 존 "신비의 조지 루크스." 예술 잡지 (1987년 12월), 페이지 34-35.
• 오툴, 주디스 핸슨 "조지 루크스: 예술적 유산." 뉴욕시: 오웬 갤러리 (미포장 카탈로그), 1997.
• 오툴, 주디스 핸슨 엘리자베스 케네디(ed.)의 "조지 루크스: 로그, 라콘터, 리얼리스트" (pp 91–108) 팔방미인의 모더니즘. 시카고: 2009년 시카고 대학 출판부.
• 오툴, 주디스 핸슨 "조지 루크스: 수채화들이 재발견했소." 캔턴, 오하이오: 캔턴 미술관 (전시 카탈로그), 1994.
• 펄먼, 베너드 B 아슈칸 학교의 화가: 불멸의 팔자. 뉴욕: 도버, 1979년.

외부 링크

• Luks의 작품 예시
• Luks의 작품 사례
• Luks의 작품 3
• Luks의 4의 예
• 조지 루크스(George Luks)는 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(전체 pdf)를 제작했다.