가스통 오렐라나

가스통 오렐라나
개스톤 오렐라나, 사진 Mimmo da Brescia, Edizioni d'Arte Servergini 제공
태어난	(1933-07-18) 1933년 7월 18일 (88세) 칠레 발파라이소
국적	칠레의
교육	에스쿠엘라 데 벨라스 아르테스 데 비냐 델 마르, 칠레 유니버시아드 데 칠레, 산티아고, 런던 로열 아카데미
로 알려져 있다.	페인팅
주목할 만한 작품	화염 속의 기차, 십자가 제1호, 트립티코엔 드 T인베르티다
움직임	신구상주의, 후기 개념주의

가스통 오렐라나(Gaston Orellana, 1933년 7월 18일 출생)는 스페인계 및 칠레계 화가다.^[1]오렐라나는 1933년 칠레 발파라이소(Valparaiso)에서 엔지니어 겸 스페인 외교관인 스페인 부모 아르만도 데 오렐라나와 에르네스티나 델 트란시토 네 모가돈의 아들로 태어났다.해외에서 태어났지만 오렐라나는 스페인 스테페타두라 출신 오렐라나 라 비에자의 고대 귀족가옥에서 태어났다.그는 그 이후로 스페인, 이탈리아, 미국, 그리고 프랑스에서 살았다.^[2]

초기 경력

오렐라나는 아버지가 칠레 주재 스페인 외교 특별대표로 재직하던 중 발파라이소시에서 태어났고, 형제자매는 브라질과 아르헨티나에서 비슷한 외교 잔류 기간 동안 태어났다.오렐라나는 칠레의 에스쿠엘라 실험 드 에르미아시온 아르티칼라 산티아고에서 처음 파인 아트를 공부했다.그 후 그는 에스쿠엘라 데 벨라스 아르테스 데 비냐 델 마르에서 공부를 계속했고 같은 학교 내 음악원 무시카에서 바이올린으로 그의 기술을 완성했다.1954년 오렐라나는 파블로 네루다를 만나 시인이 죽을 때까지 지속되는 강렬한 관계를 맺는다.이 우정은 시인이 1966년에 "오렐라나의 작품에 있는 것/오렐라나의 작품에 있는 것/살아 있는 것/물체처럼 안전한/물체처럼/신비로움/돌처럼 안전한"^[2]을 찬양하면서 시 "레키비멘토"를 헌정했던 오렐라나에게 큰 영향을 미치기 위한 것이었다.오렐라나는 르 퍼크 신부와 유명한 고고학자 안토니오 디즈 드 메디나가 이끄는 칠레 북부, 페루, 볼리비아, 아르헨티나를 거치는 고고학과 인류학을 읽으며 잠시 연구했다.오렐라나는 오늘날까지 그의 연구에 큰 영향을 미칠 고고학에 대한 이 치열한 연구 기간에 이어 스페인으로 이주했는데, 처음에는 마요르카에서 잠시 머물다가 마드리드에 정착하여 1959년 그루포 혼도의 창립 멤버가 되었다.^[2]

그의 초기 작품에서 오렐라나는 표현력이 풍부하면서도 아직 정의되지 않은 형상을 가진 네오 형상이 될 조짐들을 보여준다.이 시기의 오렐라나의 작품들은 대부분의 형상이 흑백으로 나타나는 거의 단색성으로 구분되어 산화물이나 모래를 주로 사용함에도 불구하고 거의 물방울 같은 모습을 하고 있었다.1959년 12월 8일, 그뤼포 혼도는 시인 마누엘 콘데가 쓴 선언문에서 신구적 신학 원리를 선언하는데, 그 중 오렐라나가 창립 멤버다.이 시기에 오렐라나는 예술가로서 성숙기에 도달하고, 그의 그림은 비공식적 추상화와 그 표현에 있어서 신비롭게 보일 존재론적 형성의 매너리즘에 도달한다.이 시기에 오렐라나의 작품은 색채와 질감 면에서 풍부해져 그의 예술적 표현을 가장 확실하게 발전시킨다.

뉴욕 연도

1964년 오렐라나는 스페인 마드리드에서 열리는 후아나 모르도 미술관 개관 전시회에 참가해 오랜 사업 관계를 맺는다.^[3]이듬해에는 스페인, 이탈리아, 스위스, 영국 등을 광범위하게 여행했음에도 불구하고 뉴욕으로 이주한다.뉴욕은 활기찬 예술적 풍경을 통해 예술적 창조의 용광로임을 증명했다.공작 베드퍼드의 같은 우정은 그가 제임스 존슨 스위니를 만나 강력한 우정을 제정하여 창의적인 서클, 밥 딜런, 아서 밀러, 그는 영화 굿 타임즈 Wonderful타임즈의 상영에서 펜의 의회에서 만났던, 연필 클럽;딜러 마사 잭슨;앨런 긴즈버그에이고, 리온 G. 그의 핏줄olub, Lawrence Leloway.1966년, 그는 뉴욕 딜러인 마사 잭슨과 성공적인 사업 관계를 시작했고, 그는 그에게 MOMA "The New Image of Man"에서 역사적인 전시회를 개최하게 된 운동을 소개했다.1969년 시인 앨런 긴즈버그와 다른 예술가들과 함께 베트남 전쟁에 반대하는 수많은 시위에 참가한다.같은 해 오렐라나는 차이나타운의 자신의 스튜디오에서 칠레 범죄자들과 마약 중독자들 무리에게 폭행을 당했고, 그로 인해 목숨을 잃을 뻔했다.1967년 그는 뉴올리언스의 비엔빌 갤러리에서 처음으로 전시한다.이 시기에 오렐라나는 뉴저지 주립대학에서 강연하고 예술 연합의 일원으로 참여하며 뉴욕의 빌리지 보이스와 잡지 램파츠에 여러 개의 반군 기사를 게재하는 등 여러 가지 학문적 활동에 참여했다.

1970년에 그는 XXV 베니스 비엔날레에서 스페인을 대표한다.스페인 정자에 전시된 다른 작품들로는 비평가 루이지 칼루치오와 엘비라 카사 살비의 심도 있는 분석이 주안점을 둔 거대한 트립티크인 "Train in Flame"이 있다.^[4]유명한 비즈니스 남작이자 예술계의 후원자인 Joseph Hirshhorn 예술가의 제임스 존슨 Sweeney의 조언에 따라 이 그림을 샀고 비엔날레에서 상영된 나머지 작품들과 함께 이 그림을 샀다.이 기념비적인 3중창은 1974년 개관한 날부터 허쉬혼 박물관과 조각 정원의 영구 소장품의 일부가 되었다.^[5]1972년 오렐라나는 토리노에 본사를 둔 딜러 크리스티안 스타인과 함께 오랜 기간 동안 관계를 맺기 위해 처음으로 전시회를 열었다.^[6]1974년 8월 3일, 그는 이자벨, 네 칼레스와 결혼했는데, 그와 함께 두 아이를 갖게 되었다.1975년 헬리오도로(마드리드)가 발간한 마드리드 주 프레술로 인터네셔널 디 프란사(Circulo Internacional de Farrensa)에서 모노그래프 '오렐라나 1945-75'를 발표하였다.그 책에는 호세 M의 에세이가 포함되어 있었다.모레노 갈반, 엔리코 크리스폴티, 찰스 스펜서, 파울리노 포사이드, 비센테 아길레라 세르니.^[2]1979년 그는 호텔 첼시의 스튜디오에 들어갔다.^[7]

이 시기의 그림들은 극도의 폭력과 종종 묘사되는 인간의 폄훼의 생생함으로 가장 주목할 만하다.그러나 그러한 표현은 또한 그때부터 예술가의 특징을 나타내는 서정적인 내용이 풍부하다.오렐라나를 형성한 국제적 경향의 병렬은 이 시기 그의 오래된 스페인 유산, 미국으로부터의 입력, 고고학 문화의 부와 이탈리아의 개념주의, 아르테 포베라 등과 더욱 확실한 형태를 띠었다.이 화가는 1978년 프랑스 파리 ^[8]푸아레 인터내셔널 다아트 동시대인의 후아나 모르도 관중석에서 단독 공연을 가졌다.이러한 것들이 전체적으로 합쳐져 오렐라나 작품의 새로운 발전을 위한 발판이 마련되었다.

근년

오렐라나는 1984년 다시 유럽으로 건너가 스페인 마드리드 알비솔라, 이탈리아 알비솔라에 있는 자신의 스튜디오 사이에 살았다.1985년 그는 다른 스튜디오를 떠나 이탈리아의 리바 델 가르다로 이사하여 엄청나게 다작의 예술시대를 즐기게 되었고, 그곳에서 토마소 트리니 같은 비평가들과 밀라노 출신의 허스탠드, 마르코니 같은 딜러들과 저명한 국제 정치인들이 정기적으로 방문하였다.오렐라나와 그의 가족은 1993년 스페인으로 다시 이주했고, 그곳에서 그들은 슈트루히요에 정착했다. 그리고 마침내 2000년에 프랑스로 이주했는데, 그는 여전히 그곳에서 살고 일하고 있다.^[9]

1986년 에스파뇰 드 아르테 동시대노 미술관은 1970년부터 1986년까지 그의 작품 전시회를 개최했다.1991년, 그는 밀라노의 스파지오 안살도에서 런조 피아노가 디자인한 설치물에 전시했고,^[7] 더 화려한 전시회는 평론가 로베르토 타시에 의해 널리 언급된 대만 타이베이 미술 박물관의 전시였다.^[10]1995년 비고 스페인의 Casa Das Artes에서 믿을 수 없는 전시회가 열렸는데, 비고 스페인의 Casa Das Artes는 비고 스페인의 비고 미술관에서 비평가 마르코 리카르도 바르나탄의 전시 카탈로그에서 오렐라나의 새로운 심미적, 실현적 이상과 실천에 대한 성명서를 썼는데, 그 이후로는 실로 작가의 작품이 돋보이게 되었다.크리스천 스타인은 1995년 베니스 비엔날레 스페인관 정문에서 "오렐라나는 타피와 미로 이후 스페인이 만들어낸 가장 흥미로운 예술가"라고 선언했다.^[9]1998년 그의 갤러리 크리스티안 스타인은 마드리드에서 열린 ARCO 아트페어에서 단독 전시관에서 그의 작품을 선보였다.^[11]1960년대 후반의 오렐라나 작품의 권력과 휴먼 드라마에 대한 헌사에서는 토리노에서 열린 2005년 주요 전시회에서 콰트로센토부터 현재까지 주요 작가들의 작품들로 구성된 악몽 같은 1967년 작품이 포함되었다.^[12]큐레이터인 테레사 사키 로디스코는 "고야와 같은 기억의 색채 대비로 강화된 악몽 같은 분위기와 밝은 색채주의와 절제된 음주 사이의 평형상태에서 실제로 무엇이 시청자의 눈앞에 드러나는지 이해할 수 없다"^[12]고 평했다.

이 시기의 작품은 거대한 앙상블레이즈, 캔버스에서 맨유 페인트를 긁어내서 달성한 그라피토 기법, 배경을 드러내며 다양한 원소, 특히 금속과 고대 거울의 콜라주 등으로 뉴욕 시대의 작품에서 두드러진 진화를 보여준다.이러한 초기 전환의 모범은 밀라노와 스페인 카세레스에서 전시된 "Bronx Around" 시리즈다.Jole de Sanna는 'Gaston Orellana Orestea'라는 책에서 작가의 최신 작품을 발표했는데, 그녀는 "XX세기 후반기의 회화의 역사와 미술의 경험은 오렐라나에게 붙잡히는 것을 면하지 못한다"^[9]고 쓰고 있다.국제적으로 유명하지만 최근 영국에서 개스톤 오렐라나의 그림을 볼 기회가 거의 없었다.아치보 가스톤 오렐라나는 2018년 창립 이후 인증과 목록 작성 등 가스톤 오렐라나의 예술적·지적 작업의 보존·보호·보급을 담당하는 기관이다.^[13]

외부 링크

• 개스톤 오렐라나 작품 선별 도서 목록
• 개스톤 오렐라나 소장품 선정
• 개스톤 오렐라나 작품전 선정
• Archivo Gaston Orellana 웹 사이트
• 워싱턴 DC 허쉬혼 미술관과 조각가든의 소장 기록

참조