프레드릭슨 스탤라드

Fredrikson Stallard
프레드릭슨 스탤라드
Fredrikson-Stallard-for-Swarovski.jpg
두바이 디자인 위크에서 8,000개가 넘는 토파즈 컬러 스와로브스키 크리스털이 담긴 '프로로그' 앞에 선 파트리크 프레드릭슨과 이안 스탤라드.
태어난
파트리크 프레드릭슨 & 이안 스탤라드

(1968-08-16)16 1968년 8월 & (1973-10-06)6 1973년 10월 6일
국적스웨덴과 영국
교육센트럴 세인트 마틴스
수상레드닷 디자인상(2010)과 예술재단 펠로우십(2006)
웹사이트fredriksonstallard.com

파트리크 프레드릭슨(1968년 8월 16일 스웨덴 말뫼 출생)과 이언 스탤라드(1973년 10월 6일 영국 에섹스 출생)는 공동 예술 및 디자인 스튜디오 프레드릭슨 스탤라드로 함께 활동하는 두 아티스트다.[1]그들의 가구와 조각품들은 영국 아방가르드의 예로 인정받고 있다.[2][3][4]

일찍살다

이안 스탤라드는 영국 에섹스에서 태어났다.[5]파트리크 프레드릭슨은 스웨덴 말뫼에서 태어났다.[6][7]두 사람은 센트럴 세인트에서 만났다. 1995년 마틴스.[8]스탤라드는 도자기,[9] 프레드릭슨은 가구로 전문화했다.[10]그들은 협업을 시작하기 전에 영국의 작은 미술 박람회에서 각자 작품을 전시하기 시작했다.[11]

경력

표 #1(2001)과 피레네(2007)는 2011년 빅토리아 앨버트 박물관에 인수되었다 2005년 파트리크 프레드릭슨과 이안 스탤라드는 뉴욕 윌리엄스버그 갤러리 시티즌에서 공동 연습인 "프레드릭슨 스탤라드"를 공식적으로 시작했다.[14]

이들의 연습은 예술가의 스튜디오로 운영되며 알루미늄, 청동, 크리스탈, 목재, 섬유유리, 폴리에스테르 등 자연적·합성적 소재를 활용해 예술과 디자인의 경계를 모호하게 하는 아방가르드 작품을[16] 만든다.[15][17][18]

그들의 과정은 종종 작은 모델들의 창조로부터 시작된다.[5]2011년에 만들어진 그들의 크러쉬 시리즈에는 광택이 나는 금속 시트가 들어 있는 유리 테이블과 한쪽에 빈 주머니가 있는 거울이 포함되어 있었다.왕 본크 왕 팔걸이와 발걸이의 형태는 쇠사슬을 사용하여 폴리스티렌으로부터 최종 모양을 조각하기 전에 끈으로[19] 장식용 거품을 묶어서 생성되었다.섬유유리로 만들어진 의자들은 벤틀리에 의해 만들어진 네 가지 페인트 색상으로 이용 가능했다.[20]

2006년에 그들의 작품은 디자인 박물관에[21] 전시되었고 프랑스 국립 미술관에 의해 작품이 인수되었다.[22][23]

데이비드 길 갤러리는 2006년부터 프레드릭슨 스탤라드를 대표해 왔다.[24]

프레드릭슨은 "데이비드 길은 환상적"이라며 "그들은 우리가 함께 일하기 시작한 첫날부터 우리의 꿈과 야망을 지지해 왔다"고 말했다.[25]

벽지 매거진과의 인터뷰에서 "아방가르드 디자인의 왕들"[16]이라고 묘사된 그들은 아마도 폴리우레탄, 유리섬유, 폴리에스테르로[1] 조각되어 10주년 기념 "모멘텀" 전시회를 위해 만들어진 "종"이라는 제목의 그들의 붉은색 소파로 가장 잘 알려져 있을 것이다.[1][16]이 작품들은 2015년 런던 홀본에 있는 스튜디오 본사에 처음 전시되었다.[24]종은 샌프란시스코 현대미술관의 영구 소장품이다.[26]

2012년부터, 그들의 스튜디오는 18세기 런던의 홀본에 기반을 두고 있다.[6][27][14]

공동작업

IRIS by Fredrikson Stallard for 스와로브스키 크리스탈 팰리스(2011년)

스와로브스키의 세계적인 디자인 후원자인[28] 나드자 스와로브스키는 2007년 밀라노 살론 드 모빌에서 프레드릭슨 스탤라드에게 크리스탈 팰리스에 참가하도록 처음 의뢰했다.[29][30]이들이 선보인 키네틱 샹들리에인 판도라는 [31]서보 제어 와이어에 1,190개의 크리스털이 달려있었는데, 이 크리스털이 위아래로 움직여 전통적인 샹들리에의 형태를 반복적으로 만들어 파괴했다.[32]

"프레드릭슨 스탤라드는 영국 아방가르드 디자인의 선도적인 조명으로, 수년간 스와로브스키와 함께한 작품은 모험과 실험의 정신을 담고 있다. 그들의 작품은 항상 강력하고 감정적으로 매력적이며 크리스탈의 아름다움을 찬양한다." - 나드자 스와로브스키[33]

2015년부터 브리티시 패션 어워드 레드카펫에는 매년 8000개의 스와로브스키 크리스털로 구성된 프롤로그 조형물이 설치되고 있다.[34]스와로브스키가 의뢰한 프레드릭슨 스탤라드는 영국 독립영화상 BIFA의 트로피를 디자인했다.[35]

전시 및 소장품

그들의 작품은 샌프란시스코 현대미술관, 런던의 빅토리아 앨버트 미술관[36], 프랑스 국립미술관의 영구 소장품이다.[22]그들의 작품은 비엔나의 벨베데레 박물관에 전시되었다.[37]그들은 전세계에 그룹쇼를 선보였다.[38]

밍#1 프레드릭슨 스탤라드의 꽃병, 처음으로 아티스트들을 하나로 묶는다.

출판물

프레드릭슨 스탤라드(디자인학자와 큐레이터 글렌 애덤슨이 일부 집필)가 자신의 경력 전체를 조사해 21세기 디자인의 사례연구로 제시하며 2019년[39] 스키라 에디토레에서 출간하고 있다.

그들은 또한 다음과 같은 일련의 예술가 책들을 스스로 출판했다.

  • '직관적인 제스처-런던: 데이비드 길 갤러리, 2017년판 500편'[40]
  • 히브리데아-런던:프레드릭슨 스탤라드,[41] 2017년판 150호
  • '모멘텀-런던:프레드릭슨 스탤라드,[42] 2015년판 350호

수상

프레드릭슨 스탤라드의 실버 크러쉬 테이블(2011년)

프레드릭슨 스탤라드의 작품은 파이낸셜 타임즈에 의해 지난 10년간 10대 디자인 중 하나로 선정되었고 HSBC 프라이빗 뱅크에 의해 3대 디자인 중 하나로 선정되었다.[43][44]

그들은 또한 다음을 받았다.

  • 2017 – 올해의 디자인, 벽지 잡지[45]
  • 2016 – 올해의 디자이너, 디자인 박물관 런던 지명
  • 2014 – Azure Magazine 최우수 트로피
  • 2010 – Red Dot 디자인상, Hide Chair for Bernhardt 디자인상
  • 2006 – 예술재단[49] 펠로우십

참조

  1. ^ a b c [1]소비방법, 2015년 9월 20일
  2. ^ 이글, 샘 "프레드릭슨 스탤라드 전기", 디자인 갤러리스트, 2013년 10월 1일2019년 1월 14일 회수
  3. ^ 관리인 "프레드릭슨 스탤라드", 아트시, 2016.2019년 1월 29일 회수
  4. ^ 관리인 "프레드릭슨 스탤라드 for 스와로브스키", Artsy, 2014년 6월 17일검색된 2019년 2월 1일
  5. ^ a b 찰크래프트, 에밀리2010년 7월 13일 "데이비드 길 갤러리에서 프레드릭슨 스탤라드 크러쉬 by Fredrikson Stallard at David Gill Galleries", "Dezeen".2019년 1월 14일 회수
  6. ^ a b CW 기여자."Fredrikson Stallard와 함께하는 우리의 저녁" 문화 속삭임, 2015년 5월 31일.2019년 1월 14일 회수
  7. ^ 크레지, 페트르2016년 9월 14일, 인투뷰 "인투뷰 - 프레드릭슨 스탤라드"2019년 1월 14일 회수
  8. ^ 터렐, 클레어"패트릭 프레드릭슨과 이안 스탤라드: Rocking The Art World," 하퍼스 바자 싱가포르, 2015년 2월 18일.2019년 1월 14일 회수
  9. ^ 2010년 7월 13일 런던 예술대학의 "People - Ian Stallard" 관리.2019년 1월 14일 회수
  10. ^ 블룸필드, 루스2015년 1월 7일, 런던 예술대학의 "두 예술가가 에크렉틱 데코를 창조하다.2019년 1월 29일 회수
  11. ^ 셈퍼턴, 줄스"내성적인 - 프레드릭슨 스탤라드", "포켓 매그스", 2015년 9월 13일.2019년 1월 14일 회수
  12. ^ "다각화의 10년"파이낸셜타임스(2010년 1월 15일)
  13. ^ 관리자"Fredrikson Stallard"의 표 1위, "Victoria & Albert Museum", 2001.2019년 1월 14일 회수
  14. ^ a b 블룸필드, 루스"집에서의 추상적 표현주의 그들의 런던 스튜디오에서, 두 예술가는 옆 테이블, 벽걸이, 좌석 등 산업적 우위를 가지고 장식을 만든다." 2015년 1월 7일, "월 스트리트 저널"검색된 2019년 2월 1일
  15. ^ AD 기고자."런던의 힙스터 디자인 듀오 프레드릭슨 스탤라드 새로운 데이비드 길 갤러리 쇼"건축학 다이제스트, 2017년 9월 1일2019년 1월 14일 회수
  16. ^ a b c 모리스, 알리 "거대한 제스처: 프레드릭슨 스탤라드의 최근 작품은"월페이퍼 매거진, 2017년 9월 12일"이라는 대담한 진술을 하고 있다.2019년 1월 14일 회수
  17. ^ CW 기여자."영국 디자이너 파트리크 프레드릭슨과 이안 스탤라드, 예술과 디자인 사이의 경계를 허물다"디자인 클라우트, 2015년 11월 13일.2019년 1월 29일 회수
  18. ^ 관리인. "2017년 7월 3일, 더빌 매거진"2019년 1월 29일 회수
  19. ^ [2]Dezeen - NKing Bonk by Fredrikson Stallard (2008년 6월 26일)
  20. ^ [3]디자인 갤러리스트 - 프레드릭슨 스탤라드(2008년 6월 26일)
  21. ^ [4]Dezeen(2007년 2월 9일)
  22. ^ a b [5]로봇 보고서(2018년 10월 13일)
  23. ^ [6]런던 매거진(2012년 1월 5일)
  24. ^ a b [7]디젠 (2015년 9월 30일)
  25. ^ [8]월페이퍼 매거진 - 웅장한 제스처: 프레드릭슨 스탤라드의 최근 작품은 대담하게 진술한다(2017년 9월 12일)
  26. ^ "Fredrikson Stallard's inspiration".
  27. ^ Stratford, Oli. "Fredrikson Stallard 인터뷰", Disegno, 2012년 10월 27일.2019년 1월 14일 회수
  28. ^ [9]Young Masters - Nadja 스와로브스키(2015년 4월 18일)
  29. ^ [10]두바이 디자인 위크 - 프레드릭슨 스탤라드의 Q&A(2011년 6월 16일)
  30. ^ [11]스워로브스키 크리스탈 팰리스 3(2007년 4월 20일)
  31. ^ [12]벽지 매거진 - 디지털 결정: 런던 디자인 박물관에서 열린 스와로브스키 전시회(2012년 4월 18일)
  32. ^ [13]스워로브스키 크리스탈 팰리스 - 혁명 프로젝트(2002)
  33. ^ [14]Collezioni - Fredrikson Stallard의 Armory, 그러나 아틀리에 스와로브스키의 또 다른 아름다운 컬렉션(2012년 4월 18일)
  34. ^ 셔먼, 로렌"The Fashion Awards Goes Global"패션의 비즈니스, 2016년 12월 6일.2019년 1월 29일 회수
  35. ^ "Scottish Films Among the Nominees for Upcoming Awards". 11 November 2013.
  36. ^ [15]빅토리아&알버트 박물관 (2017년 9월)
  37. ^ "Archived copy". Archived from the original on 7 February 2019. Retrieved 5 February 2019.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  38. ^ [16]디자인 붐 (2016년 6월 13일)
  39. ^ Skira Editore (28 March 2019). Fredrikson Stallard. Skira Editore. ISBN 978-88-572-3522-6.
  40. ^ "Fredrikson Stallard 'Intuitive Gestures' Artsy".
  41. ^ "Fredrikson Stallard Hybrideae Barnebys".
  42. ^ "Archived copy". Archived from the original on 7 February 2019. Retrieved 5 February 2019.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  43. ^ [17]파이낸셜타임스(2010년 1월 15일)
  44. ^ [18]말타국제현대미술공간(MICAS) (2018년 9월 20일)
  45. ^ [19]월페이퍼 매거진 (2017년 3월 2일)
  46. ^ [20]디젠 (2016년 4월 2일)
  47. ^ [21]Azure Magazine (2014년 6월 6일)
  48. ^ https://designgallerist.com/blog/fredrikson-stallard-biography/Design Week (2010년 6월 6일)
  49. ^ [22]예술재단(2006년 3월 2일)

외부 링크