다섯 마리의 살아있는 야드

Five Live Yardbirds
다섯 마리의 살아있는 야드
The Yardbirds, standing behind an iron gate. Clockwise from left: Keith Relf, Chris Dreja, Eric Clapton, Paul Samwell-Smith, Jim McCarty.
라이브 앨범 기준
야드버즈
방출된1964년 12월 4일 ([1]1964-12-04)
녹음된1964년[1] 3월 20일
장소런던 마르케 클럽
장르.블루스 록, R&B
길이42:11
라벨컬럼비아
프로듀서조르지오 고멜스키
야드버드 영국 연대기
다섯 마리의 살아있는 야드
(1964)		 로저 더 엔지니어
(1966)

파이브 라이브 야드버드는 영국 록 밴드 야드버드의 라이브 데뷔 앨범이다.가장 인기 있는 라이브 넘버인 하울프의 '스모키스타크 번개'를 포함해 10곡의 미국 블루스와 리듬 앤 블루스를 그룹별로 해석한 것이 특징이다.이 앨범에는 기타리스트 에릭 클랩튼과 함께한 초창기 음반들이 수록되어 있다.

1964년 3월 20일 런던의 마르케 클럽에서 녹음된 이 작품은 9개월 후 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서 발매되었다.[1]몇 번의 호평에도 불구하고, 이 앨범은 영국 앨범 차트에 오르지 못했다.미국에서는 발매되지 않았지만, 야드버드의 두 번째 미국 앨범인 Have a Rave Up에 4곡이 수록되었다.

배경 및 기록

1963년 10월 야드버드는 크로대디 클럽에서 롤링스톤스의 자리를 넘겨받아 구단주 조르지오 고멜스키와 매니지먼트 계약을 맺었다.소니 보이 윌리엄슨 2세와 순회 공연을 한 후, 이 밴드는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.1964년에 그들은 "I Wish You Would"와 "Good Morning Little Schoolgirl"[2]이라는 두 싱글 앨범을 녹음했다.이것들은 제한된 성공을 거두었고 고멜스키는 야드버드의 데뷔 앨범으로 콜롬비아를 설득할 수 있었다.[3]

야드버드는 음악 클럽에서 인기 있는 라이브 명소였다.[4]그들의 명성의 대부분은 절정에 이르는 기악적인 중간막대인 "레이브 업" 음악적 편곡의 사용에 기초하여 지어졌다.[3]클랩튼은 베이스 연주자 폴 샘웰-스미스에게 극찬을 아끼지 않고 "대부분의 다른 밴드들이 3분짜리 곡을 연주하는 동안, 우리는 3분짜리 숫자를 5분에서 6분으로 늘렸으며, 그 시간 동안 관객들은 열광할 것이다"[5]라고 설명한다.클랩튼이 기타 줄을 자주 부러뜨린 것은 그런 공연에서였다.그가 새 옷을 입고 있는 동안 관객들은 천천히 손뼉을 치곤 했다(느낌 손뼉을 치곤 했다.이로 인해 고멜스키 감독은 그에게 "에릭 '슬로우핸드' 클랩튼"[5]이라는 별명을 지어주었다.

런던의 Marquee Club에서 다섯 마리의 살아있는 야드버드가 녹음되었다.야드버드의 전기작가 그레그 루소는 클럽에서 녹음할 수 있는 조건과 장비가 이상적이지는 않았지만 크로대디에서보다 그곳에서 더 큰 인기를 얻을 수 있었다고 설명한다.[3]그는 다음과 같이 덧붙인다.

앨범의 녹음 날짜는 이전부터 1964년 3월 10일 화요일로 기재되어 있었지만, 고멜스키는 워더 스트리트에서 있었던 쇼를 뚜렷이 기억하고 있다.3월 10일, 클럽은 여전히 옥스퍼드 스트리트에 있었고, 야드버드들이 금요일에 워더 스트리트 로케이션에서 경기를 했다는 사실과 합쳐, 1964년 3월 20일의 녹음 날짜가 훨씬 더 유력해 보인다.[3]

작곡과 음악 스타일

《파이브 라이브 야드버드》에 등장하는 모든 곡은 미국의 블루스와 리듬 앤 블루스 아티스트들이[3] 작곡했으며, 원본 음반 몇 곡이 미국의 음반 차트에 등장했다.이 밴드의 초기 소재는 롤링 스톤과 동물과 같은 초기 영국 리듬과 블루스 그룹의 레퍼토리를 반영한다.[6]클랩튼 전기 작가 데이비드 볼링은 이 앨범을 "일직선 전기 블루스가 많이 있지만, 때때로 록 사운드에 가깝다"[7]고 설명했다.그들의 앨범 오프너인 척 베리의 "Too Much Monkey Business" 버전은 앨범에서 가장 록 지향적인 곡이다.[7]

몇몇 곡은 연장된 즉흥 연주로 특징지어진다.[8]보 디들리의 '여기'와 '이슬리 브라더스'의 '존중'은 고에너지의 곡으로, 전체 곡에 레이브의 더블 타임 기능을 사용하는 것을 대표한다.[8]올뮤직 비평가 매튜 그린월드는 "여기 티스"를 "분노한 "보 디들리" 박자와 리듬에 의해 움직였다"고 묘사한다.클랩튼이 베이시스트 폴 샘웰-스미스와 인터플레이를 한 것은 밴드 역사상 가장 위대한 순간 중 하나이다.[9]기악의 스포트라이트는 가수 겸 블루스 하모니카 플레이어 키스 렐프와도 공유되었다.[7]클랩튼과 렐프 트레이딩 리프는 "스모크스타크 번개"의 하이라이트 중 하나이다.하울린의 울프 노래는 야드버드의 가장 인기 있는 라이브 넘버였고 그들의 세트에서 정규 곡이었다.[4]그 노래의 공연은 30분 동안 지속될 수 있다.[10]하울린 울프는 이 그룹의 5:35 앨범 버전을 "그의 곡의 최종 버전"이라고 언급한 것으로 알려졌다.[10]

느린 블루스 표준인 "Five Long Years"는 클랩튼이 존 메이올과 블루스브레이커들과 함께 더욱 발전한 스타일로 확장된 기타 솔로를 특징으로 한다.클랩튼과 샘웰 스미스는 미국 R&B 듀오 돈과 밥의 버전을 원작으로 한 '굿모닝 리틀 스쿨걸'[7]의 리드보컬을 공유한다.[11]보 디들리의 '나는 남자다'(나중에 야드버드들이 제프 벡과 함께 녹음하면서 히트를 쳤다)와 슬림 하포, 존 리 후커의 곡들이 앨범을 반올림했다.

해제 및 중요 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[12]
구르는 돌[13]
올뮤직[14]

클랩튼 전기 작가 크리스토퍼 샌포드는 "그 해 겨울 '파이브 라이브 야드버드'가 출시되었을 때 전반적으로 호평을 받은 것('시끄러운 인터플레이... 훌륭한 기타 ...앙상블의 자연 에너지') 역시 이 그룹에 실질적인 혜택을 주지 못했다"[15]고 지적했다.이 앨범은 영국 음반 차트에[16] 등장하지 않았고 이후 미국에서 발매되지 않았다.

후에 비평가들은 호평을 했다.올뮤직의 에더는 이 앨범에 5명의 스타 중 4명 반을 수여했으며 "1960년대 영국 록&롤 붐에서 나온 첫 번째 중요한 라이브 앨범"이라고 설명했다.이어 "포획된 퍼포먼스나 녹음의 질 면에서도 10년 중반의 이런 라이브 음반 중 최고였다.[12]올뮤직의 별도 리뷰에서 릭 클라크는 "스모크스타크 번개"[그리고 다른 노래들]는 크림이나 지미 헨드릭스 경험 같은 그룹의 토대를 마련하는 데 도움이 되는 오픈 엔드 즉흥곡이라고 언급했다.[14]볼링은 이 소재를 "원래적이고 강력하다"[7]고 부르고 루소는 이 소재가 그룹 초기 쇼의 "완전히 충실한 재생산"이라고 덧붙인다.[3]Ultimate Classic Rock은 이 앨범을 "Top 100 Live Albums" 목록에 포함시켰으며, "영국 블루스 밴드가 파워, 불꽃놀이, 앰프업된 지략으로 미국 음악을 부채질하는 놀라운 문서"[17]라고 칭했다.

에어로스미스의 조 페리는 자신을 "클랩튼의 '파이브 라이브 야드버드'에 대한 엄청난 팬"이라고 설명했다.척 베리의 'Too Much Monkey Business'에 대한 그들의 버전은 에어로스미스가 하려고 했던 많은 것에 대한 청사진이었다.솔로인 에릭을 백업하고 있던 '레이브 업스'[계기적 간섭]는 마치 밴드가 새총처럼 쏜살같았고, 그가 그 주머니를 치자마자, 그는 항해를 하러 갔다.노래의 그런 부분들은 아직도 소름 돋는다."[18]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."너무 많은 원숭이 사업"척 베리3:51
2."네가 원한다면 난 사랑을 얻었다"제임스 무어 슬림 하포2:40
3."스모크스타크 라이트닌"하울린 울프5:35
4."굿모닝 리틀 스쿨걸"돈 레벨, 밥 러브[a]2:42
5."존중"오켈리 이즐리, 로널드 이즐리, 루돌프 이즐리5:35
2면
No.제목작성자길이
1."오장년"에디 보이드5:18
2."귀여운 소녀"엘라스 맥대니얼 A.K.A.보 디들리3:04
3."루이즈"존 리 후커3:43
4."나는 남자다"맥대니얼[b]4:33
5."여기 '티스'맥대니얼5:10
총 길이:42:11

인원

야드버드

생산

  • 조르지오 고멜스키 – 프로듀서, 라이너 노트
  • Phillip Wood – 엔지니어, 음향 효과 엔지니어
  • Bill Inglot – 디지털 리마스터링
  • Richard Rosser – 사진 촬영

각주

  1. ^ "Good Morning Little Schoolgirl"의 경우, 작가는 원래 앨범에 "Demarais"로 수록되어 있고, 나중에 "Sonny Boy Williamson"을 다시 발표하기도 한다.
  2. ^ "나는 남자다"의 경우, 원작 앨범에는 작가들이 "포머스 슈만"으로 수록되어 있다.

참조

  1. ^ a b c 루소 1998, 페이지 15, 95
  2. ^ 클랩튼 2007, 페이지 47-48.
  3. ^ a b c d e f 루소 1998, 페이지 15.
  4. ^ a b 클랩튼 2007, 페이지 47.
  5. ^ a b 클랩튼 2007, 페이지 49.
  6. ^ 클레이슨 2002 페이지 66–67.
  7. ^ a b c d e 볼링 2013, eBook.
  8. ^ a b Hulett & Prochnicky 2011, 페이지 4.
  9. ^ Greenwald, Matthew. "The Yardbirds: Here 'Tis – Song Review". AllMusic. Retrieved 8 May 2016.
  10. ^ a b 코다 & 루소 2001, 페이지 26.
  11. ^ O'Neal, Jim (January–February 2006), "Good Morning, Little School Girl", Living Blues (181)
  12. ^ a b Eder, Bruce. "Having a Rave Up with the Yardbirds – Album Review". AllMusic. Retrieved 8 May 2016.
  13. ^ 롤링스톤 앨범 가이드(1992)
  14. ^ a b 클라크 1996, 페이지 291.
  15. ^ 샌포드 1999, 페이지 45.
  16. ^ 코다 & 루소 2001, 페이지 44.
  17. ^ Staff (18 September 2015). "Top 100 Live Albums: The Yardbirds, Five Live Yardbirds (1964)". Ultimate Classic Rock. Retrieved 23 February 2020.
  18. ^ "Clapton's 20 Greatest Moments". Classic Rock #155. March 2011. p. 55.

참고 문헌 목록

외부 링크