에냐

Enya
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에냐
Enya, May 2022
2022년 5월 에냐
배경정보
태명Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 에냐
  • 에이트네 브레넌
  • 에냐 패트리샤 브레넌
태어난 (1961-05-17) 1961년 5월 17일 (62세)
도어, 그위도어, 주식회사 도네갈 주
장르
직업
  • 작곡가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
계기
  • 보컬
  • 피아노
  • 키보드/synthesis
활동년수1980~현재
레이블워너
웹사이트enya.com

에이트네 파트라이긴 니 브라오나인(, 1961년 5월 17일 ~ )은 아일랜드의 음악가, 작곡가, 싱어송라이터이다. 에냐는 다층적인 보컬과 악기를 녹음하는 것으로 유명하며, 그녀의 경력 자체가 음악계에서 성공의 전형적인 길로 주목받았습니다. 록 밴드 U2에 이어 아일랜드 음악계에서 두 번째로 많이 팔린 에냐는 가장 많이 팔린 아일랜드 솔로 가수이며, 전 세계적으로 8천만 장 이상의 앨범을 판매한 것으로 알려져 있습니다.[1]

에냐는 아일랜드어를 사용하는 그위도어 지역에서 자랐습니다. 1980년, 에냐(Eithne Ní Bhraonáin)는 그녀의 가족의 켈트족 포크 밴드인 클라나드와 함께 연주하며 음악 경력을 시작했습니다. 그녀는 1982년 클랜나드의 매니저이자 프로듀서였던 니키 라이언(Nicky Ryan)과 그의 파트너 로마(Roma)와 함께 작사가로 일하면서 솔로 활동을 하기 위해 클랜나드를 떠났습니다. 이후 4년 동안 에냐는 켈트, 클래식, 교회, 재즈, 앰비언트 월드, 팝, 힙합[2], 아일랜드 포크 등 다양한 음악 장르의 요소들과 함께 멀티트랙 보컬과 키보드를 결합하여 자신의 사운드를 발전시켰습니다.

Enya가 발매한 가장 초기의 두 곡은 1982-83년경에 작곡된 Touch Travel T4 카세트 모음집 (1984)의 악기였습니다.[3] 개구리 왕자 (1985)의 사운드트랙의 대부분은 Enya에 의해 작곡되었고, 그녀는 가사와 함께 두 곡을 불렀지만, 이것들은 영화에서 들을 수 없었습니다. Enya는 The Celts (1986)라는 BBC 다큐멘터리 시리즈의 작품을 작곡했습니다. The Celts를 위한 그녀의 작품들은 그녀의 데뷔 앨범인 Enya (1987)로 발매되었습니다. 워너 뮤직의 전 회장인 롭 디킨스는 켈트족의 음악을 즐기고 있는 자신을 발견했습니다. 그는 우연히 3인조를 만났고, 에냐의 음악에 관심을 표명했고, 그래서 그녀는 워너 뮤직 UK와 계약하기로 동의했습니다. 초기 음반 거래는 그녀에게 상당한 예술적 자유와 최소한의 간섭을 허용했습니다. 워터마크 (1988)의 성공은 에냐를 세계적인 명성으로 이끌었고, 주로 국제적인 히트 싱글인 "Orinoco Flow (Sail Away)"의 도움을 받았습니다. 그 뒤를 이어 셰퍼드 문스(1991), 나무의 기억(1995), 비가 오지 않는 날(2000)이 수백만 장의 판매고를 올렸습니다. A Day Without Rain과 그것의 리드 싱글인 "Only Time"은 9/11 테러의 언론 보도에 사용된 후 미국에서 판매가 급증했습니다. 아마란틴(2005)과 겨울이 온 후... 2008년, 에냐는 4년간 음악을 쉬었고, 2012년에 녹음실로 돌아와 8번째 정규 앨범인 다크 스카이 아일랜드(Dark Sky Island, 2015) 작업을 시작했습니다.

새 앨범과 관련하여 엔야의 가까운 소식통들, 특히 그녀의 형제들은 2015년 앨범 이후 엔야가 새로운 음악을 녹음하는 것에 대해 여러 차례 언급했습니다. 그녀의 언니 모야에 따르면, 에냐는 2019년 현재 음악을 녹음하고 있다고 합니다.[4]

요절기

2008년 위에서 본 Enya의 Gwedore 본거지.

아이트네 파드라이긴 니 브라오나인은 1961년 5월 17일 도네갈 주 그위도어의 도레 지역에서 음악가 브레넌의 9남매 [5]중 여섯째로 태어났습니다.[6] 1968년, 부부는 Co., Meenaleck에 있는 펍의 소유권을 얻었습니다. 도네갈, 레오의 선술집이라고 이름 붙였어요.[7] 레오 브레넌(Leo Brennan, 1925-2016)은 단독 공연을 하기 전에 Slive Foy Band라는 이름의 아일랜드 쇼 밴드의 리더였습니다. 바바 브레넌(Baba Brennan, 성 두건, 1930년생)은 토리 섬에[8] 정착한 조상들과 스페인의 외딴 뿌리를 가지고 있으며, 슬리브 포이 밴드와 함께 연주한 아마추어 음악가였습니다.[9][10] 에냐의 어머니는 그위도어 커뮤니티 스쿨에서 음악을 가르쳤습니다.[11]

현재 남동생 바틀리가 소유하고 있는 에냐의 가족이 소유하고 있는 펍인 레오의 타번.[7]

에냐는 아일랜드어가 주 언어인 그위도어에서 자랐습니다. 그녀의 이름은 에냐 패트리샤 브레넌(Enya Patricia Brennan)으로 영어화되어 있으며,[12] 에냐(Enya)는 도네갈 얼스터 방언에서 "Eithne"이 어떻게 발음되는지에 대한 음성 철자입니다. "니 브라오나인"은 "브레넌의 딸"로 번역됩니다.[13] 에냐의 외할아버지 아오드는 애칭 '고그'로 불리며 도레에 있는 초등학교의 교장이었고, 할머니는 교사였습니다. Aodh는 Gwedore Theatre company인 Aisteoiri Ghaodobhair의 설립자이기도 합니다.[14]

Enya는 자신의 성장을 "매우 조용하고 행복하다"고 묘사했습니다.[15] 하지만, 그녀는 9명의 형제자매들 사이에 "계속적인 분주함과 울음과 혼란"이 있었다는 것을 인정했습니다. 그들의 외조부모는 부모님이 쇼밴드와 함께 여행을 하고 있었기 때문에 집에서 형제들의 양육에 꽤 관여했습니다; 레오는 펍에서 즐겁게 해주고 바바는 합창단을 이끌었습니다.[16]

3살 반의 나이에, Enya는 매년 열리는 Feis Ceoil 음악 축제에서 그녀의 첫 번째 노래 대회에 참가했습니다.[14] 그녀는 또한 그위도어 극장에서 팬터마임에 참여했고 데리베그에 있는 세인트 메리 교회의 어머니 합창단에서 그녀의 형제자매들과 함께 노래를 불렀습니다. 4살 때, Enya는 피아노 수업을 시작했고, 초등학교 내내 영어를 배웠습니다. 그녀는 나중에 "저는 학교 일을 한 다음 피아노 레슨을 위해 이웃 마을로 여행을 가야 했고, 그 다음에는 더 많은 학교 일을 해야 했습니다. 저는 제 형제 자매들이 밖에서 놀았던 것을 기억하고 있습니다. 그리고 저는 안에서 피아노를 치며, 이 큰 음계책을 연습하며, 계속해서 연습하곤 했습니다."[13][17]

전통적인 아일랜드 음악뿐만 아니라, 에냐와 그녀의 형제자매들은 60-70년대에 다양한 음악을 접했고, 뮤지컬 영화를 즐겨 봤습니다. 2008년 11월 일레인 페이지와의 라디오 인터뷰에서 에냐는 뮤지컬에서 가장 좋아하는 노래들을 공유했습니다. 그녀는 지저스 크라이스트 수퍼스타에 대해 "1970년에 우리 집에서 매일 연주된 독창적인 음악이었고, 저와 제 여동생들은 한 마디씩 노래했습니다."라고 말했습니다.[18]

11살 때부터 에냐는 로레토 자매가 운영하는 밀포드에[14][19] 있는 수녀원 기숙학교인 밀포드 칼리지에 다녔고,[20] 그곳에서 그녀의 교육비는 할아버지가 지불했습니다.[9][8] 현재 로레토 커뮤니티 스쿨인 기숙학교는 에냐가 클래식 음악, 미술, 라틴어, 수채화에 대한 취향을 개발한 곳이었습니다.[8] 그녀는 "이렇게 대가족과 떨어져 지내는 것이 참담했지만 내 음악에는 좋았다"고 말했습니다.[13] 에냐는 1970년대 후반 17세의 나이로 기숙학교를 마치고 이듬해 대학에서 클래식 음악을 공부했는데,[13][13] 자신의 음악을 작곡하고 연주하는 것이 아니라 피아노를 가르치는 것이 원래 의도였습니다.

직업

1980-1982: 클라나드

1970년, 에냐의 가족 중 몇몇은 켈트족의 포크 밴드인 Clannad를 결성했습니다.[21][22] Clannad는 Nicky Ryan을 매니저, 음향 엔지니어 및 프로듀서로, 그리고 Ryan의 미래의 아내인 Roma Shane을 투어 매니저 및 관리자로 고용했습니다.[19][23] 1980년, 대학에서 1년을 보낸 후, 에냐는 음악 학위를 따지 않기로 결정했고, 키보드와 추가 보컬리스트로 그들의 소리를 확장하기를 원했기 때문에, 대신 라이언의 클라나드 합류 초대를 수락했습니다.[19][24] 엔야는 그들의 여섯 번째 정규 앨범인 크랜 울(Crann Ull)에서 형들인 모야, 폴, 시아란 브레넌과 쌍둥이 삼촌 노엘, 파드라이그 두건으로 구성된 라인업으로 신인답지 않은 역할을 맡았습니다. 그녀는 그들의 후속작인 Fuaim (1981)에서 An Tull이라는 노래를 불렀습니다.[8] 시어란은 에냐가 정회원이 아닌 '손잡이'였다고 언급하며 "그녀는 18세, 19세였으며 우리는 그녀에게 매주 500파운드를 지불하고 있었다"고 언급했습니다.[25] 2023년 말 BBC 라디오 얼스터 인터뷰에서 그녀는 에냐가 클라나드와 고용된 사람으로 간주되었다고 언급했습니다.[26] 니키 라이언(Nicky Ryan)은 에냐가 자신의 음악을 연주하는 것에 대해 "열렬하게 독립적"이기 때문에 그를 상임 멤버로 만드는 것은 그의 의도가 아니라고 말했습니다. 그녀는 단지 그것을 어떻게 해야 할지 확신이 없었습니다."[19] 니키는 "하나의 합창"을 만들기 위해 보컬을 레이어링하는 아이디어에 대해 에냐와 논의했는데, 이는 두 사람 모두의 관심을 끌었던 필 스펙터의 Wall of Sound 기법에서 영감을 받은 개념입니다.[19]

1982년 클랜나드 투어에서 니키는 주로 한 두 명의 멤버의 음주와 관련하여 발생한 내부 문제를 해결하기 위해 밴드 회의를 요청했습니다.[27] 그는 이렇게 회상했습니다: "짧고 투표만 필요했고, 저는 소수였고 패배했습니다. 로마랑 나는 나갔습니다. 이것은 에냐에게 무슨 일이 일어났는지에 대한 의문을 남겼습니다. 저는 뒤로 물러서서 아무 말도 하지 않기로 결정했습니다."[19] 에냐는 그룹에 갇혀 있고 "배경의 누군가"가 되는 것을 싫어했기 때문에 라이언즈와 함께 떠나 솔로 활동을 하기로 결정했습니다. 분열로 인해 당사자들 사이에 약간의 마찰이 생겼지만 시간이 지남에 따라 그들은 의견 차이를 해결했습니다.[23] 에냐의 오빠 시어란도 2006년경 니키 라이언과 대화를 나누었고, 그녀와 함께 그들의 스튜디오에서 녹음하는 것에 관심이 있었지만, 라이언은 이런 일이 일어나지 않을 것이라고 제안했습니다.[25] 모야는 종종 에냐가 솔로 활동에서 이룬 것에 대해 칭찬하며, 그녀가 밴드와 함께한 짧은 시간 동안 쌓아온 몇 가지 기반이 있다고 가정합니다.[28]

1982-1985: 초창기 솔로 활동

1982년부터 1989년까지 에냐의 거주지이자 원래 애글 스튜디오가 있던 아르테인 교외에 위치한 옛 라이언의 집

니키는 에냐에게 "특별히 확실한 미래가 없는" 그위도어로 돌아가든지, 더블린의 아르탄 교외에서 그와 로마와 함께 살든지, "음악적으로 어떤 일이 일어나는지 보자"고 제안했고, 에냐는 이를 시도하기로 결정했습니다.[29] 그들의 은행이 대출을 거절한 후, Enya는 그녀의 색소폰을 팔고 수입원으로 피아노 레슨을 했습니다. 니키 라이언(Nicky Ryan)은 그들이 감당할 수 있는 돈을 사용하여 라이언의 정원 헛간에 녹음 시설을 지었고, 그들은 그 시설을 독수리를 뜻하는 프랑스어 이름을 따서 "독수리 스튜디오"(Aigle Studio)라고 이름 지었습니다.[24][19] Enya는 Clannad를 떠난 직후인 1982년부터 Killiney에 펜트하우스 아파트를 구입한 1989년까지 Ryans 부부와 함께 살았습니다.[30][31]

Enya와 Ryans는 비용을 회수하는 것을 돕기 위해 Aigle Studio를 다른 음악가들에게 임대했습니다.[32][33] 3인조는 음악과 비즈니스 파트너십을 맺었고, 니키는 엔야의 프로듀서이자 편곡자, 로마는 그녀의 작사가로 참여했습니다.[23] 그들은 각각 3분의 1을 소유하고 있는 그들의 회사를 Aigle Music이라고 불렀습니다.[34] 그 후 2년 동안, Enya는 그녀의 클래식 음악을 녹음함으로써 그녀의 기술과 작곡을 발전시켰고 그녀가 즉흥적으로 섹션을 만들고 그녀 자신의 편곡을 개발하기 시작할 때까지 이 과정을 반복했습니다.[35]

1980년대 초, 그녀의 클랜나드 탈퇴 이후, Enya는 니키 라이언(Nicky Ryan)을 프로듀서로 하여 종종 키보드나 백 보컬로 몇몇 아티스트들과 녹음했습니다. 그녀는 또한 Mairéad Ní Mhaonaigh와 Frankie Kennedy가 이끄는 그룹 Ragairne의 Ceol Aduaidh에서 합성자 역할을 맡았습니다.[36] 매기 라일리보다 먼저 이 노래를 부르겠다는 선택을 받은 사람 중 한 명이었던 에냐는 마이크 올드필드로부터 싱글 〈Moonlight Shadow〉에서 노래를 부르겠다는 제안을 거절했는데, 이는 아마도 기존 계약 때문일 것입니다.[37][38] 〈Bailieboro and Me〉는 그룹 Jargon의 찰리 맥게티건의 곡으로, 초기 녹음 [1]에는 에냐가 백 보컬을 부르고 있으며, 주로 아이트네 니 브라오난이 이 곡의 그랜드 피아노를 연주하는 것으로 알려져 있습니다.[39]

에냐의 첫 솔로 활동은 1982년에 이루어졌는데, 그녀는 두 개의 피아노 악기인 "An Ghaoth On Grian" (아일랜드어로 "태양의 바람")과 "Miss Clare Remembers"를 작곡하고 나중에 발표했습니다. 둘 다 더블린의 윈드밀 레인 스튜디오에서 녹음되었고, 영국 터치 레이블의 다양한 아티스트들의 음악을 편집한 한정판 카세트인 터치 트래블(1984)에서 발매되었습니다. 그녀는 라이너 노트에서 아이트네 니 브라오난(Eithne Ní Braonáin)으로 인정받고 있습니다.[40] 몇 달 간의 준비 끝에 1983년 9월 23일 더블린의 국립 경기장에서 에냐의 첫 번째 라이브 단독 공연이 열렸고, RTE의 음악 쇼인 Festival Folk에서 텔레비전으로 방송되었습니다.[41] 이 시기에 그녀와 함께 일했던 음악가 니얼 모리스는 "너무 긴장해서 무대에 거의 오르지 못했고, 공연이 끝날 때까지 피아노 뒤에서 웅크리고 있었다"고 회상했습니다.[42]

모리스는 에냐의 데모 테이프 제작을 도왔고, 그녀의 작곡에 키보드를 추가했습니다.[42][43] 로마는 그 음악이 동반되는 비주얼에 잘 어울릴 것이라 생각하고 다양한 영화 제작자들에게 보냈습니다. 그 중에는 로마가 인터뷰를 읽은 후 강한 멜로디에 특히 관심이 있다고 말한 데이비드 퍼트넘(David Puttnam)이 있었습니다.[44] 퍼트넘은 이 테이프를 좋아했고 에냐에게 곧 개봉할 로맨틱 코미디 영화 개구리 왕자 (1984)의 사운드트랙을 작곡해달라고 제안했습니다.[29] 에냐는 이 영화를 위해 9개의 작품을 득점했습니다. 나중에 그녀의 바람과 달리, "개구리 왕자"와 "드림스"라는 두 곡을 제외하고, 이 작품들은 리처드 마이힐에 의해 재배열되고 편곡되었습니다. "Dreams"에 보내는 말은 찰리 맥게티건이 썼습니다.[45] 영화 편집자 짐 클라크는 에냐가 사진을 구성하는 것이 어렵다는 것을 알았기 때문에 재배치가 필요하다고 말했습니다.[46] 1985년에 발매된 이 음반은 그녀에게 "Enya"라는 크레딧을 주는 첫 번째 상업적 발매입니다.[45] 니키 라이언([24]Nicky Ryan)은 아이트네(Eithne)가 아일랜드어를 사용하지 않는 사람들에게 잘못 발음될 것이라고 생각하여 자신의 이름의 발음 철자를 제안했습니다. 에냐는 이 영화에 대한 그녀의 작곡 작업을 좋은 경력으로 돌아보았지만, "우리는 마지막에 그것의 일부가 아니었다"는 실망스러운 작업으로 돌아보았습니다.[15][29] 또한 1985년, 그녀는 Christy Moore에 의해 만들어진 세 개의 트랙에서 노래를 불렀습니다.[47]

1985-1989: 더 셀트와 워터마크

로렌스 던모어가 디자인한 에냐의 스타일리시한 시그니처 로고

1985년, 프로듀서 토니 맥컬리는 에냐에게 6부작 BBC 텔레비전 다큐멘터리 시리즈 The Celts의 곡을 기고해 줄 것을 요청했습니다.[48] 그녀는 이미 "March of the Celts"라는 켈트족의 영향을 받은 곡을 썼고, 프로젝트에 제출했습니다. 처음에는 각 에피소드마다 다른 작곡가가 등장할 예정이었지만, 데이비드 리처드슨 감독은 그녀의 트랙을 너무 좋아해서 에냐에게 시리즈 전체를 점수로 매기게 했습니다.[35][49] Enya는 사진에 녹음하지 않고 Aigle Studio와 런던의 Wood Lane에 있는 BBC 스튜디오에서 72분간의 음악을 녹음했습니다. 그녀는 프로듀서들이 원하는 특정한 주제와 아이디어를 그려낼 것이 요구되었습니다. 그러나 개구리 왕자와는 대조적으로, 그녀는 거의 간섭을 받지 않고 일을 했는데, 이것은 그녀가 미래의 경력을 통해 채택할 소리를[15] 확립할 수 있는 자유를 허락했고, 이것은 겹겹이 쌓인 보컬, 키보드 중심의 음악으로 특징지어집니다. 켈트 음악, 고전 음악, 교회 음악, 민속 음악의 요소들을 포함한 타악기.[50]

1987년 3월, 더 셀츠가 방영되기 두 달 전, 영국의[51] BBC 레코드와 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해 그녀의 데뷔 솔로 앨범인 Enya로 40분간 선택된 Enya의 악보가 발매되었습니다. 후자는 포장에 새로운 나이를 각인시켜 홍보했는데, 니키는 나중에 이것이 "그들이 해야 할 비겁한 일"이라고 생각했습니다.[52] 이 앨범은 아일랜드 앨범 차트 8위, 영국 앨범 차트 69위에 오를 만큼 대중의 관심을 받았습니다.[53] "I Want Tomorrow"는 Enya의 첫 번째 싱글로 발매되었습니다.[51] 《Boadicea》는 후에 The Fugees에 의해 그들의 1996년 노래 "Ready or Not"로 샘플링되었습니다. Enya는 법적 조치를 취했고 그 후에 그 단체는 그녀에게 공을 돌렸습니다; 그들은 대략 300만 달러의 수수료를 지불했습니다. 이후 1987년, 에냐는 Sinéad O'Connor의 데뷔 앨범 The Lion and the Cobra에 출연했고, 《Never Get Old》의 시편 91편을 아일랜드어로 읊었습니다.[54]

에냐가 발매된 지 몇 주 후, 레이블 회장이자 클라나드의 팬인 롭 디킨스(Rob Dickins)가 에냐를 좋아하게 되고 "매일 밤 잠들기 전에" 연주하는 자신을 발견한 후 에냐는 워너 뮤직 UK와 녹음 계약을 체결했습니다.[55] 그는 이후 더블린에서 열린 아일랜드 레코드 음악 협회 시상식에서 우연한 만남으로 에냐와 라이언 부부를 만났고, 그곳에서 에냐가 경쟁 레이블과 협상에 들어갔다는 것을 알게 되었습니다. 디킨스는 그 기회를 포착하고 그녀에게 사인을 해주었으며, 예술적 자유와 레이블의 간섭을 최소화하고 앨범을 완성하기 위한 마감일을 정하지 않고 그녀의 소원을 들어주었습니다.[52][56] 디킨스는 "때로는 돈을 벌기 위해 행동에 서명하고, 음악을 만들기 위해 행동에 서명할 때도 있습니다. 이게 후자였어요. 저는 단지 이 음악에 참여하고 싶었을 뿐입니다."[57] 에냐는 애틀랜틱을 떠나 워너가 이끄는 게펜 레코드와 계약을 맺고 미국 배급을 맡았습니다.[52]

팝계의 여성들이 힘든 시간을 보내는지에 대한 질문을 받았을 때, 그녀는 "그렇다, 그렇다"고 대답했습니다. 확실히." 하지만, 에냐는 자신의 위치를 단순히 보컬리스트가 아닌 장점으로 생각해 왔습니다. "저는 많은 음악을 작곡하고 연주하기 때문에, 그냥 스튜디오에 들어가서 보컬을 하는 소녀들보다 더 진지하게 생각하고 있습니다. 그게 전부입니다. 저는 그게 어떨지 상상조차 할 수 없습니다."[58]

《나 라에타 게일 모우지》 (1988년)
Enya의 획기적인 앨범, Watermark(1988)에서 아일랜드어로 부른 "Na Laetha Geal Móige"의 샘플.
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1987년 6월부터 1988년 4월까지 새 앨범을 제작하기 위한 청신호와 함께, Enya는 Watermark를 녹음했습니다.[35] 디킨스가 런던 버몬지의 오리노코 스튜디오에서 디지털로 재녹음을 요청하기 전에 에이글에서 아날로그로 처음 녹음되었습니다.[59]

워터마크는 1988년 9월에 발매되었고, 1989년 1월에 발매된 후 영국에서[53] 5위, 미국 빌보드 200에서 25위에 오르는 등 예상치 못한 히트를 쳤습니다.[52][60] 리드 싱글인 "오리노코 플로우"는 이 앨범을 위해 쓴 마지막 곡이었습니다. 처음에는 싱글을 의도하지 않았지만, 디킨즈가 농담 삼아 싱글을 요청한 후 엔야와 라이언즈가 선택했습니다. 그는 엔야의 음악이 탑 40 차트를 위해 만들어진 것이 아니라는 것을 알고 있었습니다. 디킨스와 엔지니어 로스 컬럼이 이 노래의 가사에 언급되어 있습니다.[61] "오리노코 플로우"는 국제적인 톱 10 히트곡이 되었고 영국에서 3주 동안 1위를 했습니다.[53] 새롭게 발견된 성공은 에냐를 국제적인 명성으로 이끌었고 그녀는 광고 계약과 그녀의 음악을 텔레비전 광고에 사용하겠다는 제안을 받았습니다.[62] 그녀는 인터뷰, 출연 및 라이브 공연을 통해 노출을 늘린 앨범을 홍보하기 위해 1년 동안 전 세계를 여행했습니다.[63]

1989-1998: 셰퍼드 문, 나무의 기억 그리고 별이 있는 하늘을 그리다

워터마크를 홍보한 후, 에냐는 새로운 녹음 장비를 구입하고 다음 앨범인 셰퍼드 문즈(Shepherd Moons) 작업을 시작했습니다.[64] 그녀는 워터마크의 성공이 신곡을 쓸 때 상당한 압박감을 주었다는 것을 발견하고, "'이게 워터마크에 갔을까?'라는 생각을 계속했습니다. 그만큼 좋습니까?' 결국 저는 이 일을 잊고 빈 캔버스에서 시작해서 제대로 된 것으로 가야 했습니다."[65]

Enya는 그녀의 일기, The Blitz in London, 그리고 그녀의 조부모님들의 출품작들을 포함하여, 여러 아이디어를 기반으로 노래를 썼습니다.[66] 셰퍼드 문스는 1991년 11월에 발매되었는데, 그녀의 첫 번째 앨범은 미국에서 워너가 주도하는 Reprise Records로 발매되었습니다.[64] 워터마크보다 더 큰 상업적 성공을 거두며 영국에서 일주일[53] 동안 1위, 미국에서 17위에 올랐습니다.[60] 리드 싱글인 "Caribbean Blue"는 영국에서 13위를 차지했습니다.[53]

1991년 워너 뮤직은 5개의 엔야 뮤직 비디오 모음집을 홈 비디오용 Moonshadow로 출시했습니다.[67] 1993년에 에냐는 셰퍼드 문즈(Shepherd Moons)로 베스트 뉴에이지 앨범 부문에서 첫 그래미 상을 수상했습니다. 얼마 지나지 않아, 에냐와 니키는 조지 루카스가 설립한 인더스트리얼 라이트 & 매직과 함께 콘서트 투어를 위한 정교한 무대 조명 시스템에 대한 논의에 들어갔지만, 그러한 논의로부터 아무것도 얻어내지 못했습니다.[68] 1992년 11월, 워너는 에냐에 대한 권리를 얻었고 새로운 예술작품과 함께 더 셀츠(The Celts)로 앨범을 재발매했습니다. 초기 판매 실적을 뛰어넘어 영국에서 10위에 올랐습니다.[53]

셰퍼드 문을 홍보하기 위해 전 세계를 여행한 후, Enya는 그녀의 네 번째 앨범인 The Memory of Trees를 쓰고 녹음하기 시작했습니다.

이 시기에 라이언 부부는 남부 더블린 교외 킬리니로 이주했고, 그들의 집 옆에 새로운 에이글 스튜디오가 지어졌고, 새로운 녹음 시설이 있어 앨범 녹음을 마치기 위해 런던으로 갈 필요가 없었습니다.[69] 새 앨범은 1995년 11월에 발매되었고 영국에서[53] 5위, 미국에서 9위로 정점을 찍었고,[60] 300만 장 이상이 팔렸습니다. 리드 싱글인 "Anywhere Is"는 영국에서 7위에 올랐습니다. 두 번째 "집으로 가는 길"은 영국에서 26위에 올랐습니다.[53] 1994년 말, Enya는 The Christmas EP라는 제목의 확장된 크리스마스 음악극을 내놓았습니다.[70] 에냐는 타이타닉의 영화 스코어를 작곡할 수 있는 기회를 제공받았지만 그녀의 작곡만 하는 것이 아니라 공동 작업이기 때문에 거절했습니다. 1997년 10월 스페셜 올림픽을 기념하여 발매된 자선 앨범 A Very Special Christmas 3에 아일랜드어 버전인 "Oíche Chiúin"을 부른 녹음 파일이 등장했습니다.

1997년 초, Enya는 그녀의 첫 번째 컴필레이션 앨범의 트랙들을 선택하기 시작했습니다. "분명한 것들, 히트곡들, 그리고 다른 것들을 선택하려고 노력 중입니다."[72] 그녀는 지금이 그녀의 경력에서 적절한 시기라고 생각하고 WEA와의 계약으로 "Best of" 앨범을 발매해야 한다고 생각하여 The Memory of Trees의 홍보 투어에 이어 컬렉션 작업을 선택했습니다. '별로 하늘을 그리다'라는 이름의 이 세트: The Best of Enya는 두 개의 새로운 트랙인 "Paint the Sky with Stars"와 "Only If..."[73]를 특징으로 합니다. 1997년 11월에 발매된 이 앨범은 영국에서[53] 4위, 미국에서 30위에 오르며 세계적인 상업적 성공을 거두었고,[60] 이후 400만 장 이상이 팔렸습니다.

"Only If..."는 1997년에 싱글로 발매되었습니다. 에냐는 이 앨범에 대해 "뮤지컬 다이어리처럼... 각각의 멜로디에는 작은 이야기가 있고 저는 처음부터 그 모든 이야기를 살아갑니다. 당신의 마음은 그 날과 당신이 생각하고 있던 것으로 돌아갑니다."[74]

1998-2007: 비와 아마란틴이 없는 하루

Enya는 1998년 중반에 A Day Without Rain이라는 제목의 다섯 번째 정규 앨범 작업을 시작했습니다. 이전 앨범에서 벗어나, 그녀는 처음에는 의식적인 결정이 아니었지만, Enya와 Nicky Ryan은 그것이 작곡 중인 곡들을 보완한다는 것에 동의했습니다. 이 앨범은 2000년 11월에 발매되었으며 영국에서[53] 6위, 미국에서 17위를 기록했습니다.[75]

9월 11일 공격의 여파로 이 음반과 리드 싱글 "Only Time"의 미국 판매가 급증했으며,[76] 이 곡은 라디오와 TV에서 이 사건을 보도하는 동안 널리 사용되어 "9월 11일 이후의 국가"로 묘사되었습니다.[77] 이 노출로 인해 비가 오지 않는 날은 원래의 차트 성적을 능가하여 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었고,[76] 2001년 11월에는 오리지널과 팝 리믹스를 포함한 맥시 싱글이 발매되었습니다. 에냐는 국제 소방관 협회를 돕기 위해 수익금을 기부했습니다. 이 곡은 빌보드 핫 어덜트 컨템포러리 트랙스 차트에서 1위를 차지했고, 현재까지 엔야의 가장 높은 차트인 미국 싱글인 핫 100 싱글에서 10위에 올랐습니다.[78]

2001년, Enya는 The Lord of the Rings의 사운드트랙을 위해 두 트랙을 작곡하고 공연하기로 동의했습니다. 피터 잭슨 감독의 요청에 따른 반지의 동료애(2001).[79] 영화의 작곡가 하워드 쇼어는 영화의 악보를 쓸 때 "그녀의 목소리를 상상했다"며, 그의 사운드 트랙 중 하나에 다른 아티스트를 포함시키는 흔치 않은 예외를 두었습니다.[80] 촬영을 참관하고 영화의 대략적인 컷을 보기 위해 뉴질랜드로 날아간 후,[76] 에냐는 아일랜드로 돌아와 J. R. R. 톨킨의 가상의 엘비시어 신다린으로 로마가 작사한 "Aníron"(아라곤과 아르웬의 주제)과 영어와 또 다른 톨킨 언어인 Quenya로 부른 "May It Be"를 작곡했습니다. 쇼어는 "심리스 사운드"를 만들기 위해 에냐의 녹음된 보컬과 테마를 기반으로 자신의 오케스트라를 구성했습니다.[80]

2002년에는 《May It Be》를 싱글로 발표하여 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐습니다. 그녀는 2002년 3월 제74회 아카데미 시상식에서 오케스트라와 함께 이 노래를 라이브로 공연했고,[81] 나중에 그 순간을 경력의 하이라이트로 꼽았습니다.[82]

Enya는 2001년과 2002년에 추가적인 스튜디오 프로젝트를 수행했습니다. 첫 번째는 일본의 로맨틱 영화인 Calmi Cuori Appassionati(2001)의 사운드트랙 작업으로, 이후 Theme from Calmi Cuori Appassionati(2001)로 개봉되었습니다.

이번 발매는 에냐부터 비가 오지 않는 날까지 그녀의 경력에 걸친 두 개의 B면을 포함하는 트랙으로 구성되었습니다. 이 앨범은 일본에서 2위를 차지했고 일본에서 100만장을 판매한 엔야의 두 번째 앨범이 되었습니다.[83]

2004년, 에냐는 "I Don't Wanna Know"라는 노래를 위해 디디로부터 또 다른 중요한 "Boadicea" 샘플링 요청을 받았습니다. 그녀는 프로듀서가 "우리가 작업하고 있던 스튜디오에 전화를 걸었고 니키가 전화를 받았고 그[디디]는 그가 작업하고 있던 환상적인 가수가 있었고 그것은 마리오 위너스였다고 말했습니다. 바로 "노래를 보내라"고 했고, 그것은 훌륭한 노래였습니다."[84]

2003년 9월, 에냐는 에이글 스튜디오로 돌아와 여섯 번째 정규 앨범인 Amarantine 작업을 시작했습니다.[85] 로마는 그 제목이 "영원하다"는 의미라고 말했습니다.[77] 이 앨범은 에냐가 《Water Shows the Hidden Heart》를 작업할 때 나온 로마가 만든 허구의 언어인 록시안으로 노래를 부른 첫 번째 사례입니다. 영어, 아일랜드어, 라틴어로 노래를 부르려는 수많은 시도 끝에, 로마는 Enya가 그녀의 노래를 개발할 때 따라 부를 수 있는 소리들 중 일부를 기반으로 새로운 언어를 제안했습니다. 그것은 성공이었고, Enya는 "Less Than a Pearl"과 "The River Sings"를 같은 방식으로 불렀습니다. 로마는 지구 밖의 생명체의 존재에 의문을 제기하면서 다른 행성에 있는 록시아 사람들을 둘러싼 "문화와 역사"를 창조하면서 언어에 대한 연구를 더 했습니다.[77] "스미레구사(야생 바이올렛)"는 일본어로 부릅니다.[77] Amarantine은 빌보드 200에서[60] 6위, 영국에서 8위에 오르며 세계적인 성공을 거두었습니다.[53] 이 음반은 미국에서 100만 장 이상의 인증 음반을 판매했는데, 이는 그녀의 이전 음반에 비해 판매량이 상당히 감소한 것입니다. 에냐는 에냐가 2003년 사망한 후, 더 셀츠의 사운드트랙을 작곡하도록 의뢰한 BBC 프로듀서 토니 맥컬리에게 이 앨범을 헌정했습니다.[86] 2005년 12월, 리드 싱글 〈Amarantine〉이 발매되었습니다.[77]

2008-2017: 그리고 겨울이 왔습니다... 그리고 다크 스카이 아일랜드

Enya는 7번째 정규앨범인 And Winter Come...를 위해 겨울과 크리스마스를 주제로 음악을 썼습니다. 처음에 그녀는 2007년 말에 발매될 예정인 계절 노래와 찬송가로 구성된 앨범을 만들 계획이었지만 대신 겨울을 주제로 한 앨범을 제작하기로 결정했습니다.

앨범의 두 번째 프로모션 싱글 "My! My! Time Flyes!"는 아일랜드의 기타리스트 고(故) 지미 포크너(Jimmy Faulkner)를 추모하는 곡으로, 에냐의 "I Want Tomorrow" 이후 에냐 앨범의 첫 기타 솔로인 팻 파렐([87]Pat Farrell)이 연주한 기타 솔로가 포함되어 있습니다. 가사에는 비틀즈의 애비 로드 커버 사진 촬영과 같은 전형적인 팝 문화에 대한 언급도 포함되어 있습니다. 2008년 11월 개봉과 동시에 겨울이 왔습니다. 영국에서[53] 6위, 미국에서[60] 8위에 올랐고 2011년까지 전 세계적으로 거의 350만 부가 팔렸습니다.[88]

그리고 겨울이 왔다를 홍보한 후, Enya는 음악을 작곡하고 녹음하는 것을 잠시 쉬었습니다. 그녀는 휴식을 취하고, 호주의 가족들을 방문하고, 프랑스 남부에 있는 그녀의 새로운 집을 개조하는데 시간을 보냈습니다. 2009년 3월, 그녀의 첫 4장의 스튜디오 앨범들은 보너스 트랙들과 함께 Super High Material CD 포맷으로 일본에서 재발행되었습니다.[61][89][90][91] 그녀의 두 번째 컴필레이션 앨범인 The Very Best of Enya는 2009년 11월에 발매되었으며 1987년부터 2008년까지 발매된 곡들을 포함하여 이전에 발매되지 않은 버전의 "Aníron"과 현재까지 그녀의 뮤직 비디오 대부분을 편집한 DVD를 포함합니다.

2012년, Enya는 그녀의 8번째 앨범인 Dark Sky Island를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다. 그것의 이름은 어두운 하늘 보호 구역으로 지정된 첫 번째 섬이 된 사르크 섬과 로마 라이언에 의해 섬에 대한 일련의 시를 나타냅니다.

2013년, "Only Time"은 두 트럭 사이에서 운행을 중단한 채 분할을 하는 장 클로드 반 담메 주연의 볼보 트럭의 "Epic Split" 광고에 사용되었습니다.[92]

2015년 11월 20일 앨범 발매와 동시에 다크 스카이 아일랜드는 영국에서 4위, 셰퍼드 문스가 1위,[53] 미국에서 8위를 기록한 이후 에냐의 가장 높은 차트인 스튜디오 앨범으로 기록되었습니다.[60] 디럭스 에디션에는 3곡이 추가로 수록되어 있습니다.[93] Enya는 영국, 유럽, 미국, 일본 프로모션 투어를 마쳤습니다.[94][95][96][97] 일본을 방문하는 동안, 엔야는 오사카의 유니버설 스튜디오 재팬 크리스마스 쇼에서 "오리노코 플로우"와 "에코즈 인 레인"을 공연했습니다. 2016년 12월, 에냐는 코크에서 온 아일랜드 텔레비전 쇼 크리스마스 캐롤에 출연하여 7년 만에 처음으로 아일랜드 텔레비전에 출연했습니다.[98] 그녀는 "Adeste Fideles", "Oiche Chiúin", 그리고 "The Spirit of Christmas Past"를 불렀습니다.

2019~현재, 향후 프로젝트 가능성

2019년 말부터 온라인에서 Enya의 공식 소셜 플랫폼의 활동이 크게 증가했습니다.[100] 페이스북, 인스타그램, 트위터의 공식 엔야 게시물, 스포티파이, 애플 뮤직, 아마존 뮤직의 엔야 트랙과 플레이리스트 업데이트, 유튜브 채널 업데이트 및 새로운 콘텐츠가 더 많습니다. 엔야 공식 유튜브 채널의 여러 뮤직비디오는 2020년부터 4K HD 변환을 거쳤습니다. 그 이후로 수많은 유튜브 "watch party" 영상과 Enya의 음악 앨범과 컴필레이션의 기념일을 기념하는 바이닐 재발매가 발표되었습니다.

이 영상들 중 첫 번째는 2020년 11월, Enya의 공식 유튜브 채널에 올라온 비 없는 날 20주년 기념 영상입니다. 앨범의 개별 트랙 외에도 Enya와 Roma Ryan의 자필 소개 메시지와 Nicky Ryan의 마무리 메시지가 포함되어 있습니다.[101] Graham Fink가 감독한 "Only Time"과 "Wild Child"의 뮤직 비디오 제작 비하인드 클립도 포함되었습니다.

2021년 11월 셰퍼드 문스 30주년 기념 워치 파티 비디오에서 니키 라이언의 소개 메시지는 코로나19 팬데믹 기간 동안 에이글 스튜디오가 새로운 녹음 장비와 악기를 설치하는 등 약간의 개조를 거쳤고, 이를 통해 엔야와 라이언 부부는 새로운 음악 작업을 시작하기를 열망했다고 언급했습니다.[102]

'May It Be' 싱글의 20주년 기념 바이닐 픽처 재발매도 2021년 말에 발매되었습니다.[103]

에냐의 음악은 현대의 많은 프로듀서들에 의해 계속 샘플링되거나 보간되며, 특히 그녀의 1986년 허밍 노래인 "Boadicea"는 R&B 또는 힙합 장르 내의 노래에서 사용됩니다. Enya는 이전에 2015년 앨범 Dark Sky Island로 "여기 있는 몇몇 곡들은 더 강한 비트와 약간의 힙합 영향력을 가지고 있다"고 언급했습니다.[2]

2022년, 메트로 부민과 위켄드의 노래 "Creepin'"의 경우, 엔야가 작업 타이틀 "IDWK" (I Don't Wanna Know 노래를 지칭)로 발매되는 곡을 승인하지 않았기 때문에, 메트로는 엔야에게 "Undecision", "Creepin'", "Don't Come Back to Me"가 포함된 곡 제목을 선택해 달라고 요청했다고 알려졌습니다. "Better Off That Way"와 "Wanna Let You Know". 메트로는 "Creepin"이 "Creepin"이었습니다."라고 말했습니다. "Creepin"이 그것에 대한 가장 좋은 이름이기 때문에 결국 축복이 되었습니다."[104]

2023년 6월, Enya의 1997년 한정판 A Box of Dreams는 새로운 라이너 노트를 특징으로 하는 6개의 비닐 LP로 재발행되었습니다.[105] 니키 라이언(Nicky Ryan)은 새 앨범 작업 중이라고 확인했으며 오션스 트랙에 대한 3인조의 생각을 바탕으로 한 책의 가능성도 언급했습니다. 에냐의 노트는 아일랜드어로 "Beidh muid ag teacht le chéile ganmoile"이라고 쓰여 있는데, 대략적으로 번역하면 "우리는 곧 다시 만날 것입니다."입니다.[106]

2023년 9월 19일 워터마크 35주년 기념 워치 파티 영상도 선보였습니다.[107] 이와 함께 워터마크의 비닐 LP와 '오리노코 플로우'의 돌비 애트모스 업믹스 오디오도 출시됐습니다.[108]

Enya의 공식 웹사이트는 재부팅되었고, Warner 소유권으로 돌아갔으며, 2023년 말에 양식화되었습니다.

음악 스타일

그녀가 워터마크에서 사용한 에냐의 좋아하는 키보드인 롤랜드 주노-60. 1989년에 그녀는 "우리는 세상 어떤 것에도 그것과 헤어지지 않을 것입니다"라고 말했습니다.[23]

Enya의 보컬은 메조소프라노로 분류되었습니다.[109] 그녀는 자신의 음악적 기초를 "고전", 교회 음악, "아일랜드 릴스 앤 지그"[74]로 꼽았는데, 특히 그녀가 가장 좋아하는 작곡가인 [110]세르게이 라흐마니노프에 대한 관심이 컸습니다. 그녀는 그녀의 집에 그의 친필 사인 사진을 가지고 있습니다.[111] 1982년부터 니키 라이언(Nicky Ryan)과 함께 프로듀서 및 편곡자, 그의 아내 로마 라이언(Roma Ryan)과 작사가로 음악을 녹음했습니다.[21] 클라나드에 있는 동안, 엔야는 니키와 함께 일하기로 선택했고, 더 비치 보이스와 필 스펙터가 개척한 "월 오브 사운드" 기법에 영향을 받은 라이언은 그녀의 음악이 알려지게 된 "멀티 보컬"에 대한 아이디어를 탐구하기를 원했습니다.[112] 에냐에 따르면, 셰퍼드 문스의 "Angeles"는 약 500개의 보컬이 개별적으로 녹음되고 층층이 쌓였습니다.[113][114] 에냐는 객원 음악가(퍼커션, 기타, 바이올린, 우일렌 파이프, 코넷, 더블 베이스)를 제외하고 모든 보컬과 대부분의 악기를 자신의 노래에서 연주합니다.[21] 워터마크를 포함한 그녀의 초기 작품들은 피아노와 수많은 키보드 합성기들을 포함하며 야마하 KX88 마스터, 야마하 DX7, 오버하임 매트릭스, 커즈와일 K250, 페어라이트 III E-mu 에뮬레이터 II, 아카이 S900, PPG 웨이브 컴퓨터 360, 롤랜드 D-50(오리노코 플로우의 피자고 패치와 함께 유명하게 사용됨), 롤랜드 주노-60, 후자는 그녀가 특히 좋아하는 것입니다.[116]

수많은 비평가들과 평론가들은 에냐의 앨범을 뉴에이지 음악으로 분류하고 있으며, 그녀는 이 부문에서 그래미 상을 4번 수상했습니다. 하지만, Enya는 자신의 음악을 장르의 일부로 분류하지 않습니다. 어떤 장르의 음악을 분류하겠느냐는 질문에 그녀는 "Enya"라고 답했습니다.[21] 니키 라이언(Nicky Ryan)은 새로운 나이 지정에 대해 다음과 같이 말했습니다: "처음에는 괜찮았지만, 정말 새로운 나이는 아닙니다. Enya는 키보드뿐만 아니라 많은 악기를 연주합니다. 그녀의 멜로디는 강하고 노래를 많이 합니다. 그래서 비교가 안 됩니다."[117] 에냐는 또한 1988년 뉴에이지 음악에서 "공기, 얇은 공기"라고 말하며 자신의 음악과 달리 스핀이 없는 특성에 주목했습니다.[118] 이후 인터뷰에서 에냐는 "비평가들이 비둘기집을 낼 줄 모르는 어떤 음악가에게도 그 타이틀이 주어지는 것을 느꼈다"고 말했습니다.[119]

오래된 예술 작품은 종종 Enya의 음악에 수반되는 시각적인 요소들에 영감을 줍니다. 1991년 《Caribbean Blue》의 뮤직비디오와 1995년 《The Memory of Trees》의 음반 커버 아트워크는 모두 예술가 맥스필드 패리시의 각색 작품들을 포함합니다.[120] 1996년 "집으로 가는 길" 뮤직비디오에서 소녀들이 꽃잎에 매달리기 위해 종이등을 밝히는 장면은 존 싱어 서전트의 그림 카네이션, 릴리, 릴리, 로즈에서 영감을 받았습니다.

모국어인 아일랜드어 외에도 Enya는 영어, 프랑스어, 라틴어, 스페인어, 웨일즈어 등의 언어로 노래를 녹음했습니다.[121] 그녀는 셰퍼드 문스의 기악곡 "Lothlórien"을 포함하여 판타지 작가 J. R. R. 톨킨의 작품에서 영향을 받은 음악을 녹음했습니다. 반지의 제왕을 위하여: 반지의 동료인 그녀는 영어로 "May It Be"를 불렀고 톨킨의 가상 언어인 Quenya를 불렀으며 톨킨의 가상 언어인 Sindarin에서 "Aníron"을 불렀습니다. Amarantine and Dark Sky Island에는 공식 구문이 없는 로마 라이언이 만든 가상 언어인 록시안으로 부른 노래가 포함되어 있습니다. 그것의 어휘는 로마가 그들의 음성 철자를 쓴 노래의 음표를 노래함으로써 형성되었습니다.[122]

에냐는 그녀의 경력 동안 거의 벗어나지 않은 작곡과 작곡 방식을 채택했습니다. 앨범 녹음 과정을 시작할 때, 그녀는 이전의 성공, 명성, 그리고 히트곡들을 잊어버린 채 스튜디오로 들어갑니다. "내가 그랬다면" 그녀는 "이제 그만해야 할 것 같아요."라고 말했습니다.[123] 그런 다음 그녀는 피아노에 대한 아이디어를 개발하고 추가 작업이 가능한 모든 편곡을 기록합니다. 글을 쓰는 동안, Enya는 주 5일 근무를 하고, 주말을 쉬며, 집에서 음악 작업을 하지 않습니다.[124] 아일랜드어를 모국어로 사용하는 Enya는 영어보다 아일랜드어로 "훨씬 더 직접적인 느낌"을 표현할 수 있기 때문에 처음에는 아일랜드어로 노래를 녹음합니다.[125] 얼마 후, Enya는 Nicky에게 어떤 곡이 가장 효과적인지 논의하기 위해 그녀의 아이디어를 제시하고, Roma는 노래의 가사를 고안하기 위해 병행합니다. Enya는 A Day Without Rain의 "Fallen Embers"를 가사가 곡을 쓰는 동안 느낀 감정을 반영하는 완벽한 시기라고 생각했습니다.[123] 2008년, 그녀는 겨울 동안 "두 세 곡"을 쓰고, 그 다음 봄과 여름에 편곡과 가사 작업을 하고, 가을이 되면 다음 두어 곡 작업을 하는 경향을 새롭게 발견했습니다.[124]

라이브 공연

에냐는 워너 뮤직과 그녀가 처음에는 그녀가 피아노로 무대에서 공연하는 것을 상상했기 때문에 "서로의 의견을 일치시키지 못했다"고 말합니다. 신시사이저 플레이어 2~3명 정도면 끝입니다."[24] Enya는 또한 스튜디오 앨범에 투입된 시간으로 인해 "초과근무"를 하게 되어 다른 프로젝트를 계획할 시간이 거의 없다고 설명했습니다.[126] 그녀는 무대를 위해 스튜디오 중심의 사운드를 재현하는 것에 대한 어려움도 표현했습니다. 1996년, 라이언은 엔야가 일본에서 콘서트를 열 수 있는 거의 50만 파운드 상당의 제안을 받았다고 말했습니다.[127] 2016년, Enya는 겨울이 온 후 3년 동안 휴식을 취하던 동안 Ryans와의 대화를 공개했을 때 라이브 콘서트의 가능성에 대해 말했습니다. (2008) 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 전 세계 영화관에 동시 중계되는 쇼를 공연합니다. 그런 행사가 일어나기 전에 니키는 스튜디오에 들어가서 오케스트라와 합창단과 함께 "모든 히트곡"을 라이브로 녹음해서 어떻게 들릴지 볼 것을 제안했습니다.[24]

에냐는 활동 기간 동안 다양한 토크쇼와 음악쇼, 이벤트, 시상식에서 라이브와 립싱크 보컬로 노래를 불렀으며, 각 앨범의 전 세계 언론 투어에서 가장 자주 노래를 불렀습니다.[128] 1995년 12월, 교황 요한 바오로 2세가 참석한 가운데 바티칸 시국에서 열린 크리스마스 콘서트에서 "Anywhere Is"[126]를 공연했습니다. 1996년 4월, 에냐는 스웨덴의 왕이자 에냐의 팬인 칼 16세 구스타프를 위한 50번째 생일 축하 행사에 깜짝 등장하는 동안 같은 노래를 공연했습니다.[72] 1997년, Enya는 런던에서 크리스마스 이브 생방송에 참여했고, 그 후 County Donegal로 날아가 가족들과 함께 매년 자정 미사 합창 공연에 참여했습니다.[126][129] 2002년 3월, 그녀는 올해의 아카데미 시상식에서 오케스트라와 함께 "May It Be"를 공연했습니다. 에냐와 그녀의 자매들은 2005년 7월 세인트에서 지역 합창단 코르 무와이어의 일원으로 공연했습니다. 매년 열리는 이어가일 예술제 기간 동안 그위도어에 있는 마리아 교회.[130]

사생활

1997년 이래로 엔야의 고향인 맨덜리 성

개인적인 라이프 스타일로 유명한 엔야는 "음악은 판매되는 것입니다. 내가 아니라, 내가 무엇을 지지하는지... 그것이 제가 항상 원했던 방식입니다."[126][131] 그녀는 미혼이고 아이가 없지만 많은 조카들이 있으며 거의 10년 동안 아르테인 집을 공유해 온 라이언 부부의 두 딸의 이모로 여겨집니다.[132][133] 1991년, 그녀는 "저는 누군가가 저를 사랑했기 때문에 제가 아닌 제가 있는 그대로의 저를 원할까 봐 결혼이 두렵습니다. 예상치 못한 일을 서두르지는 않겠지만, 이에 대해 많은 생각을 하고 있습니다."[134] 그녀가 한 남자와 가졌던 관계는 1997년에 끝났는데,[72] 그 무렵 그녀는 음악에서 시간을 내서 가족을 가질 것을 고려했지만, 그녀가 그 문제로 자신에게 부담을 주고 있다는 것을 알게 되었고 "그녀가 가고 싶었던 길을 갔다"고 말했습니다.[123]

1997년 경매에서 에냐는 킬리니에 있는 157년 된 빅토리아 양식의 성채로 된 저택에 250만[135] 파운드를 썼습니다.[136][137] 이전에 빅토리아 성과 아이샤 성으로 알려졌던 이 집은 다프네 뒤 모리에(Daphne du Maurier)의 소설 레베카(Rebecca)에 등장한 집의 이름을 따서 에냐(Enya)에 의해 맨덜리 성(Manderley Castle)으로 개명되었습니다.[138] 그녀는 스토커들의 위협으로 인해 건물을 개조하고 상당한 보안 조치를 설치하는 데 몇 년을 보냈습니다.[137] 개선 사항은 집 외벽의 틈새를 덮고, 견고한 목재 출입구와 1.2미터(4피트) 길이의 철제 난간을 새로 설치했으며, 주변 41미터(135피트) 길이의 돌담을 2.7미터(9피트) 높이로 끌어올렸습니다.[136] 2005년 말, 그 부동산은 두 번의 보안 위반을 겪었습니다; 한 사건 동안, 두 명의 사람들이 그녀의 가정부 중 한 명을 공격하고 묶은 후 여러 물건을 훔쳤습니다.[139] Enya는 그녀의 안전한 방에서 알람을 울려서 경찰에 알렸습니다.[140] 에냐는 대부분의 내부 디자인(성의 장식과 가구)을 감독했습니다. 그녀는 "다른 누구에게도 그것을 신뢰하지 않을 것"이었습니다.[111]

에냐는 1988년 벨기에 인터뷰의 번역된 인용문인 "수대의 늙은 권력자들과 정치인들이 온 나라를 구걸로 전락시켰다"[118]가 정치적, 사회적 문제에 대한 그녀의 입장을 약간의 통찰력을 제공하지만 정치적 의견을 표현하는 것으로 알려져 있지 않습니다. 그녀는 또한 현재 프란치스코 교황 외에도 오스카 와일드와 J. R. R. 톨킨의 작가들을 존경합니다.[141] Enya는 자신을 "종교적인 것보다 더 영적인 것"이라고 밝히고 때때로 기도하지만 "교회가 비었을 때 들어가는 것"을 선호한다고 말했습니다.[117]

음악 외에도, 엔야는 예술에 대한 감사를 가지고 있으며, 2000년 현재 잭 버틀러 예츠와 루이 르 브로키를 포함한 아일랜드 예술가들과 영국 예술가 알버트 굿윈의 작품들을 수집하고 있습니다.[111] 에냐는 또 "나 자신과 니키, 로마는 브레이킹 배드의 열렬한 팬"이라며 오페라와 고전 흑백영화, 브레이킹 배드 같은 범죄 드라마 시리즈도 즐겨 봅니다. 우리는 그저 에피소드 하나를 놓치지 않았습니다."[119] 책의 초판도 엔야가 수집하는 것을 즐깁니다.[111]

디스코그래피

주요 기사: 에냐 디스코그라피

Enya의 디스코그래피는 미국에서[142] 2,650만장의 인증된 앨범 판매량과 전세계적으로 8,200만장으로 추정되는 음반 판매량을 포함하고 있으며, 그녀는 역대 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명입니다.[143] '비 없는 하루'는 전 세계적으로 약 1,600만 장이 판매된 것으로 추정되는 가장 많이 팔린 뉴에이지 앨범입니다.[144] 영국과 아일랜드에서 엔야의 가장 성공적인 싱글은 "Orinoco Flow (Sail Away)"로 1988년 10월 23일 1위에 올라 3주 연속 1위를 차지했습니다.[145] 1991년, 에냐의 앨범 셰퍼드 문스는 1991년 11월 16일에 차트 1위에 올랐습니다.[146] Enya의 상은 7개의 월드 뮤직 어워드, 4개의 그래미 어워드 베스트 뉴에이지 앨범,[147] 그리고 Ivor Novello Award를 포함합니다. 그녀는 영화 반지의 제왕을 위해 작곡한 노래인 "May It Be"로 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐습니다. 더 펠로우십 오브 더 링(2001).

스튜디오 앨범

인지도 및 유산

수상 및 후보

빌보드 뮤직 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
2001 에냐 빌보드 200위 아티스트 - 여성 원
최고의 뉴에이지 아티스트 원
비가 없는 하루 최상위 인터넷 앨범 지명했다
탑 뉴에이지 앨범 원
2002 원
에냐 최고의 뉴에이지 아티스트 원
최고의 성인 컨템포러리 아티스트 지명했다

브릿 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1989 에냐 국제 여성 솔로 가수 지명했다
국제 돌파구법 지명했다
1992 인터내셔널 솔로 아티스트 지명했다
1993 인터내셔널 솔로 아티스트 지명했다
[148]

그래미 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1990 오리노코 플로우 최고의 뉴에이지 퍼포먼스[149] 지명했다
최고의 뮤직비디오[150] 지명했다
1993 셰퍼드 문스 베스트 뉴에이지 앨범[151][152][153] 원
1997 나무의 기억 원
2002 비가 없는 하루 원
2003 메이 잇 비 비주얼 미디어를 위한 최고의 노래[citation 필요] 지명했다
2007 드리프트(Drifting) 최고의 팝 악기 연주[154] 지명했다
검역소 베스트 뉴에이지 앨범[155][156] 원
2017 다크 스카이 아일랜드 지명했다

IFPI 홍콩 최고 판매 음악상

연도 내정자 / 업무 상 결과 참고인.
2001 비가 없는 하루 해외 앨범 베스트셀러 10위 원 [157]

일본 골드 디스크 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1990 에냐 올해의[citation needed] 신인상 원
1998 별이 빛나는 하늘을 그리다 베스트 3 앨범[citation needed] 원
2001 비가 없는 하루 국제 팝 앨범 오브 더 이어[158] 원
2002 Calmi Cuori Appassionati의 테마 베스트 3 앨범[citation needed] 원
2006 검역소 국제 올해의[citation needed] 음반 원

월드 뮤직 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
2001 에냐 세계에서 가장 많이 팔린 아일랜드의[159][160] 예술가 원
세계에서 가장 잘 팔리는 뉴에이지 아티스트 원
2002 원
세계에서 가장 잘 팔리는 여성 아티스트 원
세계에서 가장 많이 팔린 아일랜드의 예술가 원
2003 원
2006 원

ž 에브ř릭 뮤직 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과 참고인.
1993 에냐 베스트 인터내셔널 여성 지명했다 [161]
1997 지명했다 [162]
2005 지명했다 [163]

기타수상

연도 내정자 / 업무 상 결과
1989 에냐 IRMA 최우수 여성 아일랜드 아티스트상[citation needed] 원
1990 오리노코 플로우 BMI Award for Citation of Achievement[citation needed] 원
1992 셰퍼드 문스 NARM Award for Best Selling New Age Album 원
1993
에냐 IRMA 최우수 여성 아일랜드 아티스트상[citation needed] 원
《일간의 책》 골든 라즈베리상 최악의 원곡상[citation 필요] 지명했다
1998 에냐, 니키 라이언, 로마 라이언 아이보르 노벨로상 국제공로상[citation needed] 원
2001 메이 잇 비 크리틱스 초이스 무비 어워드 최우수 노래상[citation 필요] 원
2001 방송 영화 비평가 협회 최우수 원곡상[citation needed] 원
2002 골든 글로브 최우수 원곡상[citation needed] 지명했다
2002 아카데미상 원곡상[citation 필요] 지명했다
2002 에냐 미국 음악상 좋아하는 성인 현대 예술가상[citation needed] 지명했다
미국 공로상[164][165] 골든 플레이트상 원
"온리 타임" ECO 올해의 베스트 싱글상 (인터내셔널)[citation needed] 원
BDS 인증 스핀 어워드 – 30만 개의 스핀[citation needed] 원
2003 BMI Award for Citation of Achievement[citation needed] 원
2004 "아이 돈트 워너 노우" 바이브 올해의[citation needed] R&B 노래상 지명했다
MOBO Award for Best Single[166] 지명했다
MOBO Award for Best 벨소리[167] 원
2005 BMI Award for Citation of Achievement[citation needed] 원
2016 다크 스카이 아일랜드 ECO 올해의 여성상 (인터내셔널)[citation needed] 지명했다

명예학위 및 명칭

1991년, 1978년에 처음 발견된 소행성 6433 에냐는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다.[168] 2007년 6월, 그녀는 아일랜드 국립 대학교 갈웨이에서 음악에 대한 공헌으로 명예 박사 학위를 받았습니다.[169] 한 달 후, 그녀는 얼스터 대학으로부터 명예 DLit도 받았습니다.[170][171] 2017년 오리노코 강 배수 지역에서 발견된 새로 발견된 물고기 종인 레포리누스 에냐에는 그녀의 노래인 "오리노코 플로우"를 참조하여 에냐의 이름을 따서 명명되었습니다.[172][173]

참고 항목

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