엘렌 데이 헤일

엘렌 데이 헤일
자화상, 캔버스에 유화, 1885년 (28 1/2인치 x 39인치)보스턴 미술관
태어난	( 1855-02-11) 1855년 2월 11일 우스터, 우스터
죽은	1940년 2월 11일 (1940-02-11) (85세) 매사추세츠 주
국적.	아메리칸
교육	아카데미 줄리안
로 알려져 있다	그림, 판화

엘렌 데이 헤일(1855년 2월 11일~1940년 ^[1]2월 11일)은 미국 보스턴 출신의 인상파 화가이자 판화 작가이다.그녀는 파리에서 미술을 공부했고 성인 시절에는 파리, 런던, 보스턴에서 살았다.그녀는 파리 살롱과 왕립 예술원에 전시했다.헤일은 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘, 티티안, 알브레히트 뒤러의 삶에 대한 연구라는 책을 썼고 차세대 뉴잉글랜드 여성 예술가들을 지도하면서 여성 예술가들을 폭넓게 받아들일 수 있는 길을 열었다.

전기

초기 생활

엘렌 데이 헤일은 1855년 2월 11일 매사추세츠 주 우스터의 엘리트 보스턴 브라만 가문에서 태어났다.헤일의 아버지는 작가이자 웅변가인 에드워드 에버렛 헤일이었고, 어머니는 에밀리 볼드윈 퍼킨스였다.헤일 가문은 보스턴 상류층 사이에서 존경을 받았지만, 예외적으로 부유하지는 않았다.그녀의 아버지는 1904년부터 1909년 사망할 때까지 미국 상원에서 유니테리언 신부로 활동했고, 헤일은 종종 교회와 관련된 일에서 그녀의 아버지를 도왔다.헤일은 8명의 아이들 중 하나였고, 그녀는 엄마와 아빠가 동생들을 돌보는 것을 도왔다.어릴 때부터, 헤일은 예술적인 분위기 속에서 자랐고, 그녀의 어머니가 미술에 대한 관심을 장려했고, 그녀의 이모인 수채화 화가인 수전 헤일이 그녀의 첫 예술 ^[2]교육을 제공했을 것이다.그녀의 오빠는 유명한 예술가이자 미술 평론가인 필립 레슬리 헤일이었고, 그는 인상파 ^[3]화가인 릴리안 웨스트콧 헤일과 결혼했다.

헤일의 가정환경은 그녀에게 강한 여성 롤모델의 네트워크를 제공했다.그녀의 고모는 노예 폐지론자이자 노예제도 반대 소설 '톰 삼촌 오두막'^[3]의 작가인 해리엇 비처 스토우였다.교육자 캐서린 비처와 여성 참정권 운동가 이자벨라 비처 후커도 ^[4]고모였다.헤일의 사촌 중 한 명은 단편 소설 "노란 벽지"로 잘 알려진 작가이자 사회 개혁가 샬롯 퍼킨스 길먼이었다.

교육

1873년, 헤일은 화가 윌리엄 림머와 함께 보스턴에서 정식으로 미술 교육과 훈련을 시작했습니다.보스턴의 변화하는 문화적, 사회적 지형이 여성에게 많은 새로운 기회를 제공했지만, 여학생들은 여전히 ^[2]남학생들과 격리되어 있었다.따라서, 헤일은 림머로부터 개인 수업을 받았고, 그의 지도는 주로 그림과 해부학 분석에 초점을 맞췄다.1년 후, 헤일은 약 40명의 다른 여성 화가들과 함께 William Morris Hunt의 학교에 그림을 그리기 위해 등록했다.Hunt와 함께 예술가 Helen M. Knowlton은 학교의 주요 강사 중 한 명으로 활동했습니다.헌트와 놀튼은 새로운 스타일을 장려했고 해석 스케치와 같은 독특한 교수법을 사용했는데, 이는 헤일에게 중요한 예술적 영향을 끼쳤다.놀튼은 특히 여성 예술가 계층 내에서 공동체 의식을 촉진했고, 여성들은 전문적이고 개인적인 지원을 위해 남편이나 다른 남성보다 서로 의지했다.

추가적인 훈련을 받기 위해 헤일은 1878년 펜실베니아 미술 아카데미(PAFA)에 다니기 위해 필라델피아로 여행을 갔다.헤일은 PAFA에서 2년 동안 공부했고, 그곳에서 처음으로 실제 여성의 ^[5]나체로 그림을 그렸다.헤일은 토마스 에이킨스가 감독하는 동안 아카데미에 다녔는데, 그는 윌리엄 림머와 같이 인물화의 ^[2]기초로서 인체 해부학을 강조했다.필라델피아에서 공부한 후, 헤일은 1881년 놀턴과 함께 유럽 전역을 여행했다.이들은 헤일이 파리의 거장들과 함께 훈련을 시작하기 전 벨기에, 네덜란드, 이탈리아, 영국, 프랑스를 방문해 박물관과 그림을 베끼고 다녔다.헤일은 ^[2]당시 파리에서 공부하고 있는 1,000명 이상의 젊은 미국인 예술가 중 한 명이었다.그녀는 공식 프로그램에 빠르게 등록했고, 처음에는 Jardin des Plantes에서 Emmanuel Frémiet와 함께 그림을 공부했고, 그 후 Académie Colarossi에서 훈련을 받았습니다.헌트 앤 놀턴의 학교는 헤일이 아카데미의 엄격한 교육 스타일에 대비하지 못했으며, 헤일은 그곳에서 '클래스의 일반적인 일'을 발견했다.재미도 없고 ^[5]감동도 없다.

1882년 9월, 헤일은 왕립 예술원에서 잠시 공부하기 위해 런던으로 여행을 갔다.파리로 돌아온 후, 그녀는 아카데미 줄리안에서 훈련을 받기 시작했고, 그곳에서 3년 동안 공부했다.그녀의 강사로는 루돌페 줄리안, 토니 로버트 플뢰리, 줄스 조셉 르페브르, 구스타브 루돌페 불랑제, 윌리엄 아돌페 부게로가 있었다.젊은 여성들은 Ecole des Beaux-Arts와 같은 가장 권위 있는 파리의 학원에 입학하지 못했기 때문에,^[6] 그들은 등록금을 받는 독립 학원에 등록하는 것 외에는 선택의 여지가 없었다.아카데미 줄리언은 대부분의 사립학교의 관행을 따랐고 여성들이 수업을 ^[2]위해 남성들보다 더 많은 돈을 지불하도록 요구했습니다.이러한 어려움에도 불구하고, 헤일은 그녀가 다녔던 다른 학교들보다 아카데미 줄리언을 선호했다. 왜냐하면 그녀는 그녀를 위한 지원 시스템 역할을 하는 긴밀한 친구 그룹을 발전시켰기 때문이다.

사생활

헤일은 "새로운 여성"으로 여겨졌는데, 19세기부터 결혼하지 않은 성공적이고 고도로 훈련된 여성 예술가였다.다른 뉴우먼 아티스트로는 엘리자베스 코핀, 메리 카사트, 엘리자베스 나우스와 세실리아 ^[7]보가 있다.헤일은 결혼하지 않았지만, 1883년에 만난 동료 예술가 가브리엘 드 보 클레멘트에서 평생의 파트너를 찾았다.헤일과 클레멘트는 1885년 파리의 줄리안 아카데미에 등록하면서 친한 친구가 되었다.유럽에서 함께 여행하고 공부하는 동안 클레멘트는 헤일에게 식각하는 법을 가르쳤다.1893년, 두 예술가는 미국으로 돌아왔다.그들은 함께 메사추세츠주 글로스터 근처의 집으로 이사했고 그 집을 "더 우거진"이라고 이름 지었다.그들의 관계의 정확한 성격은 확실하지 않지만, 이 시기 동안 여성들 사이의 평생 관계는 드물지 않았고 종종 "보스턴 결혼"^[2]으로 언급되었다.헤일과 클레멘트의 관계는 당시의 다른 "보스턴 결혼"과 마찬가지로, 여성들에게 개인적인 성취감과 감정적인 지지를 제공했고, 그들은 각각 예술가로서의 직업적인 직업을 추구했다.

헤일은 20대 후반에 병에 걸린 후 건강을 개선하기 위해 1890년대에 캘리포니아의 산타 바바라로 2년 동안 이사했다.1904년, 그녀는 워싱턴 D.C.로 이사했고, 아버지가 미국 상원 ^[6]의원으로 있는 동안 그녀의 아버지의 여주인으로 일했다.미혼 여성으로서, 헤일은 그녀에게 기대되는 일을 했고 그녀의 부모님의 필요에 헌신했다.하지만, 이러한 가족의 의무에도 불구하고, 헤일은 예술에 대한 열정을 포기하지 않았고 그녀의 여생 동안 그림을 그리고 식각 작업을 계속했다.

헤일은 화가 ^[8]마가렛 레슬리 부시-브라운의 먼 사촌으로 1881년 프랑스와 벨기에를 함께 방문했다.

직업

헤일은 많은 초상화와 자화상을 포함한 그녀의 ^[3]인물화로 가장 잘 알려진 인상파 화가였다.그녀는 빛, 그림자, 그리고 기술적인 ^[9]기술을 잘 다루는 정교하고 심미적인 그림을 그렸다.그녀는 ^[3]1876년 보스턴 아트 클럽에서 전시회를 열었다.유럽에서, 그녀는 런던과 파리에 살았고, 1885년 파리^[10][9] 살롱에서 그녀의 그림 "An Old Retain"과 "Un Hiver Americain"을 전시했다.런던의 왕립 예술 아카데미에서 그녀는 뉴잉글랜드 소녀를 전시했다.미국에서 그녀는 보스턴에 살았고 그녀의 일은 보스턴 학교와 ^[11]관련이 있다.그녀는 점점 인상파적인 그림을 그렸지만, "보스턴의 많은 동료들처럼, 그녀는 인간의 ^[3][12]형태를 그리는 것에 대한 그녀의 헌신을 포기하지 않았다."헤일은 그녀의 작품을 전시하는 데 매우 적극적이었지만, 그녀의 ^[1]예술에 대한 인정을 거의 받지 못했다.

1918년부터 1940년까지 헤일과 클레멘트는 예술의 부흥을 경험하고 있는 사우스캐롤라이나 주 찰스턴에서 겨울을 났다.헤일은 이 거주지에서 그녀가 만든 작품에서 볼 수 있듯이 지역 문화에 매료되었다.그녀와 클레멘트는 판화 교육을 제공하고, 지적 교류, 미술 비평, 전시 기획을 장려하기 위해 1923년에 설립된 단체인 찰스턴 Ethers' Club의 조직을 도왔다.이 클럽의 창립 멤버는 찰스턴 르네상스 예술가 엘리자베스 오닐 버너, 알프레드 허티, 앨리스 레이븐엘 휴거 스미스 등이다.버너의 딸에 의하면, 헤일과 클레멘트는 다음과 같이 말했다. "우리는 찰스턴에게 우리의 기술을 남겨두고 싶다." "여러분이 언론을 살 수 있도록 그룹을 만들어라." "우리가 가르쳐 줄 테니,^[13] 여러분이 그들을 가르칠 수 있도록."

헤일은 1893년 일리노이 ^[14]주 시카고에서 열린 세계 콜럼비아 박람회에서 미술 궁전에서 자신의 작품을 전시했다.

주목할 만한 작품

자화상

헤일은 1884년에 그녀의 자화상을 그리기 시작했고, 매사추세츠주 록스베리에 있는 그녀의 가족 집과 로드아일랜드 주 매튜넉에 있는 여름 별장에서 그 그림을 그렸다.그림 '자화상'은 헤일이 오른손을 의자 위에 살짝 늘어뜨린 채 자신만만하게 보는 모습을 묘사하고 있다.모두 검은색 옷을 입은 헤일은 단추가 달린 드레스와 헐렁한 재킷으로 덮인 모피 깃을 입고 있다.동그란 검은 모자에서 살짝 보이는 헤일의 앞머리는 당시 젊은 헤어스타일로 칭송받았지만 ^[5]문란함을 의미하기도 했다.헤일은 그녀의 앞머리, 의상 선택, 그리고 그녀가 들고 있는 타조털 부채로 패션에 대해 말하고 있는 것처럼 보인다.헤일이 1885년 처음으로 선생님들에게 그림을 보여줬을 때, 화가 부게로는 손의 크기와 위치를 크게 비판하며 헤일을 "프레티어"로 만들도록 격려했다.하지만, 헤일은 자신의 작품을 이상화되고 학문적인 아름다움의 개념에 맞추는 것을 거부하면서, 손의 어떠한 제안도 하지 않았다.그녀의 손의 구성적인 무게 또한 주목할 만한데, 왜냐하면 성별을 불문하고 예술가들이 그들의 직업을 확인할 도구 없이 직접 보는 것을 묘사하는 것은 매우 드물었기 때문이다.

헤일이 1887년 보스턴에서 처음으로 자화상을 전시했을 때, 아마도 그녀의 작품을 칭찬하려는 뜻의 비평가는 "그녀의 대상을 다루고 다루는 데 한 남자의 힘"을 보여준다고 묘사했다.자화상이 있는 보스턴 미술관은 이후 "헤일의 솔직한 표현, 강렬한 어두운 색채, 관객과 직접 만나는 방식은 그녀가 가장 존경했던 프랑스 화가 중 한 명인 에두아르 마네의 작품을 떠올리게 한다"고 평했다.마네는 빛과 ^[12]그림자의 미묘한 뉘앙스 없이 강하게 그려진 대립적인 이미지로 유명했습니다."헤일은 엘리자베스 나우스와 엘리자베스 코핀을 포함한 당대 소수의 여성들 중 한 명이었는데, 그는 "그들은 두려움 없이 그들 자신을 사회 규범을 무시하고 사회에서 여성의 위치에 대해 받아들여진 생각에 도전하는 개인으로 표현된 매력적인 자화상을 만들었다"고 말했다.사실 1880년대와 1890년대의 뉴우먼 초상화는 활기차고 자신감 있고 뛰어난 여성을 ^[7]잊지 못할 해석입니다.헤일은 그녀 자신의 말로 "원조적이고 기묘한" 자신을 표현하고 전시했으며, 이 대담한 정체성의 주장은 자화상에 대한 그녀의 접근을 ^[5]의미심장하게 보여준다.

6월.

헤일의 1893년 초상화 준은 빵과 체크무늬 드레스를 입고 바느질을 하는 젊은 여성의 모습을 그린 것으로 ^[3]국립여성미술관 소장품이다.

화가 등 운동

19세기 동안, 헤일과 같은 예술가들은 미국과 유럽에서 식각 기술을 부활시키고 이 기술 매체의 중요성을 회복하는 데 중요한 역할을 했다.헤일의 에칭 리바이벌의 선두에는 신세대 등극의 기준을 세운 예술가 제임스 애벗 맥닐 ^[15]휘슬러가 있었다.클레멘트는 헤일이 유럽을 여행하는 동안 처음으로 식각술을 소개했습니다.식각 공정의 측면에서 헤일은 동시대 사람들과 마찬가지로 구리판을 사용하여 깨끗하고 명확한 인상을 남겼다.헤일은 하드그라운드, 소프트그라운드, 아쿠아틴트, 컬러잉크를 ^[2]포함한 다양한 식각 기술을 실험했다.식각 매체에서 헤일은 미국, 유럽, 중동 여행을 기록하기 위해 식각 작업을 더 친밀하게 수행했습니다.헤일의 가장 뛰어난 작품으로는 하드그라운드 식각으로 제작되어 파리 살롱에 전시된 윌로우 휘파람과 소프트그라운드 공정을 사용한 베니스의 퍼스트 나이트가 있다.

레거시

헤일은 젊은 세대의 여성 아티스트 지망생들의 멘토로서 중요한 역할을 했다.그녀는 뉴잉글랜드 여성 예술가들의 다음 그룹을 격려하고 구체적인 조언을 해주며, 그들에게 "그들의 지시 중 하나에 너무 영향을 받지 않도록... 우리 성별 ^[6]예술가들에게 흔한 결점"이라고 경고했다.헤일은 Knowlton과 함께 여성 예술가들을 위한 수업을 했을 뿐만 아니라, 같은 생각을 가진 여성들이 예술에 대해 논의할 수 있는 비공식 모임도 열었다.헤일의 시누이 릴리안 웨스트콧 헤일도 이 젊은 예술가 그룹에 포함됐다.릴리안과 다른 많은 여성 예술가들은 헤일의 지원과 지도 덕분에 큰 혜택을 받았다.

헤일은 그녀의 85번째 생일인 1940년 2월 11일 매사추세츠 브루클린에서 사망했다.그녀의 작품들은 20세기 후반과 21세기 초에, 1989년부터 1990년까지의 그녀의 작품들의 단체전과 개인전에서, 그리고 2013년의 "Wanderer:"Travel Prints by Ellen Day ^[3]Hale." 헤일의 유산은 그녀의 그림과 식각뿐만 아니라 그녀가 여성 화가들을 받아들이는데 도움을 준 것에 있다.

기타 작품

• S.C. Charleston, Early Vegatures, S.C., 소프트그라운드 컬러 식각, ca.118^[16]
• 부채녀^[9]
• 오래된 리테이너
• 뉴잉글랜드 소녀
• 벳포

레퍼런스

추가 정보

• 안젤릴리, 클레어잉크가 들어간 인상: 엘렌 데이 헤일과 화가 등 운동: 2007년 1월 26일~4월 14일.칼라일, PA: 트라우트 갤러리, 디킨슨 칼리지, 2007.인쇄. 2016년 2월 10일 회수.
• 다아시 J. 다프라엘렌 데이 헤일: 호모소셜리티와 19세기 여성 예술가.캘리포니아 대학교 데이비스; 2003.
• 피츠패트릭, 트레이시 "엘런 데이 헤일: 자아, 패션 정체성"Women's Art Journal 31.1 (2010) : 28 ~34.웹. 2016년 2월 10일 취득.
• Erica E. Hirshler; Janet L. Comey; Ellen E. Roberts (2001). A studio of her own: women artists in Boston, 1870-1940. MFA Publications. ISBN 978-0-87846-482-1.
• 응, 주디"미국 예술 기록 보관소의 엘렌 헤일 및 헤일 패밀리 페이퍼에 대한 검색 보조 자료"미국 미술 기록 보관소Smithsonian Institute, 2013년 8월 26일웹. 2016년 2월 20일 취득.
• Kirsten Swinth (2001). Painting Professionals: Women Artists & the Development of Modern American Art, 1870-1930. UNC Press Books. ISBN 978-0-8078-4971-2.
• Eleanor Tufts (1987). American women artists, 1830-1930. International Exhibitions Foundation for the National Museum of Women in the Arts. ISBN 978-0-940979-01-7.

외부 링크

• 5개 대학의 Hale 패밀리 페이퍼스와 원고 컬렉션
• 보스턴 미술관에 있는 자화상.낸시 헤일 바우어스의 선물.
• 6월 국립여성미술관
• 모닝뉴스 (사설집)
• 백합(프라이빗 컬렉션)