엘리자베스 키스

Elizabeth Keith
이 기사는 그 예술가에 관한 것이다.스코틀랜드 귀족의 경우 헌틀리 백작부인 엘리자베스 고든을 보라.그 여배우는 때때로 엘리자베스 키스로 인정받았으므로 이사벨 키스를 보라.
엘리자베스 키스
エリザベス・キースと姉.png
언니와 엘리자베스 키스(왼쪽)
태어난1887년 4월 30일
스코틀랜드 애버딘셔 주
죽은1956년 (1968-00-00) (68-69세)
영국 런던
직업아티스트

엘리자베스 키스(Elizabeth Keith, 1887년 4월 30일 ~ 1956년)는 스코틀랜드의 예술가 및 작가였다.그녀는 일본, 중국, 한국, 필리핀 여행의 영향을 크게 받은 인쇄 제작자 겸 수채화 작가였다.

초년기

엘리자베스 키이스와 엘스펫 키스 로버트슨 스콧이 쓴 올드 코리아의 "한국 신부: 아침의 나라"

키스는 스코틀랜드의 애버딘셔에서 태어났다.[1]그녀는 아서 키스경의 사촌이었다.[2]그러나 키스가 1887년 또는 1888년에 태어났는지는 불확실하다.[3]

경력

키이스의 작품은 아시아의 삶과 문화를 묘사한 판화들로 구성되어 있는데,[4] 그녀가 28세의 나이에 도쿄를 여행하여 9년 동안 그 곳에 머물면서 얻은 매혹이다.일본에서의 첫 해에, 그녀는 도쿄에서 외국인 거주자들의 캐리커처를 담은 작은 전시회를 열었는데, 그녀는 이 전시회를 '그늘과 참다'라는 제목의 적십자사에 혜택을 주는 책으로 출판했다.[2]한국 여행에서 그녀는 수채화를 가져와 도쿄에서 전시했는데, 그녀는 이것이 "그곳에서 열린 최초의 한국 주제 전시회"[5]라고 주장했다.신항가 출판사인 와타나베 쇼자부로씨는 그녀의 전시회를 보고 키이스에게 목판 인쇄물, 즉 서울 동문의 경치로 바꾸라고 설득했다.[1][6]

Keith는 중국, 한국, 필리핀을 방문하여 더 많은 작품 주제를 수집하면서 아시아 전역의 여행을 계속할 것이다.그녀는 호쿠사이 가쓰시카, 안도 히로시게, 기타가와 우타마로 등의 작품을 모방하면서 일본 전통 목판 인쇄법을 배웠다.키이스의 작품은 일본뿐만 아니라 런던과 뉴욕에서도 인기를 얻었다.풍경, 전통적이고 평범한 복장을 한 사람들, 그리고 문화적 의식이 그녀의 이미지에 중심이었다.그녀는 또한 중국 초상화 전통인 싱글 tu나 "즐거운 초상화"의 맥락에서 초상화를 만들었다.[7]

1924년 키스는 영국으로 돌아와 색 에칭 기법을 배우기 시작했고, 1925년 초기 도장 "동양의 방법으로"를 사용하여 서명하기 위해 자신의 작품을 인쇄하기 시작했다.[7]1928년, 그녀는 동양에서의 여행 일기를 이스턴 윈도라고 하는 삽화했다.[7]키스는 1929년부터 1932년까지 아시아와 일본으로 돌아갔다가 1934년에 다시 돌아왔다. 이 방문 사이에 그녀는 런던의 왕립 예술 협회 회원으로 선출되었다.[7]

1936년과 1937년에 키스는 캘리포니아에 본사를 둔 아시아 미술품 수집가 그레이스 니콜슨의 지원을 받아 미국에서 전시회를 열었고, 영국 런던의 보아트 갤러리에서 엘리자베스 여왕이 방문한 전시회도 가졌다.[1][5][8] 제2차 세계 대전 동안, 키이스는 분명히 "많은 일본 친구들에게 따뜻한 감정을 유지했다"[5]고 했지만, 일본의 군사 폭력으로 피해를 입은 중국 여성들을 돕기 위해 돈을 모금했다.1946년 그녀와 그녀의 여동생 엘스펫은 '올드 코리아: 전쟁 전후 일본의 한국 식민지화에 대한 비판을 담은 '아침의 나라'는 더글러스 맥아더 장군, 루이 마운트배튼 경, 체스터 니미츠 제독에게 바쳐졌다.[5]

개인 생활 및 유산

키스는 1956년 런던에서 오랜 병으로 사망했다.[9][2]

키이스 프린트는 희귀한 동시에 비싸다. 인쇄물의 수가 적었고 일생 동안 그녀는 더 큰 판을 팔 수 없었기 때문이다.그녀의 인쇄물 중 일부는 겨우 30권이나 50권밖에 출판되지 않았다.그녀의 일생 동안 그녀의 작품들 중 일부는 대영 박물관, 파리의 무제 기멧, 캐나다의 국립 갤러리, 그리고 호놀룰루 예술 아카데미에 의해 획득되었다.[6]엘리자베스 여왕은 1937년에 키이스의 지문을 몇 장 샀다.[10]그녀의 포트폴리오는 백여 점의 목판화와 십여 점의 색 에칭으로 이루어져 있다.그녀의 목판 인쇄물은 모두 연필로 서명되어 있다.그러나 오늘날 서명은 종종 매우 희미하다.[1]키이스의 작품이 많이 소장된 곳은 오리건 대학교의 조던 슈니처 미술관에서 찾을 수 있다.[citation needed]

참조

  1. ^ a b c d "Biography of Elizabeth Keith (artist) - artelino". www.artelino.com. Retrieved 16 March 2019.
  2. ^ a b c 한 오래된 친구."엘리자베스 키스 양."타임즈, 1956년 4월 13일 13일타임즈 디지털 아카이브(2020년 3월 11일 액세스 가능)https://link.gale.com/apps/doc/CS219371149/TTDA?sid=TTDA&xid=385c6b13
  3. ^ Chun, Dongho (2020). "Selling East Asia in Colour: Elizabeth Keith and Korea". 미술사와시각문화 (25): 6–33. doi:10.22835/AHVC.2020..25.001.
  4. ^ "Viewing Japanese Prints: Elizabeth Keith Woodblock Prints". viewingjapaneseprints.net. Archived from the original on 22 July 2016. Retrieved 18 April 2016.
  5. ^ a b c d Sakai, Naoki; Yoo, Hyon Joo (24 October 2011). The Trans-Pacific Imagination. doi:10.1142/7911. ISBN 978-981-4324-13-7.
  6. ^ a b arts, Women in the (22 November 2011). "Visions of the Orient Artist Spotlight: Elizabeth Keith". Broad Strokes: The National Museum of Women in the Arts' Blog. Retrieved 11 March 2020.
  7. ^ a b c d Claypool, Lisa (10 September 2014). "Feminine Orientalism or Modern Enchantment? Peiping and the Graphic Artists Elizabeth Keith and Bertha Lum, 1920s–1930s". Nan Nü. 16 (1): 91–127. doi:10.1163/15685268-00161p04. ISSN 1387-6805.
  8. ^ "코트 원형."1937년 11월 25일, 17일.타임즈 디지털 아카이브(2020년 3월 11일 액세스 가능)
  9. ^ "Elizabeth Keith Biography Annex Galleries Fine Prints". www.annexgalleries.com. Retrieved 16 March 2019.
  10. ^ "Elizabeth Keith woodcuts". www.rct.uk. Retrieved 11 March 2020.

외부 링크