부기발에서 춤추다

Dance at Bougival
부기발에서 춤추다
Pierre-Auguste Renoir - Suzanne Valadon - Dance at Bougival.jpg
예술가.피에르 오귀스트 르누아르
연도1883
유형캔버스에 유화 물감
치수181.9x98.1cm(71.6인치×38.6인치)
위치보스턴 미술관

Dance at Bougival(프랑스어: La danse à Bougival[1])은 1883년 피에르 오귀스트 르누아르의 작품으로 현재 미국 [2]매사추세츠 주 보스턴에 있는 미술관에 소장되어 있으며, "박물관에서 가장 사랑받는 작품 [3]중 하나"로 Durel-and가 의뢰한 세 작품 중 하나이다.파리의 중심에서 약 15km 떨어진 프랑스 부귀발 마을의 한 장면을 그린 것으로, 르느와르 외에도 클로드 모네, 알프레드 시슬리, 베르테 모리소 등 인상파 화가들이 많이 이용하는 곳이다.

이 그림은 카페를 찾는 사람들의 활기찬 장면에 둘러싸인 두 명의 댄서를 묘사하고 있다.그림의 실제 소재는 논란의 여지가 있지만, 그것이 움직이고 있다는 느낌을 전달하여 보는 이로 하여금 실제로 그곳에 있다는 것을 느끼게 하는 것으로 잘 알려져 있다.르누아르는 대부분 파스텔 색상을 사용했지만, 두 피사체의 모자에 더 선명한 색상을 포함시켰다.이것이 속한 더 큰 그룹의 그림은 르누아르의 인상주의 마지막 시도라고 묘사되며, 그의 초기 작품들로부터 그의 예술적 능력의 발전을 보여준다.

피험자

이 그림의 인물과 다른 무용화 속 인물들을 누가 모델로 삼았는지에 대해 많은 논의가 있다.르느와르의 두 친구인 수잔 발라돈과 폴 [4][5][6]로테를 그린다는 의견이 지배적이다.Lhote는 Dance in the Country에도 출연했다고 한다.하지만, 모건 도서관이자 박물관장인 콜린 베일리는 이 남자가 르누아르의 이전 그림인 '보팅 파티의 점심'에 그의 아버지 [6]식당 앞에 등장한 히폴리테-알퐁스 포네즈가 모델로 삼았을 수도 있다고 믿고 있다.

발라돈은 그 모델 중 하나로 더 일반적으로 합의된다.원래 곡예사였던 그녀는 부상으로 연기 경력이 끝난 후 예술가의 모델이 되었지만,[6] 그녀 자신이 성공한 화가로서 가장 잘 기억되고 있다.일부 역사학자들은 르누아르의 주제가 발라돈과 르누아르의 아내인 알린 샤리고트의 특징을 결합했다고 믿는다.이것은 특히 세 개의 댄스 그림의 맥락에서 흥미롭다.Suzanne Valadon은 Dance in the City의 모델이고 Aline Charigot은 Dance in the [7]Country의 모델이라는 것이 더 일반적으로 받아들여지고 있다.만약 이 이론이 사실이라면, 부기발의 춤에서 여성을 형성하기 위한 두 모델의 통합은 시리즈를 간결하게 연결시킨다.

구성 및 스타일

그 그림은 많은 이름을 가지고 있다.르누아르는 1883년에 그것을 "La danse ar la campagne"[6]이라고 처음 언급했습니다.프랑스 부귀발 마을의 한 장면으로 추정되지만 르누아르가 몽마르뜨르에서 [6]벌어지는 매우 유사한 장면을 묘사한 폴 로테의 이야기로 인해 이 사실이 논란이 되고 있다.르누아르는 그의 경력의 초기 부분을 이탈리아에서 미술의 고전적인 전통을 배우며 보냈다.그곳에 있는 동안, 그는 그림에서 인간을 조명하기 위해 빛을 사용하는 것에 점점 더 관심을 갖게 되었다.그는 다양한 과일과 채소로 실험을 한 후, 전경의 빛과 배경의 어둠을 이용하여 그의 대상을 [8]비추기 위해 그림으로 몸을 움직였다.이 접근법의 측면은 Dance at Bougival에서 볼 수 있습니다.그림 속의 인물들은 거의 실제 크기의 모델들을 묘사하고 있는데, 앤 디스텔이 쓴 것처럼, 이것은 "피규어 [9]화가로서의 그의 기술을 보여주는 야심찬 작품을 만들고자 하는 르누아르의 정기적인 욕구를 반영한다."

이 그림은 르누아르가 동료 인상파 [10]화가들의 밝은 팔레트를 유지하면서 루브르 박물관에서 그림을 베끼면서 배운 보다 고전적인 화풍으로 전환한 첫 작품 중 하나로 묘사되어 왔다.'[6]부기발에서의 춤'은 그림을 그리기 전에 스케치와 계획을 거의 하지 않았다는 점에서 다른 무용화들과 달랐다.두 사람은 파스텔 색상으로 묘사되어 있으며, 남자의 짙은 파란색 정장과 여자의 옅은 분홍색 드레스가 대비된다.또한, 여성의 모자는 '시골의 춤'에서 여성이 썼던 모자와 동일하며,[6] 통일된 그룹을 만들기 위해 그림을 묶는다는 르느와르의 주제를 이어간다.르누아르가 인상파 스타일로 작업한 마지막 순간 중 하나라고 많은 사람들이 말한다.콜린 베일리는 이 그림에 대한 분석에서 "만약 이 작품들이 르누아르의 파리 여가에 대한 그림을 완성시킨다고 할 수 있다면, 그들의 기교와 접촉의 확실성은 그가 10년 동안 이 [11]장르에 몰입함으로써 설명될 수 있다"고 쓰고 있다.

무용화

Dance at Bougival은 미술상 폴 듀랑 루엘을 위해 그려진 세 점의 그림 중 하나이다.이 세 그림은 서로 매우 유사하며, 각각 [12]다른 환경에서 춤을 추는 커플을 묘사하고 있다.다른 작품들, "도시의 춤"과 "시골의 춤"은 파스텔 색채와 기발한 아우라를 가지고 있다.이 그림들은 모두 콜린 B에 의해 묘사된 1883년 1월과 4월 사이에 완성되었다.베일리는 "르누아르의 [13]경력에서 가장 생산적인 3개월 중"이라고 말했다.이 그림들은 르누아르의 초기 문체적 노력과 야외 풍경을 그리고 그가 이탈리아에 [6]있을 때 그린 초상화를 결합시켰다.앤 디스텔은 그림의 제목이 반드시 주목할 만한 것은 아니며, 이 그림들의 주된 목적은 세 개의 그림과 [14]춤이 일어나는 장소를 구별하는 것이라고 쓰고 있다.이렇게 함으로써, 시청자는 르누아르가 프랑스 사회의 세 가지 다른 부분에서 일어나는 것과 같은 춤을 묘사하고 있다는 것을 이해할 수 있다.'도시의 춤', '시골의 춤', '부기발에서의 춤'에서 볼 수 있는 격식을 갖춘 무도회가 있습니다.

전람

이 그림은 널리 전시되었고, 그림이 그려진 직후 런던에서 처음 전시되었다.콜린 베일리는 그림이 제때 도착하지 않은 이 전시회의 오프닝에서 "런던의 최고 예술지인 아카데미는 이 '위대하고 대담한 걸작'의 부재를 한탄했다"고 언급했다.[15]1892년 파리에서 전시된 뒤 1894년 펠릭스 프랑수아 드페에게 팔렸는데, 드페는 이 작품을 팔 때 폴 뒤랑 루엘에게 팔았다. 그는 결국 이 작품을 루앙 미술관에 주겠다고 약속했는데, 드페가 비용이 [6]많이 드는 이혼 비용을 마련하기 위해 돈이 필요했기 때문에 이 작품은 결코 일어나지 않았다.

소유권

X선 분석

르누아르가 어떻게 이 작품을 만들었는지, 그리고 그가 어디로 마음을 바꿨는지 이해하기 위해 최근 몇 년 동안 이 그림에 대한 분석이 이루어졌다.이 분석은 그림 속 여성의 원래 묘사가 르느와르가 최종적으로 결정한 것과는 많이 달랐다는 것을 보여주었다.특히, 그녀는 마지막 그림에서와 다른 모자를 썼고 르누아르의 [6]아내인 알린 샤리고가 모델로 삼았다고 하는 시골의 춤 그림 속의 여성과 훨씬 더 비슷해 보였다.르누아르는 베른하임 형제에게 쓴 편지에서 "나는 원래 나의 댄서를 흰색 재킷으로 그렸다.나는 마음을 바꿔 파란색으로 칠했다.한 달 정도 기다렸어야 했는데.[16]르누아르에 의해 이루어진 이러한 변화에 대한 분석은 예술사학자들이 예술가들이 일했던 맥락을 더 잘 이해할 수 있게 해주는 기술적 진보 없이는 가능하지 않을 것이다.모델의 외관상의 변경에 주목하는 것은 흥미롭고, 재킷의 색상을 변경한 것에 대한 르누아르의 후회는 르누아르가 이 작업을 위해 많은 시간을 계획하지 않았다는 사실을 더욱 증명한다.

레퍼런스

  1. ^ "Danse à Bougival - Boston, Museum of Fine Arts - Pierre Auguste Renoir". Sotheby's. Retrieved 5 September 2016.
  2. ^ "Museum of Fine Arts Boston - Artwork - Dance at Bougival". Museum of Fine Arts, Boston. Retrieved 2 September 2014.
  3. ^ Sebastian Smee (3 August 2014). "MFA expands loans of well-known works". The Boston Globe. Archived from the original on 28 August 2014. Retrieved 2 September 2014.
  4. ^ Sebastian Smee (3 August 2014). "MFA expands loans of well-known works". The Boston Globe. Archived from the original on 28 August 2014. Retrieved 2 September 2014.
  5. ^ John House, Anne Distel, Lawrence Gowing, Renoir: 전시회 Hayward 갤러리, Londres, 30 janvier-21 avril, 1985, Galeries Nationales du Grand Palais, 파리, 14 mai-2 septembre, 1985, 보스턴, 9옥토브레-5, Galvier, 1986, Galward 갤러리s nationaux, 1985, ISBN 2711820009, 페이지 216-218
  6. ^ a b c d e f g h i j Bailey, Colin B. (2012). Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. New York: The Frick Collection. pp. 194–209. ISBN 9780300181081.
  7. ^ Distel, Anne (2010). Renoir (1st English language ed.). New York: Abbeville Press Publishers. ISBN 978-0-7892-1057-9. OCLC 435419243.
  8. ^ Rowland, Ingrid D. (2014). "Pierre-Auguste Renoir". From Pompeii. Cambridge, Massachusetts and London, England: Harvard University Press. pp. 211–224.
  9. ^ Distel, Anne (2010). Renoir. New York and London: Abbeville Press Publishers. p. 220. ISBN 9780789210579.
  10. ^ "Prospero" (16 February 2012). "Impressionist painting - Sizing up Renoir". The Economist. The Economist Group. Retrieved 3 September 2014.
  11. ^ Bailey, Colin B. (2012). Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. New York: The Frick Collection. p. 197.
  12. ^ "Dance in the City by Pierre Auguste Renoir". Painting-Planet. Retrieved 15 January 2020.
  13. ^ Bailey, Colin B. (2012). Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. New York: The Frick Collection. p. 196. ISBN 9780300181081.
  14. ^ Distel, Anne. (2010). Renoir. Renoir, Auguste, 1841-1919. (1st English-language ed.). New York: Abbeville Press Publishers. ISBN 978-0-7892-1057-9. OCLC 435419243.
  15. ^ Bailey, Colin B. (2012). Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. New York: The Frick Collection. p. 206.
  16. ^ Bailey, Colin B. (2012). Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. New York: The Frick Collection. p. 199.