코넬리 팔콘

Cornélie Falcon
1835년 코넬리 팔콘

코르넬리 팔콘(Cornélie Falcon, 1814년 1월 28일 ~ 1897년 2월 25일)은 프랑스의 연극 소프라노로 파리의 오페라 극장에서 노래를 불렀습니다. 그녀의 가장 큰 성공은 마이어비어의 "레 위그노"에서 발렌타인 역을 만든 것입니다. 그녀는 특유의 짙은 음색과[5] 함께 "풀하고 울림 있는 목소리"[4]를 가졌으며 특출난 여배우였습니다.[4] 그녀의 목소리를 위해 쓰여진 역할들에 기초하여 그녀의 보컬 범위는 낮은 A-flat에서 높은 D, 2.5 옥타브에 걸쳐 있습니다. 그녀와 테너 아돌프 누리트는 오페라에서 예술적 수준을 높이는 데 주로 책임이 있는 것으로 알려져 있으며,[4] 그녀가 뛰어난 역할은 "팔콘 소프라노" 부분으로 알려지게 되었습니다.[6] 그녀는 이례적으로 짧은 경력을 가지고 있었는데, 본질적으로 그녀의 데뷔 후 약 5년 만에 막을 내렸는데, 23세에 니더마이어의 스트라델라 공연 도중 목소리를 잃었습니다.

초기의 삶과 훈련

그녀는 르모나스티에 수르 가제유(Le Monastier sur Gazeille)의 마리 코르넬리 팔콘(Marie-Cornélie Falcon)과 그의 아내 에드메 코르넬리(Edmée-Cornélie) 사이에서 태어났습니다. 그녀의 여동생 제니 팔콘은 러시아 귀족과 결혼하여 상트페테르부르크의 미하일롭스키 극장 무대에 등장할 예정이었습니다. 페테르부르크.[7] 코르넬리는 1827년부터 1831년까지 파리 음악원에 등록했습니다.[8] 그곳에서 그녀는 펠리스 펠레그리니와 프랑수아 루이 앙리, 그리고 후에 마르코 보르도니와 아돌프 누리트와 함께 공부했습니다.[4] 그녀는 1829년 솔페제에서 2등, 1830년 발성 1등, 1831년 노래 1등을 수상했습니다.[9]

로버트 레더블 데뷔

1832년 7월 20일, 그녀는 18세의 나이로 오페라에서 마이어비어의 로버트 레디블(Robert leadable) 41번째 공연에서 앨리스 역으로 데뷔했습니다. 출연진에는 누리트와 줄리 도러스(1830년에[10] 그 역할을 초연한)가 포함되었습니다. 오페라의 감독 루이 베롱은 사전 홍보가 충분한지 확인했고 강당은 만원이었습니다. 관객들은 작곡가 로시니, 베를리오즈, 체루비니, 할레비, 오베르, 가수 마리아 말리브란, 캐롤라인 브란주, 줄리아 그리시, 그리고 코메디 프랑세즈 출신의 프랑스 최고의 여배우 두 명, 마드모아젤 마스와 마드모아젤 조르주를 포함했습니다. 다른 청중들은 화가 Honoré Daumier와 Ary Scheffer, Librettist Eugène Scribe, 그리고 비평가이자 작가인 Théophile Gautier, Alexandre Dumas, Victor Hugo, 그리고 Alfred de Musset을 포함했습니다.[11] 당연히 무대 공포증을 앓고 있지만, Falcon은 그녀의 첫 아리아를 오류 없이 부를 수 있었고, "편안하고 유능한" 모습으로 그녀의 역할을 마쳤습니다.[12] 그녀의 비극적인 태도와 어두운 외모는 그 부분에 매우 적합했고,[12] 대중에게 생생한 인상을 남겼습니다.[13]

마이어비어 본인은 팔콘을 앨리스로 보기 위해 파리로 왔지만, 8월 24일 그녀의 다섯 번째 공연 후 그녀는 병으로 인해 철수해야 했고, 그는 9월 17일까지 그녀의 말을 듣지 못했습니다.[14] 다음날 마이어비어는 아내에게 편지를 썼습니다: "집은 (청약 없이) 8700프랑으로 꽉 찼고 많은 사람들이 자리를 찾을 수 없었습니다. 공연은 정말 신선했어요. 작품의 첫 번째 공연처럼, 연주된 흔적이 없습니다. 팔콘에 대해서는 어떤 확실한 결론도 내릴 수 없습니다... 그녀가 생동감 있게 표현하는(하지만 다소 과하게 부과된) 여배우인 동시에 민첩성이 없는 것이 아니라 강하고 아름다운 목소리를 가지고 있다는 것은 분명합니다. 불행하게도 그녀의 억양은 완전히 순수하지는 않으며, 저는 그녀가 이러한 약점들을 결코 극복하지 못할 것이라고 생각합니다. 요약하자면, 저는 그녀가 뛰어난 스타가 될 수 있다고 생각하고, 어떤 경우에도 저는 그녀를 위해 새로운 오페라에서 주요 역할을 쓸 것입니다."[15] 마이어비어의 새로운 오페라는 팔콘이 그녀의 경력에서 가장 큰 성공을 거둔 레 위그노가 될 것입니다.

오페라에서의 다른 초기 역할들

구스타브 3막 2장 아멜리 역의 팔콘 의상 디자인

1833년 2월 27일, 오페라에서 아멜리를 불렀고, 오페라에서의 다음 역할은 오베르의 구스타브 3세의 노래였습니다. Ellen Createhorn Clayton은 이 공연을 다음과 같이 설명했습니다.

불행히도 아멜리 백작부인의 부분은 가루와 후프, 그리고 예쁜 교태를 가진 코넬리의 어둡고 신비로운 스타일에 맞지 않았습니다. "아아, 음들. 매!" Jules Janin이 외쳤습니다. "이렇게 큰 희망을 가진 이 어린 생물은 목소리도, 표정도, 힘도, 에너지도, 의미도 없이 노래했습니다." 그녀는 광란의 동성애, 댄서들의 소용돌이, 장면들의 눈부심과 화려함 속에서 숨이 막혔습니다. 구스타브의 가수들은 정말로 "어디에도" 없었고, 댄서들은 최고의 위치에 있었습니다.[16]

루이지 케루비니(Luigi Cherubini)는 팔콘(Falcon)에게 그의 새로운 4막 트랙인 알리 바바(Alliba), 우리 레스 격리 벌러(Alliba and the Forty Thieves)에서 모르가나(Morgiana)를 만들어 달라고 요청했습니다. 초연은 1833년 7월 22일이었고, Spire Pitou가 우리에게 말했듯이, "그의 초대는 실질적이기보다는 아첨이었다. 왜냐하면 Morgiana의 부분은 젊고 야망 있는 가수에게 진정한 도전을 거의 구성하지 않았기 때문입니다."[17]

팔콘의 다음 진짜 빛날 기회는 돈 후안의 새로운 부활과 함께 왔습니다. 이것은 Castil-Blaze, 그의 아들 Henri Blaze, 그리고 Martz's Don Giovanni의 Emile Deschamps에 의해 프랑스어로 5막 각색되었습니다. 출연진 중에는 도나 안나 역의 팔콘과 돈 후안 역의 누릿, 레포렐로 역의 니콜라스 레바수르, 돈 오타비오 역의 마르셀린 라퐁, 프로스페르 데리비스, 마세토 역의 앙리 다바디, 엘비어 역의 줄리 도러스 그라스, 그리고 제를린 역의 라우레 신티 다모로가 포함되었습니다.[18] 드레스 리허설에 참석했던 베를리오즈는 팔콘의 공연에 대해 약간의 의구심을 가지고 있었고, 1834년 3월 6일 레노바테우르에 다음과 같이 썼습니다.

로베르 르 디어블에서 매우 활기찬 Mlle Falcon은 신체적으로 말을 하고 있었고, 그녀는 "아름다운 가을 저녁처럼 창백한" 이상적인 Donna Anna라고 주장했습니다. 그녀는 아버지의 몸 위에 딸린 레치타티보에서 멋진 순간들을 보냈습니다. 그렇다면 왜 그녀는 1막의 위대한 아리아인 "Tu sais quel inflamme"에서 한꺼번에 삶아버린 것일까요? 오! Mle Falcon, 당신의 검은 눈과 당신이 가진 날카로운 목소리를 가진 Mle Falcon, 두려워할 필요가 없습니다. 당신의 눈이 번쩍이고, 당신의 목소리가 울려 퍼지게 하여 주십시오. 당신은 당신 자신이 될 것입니다. 당신은 우리에게서 당신의 주눅이 들어 있는, 복수심에 찬 스페인 귀족 여성의 화신이 될 것입니다.[19]

베를리오즈는 "평론가로서 제 입장은 예외 없이 모든 가수들과 무엇보다도 누리트가 그들의 역할보다 천 마일 아래에 있다는 것을 인정하는 것을 허락하지 않았습니다"[20]라고 쓴 편지에서 오히려 더 솔직하게 말했습니다. 그럼에도 불구하고, 팔콘은 그 부분에 아주 적합했고, 1834년 3월 10일 개장 후 그녀의 리셉션은 앨리스를 위해 받은 것보다 훨씬 더 호의적이었습니다.[17]

1834년 5월 3일, 팔콘은 아돌프 누리트의 혜택 공연이었던 즉흥적인 라베스테일의 리바이벌에서 줄리아를 불렀습니다. 리시니우스로서의 누리트 외에, 출연진은 신나 역의 니콜라스 레바수르, 대제사장 역의 앙리 다바디, 그리고 대제사장 역의 줄메 르루-다바디를 포함했습니다. 2막은 그 시즌에 다섯 번 더 발췌한 것으로 반복되었습니다.[21] 팔콘이 줄리아를 연기한 것은 좋은 평가를 받았습니다.[22]

베를리오즈와의 콘서트

그러나 베를리오즈는 그 가수에 대한 존경심이 상당했고, 베론의 허락을 받아 그 해 겨울 파리 음악원 홀에서 열린 그의 콘서트 중 하나에 그녀를 초대했습니다. 1834년 11월 23일 나르시스 지라드가 지휘를 맡으면서 두 번째로 선보였습니다. 팔콘은 벨리오즈의 새로운 오케스트라인 La captive와 Le Jeune Pattrie breton을 불렀고, 벨리니의 아리아를 부른 앙코르를 받았습니다. 이 콘서트에서는 베를리오즈의 새로운 교향곡 해롤드 엔 이탈리아 초연도 선보였고, 관객으로는 오를레앙 공작, 쇼팽, 리스트, 빅토르 위고 등이 참여했습니다. 새로운 심포니와 팔콘이 스타 가수로 참여하면서, 11월 9일에 있었던 첫 번째 콘서트의 두 배 이상의 수입이 있었습니다. 심포니 환상곡과 서곡 르 로이 리어가 등장했습니다.[23] 그러나, 해롤드가 아닌 라 포로는 쇼의 히트작이었고, 가제트 뮤지컬(Gazette Musicale, 1834년 12월 7일)은 그것을 "멜로디 기술과 오케스트레이션의 걸작"이라고 불렀습니다.[24] 팔콘은 1835년 11월 22일 지라르와 베를리오즈가 공동으로 기획한 콘서트에도 출연해 베를리오즈의 '르 쥐네 파뜨르 브레통'과 마이어베어의 오페라 '일크로시아토'의 아리아를 다시 불렀다.[25]

오페라에서의 추가 역할

라후이브의 레이첼 역의 팔콘
레 위그노(1836)에서 발렌타인 역의 팔콘(오른쪽), 마거리트 역의 줄리 도러스 그라스(왼쪽), 라울 역의 아돌프 누리트(Adolphe Nourrit)

1835년 2월 23일에는 헤레비의 라후이브(La Juive)에서 레이첼 역을, 1836년 2월 29일에는 마이어비어의 레 위그노(Les Hugenots)에서 발렌타인 역을, 1836년 11월 14일에는 루이 베르탱의 라 에스메랄다(La Esmeralda)에서 타이틀롤을, 1837년 3월 3일에는 루이 니더마이어의 스트라델라(Léonor)에서 레오노르 역을 각각 맡았습니다.[26] 그녀는 또한 로시니의 레콩테 오리(Lecomte Ory)에서 백작부인(Country)으로, 로시니의 레시제 데 코린테(Lesiège de Corinte)에서 파미라(Pamira)로 등장했습니다.[8][27]

1835년까지 팔콘은 오페라에서 연간 5만 프랑을 벌어들였고, 그녀는 노리트의 거의 두 배, 도러스의 세 배의 수입을 올리며 그곳에서 가장 높은 수입을 올린 예술가가 되었습니다.[28]

성악의 종말과 말년

하지만, 팔콘의 가수 생활은 놀라울 정도로 짧았습니다. 그녀는 1837년 3월 오페라에서 열린 스트라델라의 두 번째 공연에서 엄청난 충격으로 목소리를 잃었습니다. 스트라델라가 그녀에게 "Demainous partirons – voulez-vous?"("우리는 내일 떠날 것입니다, 당신은 그럴 의향이 있습니까?")라고 물었을 때, 팔콘은 그녀의 대사인 "Je suis prete"("나는 준비되어 있습니다")를 부를 수 없었고, 기절했고, 노리트에 의해 무대 밖으로 실려 갔습니다.[29] 참석한 베를리오즈(Berlioz)는 "물로 가득 찬 플루트의 소리처럼 금세 희미해진 크룹, 내장, 휘파람 소리를 가진 아이의 시끄러운 소리"에 대해 설명합니다.[30] 팔콘은 공연을 다시 시작했지만, 그녀의 목소리에 어려움이 계속되었고, 그녀는 1838년 1월 15일 마이어비어의 레 위그노츠에서 그녀의 마지막 정기 공연을 했습니다.[6] 그녀는 온갖 가짜 치료법과[31] 치료법에 의지했고, 기후가 유익한 영향을 주기를 바라며 18개월 동안 이탈리아로 이주했습니다.[13]

1840년 3월 14일, 팔콘은 오페라에서 공연을 위해 돌아와 길버트 뒤프레즈, 장 에티엔 마솔, 줄리 도루스 그라스와 함께 라후이브 2막과 레 위그노 4막 중 선곡곡을 부르기로 했습니다. 그녀의 등장은 마치 편안해 보이는 것처럼 묘사되었는데, 그녀는 입구에서 기립박수를 받았기 때문입니다. 그녀의 음역의 범위는 결정적으로 줄어들었고, 그녀는 오페라에서 공연할 수 없었습니다. 그녀는 자신의 목소리 상태에 반응하여 눈물을 흘렸다고 합니다. 하지만 곧 그녀의 보컬 능력이 사라졌다는 것이 밝혀졌습니다. Spire Pitou가 언급한 바와 같이, "그녀는 자신의 한심한 운명에 눈물을 흘렸지만, 관객들로 하여금 그녀의 선물을 잃어버린 것을 후회하게 만드는 것 외에 다른 많은 것을 하지 못했음에도 불구하고 계속했습니다. 그녀가 레 위그노에서 고통스럽게 가슴 아픈 말인 '누트 파탈, 누트 달람, 제나이 플러스 다베니르'('죽음의 밤, 경종의 밤, 나는 더 이상 미래가 없다')에 이르렀을 때, 그녀는 그 대사의 끔찍한 아이러니를 지지할 수 없었습니다. 그녀는 은퇴할 수밖에 없었습니다."[32] 1840–1841년 러시아에서 몇 차례 공연이 있었지만, 그 후 파리의 루이 필립 궁정과 드 네무르 공작의 사적인 공연 몇 차례를 제외하고는, 그녀는 확실히 무대를 그만뒀습니다.[5][33]

그랜드 오페라 음악의 엄청난 요구, "몸이 완전히 성숙하기 전에 큰 오페라 하우스에서 노래하기 시작한 부작용", 자연스러운 메조소프라노 음역 이상으로 음역을 끌어올리려는 팔콘의 시도, 사생활로 인한 신경 피로 등 팔콘의 목소리 손실에 대한 많은 설명이 제시되었습니다.[34] Benjamin Walton은 그녀를 위해 쓰여진 음악을 분석했고 그녀의 목소리에 a'와 b♭' 사이에 틈이 있다고 제안했습니다. 그녀와 여러 차례 노래를 함께 부른 길버트 듀프레즈(Gilbert Duprez)는 이러한 전환을 협상할 수 없는 것이 그녀의 "보컬 죽음"의 요인이라고 추측했습니다.[35]

팔콘은 재력가와 결혼하여 팔콘-말랑송 부인과 할머니가 되었고,[36] 사망할 때까지 오페라 근처에서 은둔 생활을 계속했습니다.[34] 1891년 말, 그녀는 마이어비어 100주년을 기념하기 위해 "세 명의 생존한 동시대 사람들과 함께" 오페라에 출연하기로 동의했습니다. 그녀는 1897년에 사망했고 페레 라체즈 묘지에 묻혔습니다.[37]

명성.

Louise Bertin의 La Esmeralda 타이틀롤 Falcon의 의상 디자인

초기 대 오페라의 중요한 역할들 중 많은 것들을 노래한 팔콘은 현대 관객들에 의해 이 장르와 밀접하게 연관되어 있었습니다. 저음역대가 강한 극적인 소프라노인 음색 음색 '팔콘'(falcon)이 지정된 것은 이를 반영합니다. Castil-Blaze는 1832년에 그녀의 목소리를 묘사했습니다.

...b에서 d'까지 이어지는 2옥타브의 음역으로 모든 지점에서 동일한 힘으로 울려 퍼집니다. 찬란한 음색의 은빛 목소리, 후렴구의 무게조차 압도할 수 없을 정도로 예리한 음색, 그러나 그런 힘으로 뿜어져 나오는 소리는 결코 매력이나 순수함을 잃지 않습니다.[38]

팔콘의 개인적인 명성도 그녀의 경력과 관련이 있었습니다. "아마도 정조에 대한 명성을 유지한 유일한 가수일 것입니다." 이러한 인식은 그녀가 유명했던 진정한 역할들에 대한 그녀의 연기에 대한 감사로 이어졌습니다.[39]

1844년 촐리는 팔콘에 대해 다음과 같이 썼습니다.

... 사랑하고 잃어버린 라카데미의 사랑하는 마드모아젤 팔콘.

그녀는 정말로 지나가는 낯선 사람도 괴롭힐 수 있는 사람이었습니다. 그녀의 인종의 인장이 그녀의 아름다움에 있었고,[n 2] 그것이 멜포메네가 아닌 데보라나 주디스의 표정을 입었지만, 저는 그 어떤 여배우도 본 적이 없는데, 그 여배우는 외모와 몸짓에서 현대 비극의 박물관이라는 스타일과 칭호를 받을 자격이 있습니다. 크고, 어둡고, 우울한 눈, – 미세하게 잘린 이목구비, – 비록 미미하지만, 기괴하지 않은 형태, 그리고 무엇보다도, 그녀가 처음으로 자신을 드러냈을 때, 단지 눈길과 발걸음으로 흥미를 끌 수 있는 힘인, 그녀의 등록부의 목소리에서 거의 찾아볼 수 없는 음색의 표현력. 그리고 그녀가 행동으로 [sic]을 발전시킬 수 있는 열정으로 가장 강한 동정심이나 공포감, 긴장감을 불러일으키는 것, 바로 그녀의 선물이었습니다. 여기에 그녀의 젊은 시절, 그녀의 모든 동료들이 그녀에게 짊어진 사랑, 그리고 그녀의 목소리를 잃은 것, 그리고 그것을 되찾기 위한 그녀의 거의 필사적인 노력, 그리고 어떤 의지의 힘도 고문할 수 없는 그녀의 처참한 마지막 모습까지 더해져서, 자연을 파괴하여 순간적인 소생으로 만들 수 있었습니다. – 파괴된 희망과 절망과 고뇌의 무서운 총합이 들어가는 비극 중 하나를 구성합니다. 그녀의 역사는, 모든 이야기가 사실이라면, 너무 어두워서, 심지어 정직한 목적을 가지고도, 악의적인 호기심에 영합하는 것이 아니라, 예술가를 기다리고 있는 올가미와 함정을 지적하고, 예술과 인류를 위해서, 만약 그것들에 대한 보호가 없다면, – 그들을 피할 수단이 없단 말인가요?[41]

참고문헌

메모들

  1. ^ 많은 자료들은 매의 출생일을 1814년 1월 28일로 제시하고 있습니다. 다른 자료들은 매의 출생일을 1812년 1월 28일로 제시하고 있습니다.[3] 1913년에 기록된 브라우드는 생년월일을 다음과 같이 언급하고 있습니다: "Du 29 janvier de l'and dix-huit cent quatorz, à midi un quart," "1814년 1월 29일 정오 12시 15분에 태어난 마리 코르넬리, 드 섹슈페미닌, 드 à 미디, 루 드 베티지, n º10, 사중창 생 오노레, 필 드 피에르 팔콘, 테일루르, 에 드 에드메 코르넬리 메로, 아들 에트 에트." 10번 생 오노레 쿼터, 피에르 팔콘의 딸이자 그의 아내 에드메 코르넬리 메로트의 딸.") 그래서 그녀의 탄생은 1814년 1월 28일 정오에 일어났고 1월 29일 오후 12시 15분에 기록되었습니다. Braud는 특히 1812년을 주는 Larusse와 Malherbes의 초기 출판물의 오류를 부인합니다.
  2. ^ Chorley는 Falcon이 유대인 혈통이라는 것을 암시하고 Jordan 1994쪽 69쪽은 명시적으로 언급합니다(그러나 정보의 출처는 인용하지 않습니다). 그녀는 "F"에서도 유대인으로 확인됩니다. Halévy", "기록보관소는 raélites",[40] 단 하나의 출처도 이를 확증할 수 있는 어떤 문서적 증거도 제공하지 않습니다. Kelly 2004, p. 167, Chorley의 다소 간접적인 문구는 "반유대주의적 이중 대화"라고 표시하지만, Chorley의 설명에서 그러한 의도를 시사하는 것은 없습니다.

참고문헌

  1. ^ Bouvet 1927 (Google Books의 스니펫 뷰); Gourret 1987, p. 33; Kuhn 1992, p. 219; Warrack and West 1992, p. 230; 그리고 Robinson and Walton 2011.
  2. ^ Fétis 1862, p. 179, Pitou 1990, p. 449, Robinson 1992, p. 110, 그리고 Kutsch and Riemens 2003, p. 1388을 포함합니다.
  3. ^ pp. 77-78 (footnote2)
  4. ^ a b c d Warrack and West 1992, 230쪽.
  5. ^ a b 로빈슨과 월튼 2011.
  6. ^ a b 로빈슨 1992, 110쪽.
  7. ^ Braud 1913, 페이지 77.
  8. ^ a b 구렛 1987, 33쪽.
  9. ^ 피에르 1900, 751쪽.
  10. ^ Desarbres 1868, p. 60에 따르면, Julie Dorus는 Alice와 Isabelle의 두 역할을 번갈아 맡았는데, 그녀의 목소리의 유연성이 이러한 보컬 투어의 힘을 가능하게 했다고 합니다.
  11. ^ 청중들의 유명인사들의 목록은 Smart 2003, pp. 113-114, Somerset-Wild 2004, pp. 172, 그리고 Braud 1913, p. 80에 정리되어 있는데, Benjamin Constant, Gérard de Nerval, Eugène Sue, Charles Augustin Sainte-Beuve, 그리고 Adolphe Thier를 포함한 많은 다른 사람들도 열거하고 있습니다.
  12. ^ a b 피투 1990, 페이지 449.
  13. ^ a b Fétis 1862, 179쪽
  14. ^ Pitou 1990, pp. 449–450.
  15. ^ 1832년 9월 18일 자코모 마이어비어가 그의 아내에게 보낸 편지. Kelly 2004, p. 167 및 Zimmermann 1998, p. 151에서 인용.
  16. ^ 클레이튼 1865, 페이지 324
  17. ^ a b 피투 1990, 450쪽.
  18. ^ 슈케 1873년, 398쪽.
  19. ^ Cairns 1999에 의해 인용되고 번역됨, p. 71.
  20. ^ 케언즈 1999, 66쪽 인용 및 번역.
  21. ^ 라자르테 1878, 63-64쪽; 슈케 1873, 382쪽.
  22. ^ Kutsch and Riemens 2003, p. 1388.
  23. ^ Holoman 1989, 163쪽; Cairns 1999, 41-42쪽.
  24. ^ 홀로먼 1989, 164쪽 불행히도 La captive의 오케스트레이션은 상실되었습니다(Holoman 1989, 페이지 241).
  25. ^ Holoman 1989, p. 171; Cairns 1999, p. 99.
  26. ^ 파슨스 193쪽, 467쪽.
  27. ^ 라자르테 1878, 페이지 123–124.
  28. ^ 스마트 2003, 페이지 114
  29. ^ 케언스 1999, 151쪽, 부벳 인용, 1927. Braud 1913, 페이지 94는 그것이 네 번째 공연이었다고 말하고 다른 인용을 합니다.
  30. ^ Bouvet 1927에 의해 인용되었고 Smart 2003에 재현되었습니다, 116쪽.
  31. ^ 쿤 1992, 219쪽
  32. ^ 피투 1990, 페이지 451.
  33. ^ Braud 1913, 103쪽.
  34. ^ a b 똑똑한 2003, 페이지 116.
  35. ^ 그녀의 목소리에 휴식이 필요하다는 제안은 Smart 2003, p. 116에 의해 Walton에게 돌아갔으며, 이것이 그녀의 목소리 손실에 기여했다는 Gilbert Duprez의 제안은 Robinson과 Walton 2001에 언급되어 있습니다.
  36. ^ 1913년, 103~106쪽.
  37. ^ Braud 1913, pp. 103 (주 2), 106.
  38. ^ Bouvet 1927 p.39, Smart 2003 p.116 번역에서 인용
  39. ^ 스마트 2003, 페이지 113
  40. ^ vol. 23, No. 4 (1862년 4월 1일), p. 188
  41. ^ Chorley 1844, p. 188.

인용 출처

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  • 베를리오즈, 헥터; 케언스, 데이비드, 편집자 및 번역가 (2002). 헥터 베를리오즈의 회고록(1969년 다른 형식으로 처음 출판됨). 뉴욕: 알프레드 A. Knopf. ISBN 978-0-375-41391-9.
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외부 링크

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