클래식 기타 테크닉

Classical guitar technique
이 기사는 컨템포러리 클래식 기타 기법에 관한 것이다.바로크 기타 기법은 바로크 기타를, 로맨티크 기타 기법은 로맨틱 기타를 보라.
안드레이 오스트라펜코가 리사이틀 공연을 하고 있다.

클래식 기타에서는 오른손이 2, 3, 4개의 음성 하모니를 지속하는 동시에 톤 연출에도 각별한 주의를 기울일 수 있는 방식으로 개발된다.음색(i), 중간(m), 반지(a) 손가락은 일반적으로 멜로디를 연주하는 데 사용되며, 엄지(p)는 베이스 레지스터에 동반되어 조화를 더하며 피아노와 비교할 만한 질감과 효과를 낸다.클래식 기타는 단독 폴리포닉 악기로 숙달하기 어렵다.

클래식 기타 기법은 오른손, 왼손, 잡다한 기법의 하위 섹션으로 광범위하게 정리할 수 있다.기타의 경우 음악적 역동성(부드러움 또는 부드러움)과 톤/뇌의 변화 등 연주 요소는 대부분 물리적으로 소리를 내는 손에 의해 결정된다.즉 현을 잡아당기는 손이 음악적 표현을 규정하는 것이다.역사적으로, 이 역할은 대다수의 선수들에게 오른손인 지배적인 손에 맡겨졌다.현악기 선수들이 오른손으로 활을 조종하는 것도 비슷한 추론이다.다음 글에서 왼손잡이 선수들을 고려할 때 손의 역할은 역전되어야 한다.

클래식 기타 기법의 개론적인 개요는 클래식 기타(섹션: 퍼포먼스) 기사에 제시되어 있다.

자세

전통적인 클래식 기타 자세를 보여주는 기타리스트

"클래식" 기타는 스페인의 전통적인 기타다.왼다리에 올려놓으면 오른손이 소리구멍 뒤쪽에 떨어지도록 지은 것이다.플레이어는 의자 앞쪽에 앉고 왼발은 발 걸상이나 다른 장치에 의해 지탱된다.오른쪽 팔꿈치는 기타의 상자 위에 놓여서 손이 현 위에 떨어지도록 하고, 손가락은 현에 비스듬히 위치한다.오른쪽 발은 기타를 넣을 공간을 만들기 위해 선수 밑으로 밀어 넣는다.그리고 기타는 선수의 오른쪽 옆구리에 기대어 쉴 수 있도록 오른쪽으로 돌린다.

기타를 오른쪽으로 돌리지 않도록 주의해야 한다.기타가 왼쪽 다리로 미끄러져 내려가 왼쪽 어깨를 쓰러뜨리고 오른쪽 손목(일명 '탈손목')을 왜곡하는 경향이 있다.적절히 잡으면 손가락이 직각이 아닌 끈에 비스듬하게 움직인다.기타를 오른쪽으로 돌린 상태로 유지하는 것이 중요하다. 왜냐하면 기타가 왼쪽 다리를 미끄러져 내려가고 왼쪽 어깨가 무너지면 오른손 엄지와 손가락이 서로 부딪히기 때문이다.자유롭게 놀기 위해서는 손가락과 엄지손가락이 서로 때리지 않고 따라올 수 있어야 한다.기타가 오른쪽으로 돌면 손가락이 현에 각을 이루고 엄지는 손가락에 간섭하지 않고 연주한다.

선택한 플레이 위치를 결정할 때 기본적으로 고려해야 할 사항은 다음과 같다.

  • 기구의 물리적 안정성
  • 계측기를 지지하거나 수직으로 유지하지 않고도 계측기에 자유롭게 접근할 수 있고 모든 기술적 요구를 충족할 수 있도록 양손의 자유 보장
  • 가정된 신체 위치에서 일반적인 근육 긴장 및 신체적 스트레스 제거.

놀이 기법

기타의 역사를 통틀어, 당시의 인기 있는 거장들과 종종 관련되는 많은 기술학교가 있었다.예를 들어, 마우로 줄리아니 (1781년-1829년)는 아르페지오 연주와 연관되어 있으며 그의 작곡은 주로 아르페지오 연주에 기초하고 있다.오른손의 손가락들 사이의 독립성(손가락들 사이의 제약이나 차이점들을 균등하게 제외)을 얻기 위한 줄리아니의 해결책은 120개의 오른손 연구를 하는 것이었다.이와는 대조적으로 안드레스 세고비아는 하루에 두 시간씩 비늘을 연주하면 "손의 결함을 교정할 수 있다"(1953)고 주장했고, 여러 해 동안 이것이 받아들여진 관행이었다.두 학교 모두, 즉 하나는 모두 자유획득(Giuliani Arpegio practice)이고 다른 하나는 휴식획득(Segovia scale practice)인데, 이 기술을 배우는 기본은 반복시간이다.

1983년 리처드 프로보스트는 인체에서 발생하는 '일관성 운동성 경향'("우리의 한계")을 플레이어에게 작용하도록 하기 위해 해부학에 대한 연구를 바탕으로 스케일과 아르페지오 기법의 원리를 개략적으로 설명하는 클래식 기타 기법의 첫 판을 출간했다.이들과 함께 일하기 보다는, "우리의 신체적 한계 내에서 음악적이고 관절이 뚜렷한 소리"의 제작이 의도된 것이다.프로보스트의 작품 2차 개정판(저자의 이론을 더 자세히 설명)은 1992년에 출판되었다.

이 기술의 기본은 찰스 던컨이 그의 저서 '클래식 기타 연주술'에서 "긴장의 해소에 대한 인식"이라고 언급하고 있다.

운지 표기법

오른손 손가락의 전통적인 이름은 맥박, 닌디스, 메디오, 그리고 스페인어에서 유래된 무음이다.그것들은 일반적으로 엄지손가락으로 p, i, m, a, 약지손가락으로 "a"라고 불린다.(c = 새끼 손가락 또는 "치키토").

왼손의 네 손가락(현들을 멈추게 하는 손가락)은 1 = 색인, 2 = 중간, 3 = 약지, 4 = 새끼손가락으로 지정되어 있다. 숫자 0은 열린 줄을 가리키며, 한 손가락은 왼손의 손가락에 의해 멈추지 않는다.클래식 기타에서는 왼손 엄지손가락을 사용하여 위에서부터 줄을 멈추는 법이 없다(다른 기타에서도 할 수 있듯이). 클래식 기타의 목은 너무 넓고 클래식 기타 기법에 사용되는 엄지손가락의 정상적인 위치는 그렇게 가능하지 않다.

(표본과 대조적으로) 점수는 어떤 문자열을 뽑아야 하는지를 체계적으로 나타내지 않는다(대부분의 경우 선택이 명백하지만).문자열을 표시해야 할 경우 문자열을 원 안에 있는 문자열 번호로 1 - 6(높은 E의 경우 1 - 낮은 E의 경우 6)로 지정한다.

왼손의 첫 번째 손가락이 손가락판 위에 놓이는 조바심/위치는 대개 체계적으로 표시되지 않지만, 필요할 때(대부분 바레 시행의 경우) 다리로 향하는 현너트(숫자가 없는)에서 조바심 숫자에 해당하는 로마 숫자로 표시된다.

오른손 테크닉

오른손을 현에 댄다.

손가락을 보면 집게손가락이 가운데 손가락보다 짧다는 것을 알 수 있다.연필을 손끝에 걸쳐 놓으면 대각선이 보인다.이 선은 "현에 대한 손가락의 각도"이다.기타를 잡는 부분에 대해 위에서 설명한 바와 같이 손가락은 현과 이 선에 비스듬히 떨어지며, 집게손가락과 가운데손가락의 끝을 가로지르는 것은 현을 만지는 각도(손가락은 뒤에 있다)이다.

끈의 손 위치를 찾으려면 손목을 그은 다음 팔을 현에 대고 손가락을 현에 대십시오.그런 다음 m 손가락이 현에 닿을 때까지 기타에 팔을 굴려라(나중에 오는 약지가 아닌 저 두 손가락 i&m만), 이것이 "현에 대한 손가락의 각도"이다.이런 식으로 i&m 손가락의 모양은 같으며, 손이 닿거나 갈고리가 되지 않는다.손가락은 대각선 위에 있고, 줄에 직사각형이 아니라 엄지는 앞쪽에 있다.

기타에서 떨어져 나온 손목의 높이는 대략 뒷손의 너비와 같다.

끈의 손가락

손가락을 풀고 I 손가락을 끈에 대고 휘두른다.손가락이 경첩(첫 번째 너클) 위에서 흔들리며 끈으로 간다.손가락은 손톱과 살에 동시에 직접 착지한다.못에 착지함으로써 「따끔따끔」하는 소리를 피한다.더 나아가 못은 못에 납작한 것이 아니라 줄에 비스듬히 박혀 못의 옆면에 착지한다.이어 못은 못으로 끈을 '웨이핑'하는 소리를 피하면서 정확히 한 점의 끈과 못에 교차한다.일단 손가락이 끈에 닿으면 손톱에 착지하면 손가락이 밀고(당기지 않고), 팁 관절이 풀리고, 똑딱거리는 소리나 닦는 소리 없이 깨끗한 '스냅'이 일어난다.

두 가지 주요 뽑기 기술은 다음과 같다.

  • 줄을 잡아당기는 손가락이 다음 줄에 떨어지는 쉼표(아포얀도)
  • 손가락이 뒤에 있는 끈에 착지하지 않고 오히려 스트로크의 기운이 소멸될 때까지 계속되는 프리 스트로크(티란도)이다.

쉼표는 한 줄 선율 연주에 유용하다.프리 스트로크는 주로 아르페지오("break-chord") 놀이에 사용된다.그것들은 종종 멜로디와 조화 사이에서 대조적인 목소리를 제공하도록 결합된다."Rest-hroke on the melody"는 목소리의 균형을 맞추기 위한 일반적인 접근법이다.

소리의 질에 중요한 요소는 끈을 뽑을 때의 손가락 각도다.이것은 보통 현에 직각으로 있는 것이 아니라, 늘어진 손가락이 약간 왼쪽으로 가리키는 곳에 있다.이는 노끈이 못에 걸려 있거나 잡히는 것이 아니라 둥근 못 위로 미끄러질 수 있기 때문에 톤에 이로운 동시에 손톱 접촉으로 인한 잡음을 적게 만드는 것으로 간주된다.

손가락과 손을 현에 수직으로 잡는 것은 다른 어려움을 야기할 수 있다.끈이 손가락 끝과 손톱 사이의 홈에 맞춰져 있기 때문에 딸깍 소리나 이중 소리(손가락 소리, 그 다음 네일 소리)가 발생할 수 있다.손가락과 손을 왼쪽으로 잡으면 못의 왼쪽이 먼저 현에 닿기 때문에 현이 홈에 착지하는 것이 불가능하다.

멜로디 연주의 오른손 기술 중 하나는 i&m의 엄격한 교대법이다.즉 오른손 손가락은 연속으로 두 번 사용해서는 안 된다(엄지 제외).손가락은 오른손에 번갈아 가면서 어색한 끈을 만들 때 가끔 사용된다.그렇지 않으면 디폴트는 i&m의 엄격한 교대다.손가락을 사용하는 경우에는 손의 물리적 제약 때문에 m-a보다 i-a 또는 a-m 운지법을 선호한다.

  • 척도 재생:일반적으로 검지와 중간 손가락의 변경. 그러나 환상 손가락을 사용한 다른 변경(또는 엄지손가락으로 변경)도 일반적이다.
    선택에 영향을 미치는 요인은 둘 이상의 문자열에서 음계의 속도와 멜로디의 진행일 수 있다. 즉, 음계는 보통 한 문자열에서 시작하여 다른 문자열에서 계속된다.
    그러나 느린 동작 동안(특히 대척점 음악의 경우) 기타리스트들은 이것이 톤의 유사성을 보존하여 해석을 용이하게 한다면 손가락을 엄격하게 교대하지 않을 수 있다.예를 들어 검지손가락(또는 엄지손가락)을 사용하여 세 번째 문자열에서 하나의 멜로디 라인을 재생하는 반면 첫 번째 문자열에서는 환상형 손가락을 멜로디로 사용할 수 있다.멜로디 라인은 다양한 현을 넘나들 수 있어 유연한 접근, 개인의 취향에 맞는 패턴의 실험과 개발이 필요하다.

주의할 점은 손가락이 끈을 당기는 데 관여할 뿐만 아니라, 손도 편안하게 느슨하게 잡아야 하며, 팔도 관계되어 있어 약간 움직일 수 있다는 것이다.예를 들어, 음계를 재생할 때(일반적으로 인덱스, 중간, 인덱스, 중간, ... 등) 손가락의 위치를 최적으로 조정하기 위해 위쪽 문자열에서 아래쪽으로 이동하거나 아래쪽 문자열을 위로 이동할 때 손도 위아래로 움직인다.

티란도 대 아포얀도

Tirando(자유 스트로크라고도 함)는 당김 동작이 손가락을 당긴 후에 공중에서 유지되도록 만들어지는 곳이다. 따라서 인접한 끈에 착륙하지 않는다.아포얀도(휴식 스트로크라고도 한다)는 원하는 줄을 뽑은 후에 손가락 끝이 다음으로 인접한 끈에 놓일 정도로 잡아당기는 동작이다.

역사적으로(바로크 기타의 경우, 소르와 메르츠의 고전적 또는 낭만적 레퍼토리에 이르기까지) 프리 스트로크가 사용되었다.최초의 클래식 기타리스트 중 한 명이 쉼표를 사용한 것은 플라멩코 음악으로 이미 사용 중이었음에도 불구하고 스페인어 줄리안 아르카스(1832–1882) ([1]그리고 그것은 호세 시브라가[2] 사용했을지도 모른다)

쉼표는 20세기 대부분 동안 끈을 잡아당기는 근본적인 방법으로 여겨졌다.오늘날 어떤 전문 클래식 기타리스트들은 자유로운 스트로크를 선호한다.

로베르토 아우셀(Hochschule Für Music und Tanz Köln[3])은 다음과 같이 말했다.

  • "특히, 아포얀도는 오늘날 더 이상 사용되지 않고 있다."[4]
  • (독일어로)"스페지엘 아포얀도 알스 그룬드프린지프 핀데 시히 heut kaum noch."[4]

아우셀은 또한 이러한 프리 스트로크를 주로 사용하는 선호는 1950년대에 이미 아르헨티나와 다른 남미 국가들에서 흔했다고 언급한다.그의 스승인 호르헤 마르티네스 자레이트(Jorge Martines Zahrate)는 그 쉼표를 완전히 버리고 프리 스트로크만을 사용함으로써 예외적인 음색을 달성했다.아벨 칼레바로도 프리 스트로크의 강력한 지지자였다.Carlevaro와 Zahrate는 "근육집단의 효과적인 사용과 에너지와 이완의 균형"을 주장했다.[4]

마누엘 바루코는 바로크 음악에서 거의 독점적으로 프리 스트로크를 사용했다고 말했다.

  • "[...] 바로크 음악에서 내가 사용하는 것은 아마도 적어도 95%에서 99%의 자유 스트로크를 사용하는데, 스타일리시하게 더 정확하고 폴리포닉 음악에서 역동성과 톤을 완전히 제어하는 최선의 방법이라고 생각하기 때문이다."[5]

기타리스트가 사용할 스트로크의 선택은 음질, 동적 제어, 효율성의 개인적 선택에 의해 동기부여된다.현대의 영향력 있는 클래식 기타 연주자와 교사들이 이를 홍보하는 경향은 종종 자유타에 대한 선호로 이어지며, 따라서 20세기 중반의 휴식타에 의존하는 것과 같은 이전의 경향과는 차이가 있다.

게다가 손 위치 및 손톱 각도로 실험을 함으로써, 쉼표와 비슷한 자유 스트로크로 만족스러운 볼륨을 얻을 수 있다. 이것은 종종 부드럽게 정리된 손톱을 사용해야 한다.다시 말하지만, 이것은 개인 기타리스트의 선호와 취향의 문제다.

준비

"준비"는 손톱의 일부뿐만 아니라 살점이 끈에 닿도록 손가락을 끈에 대고 당기는 동작이 이루어지기 전에 다른 악기들에서 발견되는 관절음 소리를 내는 것이다.

뽑기 전에, 보통 손톱의 왼쪽과 손가락이 모두 끈에 닿는다. 이렇게 하면 손가락과 손이 균형 있게 끈에 쉴 수 있다.뽑기 동작이 실행되면 손톱 접촉만 남게 된다.손톱의 곡률(왼쪽부터 시작)은 끈이 손톱 끝을 향해 미끄러지는 동안 다시 잡아당길 수 있게 하는데, 여기서 한 동작으로 풀어지는 것이 '손짓'이라고 한다.만약 못이 한군데를 건너지 않고 끈을 "파악"할 수 있게 되면, 그라인드를 따라 움직이는 그링 소음이나 매우 비절제적인 소리가 발생하게 되는데, 이 소리는 매우 혐오스러운 소리를 가지고 있으므로 피해야 한다(물론 이 톤이나 효과를 바라지 않는 한).

연습 목적을 위해 준비물을 사용하여 스타카토 노트를 강조할 수 있다.여기 진동하는 현에 손가락을 올려 소리를 멈추게 하고, 잠시 지체한 후에야 이 손가락이 현을 뽑는다.일반적으로 사용되는 손가락 변경은 i, m, i, m; "p, m, p, m", "i, a, i"이다.마지막 두 개는 이웃한 두 손가락이 빠른 진행으로 지나가는 마찰을 없애기 때문에 사용된다(나와 m은 연습하지 않은 음악가들에게서 서로 비벼대는 경향이 있기 때문이다).

트레몰로

트레몰로는 줄의 빠른 반복이다: 비록 같은 노트에 여러 번 반복될 필요는 없지만, 같은 줄을 잡아당기는 것이다. 비록 대개 엄지손가락의 멜로디에 의해 분리되지만, 빠르게 그리고 서로 옆에 있다.이 경우 아직 '준비'가 남아있겠지만, 1회당 속도가 확연하지 않고 점진적으로 증가하지 않았다면 분명 부족할 것이다.

일반적으로 사용되는 손가락 변경은 다음과 같다.

  • "p, m, i"는 느리고, 세 음의 떨림을 위해, 엄지가 멜로디를 고르는 것.
  • "p, a, i"는 엄지손가락에 멜로디를 넣은 더 빠른 세 음의 떨림을 위한 것이다.
  • "p, a, m, i"는 엄지손가락에 멜로디를 넣은 네 음의 떨림음이다.
  • 플라멩코에서 거의 독점적으로 사용되었지만, 5노트 트레몰로에 대한 "p, i, a, m, i" 또는 "p, m, a, m, i"."p, c, a, m, i"는 핑키가 사용하기에 그다지 인기 있는 손가락이 아니기 때문에 거의 사용되지 않는다.
아르페그제이션

아르페게이션은 거의 항상 손가락이 별도의 줄을 뽑는 것을 제외하고는 트레몰로 기술과 비슷하다.보통 손가락 당김의 패턴은 손가락이 각각 3개의 세 가닥 중 하나에 엄지(p)와 색인(i), 중간(m), 세 번째 손가락(a)과 같이 줄에 놓이면서 시작된다.

일반적으로 사용되는 손가락 변경은 다음과 같다.

  • "p, a, m, i"
  • "p, i, m, a"
  • "p, a, m, i, m, a"
  • "p, i, m, a, m, i"

그러나 마지막 두 가지 패턴은 마치 빨리 재생해야 하는 것처럼 흥미롭지만 마지막 m과 an 또는 or 나 는 약간 덜 준비된 상태로 재생되어야 하는데, 이는 두 번째 음의 정확한 문자열로 손가락을 이동시키는 것이 매우 어렵고 여전히 정상적인 준비 시간을 갖기 때문이다.

참고: 오른손이 더 빨리 진행됨에 따라, 휴식을 취하는 것은 매우 비현실적이 되며, 자신의 기술을 혼란스럽게 할 수 있다는 것을 깨닫는 것이 중요하다.빠른 아르페지오나 트레몰로 부분을 연주할 때, 자유 스트로크는 항상 인덱스, 중간, 세 번째 손가락에 가장 좋다.

분석

기타리스트는 개인 선택과 제작할 효과에 따라 각 스트로크에 사용할 준비량을 개별적으로 선택하게 된다.대부분의 기타리스트들은 직관적으로 이 선택을 하며, 연주하는 동안 획을 변화시키고 조정할 것이다.

다양한 관점

참고: 다음은 기타리스트에 따라 다를 수 있는 포인트를 제시한다.어떤 경우에도 오른손 손가락의 현에 대한 각도는 크게 달라지지 않는다.

공격 각도
  • 느림: 평행각(오른쪽에서 왼쪽으로 더)
    손은 대개 뻗은 손가락이 현을 향해 약간 왼쪽으로 향하도록(수직은 아닌) 그런 각도로 잡는다.그러나 이 각도는 능동적으로 변화할 수 있으며(약간만 다를 뿐) 다른 톤으로 귀결되지만, 다음과 같은 결과도 있다.
    손가락이 문자열의 왼쪽을 가리킬수록(현과 평행할수록) 현이 더 많은 손톱 위로 미끄러지기 때문에 손톱이 문자열과 더 오래 접촉한다.이 각도는 준비 과정을 거쳐야 한다 - 못(및 손가락)을 끈에 놓고, 제어된 방식으로 끝까지 따라간다.이 각도는 따뜻한 톤을 만들어내지만, 끈이 더 많은 못 위를 미끄러지기 때문에, 이것은 빠른 반복적인 당김에 좋지 않다.
  • 빠른 속도: 수직 각도 증가(우측 손가락)
    빠른 반복 피카도의 경우, 진동하는 끈을 손톱으로 즉시 다시 뽑는다. 즉, 그 끈에 자극을 주어 움직임을 유지한다. - "준비"할 시간이 없다.
    "준비"할 시간이 없기 때문에 고속에서는 손가락이 왼쪽으로 너무 각진 경우 강한 선명한 음조를 쉽게 낼 수 없다. "준비"는 손톱의 왼쪽(그리고 종종 손가락)을 끈에 놓는 것이다.
    당기는 속도가 빠를수록 손톱 위로 미끄러지는 소리(평행이 더 길다)가 느리게 들린다.
    따라서 기타리스트는 빠른 당김을 위해 오른손 손가락을 현에 대해 더 수직으로 잡고(손가락이 여전히 왼쪽으로 약간 가리킬 수 있지만) 손톱 끝으로 더 세게 치는 것을 선택할 수 있다.

위의 논의는 주로 당기는 속도에 의존하는 각도에 초점이 맞춰져 있었다.더욱 중요한 것은 톤에 대한 각도의 의존성이다.평소와 같이 어떤 종류의 트레이드오프가 항상 포함되며, 궁극적인 세부 사항은 플레이어 손가락/네일 뿐만 아니라 각각의 기타리스트에 따라 별도로 결정된다.

  • 속도 향상 연습에 따른 결과
    느린 속도로 연습할 때 사용하는 손 자세와 스트로크는 이상적으로 빠른 템포를 위한 것과 같아야 한다.
    보통 손은 빠르고 느린 플레이를 위해 다른 위치에 있을 수 있다.더 중요한 것은 다른 스트로크가 더 빠른 플레이(준비 없이 스트로크)보다 느린 플레이(예: 준비 상태에서 스트로크)에 직관적으로 사용될 수 있다는 점이다.즉, 느린 속도로 당김을 연습하여 정확도와 균일성을 높일 때(흔들림 등), 이 느린 연습 중에 사용하는 손 위치 및 스트로크는 당김을 빠른 속도로 수행할 때 사용할 손 위치 및 스트로크와 동일해야 한다.
    이것은 느린 트레몰로 연습(예를 들어)이 "준비 없는 스트로크" 연습을 필요로 한다는 것을 의미한다!대부분의 기타리스트들은 느리게 연주하는 동안 (적어도) 약간의 준비가 있는 스트로크를 직관적으로 선택하기 때문에 이것은 어려울 수 있다.그러나 이 점에서 느린 연습 사이에 짧은 스피드로 연주하는 연습 방법은 기타리스트에게 올바른 손 자세와 스트로크를 상기시킴으로써 유용함을 증명할 수 있다(준비 없이).

한편, 트레몰로(등)는 「스피드 스트로크」로만 연습할 것이 아니라, 정상적인 「준비된 스트로크」로 느린 속도에서도 연습해야 한다: 기타리스트가 현의 위치에 대한 본질적인 느낌을 향상시키는 데 도움을 준다.

우측 손목/손 위치

오른손의 위치에는 자유가 많아 손가락이 줄을 공격할 각도에 영향을 미친다.기타리스트들은 (둘이상의 자리가 있을 수 있기 때문에) 손가락/눈썹이 끈을 잡아당길 수 있는 자신만의 위치를 찾는데 많은 시간을 할애한다.

  • 음질(입장이 다른 음색의 변화형)
  • 손가락, 손목 또는 팔뚝의 최소 장력
  • 건강한 지위(무제한)

손 위치도 암의 영향을 받는다.

  • 오른팔이 기타 위에 놓이는 위치 변경(왼쪽으로 또는 오른쪽으로 더 이동):
    • 이것은 다리 근처에서 애프터보드로 음색을 바꿀 때 매우 유용할 수 있다.
  • 오른쪽 팔의 어떤 부분이 기타에 놓이는지 변경(기타)

손은 다음과 같은 방법으로 변화시킬 수 있다.

  • 손목의 높이(높이)는, 비록 (손목이 구부러질수록, 그 위에 더 많은 부담을 주지만)이는 비공식적으로 손목 부상을 초래할 수 있다.)
    • 손목을 왼손으로 또는 오른손으로 구부림(이것은 보통 스트레인으로 간주되며 오늘날 많은 기타리스트들이 팔과 비교해 거의 똑바로 손을 잡고 있다)
  • 손의 회전(왼쪽으로 또는 오른쪽으로 굴릴 수 있음).기타리스트는 종종 손을 약간 오른쪽으로 굴릴 수 있다. - 손을 벌리고 당기는 각도를 바꾸는 반면, 다른 사람들은 일반적으로 손을 왼쪽으로 약간 굴린 상태에서 열린 자세를 사용할 수 있다.)

손톱

현대적인 관행은 일반적으로 오른손의 손톱을 손끝의 살과 결합하여 현을 뽑기 위해 사용한다.19세기 동안 페르난도 소르, 프란시스코 타레가와 그의 제자 에밀리오 푸졸과 같은 많은 영향력 있는 기타리스트들은 루트 테크닉과 공통적으로 손가락 끝의 살을 이용하여 연주했다.이는 표면의 질감 때문에 장끈으로 더 쉽게 하였으나 표면이 매끄러운 나일론 끈이 도입되면서 더욱 어려워졌다.[citation needed]

끈을 잡아당기는 것은 보통 손가락 끝의 살찐 부분, 손톱 끝과 먼저 접촉한 다음 손톱 끝에서 끈이 풀릴 때까지 손톱의 곡선을 따라 부드럽게 미끄러지도록 하는 것이다.일반적으로 손톱 끝은 끈에 '훅'하지 않고 살에 강화톤과 관절의 선명도를 제공하도록 모양을 만들어야 한다.

현대 플레이어의 대다수가 손가락의 획을 긋는 관행을 따르고 있기 때문에, 손톱의 왼쪽 끝부분(손톱 위에서 내려다본 것)을 잡아 당긴 후 끈을 쉽게 풀 수 있도록 모양과 가늘게 만들 수 있다고 생각할 수 있다.여기에는 손톱을 다듬는 작업이 포함되어 있어 팁의 곡선이 거의 왼쪽 손가락에 부드럽게 결합되고 손가락에서 오른쪽으로 멀어지게 되는 프로파일을 제시한다.손가락의 오른쪽을 사용하는 기술(기타 연주자 아이다 프레스티와 알렉산더 라고야에 의해 대중화된 접근법)을 따르는 선수들에게는 그 반대의 경우가 적용될 것이다.

실제 모양은 다른 음악가의 경험과 지도만이 학생이 선택한 최고의 형태라고 볼 수 있는 그런 개별적인 생물학과 음악적 선호의 대상이다.

스트럼밍

  • 라스게가도 주요 기사 라스게가도를 보라.라스게가도 또는 라스게고는 손톱 뒷부분을 사용하는 것을 포함하는 플라멩코와 클래식 기타에 끈을 매는 다른 형태의 스페인어 용어다.더 일반적으로, 이 용어는 매우 빠른 보폭의 인상을 주기 위해 손톱의 등을 순서대로 사용하는 것을 말한다.손가락과 엄지손가락의 다른 조합을 사용하는 악당이 몇 가지 있는데, 이는 다양한 리듬감 있는 억양과 박자의 세분화를 가능하게 한다.
  • 엄지손가락 관절의 손바닥 면을 사용하여 현을 가볍게 늘어뜨려 부드럽고 낮은 소리를 낸다.
  • 엄지 손톱을 사용하여 밝은 소리를 낸다.
  • 엄지 손톱을 사용하여 가장 낮은 문자열에서 가장 높은 문자열로, 그 다음 엄지 손톱으로 가장 높은 문자열에서 가장 낮은 문자열로, 그리고 마지막으로 가장 높은 문자열에서 가장 낮은 문자열로 이어지는 가운데 손가락에 의한 스트로크를 사용한다.이 패턴은 4/4 측정치에서 가장 흔히 쓰이거나 12/8 측정치에서 4번 사용된다.
  • 양쪽 손가락과 엄지손가락의 간단한 조합으로, 엄지손가락이 가장 낮은 현을 치고, 가장 낮은 현에서 가장 높은 현으로 연속해서 화음의 윗 음을 고르는 손가락들을 친다.

왼손기술

오른손은 기타의 소리를 담당하지만 왼손은 현을 누르는 기능(효능 길이를 줄이고 음을 바꾸는 기능)과 굴절, 즉 슬러링(일반적으로 '햄머온'과 '풀오프'로 알려져 있음)과 비브라토 두 가지를 수행한다.음악 표기법에서는 왼손 손가락을 1, 2, 3, 4(인덱스로 시작)라고 한다.

왼손의 기본 자세는 거꾸로 뒤집힌 것을 제외하면 오른손의 자세와 많이 같다.목과 손가락판이 좁아지는 스틸 스트링이나 전동 기타의 많은 연주자들과 달리 클래식 기타리스트들은 왼손 엄지손가락을 목 윗부분에 대지 않는다.대신, 그들은 보통 두 번째 손가락 뒤에 그들을 목 뒤에 놓는다.

그리고 나서 엄지손가락은 뒤로 굴러서 엄지손가락이 '뼈에서 떨어져' 놀이를 하게 된다.엄지손가락의 뼈는 기타의 목덜미에 새겨진 어깨에 '걸리고' 결국 엄지손가락에 딱딱하고 마른 칼루스가 형성되어 기타에 붙지 않고 왼손이 움직일 수 있게 된다.

그 클래식 기타리스트는 엄지손가락을 두 번째 손가락 뒤에 두고 세 번째 손가락의 앞쪽에서 연주함으로써 왼손의 모양을 정한다.

왼쪽 손을 목과 거의 평행하게 놀려면 손가락 사이에 일정한 스트레칭이 필요하다.특히 기타를 처음 시작할 때 첫 번째 손가락과 두 번째 손가락을 함께 접어서 끈을 누르는 경향이 있다.예를 들어, 첫 번째 줄에서 F를 연주할 때, 첫 번째 줄에서 초조한(흔히 E를 연 후 두 번째 음을 손가락질한 경우, 첫 번째 줄에서 음을 잡는 경향이 있다.그러나 1과 2라는 두 손가락으로 쪽지를 잡으면 두 번째 손가락과 세 번째 손가락 사이의 손이 가장 닿기 어려운 손이 된다.가장 쉽게 닿을 수 있는 것은 사실 셋째 손가락과 넷째 손가락 사이(핑크색)이다.그 다음으로 첫 번째와 두 번째 사이에 가장 쉬운 것, 그리고 가운데 손가락 사이에 가장 어려운 것, 두 번째와 세 번째 사이에.따라서 모든 손가락을 현에 붙이려면(조심할 때마다 손가락 1개씩) 1과 2와 3과 4 사이에 도달하는 것이 가장 좋다. 1과 2의 잠금 해제를 위해 주의를 기울여야 한다.1과 2의 잠금 해제를 위해 손을 훈련시키는 한 가지 방법은 놀이를 하면서 다른 쪽 끝을 엄지손가락 뒤에 두고 1과 2 사이에 연필을 놓는 것이다.

클래식 기타리스트들은 손끝에 있는 왼손 콜러스와 스틸 스트링 플레이어의 세트가 다르다.기타를 겨드랑이와 오른쪽 엉덩이에 대고 연주하는 스틸 스트링에서는 스틸 스트링 기타리스트의 왼손 손가락이 대각선, 즉 '손을 위해'를 연주하고 손가락 끝은 손가락 패드에 착지하여 패드 위에 굳은살이 형성된다.클래식 기타리스트는 클래식 연주자의 손이 목과 더 평행하게 떨어져 손가락 끝의 '전면'(네일 쪽)에서 연주하는 등 왼손 콜러 세트가 다르다.일반적으로 클래식에서는 플레이어가 세 번째(또는 반지) 손가락 앞쪽에서 플레이하는 데 집중하면 다른 손가락이 따라온다.

음을 똑똑히 연주하려면 왼손의 손끝을 적당한 안절부절못 바로 뒤에 있는 끈에 대고 눌러야 한다.왼쪽 어깨의 힘을 빼는 것은 화음이나 저울에 있는 가장 높은 손가락이 안절부절못하는 쪽으로 미끄러져 들어가 쉴 수 있게 해주며 최상의 소리를 내고 다른 손가락으로는 가장 손쉬운 손을 뻗을 수 있게 해준다.손가락은, 따라서, 초조함에 가장 가까운 곳에 위치한다.

종종 집게손가락은 "바레" 기술이라고 불리는 둘 이상의 문자열을 연주하는데 필요하다.기타리스트는 특히 안절부절못할 때 집게손가락을 현악기 일부 또는 전체에 걸쳐 놓고 나머지 세 손가락을 사용하여 다른 음을 연주한다.차라리 바레를 먼저 내려놓는 것이 먼저 필요한 음에 따라 손가락을 놓고 바레를 마지막에 넣는 것이 더 쉬운 경우가 많다.

'몸 위에'라고 불리는 열두 번째 안절부절 이상의 음을 연주할 때는 왼쪽 어깨를 떨어뜨리고 엄지를 목 뒤에 둔다(현줄의 멈추는 데 도움을 주기 위해 엄지손가락을 손가락판 위에 놓을 수 있는 첼로 테크닉과는 반대로).

같은 음을 "등록" 또는 "등록"이라고 하는 다른 문자열에서 재생할 수 있다.예를 들어, "e", 첫 번째 문자열 열기, 재생 또는 임의의 문자열에서 "등록"할 수 있다.

기타리스트는 종종 다음을 기준으로 기타에 노트를 '등록'할 위치를 선택할 수 있다.

  • 운지의 용이성.초보자는 무엇보다도 먼저 오픈된 첫 번째 위치를 배우고 첫 번째 위치에서 오픈 스트링에 노트를 등록하는 것이 더 편할 수 있다.고급 플레이어는 음악적 표현이나 스트링의 시프트를 가이드로 삼아 높은 위치에서 해결책을 찾을 수 있다.
  • "현악에" 재생—음조나 표현의 연속성을 위해 하나의 현에 멜로디 또는 음악 선 유지.
  • 나일론 줄의 출현.역사적으로 초창기 기타(WW II 이전)는 우리가 익숙해진 나일론보다는 고양이굿으로 묶여 있었다.초창기 판은 종종 두 번째 현악에 선율을 유지했는데, 이는 시대 양식에 맞는 높은 위치의 따뜻한 풀 로멘틱 사운드가 있다고 여겨졌다.첫 번째 문자열은 직경이 더 얇고(높은 고조파 주파수를 강조하는 경향이 있음) 적절한 품질의 문자열 제조가 어려워 억양 불량 문제가 제기되었다.나일론 현이 등장하고 현악기 제조가 정교해지면서 억양과 음질의 문제가 해결되면서 위치 놀이(블록형으로 연주)가 기술적으로 더욱 가능해졌다.현악기 제조에 있어 나일론의 대체 재료의 도입과 현대 기타 디자인의 혁신은 이 문제를 계속 집중시키고 있다.
  • 대위법의 이유: 한 문자열의 음성이 다른 문자열에서 움직이는 음성을 재생하는 동안 그 지속 기간 동안 진동하도록 허용.

슬러스

민달팽이, 전차와 다른 장신구들은 종종 왼손으로 완전히 연주된다.예를 들어, 단순한 반음절 슬러(함메르온)의 경우, 다섯 번째 안절부절못할 때 왼손의 첫 번째 손가락에 의해 정지된 음을 먼저 정상적인 방법으로 연주한 다음, 오른손이 더 이상 하지 않고 같은 줄에 있는 여섯 번째 안절부절부절에서 왼손의 두 번째 손가락을 바로 아래로 내려놓고, 그 탄력을 이용하여 같은 줄에 있는 것이다.스틸 실의 음조를 세미톤으로 높이다내림차순(Pull-off)은 단순히 위의 것과 정반대의 것으로서, 높은 음을 누르는 손가락이 들어올릴 때 줄을 적극적으로 잡아당겨 아랫손가락이 우울하다는 초조감에서 끈이 진동하는 것이 일반적이다.시술이 시작되기 전에 대개 아랫손가락이 제자리에 있고 누른다.세 개의 특정한 하강 슬러가 존재한다. (1) 능동형 손가락이 스트링의 위/아래로 직접 들어올리고, (2) 능동형 손가락이 즉시 인접한 스트링에 기대어 놓으며, (3) 리프팅 전에 손가락이 인접한 스트링에 부딪히는 이 두 개의 혼합물이 있다.

이러한 절차를 몇 번 반복하면 그 결과는 수조라고 알려져 있다.그 지폐는 반복적으로 뽑히고 있기 때문에 무한정 수조원의 지속이 가능하다.때로는 이런 조의 음이 서로 번갈아 가며 연주되기도 한다: 2-1-3-1- 등.

비브라토

클래식 기타 비브라토는 같은 안절부절못하는 공간(즉, 현악축을 따라, 록이나 블루스 음악의 수직 "벤드"에 대해서는 건너지 않고)에서 왼손 손가락 끝을 앞뒤로 가로로 흔들면서, 눈에 띄게 변화하지 않고, 출발 음보다 더 날카롭고 아첨하는 미묘한 음조의 변화를 만들어 낸다.재생되는 노트의 기본 토널 포커스를 설정한다.비브라토의 속도는 빠른 비브라토가 일반적으로 긴장과 스트레스를 더하는 반면 느린 비브라토는 더 서정적인 소리를 내는 등 음이 감지되는 방식에 큰 영향을 미치는 경우가 많다.가장 느린 바이브라토들은 초창기 이후 음을 "성장"하는 활 악기를 모방하는 데 사용될 수 있다.비록 이 효과는 절뚝거리는 악기의 볼륨을 가리킨다 하더라도, 많은 상황에서 음량 변동의 동일한 구조를 따르는 피치 변동을 갖는 것은 청취자들에게 같은 효과를 줄 수 있다.첫 번째 또는 두 번째 안절부절못할 때 비브라토가 필요할 때, 거기서 더 눈에 띄는 비브라토 소리를 내기 때문에 끈을 축을 가로질러 밀어 넣는 것이 유리할 때도 있다.이 두 번째 방법은 시구 음을 출발음보다 더 날카롭게 올려서만 변화시킬 뿐 나일론 현의 정확한 톤이 부족한 스틸 스트링과 일렉트릭 기타 연주자들이 가장 많이 사용하는 비브라토 방법이다.

고조파

자연 고조파는 왼손 손가락을 누르지 않고 열린 문자열을 따라 특정 지점에 대고 터치한 다음 오른손으로 음을 재생하는 방식으로 연주할 수 있다.왼손과 오른손 모두의 위치가 중요하다.왼손은 줄을 따라 결절점에 놓아야 한다.노달 점은 문자열 길이의 적분할에서 찾을 수 있다.가장 간단한 예는 왼손 손가락이 끈을 둘로 나누고 열두 번째 안달에 놓이는 것이다.그때 연주된 노트는 열린 문자열보다 한 옥타브 높다.현을 세 개로 나누면(칠번째 안절부절못에 가까운 왼손 손가락) 재생 음이 열린 현보다 1 옥타브, 5분의 1이 된다.플레이어는 다른 노드에서 줄을 당기지 않도록 주의해야 한다(브릿지 근처). 그렇지 않으면 조화음이 울리지 않는다.이것은 다섯 번째 안달에 왼손 손가락을 대고 오른손으로는 열두 번째 안달에 있는 줄을 잡아당겨 음을 연주하려고 하면 쉽게 증명할 수 있다. - 음은 만들어지지 않을 것이다.이상적으로 오른손은 반음극에서 끈을 뽑아야 한다.

인위적인 고조파들은 왼손으로는 늘 하던 대로 끈을 정지시킨 다음 오른손의 검지손가락을 노들 자세(일반적으로 왼손 손가락 위로 5, 7, 9, 12가 안절부절못)에 올려놓고 오른손의 약지나 엄지손가락으로 끈을 잡아당기는 방식으로 연주된다.

좌측 위치

왼손에는 손가락 하나하나가 정확히 한 사람의 안달에 책임이 있다.네 번의 안달의 손 위치마다 왼손은 손가락이 움직이는 동안 정지해 있다.결과적으로, 세 개의 손 포스(조심 1-4, 5-8, 9-12)가 각 문자열의 12-프레트 옥타브를 덮는다.[6]

다른 클래식 현악기와 마찬가지로 클래식 기타 연주와 표기법은 왼손의 형식적인 위치를 사용한다.'n번째 위치'는 손이 n번째 안절부절못 위에 첫 번째 손가락으로 위치하는 것을 의미한다.

연구

클래식 기타에 오른손과 왼손 기술을 개발하는 데 사용할 수 있는 운동이 많다.

  • 레오 브루워
    • Etudes Simples - Volume 1-4
  • 마테오카르시
  • 마우로 줄리아니
    • Etudes 지시 Faciles Et Agreables, Opus 100
    • Xii Lecons 진보주의자, Opus 51 (진보적 교훈 18개)
    • 스튜디오 퍼 라 치타라, 오푸스 1 (기타 연구)
    • Studi Delletevoli, Opus 98(진행 연구)
    • Esercizio Per La Chitarra, Opus 48 (기타 훈련) 24개 연구
    • 프리미 레조니 프로그레시브, 오푸스 139 (첫 번째 프로그레시브 레슨)
    • 120 우량개발 연구
  • 페르난도 소르
    • 12개 연구, Opus 6
    • 더즈 에투데스, 오푸스 29
    • 빈트 콰트레 레손스, 오푸스 31
    • Vingt Quatre 연습, Opus 35
    • 소개 a' Etude de la Guitare, Opus 60
    • 20 기타 연구, (안드레스 세고비아의 편집)
  • 헤이터 빌라로보스
    • 더즈 에투데스 (1929년)

참고 항목

메모들

  1. ^ Hannu Annala, Heiki Métlik의 웨이백 머신에 보관된 기타 및 뤼트 작곡가 핸드북 2011-07-16
  2. ^ 랜디 오스본의 웨이백 머신에서 2010-05-22를 보관한 북유럽의 휴식행정 기법 조기 발견
  3. ^ Hochschule für Musik und Tanz Köln 2010-03-26 웨이백 머신에 보관
  4. ^ a b c 아쿠스티크 기타레 2010년 2월
  5. ^ "Manuel Barrueco Interview (Dynamic range, free stroke, amateurs)". Archived from the original on 2010-07-03.
  6. ^ 부인(1992년, "기타 연주하기": "초보자, 왼손 기술, '손가락당 1프릿' 규칙" 페이지 72)

참조

  • Denyer, Ralph (1992). "Playing the guitar". The guitar handbook. Robert Fripp (foreword); Special contributors Isaac Guillory and Alastair M. Crawford (Fully revised and updated ed.). London and Sydney: Pan Books. pp. 65–160. ISBN 0-330-32750-X.

외부 링크