셰릴 두니

Cheryl Dunye
셰릴 두니
Cheryl Dunye, Skype, Teddy Award 2016 (cropped).jpg
2016년 두니에
태어난 (1966-05-13) 1966년 5월 13일 (55세)
라이베리아
모교템플 대학교 (BA)
럿거스 대학교 (MFA)
직업
  • 영화제작자
  • 여배우
년 활동1990-현재
웹사이트cheryldunye.com

셰릴 두니(Chheryl Dunye, 1966년 5월 13일 출생)는 라이베리아계 미국인 영화 감독, 제작자, 시나리오 작가, 편집자, 여배우다.Dunye의 작품은 종종 인종, 성별, 특히 흑인 레즈비언과 관련된 이슈들에 관한 것이다.그녀는 1996년 영화 '수박녀'로 장편 영화를 감독한 최초의 흑인 레즈비언으로 알려져 있다.그녀는 캘리포니아 오클랜드에 본사를 둔 제작사 징글타운 필름을 운영하고 있다.[1]

초년기

두네는 라이베리아[2] 몬로비아에서 태어나 펜실베이니아 주 필라델피아에서 자랐다.[3]변화를 만들어 세계에 영향을 끼치고자 하는 바람 때문에 정치이론 프로그램에 참여했던 미시간 주립대에 처음 입학했다.[4]그녀가 자신의 정치적 활동에서 미디어를 도구로 사용할 수 있다는 것을 깨달았을 때, 그녀는 결국 필라델피아 템플 대학교의 영화 제작 프로그램에 참여하게 되었다.그녀는 템플에서 BA를 받았고 러트거스 메이슨 그로스 아트 스쿨에서 MFA를 받았다.[5]템플 대학교에서, 두니는 "야한 일"이라고 불리는 사파이어의 시를 읽으면서 녹음하고 연주했던 신문과 같은 것들의 이미지들을 몽타주한 그녀의 수석논문으로 그녀의 첫 비디오 프로젝트를 만들었다.[4]

경력

학문

그녀는 캘리포니아 대학교, 로스앤젤레스, UC 산타 크루즈, 피트저 칼리지, 클레어몬트 대학원, 포모나 칼리지, 캘리포니아 예술 연구소, 새로운 사회 연구 학교, 시카고와 샌프란시스코 주립 대학교에서 가르쳤다.[6]

셰릴 두니의 초기 작품

Dunye는 "The Early Works of Cheryl Dunye"로 DVD에 수집된 6편의 단편 영화로 그녀의 경력을 시작했다.[7][8]이들 동영상의 대부분은 사실과 허구의 모호한 혼합 미디어의 사용과 흑인 레즈비언 영화 제작자로서의 감독의 경험과 관련된 문제들을 탐구하는 내용을 담고 있다.이 영화들은 두니가 '영화, 영상, 친구, 그리고 많은 마음이 섞여 있다'[9]고 묘사한 서사와 다큐멘터리 기법이 어우러진 'Dunyementaries'의 초기 사례들이다.1990-1994년에 걸친 이 작품들은 인종, 성, 가족, 관계, 흰색, 흑인 레즈비언 데이트 문화의 복잡한 주제들을 탐구한다.[9][10]두니의 초기 작품들은 저 예산으로 제작되었고 종종 두니 자신이 주연 배우로 출연했다.[11]

재닌 (1990년)

"(실험 다큐멘터리, 1990년)흑인 레즈비언과 백인 상류층 여고생과의 관계 이야기."[10]이 실험 다큐멘터리는 두니가 고등학교 동창인 제닌 소렐리와의 우정을 나레이션한 데 이은 것이다.Dunye는 9학년에서 12학년까지의 Janine에 대한 그녀의 사랑을 묘사한다.재닌의 부유한 중산층 생활 방식이 두니를 어색하게 만들었고 자신의 정체성에 불편함을 느끼게 했다는 게 두니의 설명이다.그들의 관계는 고등학교 3학년 때 두니가 게이로 재닌에게 나온 후, 재닌의 어머니가 "그녀의 문제에 대해 누군가와 이야기하기 위해" 의사에게 돈을 주겠다고 제안하면서 끝이 났다.말년에 두니는 재닌에게 전화를 걸어 따라잡았으나, 재닌이 미혼임에도 불구하고 아이를 낳았다고 옛 고등학교 동창들 중 몇 명을 비난하자 대화를 끝냈다.

두니는 재닌에게 작업한 경험을 개인적인 투쟁의 외부 표현으로 묘사한다.두니예는 "재닌에서 제기하는 이슈들은 쉬운 문제가 아니며, 매일 그들과 함께 고민한다.내실화보다는 동영상에 넣었다고 말했다.[8]두니가 재닌을 논할 때 말하는 것처럼, 그녀는 자신의 작품에서 자신을 "물리학적으로, 자서전적으로" 표현하는 것이 중요하다고 생각하며, 그녀의 작품은 흑인 레즈비언들과 그들의 공동체에 익숙하지 않은 청중들을 교육시키고, 그녀의 영화에서의 표현을 통해 다른 흑인 레즈비언들에게 힘을 실어주고 즐거움을 주는 두 가지 목표를 가지고 있다고 말한다.[8]

그녀는 사라지지 않는다(1991)

"(실험적 설화, 1991년) 젊은 흑인 레즈비언의 성리학을 자기반복적으로 보는 시각."[10]

이 영화는 아프리카계 미국인 레즈비언인 샤이 클라크의 성적 추적을 따라한다.두니가 연기하는 클라크는 그녀의 "여성들에 대한 새로운 접근법"을 정의하고 기꺼이 보여준다.[12]

바닐라 섹스(1992)

"(실험 다큐멘터리, 1992년)"[10]

이 3분간의 실험 다큐멘터리는 두니의 목소리가 오프스크린 캐릭터와 대화하고, 사진을 통해 재생되고, 영상을 찾아내는 것을 보여준다.두니의 내레이션은 백인 레즈비언에게는 장난감 없는 섹스를, 흑인 레즈비언에게는 백인 여성과의 섹스를 의미하는 바닐라 섹스라는 용어의 다른 의미를 설명한다.Dunye는 백인 및 흑인 레즈비언 커뮤니티 사이의 두 가지 다른 맥락에서 그러한 용어의 다른 의미를 탐구하고 토론하는 기회를 이용한다.

제목 없는 초상화 (1993)

"(비디오 몽타주, 1993년) 두니의 오빠와의 관계는 이렇게 전용 영화 영상과 슈퍼 8mm 홈 영화, 두니의 특별한 유머 브랜드가 혼합된 상태에서 조사되고 있다."[10]

포틀럭과 열정(1993)

"(실험 설화, 1993년) 레즈비언 포틀럭에서 인종, 성, 사회 정치가 뒤섞이면서 스파크스가 날린다."[10]

아프리카에서 온 인사 (1994)

"(내러티브, 1994년) 셰릴은 90년대 레즈비언 데이트의 신비를 유머러스하게 경험한다."[10]

아프리카에서 온 인사말(1994)은 90년대 레즈비언 데이트의 복잡한 세계를 헤쳐나가기 위해 일하는 젊은 성인 흑인 레즈비언 셰릴로 두니가 등장하는 서사적 단편 영화다.이 영화는 셰릴이 레즈비언 연재일일처제의 흔한 함정을 피하려다 다시 데이트 현장으로 돌아가려는 노력에 대해 카메라 앞에서 내레이션을 하는 것으로 시작된다.이 오프닝이 끝난 후 셰릴은 파티에서 백인 여성 L을 만난다.L과 셰릴은 잘 어울렸고, 곧 만나 데이트를 한다.데이트에 앞서 셰릴과 친구는 셰릴의 친구가 최근 인근 학교의 흑인학과 사무실에서 L을 본 사람이 있다는 것을 알고 있었다고 언급하면서 L에 대해 토론한다.이후 셰릴은 며칠 동안 L에게서 소식을 듣지 못하자 그곳에서 L을 보고 싶어 하는 파티에 참석한다.셰릴은 파티에서 또 다른 흑인 퀴어 여성과 대화를 시작했다.셰릴은 L이 셰릴에게 말한 것처럼 그 여자가 L의 옛 룸메이트가 아니라 오히려 그녀의 여자 친구라는 사실에 놀란다.영화는 셰릴이 "아프리카에서 온 조심들"이라는 꼬리표가 달린 L의 연하장을 읽는 것으로 끝을 맺는다.엽서에는 L씨가 평화봉사단에 가입해 현재 아프리카 아이보리 코스트에서 생활하며 일하고 있다고 적혀 있다.

이 영화는 L이 흑인 여성과 여러 가지 관계를 맺어온 것으로 묘사되면서 흑인 페티시즘의 주제를 탐구하는데, 이 영화는 또한 그녀가 아프리카에서 온다는 라벨이 붙은 마지막 엽서인 "Greatings From Africa"[9][10]에서도 암시하고 있다.

수박녀(1996)

샌프란시스코 공공도서관에서 열린 '레이더 리딩 시리즈'에서 '수박녀'를 선보이는 두니(2016년)

그녀의 장편 영화 데뷔작은 영화 속 흑인 여성과 레즈비언들의 역사를 탐구한 수박 여인(1996)이었다.[13]흑인 레즈비언에 대한 흑인 레즈비언에 의해 쓰여지고 감독된 최초의 장편 서사 영화로 영화사에 자리를 잡았다.[14]1993년 두네는 초기 영화에서 흑인 여배우에 대한 정보를 찾아 흑인 영화사에 대한 강의를 위해 연구를 하고 있었다.이 여성들에 대한 크레딧은 여러 번 영화에서 제외되었다.자료실 부족에 좌절된 두니에는 가상의 인물인 파 리차드(Fae Richards)가 만들어졌고, 그 인물을 위한 자료실을 만들었다.따라서, 두니는 허구와 예술을 이용하여 그녀가 공식 지식 기록에서 지적한 격차를 해소했다.두니는 초기 영화에서 흑인 여성들을 위한 이야기를 만들기 위해 자신의 작품을 사용하기로 결정했다.이 영화의 제목은 멜빈 반 피블스의 영화 수박맨(1970년)에 나오는 연극이다.[14]이후 두니에는 창의적인 아카이브 자료를 활용해 이벤트를 큐레이션해 기금을 모으고 기부자들에게 발전된 모습을 보여줬다.

이 영화에서 감독이 연기한 주인공 셰릴은 흑인 레즈비언 영화감독 지망생으로 영화사에 흑인 레즈비언의 역사를 끄집어내려는 동시에 '우리 이야기가 전해진 적이 없다'는 이유로 자신의 작품을 제작하려 시도한다.주인공 셰릴은 플랜테이션 메모리즈라는 영화에서 발견한 여배우에게 매료되어 영화 크레딧에 "워터멜론 여자"로만 등재된 여배우에 대해 알고 싶은 모든 것을 배우기로 결심한다.[15]이 이야기는 헐리우드에서 일하는 흑인 퀴어 여성들,[16] 특히 영화의 제목을 제공하는 이름을 가진 여배우 페 리차드의 여성들을 배제하거나 무시하는 기록 보관소를 찾는데 어려움을 탐구한다.[14]

2016년 이 영화는 복원되어 20주년을 맞아 널리 재개봉되었으며, 뉴욕시 현대미술관의 상설영화 소장품 속에 소장되어 있다.[17]

이방인 인사이드(2001)

두니의 두 번째 특징은 HBO가 흑인 레즈비언들이 감옥에서 겪은 경험을 바탕으로 제작한 텔레비전 영화 '타인더 인사이드'이다.[18]이 영화는 200만 달러의 예산을 가지고 있었고 그들의 네트워크는 물론 극장에서 개봉되었다.[19]

이 영화는 젊은 여성과 소년 범죄자인 트레져(욜란다 로스)를 다루고 있는데, 그녀는 성인이 되면 같은 교도소로 전출되어 소원해진 어머니와 관계를 맺으려고 한다.[15][19]

Dunye는 딸의 탄생과 Harriet Jacobs의 '노예 소녀의 삶에서 일어난 사건'에 의해 '낯선 사람 속'에서 수감 중인 모성애를 탐구하는 데 관심을 갖게 되었다.[15][19][20]그 외에도 두니는 안젤라 데이비스의 작품과 버클리 캘리포니아 대학에서 열린 임계저항의 변화 만들기 컨퍼런스를 통해 감금된 여성들에 대한 주제에 관심을 가졌다.[19]2004년호에 실린 페미니스트 스터디에서 두니는 이 영화에 대한 그녀의 영감과 목적, 특히 이 여성들이 어떻게 감옥을 가정으로 만드는지에 대해 논의했다."이 작품에 접근하면서 나는 이 많은 여성들이 외부 세계와 얼마나 연결되어 있는지, 그리고 그들이 수감자가 되고, 어머니가 되고, 가족이나 일족의 일원이 되고, 혹은 그들을 지지하거나 지지해야 하는 집단에 어떻게 균형을 이루는지 관심이 있었다.그것은 이 여성들을 동시에 여러 다른 공간에 배치한다.그러나 그들이 집이라고 불러야 할 한 공간은 바로 이 기관, 즉 감옥이다."[21]두니는 여성 교도소에 대한 광범위한 연구를 했고, 이 연구 과정을 실제 여성 교도소를 방문하는 것과 같은 사전 제작 기간 동안 출연진과 제작진에게까지 확대했다.[19]Dunye는 Rodessa Jonesa's Medea Project를 모델로 한 시나리오 작업장을 진행했다.연구 기간 동안 감금된 여성들을 위한 극장.[19]워크숍은 미네소타주 샤코페 교정시설에서 투옥된 12명의 여성들과 함께 일하는 두니로 구성되었다. 이 파트너십은 두니가 레지던스에 있는 예술가로 있을 때 워커 아트 센터를 통해 위탁되었다.[19]두니는 감옥에서의 대인관계와 그들이 생존의 수단으로 사용하는 것을 이해하려고 했다.[19]그 후 대본의 협업 프로젝트는 12명의 워크숍 참가자들에 의해 실황 판독으로 수행되었고 감옥에서 발표되었다.영화가 개봉될 무렵 이 여성들 중 7명이 풀려나 워커 센터에서 열리는 상영회에 참석할 수 있었다.[19]아직 문장을 완성하지 못한 사람들은 샤코페 여성 시설에서 이 영화가 상영되면서 이 영화를 볼 수 있는 영화가 샤코페 여성 시설에서도 상영되었다.전문 배우들의 라이브 리딩은 워커 센터가 녹음해 페스티벌에서 선보여 성공적인 자금 조달과 제작에 기여했다.[19]

검은색은 파란색(2014)

35개가 넘는 축제에서 상영된 두니의 단편 영화 블랙 이즈 블루(2014년)는 트리베카 영화 연구소의 큰 트랙션과 자금후원을 거쳐 장편 영화가 되는 중이다.이 영화는 두니와 크리스티나 앤더슨에 의해 다시 쓰이고 확장될 것이며 샌프란시스코의 제작사 13세대에서 제작될 것이다.[22]선셋 대로를 연상시키는 블랙 아이즈 블루는 '트랜스-에로틱-시-파이-스릴러'로 묘사돼 미래형 오클랜드에서 펼쳐진다.

기타 작품

자작 레즈비언 중심의 영화들에서 벗어나 2004년 에디 그리핀, 마이클 임페리올리, 앤서니 앤더슨 주연의 '내 아기의 아빠'를 감독했지만 영화 속 인물은 레즈비언으로 판명되었다.[23]

그녀는 베를린 국제 영화제에서 첫 선을 보인 소설가 사라 슐먼과 공동 집필한 '올빼미'를 감독했다.이 영화는 "Old, Wise Lesbians"(이 영화의 약자)가 우연히 젊은 여자를 죽이고 그것을 은폐하려고 하는 것에 관한 내용이다.[24]1994년 레즈비언 테마 영화 '고 피쉬와 수박 여인'에 함께 출연했던 기니베어 터너와 V.S. 브로디를 비롯해 두니, 리사 고닉, 스카일러 쿠퍼, 딕 에브게니코스 등이 출연한다.[24]

2010년 현재 두니는 2010년 트리베카 영화제 기간 중 트리베카 올액세스 프로그램에서 진행 중인 작품 중 하나로 선정된 슐만과 공동 집필한 419의 모험이라는 영화를 작업하고 있다.[25][26]이 영화는 암스테르담을 배경으로 하고 있으며 이민자 커뮤니티 중 약 419건의 사기극이다.[26]

그녀의 로맨틱 코미디 영화 '엄마가 온다'가 2012년 베를린 영화제에서 최우수 장편영화상 후보에 올랐다.[27]

두니는 라이온즈게이트를 위해 제이슨 모트의 소설 <만물의 경이>를 각색한 영화를 쓰고 감독할 예정이다.[28]

그녀는 옥타비아 버틀러와 오드레 로드의 몇몇 문학 작품들을 각색하는 것에 관심을 표명했다.[20]

텔레비전

2017년 두니에는 "여성 영화감독들이 텔레비전 분야에 진출할 수 있는 기회를 만들기 위한 듀버네이의 구상의 일환으로" 아바 뒤버네이의 퀸 슈가로 TV 감독 데뷔를 했다.[17]두 번째 시즌에는 2편을 연출했고 2019년에는 시즌4의 제작 감독을 맡았다.Her other episodic directing credits include Claws (TNT), The Fosters (Freeform), Love Is (OWN), The Chi (Showtime), Star (FOX), Dear White People (Netflix), David Makes Man (OWN), All Rise (CBS), Delilah (OWN), Lovecraft Country (HBO), Y: The Last Man (FX), and The Umbrella Academy (Netflix).그녀의 러브크래프트 컨트리 "이상한 케이스" 에피소드는 드라마 시리즈에서 뛰어난 연출로 Dunye를 52번째 NAACP 이미지 어워드 후보에 올랐다.

2018년 두니는 그녀가 텔레비전 각색을 위해 작가와 감독을 맡을 소설 주얼레 고메즈의 "길다 이야기"에 대한 권리를 선택했고, 2020년에 제작이 시작될 예정이다.

그녀는 또한 재키 케이의 영국 소설 트럼펫을 텔레비전 시리즈로 개발하는 일을 하고 있다.

영향

두니는 샹탈 아커만, 우디 앨런, 스파이크 리, 고다드 등 자신의 작품에 기여한 수많은 영향을 인용하지만 짐 맥브라이드의 데이비드 홀츠만의 일기(1967)와 찰스 버넷의 '양들의 살인자'(1977)가 자신에게 미치는 '가장 강력한' 영향의 일부라고 지적한다.[29]

그녀의 첫 번째 비디오인 Wild Thing은 흑인 레즈비언 작가 겸 시인 사파이어의 생생한 독서를 실험적으로 각색한 것이었다.[29]두니가 회상하는 다른 문학적 인물로는 해리엇 제이콥스,[15][20] 토니 모리슨,[15] 오드레 로드[20][29], 패니 허스트 등이 있다.[19]특히 그녀는 자신의 작품이 종종 생각난다고 말했다. 미국의 실험 영화 제작자 바바라 해머.[29]스타일과 다큐멘터리 영화 제작 면에서, 그녀는 그녀에게 가장 영향력 있는 영화들 중 일부는 오드레 로드에 관한 다큐멘터리와 그녀의 영화 스톰을 포함한 미셸 파커슨의 작품이라고 말한다. 보석상자의 여인.[4]'타인더 인사이드'를 위해, 두니는 각색작과 소설 '인생 모방'이 영화 분위기에 큰 역할을 했다고 말했다.[19]

스타일

"둔예는 그녀의 초기 영화와 비디오들을 '문서'와 '소설'을 통합한 작품인 '둔예'라고 표현했지만, 그녀의 후속 작품들에도 이러한 스타일이 대부분 존재한다."[15]'수박녀'에서는 주인공이 발견하고자 하는 역사를 형성하는 필수적인 작품이 개인 소장 자료다.1930년대와 1940년대의 진품 이미지와 사진의 조에 레너드 감독이 만든 레크리에이션 모두 사진들이 이 영화에서 사용되었고 주인공이 추구하는 역사의 구성에서 중요한 역할을 했다.[14][16]

'타인더 인사이드'에서는 두니가 다큐멘터리와 허구를 섞는데, 배경 배우들 중 일부는 실제 전직 수감자들이었기 때문이다.이 영화는 다큐멘터리 장점으로 처음 구상되었으며, 다큐멘터리 기법을 사용하지만, 두니는 서술적 접근이 주제에 더 적합하다고 느꼈다.[15][20]

사생활

Dunye는 레즈비언이다.[30]그녀는 아이가 둘 있다.2010년 현재 그녀는 배우자와 함께 캘리포니아 오클랜드에 거주하고 있다.[31]2018년 두니에는 자신이 한때 살았던 오클랜드의 징글타운 인근 지역의 이름을 딴 제작사 징글타운필름을 만들었다.회사 웹사이트에 따르면, 색채나 괴짜인 스토리텔러와 영화제작자들에게 플랫폼을 제공하고 다양한 예술가들이 번창하고 그들의 목소리를 들을 수 있는 공간이 되는 것이 목표라고 한다.[32]

필모그래피

감독

  • 재닌 (1990년)
    • 10분, 비디오테이프, 실험 다큐멘터리
  • 그녀는 사라지지 않는다(1991)
    • 24분, 비디오테이프, 실험 다큐멘터리
  • 바닐라 섹스(1992)
    • 4분, 비디오테이프, 비디오 몽타주
  • 제목 없는 초상화 (1993)
    • 3.5분, 비디오테이프, 비디오 몽타주
  • 포틀럭과 열정(1993)
    • 22분, 비디오테이프, 실험적인 서술
  • 아프리카에서 온 인사 (1994)
    • 8분, 16mm, b&w, 컬러, 사운드
  • 수박녀(1996)
    • 85분, 색상, 서술적 특징
  • 이방인 인사이드(2001) (TV)
    • 97분 TV영화
  • My Baby's Daddy(2004)
    • 86분, 서술적 특징
  • 올빼미 (2010)
    • 66분, 스릴러
  • 엄마가 온다(2012년)
    • 64분, 로맨틱 코미디
  • 검은색은 파란색(2014)
    • 21분, 쇼트
  • 퀸 슈가 (2017-19) (TV)
    • "To Usward"(S2)
    • "꽃의 열매"(S2)
    • "즐거움은 검은색"(S4)
    • "오 마메레"(S4)
  • 더 포스터스 (2018) (TV)
    • "Line in the Sand"(S5)
  • 발톱(2018-21) (TV)
    • "러시아 해군"(S2)
    • "2장: 복수"(S4)
  • Love Is (2018) (TV)
    • "(그의) 답변" (S1)
  • 스타 (2018) (TV)
    • "All Fall Down"(S3)
  • The Chi (2019) (TV)
    • "A Leg Up"(S2)
  • 더 빌리지 (2019) (TV)
    • "I Have Got You"(S1)
  • 친애하는 백인들에게(2019) (TV)
    • "제3권: 제5장"(S3)
  • 데이비드 메이즈 맨 (2019) (TV)
    • "버블 하우스"(S1)
    • "죽은 사람을 사랑하는 일부" (S1)
    • "삼손의 하늘"(S1)
  • 성스러운 거짓말 (2020) (TV)
    • 9장:핏줄" (S2)
    • "10장: 춤추는 라이온즈와 함께" (S2)
  • 러브크래프트 컨트리(2020) (TV)
    • "이상한 케이스"(S1)
  • 올 라이즈(2019-21) (TV)
    • "진짜 재시도 없이 법으로 성공하는 방법"(S1)
    • "Merrily We Ride Away"(S1)
    • "Bette Davis Eyes"(S2)
  • 델리아(2021년) (TV)
    • "Everyone to Every to Everybody)
    • "톨자"(S1)
  • 자존심(2021년) (TV)
    • "1970년대: 투쟁의 선봉장"(S1)
  • Y: 마지막 남자(2021년) (TV)
    • "피퍼"(S1)

여배우

  • 그녀는 사라지지 않는다(1991) "샤이 클라크"
  • 수박녀(1996) "체릴"
  • 신여성(2000년) "빠에드라"
  • 올빼미 (2010) "캐롤"
  • 엄마가 온다(2012년) "캐비"
  • 드롭 페니 (2018) "알파도나"

편집자

  • 그녀는 사라지지 않는다(1991)
  • 바닐라 섹스(1992)
  • 수박녀(1996)

작가

  • 그녀는 사라지지 않는다(1991)
  • 수박녀(1996)
  • 이방인 인사이드(2001)
  • 전환(2002)
  • 올빼미 (2010)
  • 엄마가 온다(2012년)
  • 검은색은 파란색(2014)
  • 다른 시대의 형제(2014년)

수상

참고 항목

참조

  1. ^ "Jingletown Films". Jingletown Films. Retrieved December 6, 2021.
  2. ^ "Cheryl Dunye - Rotten Tomatoes".
  3. ^ "Meet LGBT History Month icon Cheryl Dunye". October 14, 2019.
  4. ^ a b c "Director Cheryl Dunye Shares Her Film School Syllabus". W Magazine. Retrieved December 6, 2021.
  5. ^ "Cheryl Dunye School of Cinema". cinema.sfsu.edu. Archived from the original on October 18, 2014. Retrieved June 23, 2017.
  6. ^ "Cheryl Dunye". School of Cinema, San Francisco State University. San Francisco State University. Retrieved March 5, 2015.
  7. ^ Hardy, Ernest (May 7, 2009), "Cheryl Dunye: Return of the Watermelon Woman", LA Weekly, retrieved April 27, 2010
  8. ^ a b c Dunye, Cheryl (1992), "Janine, (1990) & She Don't Fade (1991)", FELIX: A Journal of Media Arts and Communication (2), retrieved April 27, 2010
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  12. ^ "Electronic Arts Intermix: She Don't Fade, Cheryl Dunye". www.eai.org. Retrieved December 7, 2021.
  13. ^ Keough, Peter (May 8, 1997), "Slice of life — The Watermelon Woman refreshes", The Phoenix, archived from the original on June 4, 2009, retrieved April 27, 2010
  14. ^ a b c d Richardson, Matt (2011). "Our Stories Have Never Been Told: Preliminary Thoughts on Black Lesbian Cultural Production as Historiography in The Watermelon Woman". Black Camera. 2 (2): 100–113. doi:10.2979/blackcamera.2.2.100. JSTOR 10.2979/blackcamera.2.2.100. S2CID 144355769.
  15. ^ a b c d e f g Michel, Frann (Summer 2007). "Eating the (M)Other: Cheryl Dunye's Feature Films and Black Matrilineage". Rhizomes: Cultural Studies in Emerging Knowledge. Retrieved February 1, 2016.
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