찰스턴(춤)

Charleston (dance)
"찰스턴"은 여기서 리다이렉트됩니다.이 춤에 맞춰 작곡된 노래는 찰스턴(노래)을 참조하십시오.
1926년 파리 폴리스 베르제르에서 찰스턴 춤을 추는 조세핀 베이커

찰스턴은 사우스캐롤라이나주의 항구도시 찰스턴의 이름을 딴 춤이다.이 리듬은 작곡가/피아니스트 제임스 P가 1923년에 작곡한 "찰스턴"이라는 곡에 의해 미국의 주류 댄스 음악에서 대중화 되었다. 브로드웨이 쇼 Runnin' Wild에서 시작되어[1] 10년 동안 가장 인기 있는 히트곡 중 하나가 된 Johnson.Runnin' Wild는 1923년 10월 28일부터 1924년 [1]6월 28일까지 운영되었습니다.대중이 추는 춤으로서 찰스턴의 절정은 1926년 중반에서 1927년 사이였다.

오리진스

이 춤은 아마도 주바라고 불리는 아프리카계 미국인 춤의 전부인 "스타" 혹은 챌린지 춤에서 유래했을 것이지만, Runnin' Wild에 나타난 특정한 일련의 스텝은 아마도 대중적 관심을 [2]끌기 위해 새롭게 고안되었을 것이다."처음에는 발을 꼬는 간단한 동작으로 시작해 게으른 리듬을 맞췄습니다.[이게 제이버드일 수도 있어]그 춤이 할렘을 강타했을 때, 새로운 버전이 추가되었다.빠른 발차기 스텝이 되어 발을 앞뒤로 찼고 나중에 탭으로 할 수 있었습니다.그 춤이 [3]무대에 오르기 전에 의심할 여지 없이 더 많은 변화가 있었다.해롤드 컬랜더의 말에 따르면 찰스턴은 전통적인 흑인 춤의 특징을 가지고 있었지만, "인기투쟁을 위한 새로운 아이디어의 복합 기업"이었다."제이 버드"로 알려진 스텝과 다른 특정한 움직임 시퀀스는 아프리카계 미국인에서 유래했지만, 농장에서 찰스턴이 행해졌다는 기록은 [2]발견되지 않았다.

엘리자베스 웰치가 부른 "찰스턴"이 프로덕션 Runnin' Wild에 추가되면서 인기를 얻었지만, 춤 자체는 어빙 C에서 처음 소개되었다.1923년 [4][5]봄의 밀러의 라이자.

윌리 "라이온" 스미스는 이 춤이 그 이전에도 잘 알려져 있었다고 언급했다. 특히, 그는 "지키 댄스"[6]라는 이름으로 러셀 브라운이 한 버전을 언급하고 있다.

찰스턴 [7]리듬재생(도움말·정보)

존슨이 찰스턴 항만 노동자로부터 처음 들었다고 밝힌 찰스턴 비트는 클레이브 리듬을 포함하고 있으며 작곡가이자 비평가인 군터 슐러에 의해 하바네라, 스페인 [8]틴지와 동의어로 여겨졌다.존슨은 실제로 몇 개의 "찰스톤"을 녹음했고, 이후 몇 년 동안 그들 대부분이 "그 빌어먹을 박자"라고 조롱했다.그 중 몇 개는 연주자의 피아노 롤에 녹음되었고, 그 중 [citation needed]몇 개는 오늘날까지 남아 있다.

1920년대 후반에는 찰스턴과 "뒤꿈치 걷어차기"와 관련된 블랙 보텀과 같은 춤이 매우 인기가 있었다.그것들은 1930년 이후 인기가 떨어졌는데, 아마도 7년 동안 유행한 사람들이 단순히 흥미를 잃었기 때문일 것이다.플로어 레벨의 이브닝 드레스의 새로운 패션도 한 요인이었을 것이다.그 새 드레스는 찰스턴에 필수적인 다리 움직임을 제한했다.1933년부터의 영국 파테 인스트럭토리얼 쇼트가 있는데, 산토스 카시니와 장 망스에 의해 새로운 변형인 "크롤 찰스턴"이 시연됩니다.이것은 탱고나 왈츠처럼 매우 차분한 버전의 춤을 보여준다.30년대 말에 이르러 드레스 자락이 올라가고 나서야 찰스턴이 다시 영화화 되었다.

약간 다른 형태의 찰스턴은 1930년대와 1940년대에 인기를 끌었고 린디 홉과 관련이 있다.이 후기 찰스턴 형태에서, 20년대의 핫 재즈 타이밍은 1930년대와 1940년대의 스윙 재즈 음악에 적합하도록 개조되었다.이러한 스타일의 찰스턴은 많은 공통적인 이름을 가지고 있지만, 가장 흔한 이름은 린디 찰스턴, 사보이 찰스턴, 30대 또는 40대 찰스턴 그리고 스윙 찰스턴입니다.20년대 찰스턴과 스윙 찰스턴에서, 기본 스텝은 8개의 계수를 가지고 혼자 혹은 파트너와 춤을 춘다.

프랭키 매닝과 다른 사보이 무용수들은 자신들이 찰스턴 [9]춤을 추는 것보다 린디 강에서 찰스턴 스텝을 하는 것으로 생각했다.

현대 찰스턴

오늘날 찰스턴은 린디홉 댄스 문화에서 중요한 춤으로, 단둘이(솔로), 파트너와 함께, 또는 커플이나 솔로 댄서들의 그룹에서 많은 순서로 춤을 춘다.기본적인 스텝은 폭넓은 바리에이션과 즉흥성을 가능하게 합니다.스윙 찰스턴은 린디 홉 춤에 더 일반적으로 통합되어 있지만, 20년대와 스윙 찰스턴 스타일 모두 오늘날 인기가 있습니다.

솔로

찰스턴은 솔로나 파트너와 함께 춤을 출 수 있다.심플하고 유연한 기본 스텝으로 스타일링, 즉흥성, 음악성에 쉽게 집중할 수 있습니다.

찰스턴의 어떤 스타일을 선택하든, 혼자 춤을 추든, 파트너와 함께 추든, 혹은 단체로 추든, 기본적인 스텝은 보통 제자리 걸음걸이의 자연스러운 움직임과 유사하다.암은 앞과 뒤로 흔들리며, 오른팔은 왼발이 앞으로 '스텝'할 때 앞으로 나왔다가 왼팔과 오른발이 앞으로 움직이기 시작할 때 뒤로 이동합니다.발가락은 뾰족하지 않지만, 발은 보통 발목에 다리를 두고 직각을 이룬다.팔은 보통 어깨에서 쭉 뻗고, 직선이나 팔꿈치와 손이 손목에서 직각으로 구부러져 있는 경우가 많다(많은 아프리카 춤의 특징).이때부터 [10]찰스턴 타입에 따라 스타일링이 달라집니다.

솔로 20대 찰스턴

솔로 20s 찰스턴은 2000년대 초 세계 각지의 린디홉 장면에서 인기를 끌었는데, 이는 Ultimate Lindy Hop Showdown (2005년과 2006년)과 같은 경쟁과 할렘 핫샷 (이전의 리듬 핫샷으로 알려진)과 같은 유명 댄서들에 의해 가르쳐진 춤의 워크숍과 인디안의 다양한 범위에 의해 촉발되었다.훌륭한 무용수들

1920년대에 녹음되거나 작곡된 뜨거운 재즈 음악에 맞춰 춤을 추는 솔로 20년대 찰스턴은 구조적으로 비슷하지만 1930, 1940년대, 린디 홉과 관련된 찰스턴과는 상당히 다른 스타일로 불린다.

솔로 20년대 찰스턴은 보통 비교적 높은 템포(보통 분당 200 또는 250비트 이상, 300 BPM 이상의 템포는 '빠른' 것으로 간주됨)에서 음악에 맞춰 춤을 추며, 고에너지 춤이 특징입니다.빠른 동작은 종종 느리고 질질 끄는 스텝과 즉흥적인 동작과 대조됩니다.

오늘날 춤을 추고 있는 것처럼, 솔로 20년대 찰스턴은 종종 1920년대와 관련된 여러 춤의 스텝을 결합한다.20년대 솔로에서 가장 가치 있는 형태는 익숙한 댄스 스텝에서 즉흥성과 창의적인 변주곡과 안무를 결합한다.무엇보다도, 가장 인기 있고 "성공적인" 20대 솔로 댄서들은 자신을 표현하기 위해 창의적인 방법으로 음악에 반응한다.

솔로 20대 찰스턴은 종종 사교 댄스 플로어나 정식 안무에서 그룹으로 춤을 춘다.후에, '쉐빈'으로 알려진 찰스턴의 파생물이 유럽의 댄스 홀에서 목격되었다.체빈호의 기원은 알려지지 않았지만, 일부 지지자들은 세르비아의 자유 투사 엘리엇 체빈의 이름을 따서 체빈호의 이름이 지어졌다고 주장한다.

솔로 20s 찰스턴 콩쿠르

20년대 찰스턴 솔로 대회는 종종 잼 서클 형식의 요소를 이용하는데, 이 형식에서는 개별 선수들이 교대로 관객들을 위해 춤을 춘다(보통 한 구절 또는 여러 구절의 간격을 두고).경쟁자들은 비공식적인 라인에서 청중에게 다가갑니다. 일반적으로 이러한 움직임을 활용하여 '스트롤' 또는 기타 '여행' 단계를 수행하고 "빛나는" 기회를 잡습니다.

이러한 종류의 경기에서 솔로 댄스가 강조됨에도 불구하고, 종종 경쟁자들, 청중들과 경쟁자들 사이에 많은 상호작용이 있고, 종종 코믹 기기의 사용이나 화려하고 신체적으로 인상적인 움직임들이 있다.이러한 유형의 상호작용은 서아프리카와 아프로 아메리카 음악과 춤의 호출과 응답의 전형적인 형태입니다.이 부름과 응답에서 관객들과 동료 선수들은 환호, 함성, 박수, 신체적인 제스처와 다른 피드백으로 댄서들을 격려합니다.

이러한 경쟁 구조는 전 세계 린디 홉 커뮤니티에서 점점 더 인기를 끌고 있으며, 댄서들에게 추가적인 도전과 관객들에게 새로운 유형의 즐거움을 제공하고 즉흥성과 음악성과 같은 사교적인 춤 기술을 강조한다.이 구조는 또한 랄프 엘리슨이 1930년대 라이브 재즈 음악에 대한 그의 이야기에서 묘사한 재즈 음악의 커팅 경연대회를 반영한다.

파트너 찰스턴

1920년대, 1930년대, 1940년대 스타일의 변화는 파트너를 유지하는 방법뿐만 아니라 스타일링에도 영향을 미쳤지만, 파트너 찰스턴은 위에서 설명한 기본 단계를 사용합니다.전통적으로 파트너인 찰스턴은 남녀가 춤을 추었지만 이제는 남녀 모두 같은 성별로 춤을 출 수 있다.

20s 파트너 찰스턴

20년대 파트너 찰스턴 커플은 전통적인 유럽 파트너 댄싱 포즈로 서로 마주보고 서 있습니다.이 포즈는 종종 리드 및 추종에 도움이 되는 클로즈드 포지션이라고 불립니다.리더의 오른손은 어깨뼈 사이에 있는 팔로워의 등에 놓입니다.팔로워의 왼손은 리더의 어깨나 이두박근 위에 놓입니다.리더의 왼손과 팔로워의 오른손은 어깨 높이 이상으로 손바닥과 손바닥을 맞잡습니다.파트너는 그들의 몸 사이에 공간을 유지하거나 그들의 몸통을 만지며 춤을 출 수 있습니다.

기본 단계는 리더가 1, 2를 셀 때 왼발을 뒤로 만지는 것이지 무게를 옮기지 않는 것이다.팔로어는 무게 이동 없이 오른발을 앞으로 만지는 동작을 거울로 삼는다.카운트 3과 4에서 두 파트너 모두 발을 다시 세운 상태로 되돌리지만 방금 움직인 발에 체중을 실어야 합니다.5, 6을 셀 때 리더는 자신의 앞에서 오른발을 만지고, 팔로워는 왼발을 뒤로 만집니다.7번과 8번에서, 두 발은 기본 스텝을 반복하기 위해 필요한 무게 이동이 발생하는 선 자세로 되돌아갑니다.

30대 및 40대 파트너 찰스턴

30대 및 40대 파트너 찰스턴은 "조키 포지션"을 포함한 여러 포지션을 포함하며, 이 포지션에서는 양쪽 파트너가 헤어지지 않고 정면을 바라볼 수 있도록 클로즈드 포지션을 개방합니다.

찰스턴 파트너는 닫힌 위치를 완전히 열어주고, 그들의 유일한 연결점은 엉덩이를 만지고, 리드의 오른손과 팔이 팔로워의 등에 닿고, 팔로워의 왼손과 팔이 리더의 어깨와 팔에 닿도록 한다.두 파트너 모두 찰스턴에서처럼 자유롭게 팔을 휘둘렀다.기수와 나란히 있는 찰스턴에서 리더는 왼발로, 추종자는 오른발로 물러선다."탄뎀 찰스턴"에서 한 파트너는 다른 파트너 앞에 서고(보통 팔로워는 배열이 다를 수 있지만), 두 사람 모두 시작하기 위해 왼발로 물러선다.뒷부분은 앞부분의 손을 엉덩이 높이로 잡고, 합장한 팔은 기본 단계와 같이 앞뒤로 흔들린다.

이 홀드에는 "수공" 찰스턴과 발놀림(조니즈 드롭, 프리즈, 사보이 킥 등)을 포함한 수많은 변형들이 있습니다.각각의 이름은 다른 지역 린디 홉 장면에서 다양하지만, 대부분은 그들의 창작자나 그 시대의 사람들과 관련된 역사적인 이름을 가지고 있다.아리아 사파타와 테레사는 그 당시 가장 유명한 무용수였다.

무리

오늘날 스윙댄스나 린디홉 커뮤니티에서 솔로 20대 찰스턴과 솔로 스윙 찰스턴은 종종 사교댄스 플로어에 느슨한 원을 그리거나 마주보는 두 줄의 긴 댄서들(짝수 간격) 또는 보다 엄밀하게 안무된 공연에서 다른 편대로 춤을 춘다.

담당자는 지정된 호출자 또는 각 댄서가 차례로 호출한 단계를 따를 수 있습니다.이 호출된 컨텍스트에서 그룹은 구에 대해 또는 새 단계가 "호출"될 때까지 동일한 단계를 수행합니다.개별 댄서들은 종종 그들의 개인적인 "맛"을 가져오면서, 소위 말하는 스텝의 구조 안에서 즉흥적으로 연기합니다.

이 군무에는 다음과 같은 현지 변형이 많이 있습니다.일반적으로 한 사람이 변형(카운트 5-10에서 360도 회전 등)을 외치는데, 모든 사람이 다음 측정을 시작하고 다음 두 가지 측정에 대해 다시 수행합니다.발신자가 즉시 다른 스텝을 호출하지 않으면 댄서는 (디폴트) 기본 스텝으로 돌아갑니다.스위칭 사이드라고 불리기도 하는데, 이때 댄서들은 왼발로 건너편에서 카운트 5-8을 세고 왼쪽으로 180도 회전합니다.

좀 더 캐주얼한 사회적 그룹의 맥락에서, 개별 댄서들은 음악에 반응하여 즉흥적으로 춤을 추거나 그들 주변의 댄서들을 따라 추는 것을 선택할 수 있다.

영화 속 묘사

레퍼런스

메모들
  1. ^ a b 브로드웨이 프로덕션:런닝 와일드
  2. ^ a b 에머리 1972, 227페이지
  3. ^ 에머리 1972, 228페이지
  4. ^ 에머리 1972, 페이지 225
  5. ^ Johnson, James Weldon (1991). Black Manhattan. Illustrated by Sondra Kathryn Wilson. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80431-1.
  6. ^ Jacqui Malone, Steppin' on the Blues: 흑인 무용의 가시적인 리듬, 1996, ISBN 0-252-06508-5, 84페이지
  7. ^ 슐러 1968, 페이지 375
  8. ^ 슐러 1968, 페이지 158, 173
  9. ^ Manning, Frankie; Millman, Cynthia R. (2007). Frankie Manning: Ambassador of Lindy Hop. Temple University Press. p. 49. ISBN 1-59213-563-3.
  10. ^ "Solo Charleston & Jazz". Swing.Wien. 31 July 2017. Retrieved 21 October 2018.
  11. ^ "Crimson Playgoer: The Metropolitan Opens its Doors to an Unlimited Public and a Very Fair Opening Attraction". The Harvard Crimson. 21 October 1925.
  12. ^ Vreeland, Frank (January 1926). "Screenland". Theatre Magazine. p. 32. The picture ... will be memorable for one thing—the fact that Bessie Love gives a perfect exhibition of the Charleston, proving that it can be danced with extreme grace and agility and yet without a single hint of wriggling vulgarity. We hereby award Miss Love the palm as the greatest Charleston expert on the screen—if not on the stage—which is by way of being a miracle, for ordinarily a film dance looks as silly as the capering of goats.
  13. ^ "Newspaper Opinions". The Film Daily. 35 (30): 8. 5 February 1926.
  14. ^ "Lincoln Way Theatre". The Gettysburg Times. Gettysburg, Pennsylvania. 31 August 1926. p. 6.
  15. ^ "Silent Era : Progressive Silent Film List". www.silentera.com.
  16. ^ 브리티시 패시 1955 "This was Yesterday" 릴 2와 이브의 영화 리뷰 #302에서의 토론.
  17. ^ Aaron1912 (25 February 2007). "1920s The Charleston". Archived from the original on 1 November 2007 – via YouTube.
  18. ^ Bergsteinn Sigurðsson (28 January 2021). "Fyrsta íslenska kvikmyndin eftir konu komin í leitirnar". RÚV (in Icelandic). Retrieved 28 January 2021.
  19. ^ "Sur un air de charleston". IMDB. Retrieved 30 March 2022.
참고 문헌

외부 링크