보우 와우

보우 와우는 1980년 말콤 맥라렌 감독이 만든 영국의 신예 웨이브 밴드다. 맥라렌은 아담과 개미들의 멤버들을 영입하여 13살의 안나벨라 랭의 보컬에 뒤이어 밴드를 결성했다. 그들은 1980년에 데뷔한 EP Your Cassette Pet을 발매했고, 1982년에 "Go Wild in the Country"로 영국 최초의 10대 히트곡을 냈다. 이 밴드의 음악은 데이브 바르바로사가 드럼으로 제공한 부룬디 비트를 그은 춤추는 신파 사운드가 특징이며, 십대 리드 보컬리스트가 부르고 외치는 파괴적이고 선정적이며 때로는 풍성한 가사가 특징이었다.^[2]

포메이션

1980년 전 섹스 피스톨스 감독 맥라렌은 데이비드 바르바로사(데이브 바비큐로도 알려져 있음), 기타리스트 매튜 애쉬먼, 베이시스트 레이 고먼을 설득해 아담 앤트를 떠나 맥라렌의 관리하에 새로운 그룹을 결성했다.^[3] 그 밴드는 리드 싱어를 위한 6개월의 오디션 절차에 착수했다. 리버풀 세션 음악가, 음악 감독, 탤런트 스카우트인 데이브 피셸은 그녀가 일하는 웨스트 햄프스테드 드라이 클리너에서 13세의 루윈이 라디오를 따라 부르는 것을 듣고 맥라렌에게 오디션을 보라고 설득했다.^[4] 맥라렌은 루윈이 합류한 직후 두 번째 리드 싱어인 조지 알란 오도드를 추가해 '리듀넌트 러쉬'(Mile High Club 초기 버전에서 아나벨라는 자신을 '캡틴 러쉬'라고 부른다. 그러나 그의 체재 기간은 짧았다. 오도우는 곧 컬쳐 클럽이라는 새로운 밴드를 결성하고 '보이 조지'^[5]라는 이름으로 슈퍼스타덤에 올랐다.

EMI 레코드

보우와우는 1980년 7월 EMI Records와 계약을 맺고 곧바로 그들의 첫 번째 싱글 "C-30 C-60 C-90 Go!"를 발매했다.^[2] 처음에 카세트로만 발매된 것은 세계 최초의 카세트 싱글이었다(7" 비닐 버전이 몇 달 후에 발매되었다).^[6] EMI는 음악 저작권 침해가 핫버튼 이슈였던 시기에 홈 테이핑을^[2] 촉진시킨 가사("무선 끄기/맞추기, 일시 정지, 녹음 및 재생/돌리기, 되감기, 비벼내기") 때문에 카싱글을 홍보하지 않았다.^[7] '해, 해, 해적'이라는 B측도 홈 테이핑을 홍보한 뒤 해변에 누워 이 노동의 결실을 누렸다.^[8] 두 트랙 모두 테이프의 한쪽 면에 있어, 두 번째 면은 공백이 되어, 아마 청취자가 아나벨라의 리드를 따라갈 수 있을 것이다.^[9] 홍보가 부족함에도 불구하고 'C·30 C·60 C·90 Go!'는 영국 싱글 차트 34위에 올라 7주 동안 차트에 머물렀다.^[10][11]

보우와우는 1980년 10월 20일 필 세션에서 공연을 했고 11월에는 카세트 전용 미니앨범 'Your Cassette Pet'을 발매했다. 그것은 단지 8개의 트랙만을 포함하고 있었고 비닐에 담겨있지 않았다. 따라서, 그것은 영국 앨범 차트에 적합하지 않았다. 하지만, 영국 싱글 차트에서는 58위로 정점을 찍었다.^[12] 이 미니 앨범의 악명 높은 트랙 중 하나는 "섹시 에펠 타워"이다. 애쉬만, 바르바로사, 고만, 맥라렌에게 인정된 이 작품에는 당시 14세였던 루윈이 행한 암시적인 신음과 거친 호흡이 포함되어 있었다. 이 밖에 논란이 된 곡으로는 '루이 콰토르제'(Lwin의 젊은 나이에 주목한 곡), '우오모 섹스 알 아파치', '라디오 G-스트링' 등이 있다. 맥라렌은 이미 자신의 프로젝트에 대한 대중의 인식을 높이기 위해 도발 행위를 창조적으로 사용한 것으로 유명했다.

Both "C·30 C·60 C·90 Go!" and Your Cassette Pet ranked among the top 10 "Tracks of the Year" for 1980 by NME.^[13] When their second single, "W.O.R.K. (N.O. Nah, No No My Daddy Don't)" failed to chart, EMI dropped the group.^[14]

RCA 레코드 & 시 정글! 정글을 보라! 가서 갱에 가입해, 그래! 시티 올 오버, 고 어페 크레이지

1981년, EMI에서 갈라진 후, 보우와우는 영국 RCA 레코드 사업부에서 빌 킴버 A&R 책임자와 계약했다. 그 해 10월, 그들의 첫 정규 앨범은 다음과 같이 발매되었다. 정글을 보라! 정글을 보라! 네 갱에 가입해, 도시 전체에! 파이 크레이지! 표지 사진(앤디 얼)은 에두아르 마네의 르 데주네르 서르베를 재현한 밴드로 당시 14세였던 르윈이 누드 포즈를 취하고, 옆을 카메라 쪽으로 돌리고, 노골적인 내용을 숨기기 위해 팔과 다리를 배치한 모습을 그렸다. 이 커버는 분노를 일으켰고, 루윈은 이 논란으로 인해 밴드를 그만둘 뻔 했다. 윈의 어머니는 미성년자를 비도덕적인 목적으로 착취했다고 주장했고 스코틀랜드 야드 수사를 부추겼다. 그 결과, 맥라렌이 아나벨라를 "섹스 키튼"으로 홍보하지 않겠다고 약속할 때까지 밴드는 영국을 떠나는 것이 금지되었다.^[15] 아무튼 이 사진은 밴드의 후속곡 EP The Last of the Mohicans의 커버에 두 번째 등장했다.

From See Jungle! 정글을 보라! 네 갱에 가입해, 그래, 도시 전체에! 고 애프 크레이지!, 보우와우는 1982년 초 "고 와일드 인 더 컨트리"로 영국 최초의 톱 10 히트곡을 냈다. 이 싱글은 소매에 마네의 르 데주너 서르베에 대한 밴드의 세 번째 출연을 특징으로 했다. 비슷한 시기에, 보우 와우는 미국을 순회하며 "The Sayers^[16] and The Police"와 "The Police"를 개봉했다. 이 밴드는 퀸(댄스 중심의 핫 스페이스 앨범을 지원하던 퀸)을 위해 유럽 투어를 할 예정이었으나 퀸의 팬들로부터 좋지 않은 반응을 받아 날짜가 채 끝나기도 전에 투어에서 탈락했다.^[17] 5월에는 마이디스를 응원하며 일본 순회공연을 했다.

모히칸의 마지막

1982년 5월 RCA 레코드는 케니 라구나(Kenny Laguna)가 제작하고 그들의 가장 큰 히트 싱글인 "I Want Candy"가 수록된 4트랙 "The Last of the Mohicans"를 발매했다. 1965년 《기묘한 사랑》이 리메이크한 곡은 MTV의 초기 뮤직비디오에 실렸다. 이 싱글은 1982년 6월에 영국 싱글 차트에서 9위에 올랐다.^[18] EP에는 또한 "루이 퀘토르제"의 리믹스 버전이 포함되어 있었는데, 이 버전은 Your Cassette Pet에 처음 등장했다. The Last of the Mohicans는 미국 빌보드 200에서 67위로 정점을 찍었다.^[19]

라구나는 보우와우의 후속 싱글 '베이비, 오 노'도 제작했는데, 보우와우의 첫 싱글이 미국 차트(101위)에 올랐지만 영국에서는 그렇지 않았다.^[20] 이 노래의 가사는 나중에 일본 화장품 브랜드 퍼키 진이 시세이도에 의해 광고용으로 다시 작업했다.^{[citation needed]}

아이 원 캔디

MTV에서 "I Want Candy" 뮤직비디오의 성공에 이어, RCA는 새로 발견된 미국 관객들을 활용하기 위해 I Want Candy라는 앨범을 만들었다. 다시 한 번 (짐 배리얄의) 표지 사진에는 누드 루윈이 등장했는데, 이번에는 금을 그렸다. I Want Candy의 한 편에는 The Last of the Mohicans와 "Baby, Oh No"의 4곡이 모두 수록되어 있다. 2편은 시 정글의 4곡으로 구성되었다. 정글을 보라! 네 갱에 가입해, 그래. 시티 올 오버! "Go Ape Crazy!"와 "El Boss Dicho"는 "Go Wild in the Country"의 B편이다. 이 앨범은 빌보드 200에서 123위로 정점을 찍었다.

진보가 험해지면, 진보가 험난해질 때

1983년 RCA는 Bow Wow Wow의 두 번째 정규 앨범인 When the Going Get Tough, The Tough Get Going을 발매했다. 애쉬먼의 지시에 따라 린윈은 앨범에 수록된 모든 가사를 썼다.^[21] 표지 사진은 데이비드 베일리가 맡았으며, 앨범 크레딧은 최근 사망한 '짐'(James Honeyman-Scott)과 존 벨루시(John Belushi)에게 '키스'를 선사했다.

리드 싱글인 "Do You Wanna Hold Me"는 영국에서 47위에 올랐지만, 3위로 정점을 찍은 네덜란드 차트에서 가장 높은 순위를 기록했다.^[22] MTV에서 크게 회전하는 비디오의 도움으로, 이 노래는 미국에서 중간 정도의 성공을 거두었고, 차트에서 77위에 올랐다.^[23]

이 그룹은 '힘들면 간다, 힘내라'를 응원하기 위해 월드 투어에 나설 계획이었으나 성공적이면서도 치열한 미국 투어를 마치고 병과 피로에 시달리면서 그룹 내 긴장이 고조되고 있었다. 1983년 9월, Lwin은 밴드에서 갑자기 그리고 무자비하게 해고되었다. 두 사람은 결별 직후인 1984년 롭 코언 영미 코미디 영화 '스캔들러스'에 출연해 '내 뱀은 어디 있나' '시간이 어떻게 되니(헤이 버디)' 등을 공연하며 축출 소식을 알게 된 것으로 알려졌다.^[24]

해체 후

나머지 멤버들은 기타리스트 애쉬만을 리드 싱어로 하여 새로운 그룹인 Chiefs of Refely를 결성하였다. 그들의 유일한 앨범은 1988년 발매된 자작 음반으로 미국에서 발매되었다. 애쉬먼은 나중에 맥스와 램스와 같은 다른 밴드들과 함께 연주했다. 그는 당뇨 합병증으로 사망(1995년, 35세)할 당시 프로비사테우르 요원의 일원이었다. 이들은 1997년 앨범 《Where the Wild Things Are》를 발매했는데, 사후에 기타, 베이스 기타, 복스 오르간 등에 애쉬만이 피처링되었다.

바르바로사/바베는 비츠 인터내셔널, 리퍼블리카, 치카네, 아담스키, 롤랜드 기프트 오브 파인 영 캐니발스 등 다른 아티스트들과 작업을 계속했다. 1995년 아담 앤트와 함께 라이브 공연을 했고, 2015년 고만과 함께 앤트와 함께 투어를 하며 앨범 '더크 웨어 화이트삭스'를 재현한 일련의 콘서트를 했다. 그는 두 편의 소설을 썼다. 진흙 상어와 우리는 올려다보고 있었다.^[25]

고먼은 구호소장이 사망한 후 생산에 들어갔다. 1989년 고먼이 제작한 실버블렛의 '순응하는 데 20초'는 영국 싱글 차트 11위에 올랐다. 소호 싱글 "히피치크"는 10위권에 진입했고 대서양 양쪽에서 댄스 차트 1위를 차지했다. 고먼은 트랙에서 그의 업적으로 금기록을 획득했다. 이후 소호에 합류해 미국 투어를 하며 《아세시오 홀 쇼》에 출연하였다.^[26]

고먼은 다시 맥라렌과 함께 1994년 앨범 파리를 공동 집필하고 프로듀싱했다. 재즈에 영향을 받은 이 앨범은 유럽 전역에서 잘 팔렸고, 그로 인해 고먼의 주변 댄스 믹스 앨범이 탄생했다. 이 2인조는 몇 편의 유명 TV 광고와 두 편의 영화 점수를 합작하기 시작했다. 고만 자신도 코카콜라, MCI, 나이키, 주식회사, 펩시, 르노와 같은 고객들을 위한 텔레비전 장소들을 위한 음악을 쓰고 제작했다. 1997년 여름, 그가 리믹스한 'I Give You My Heart'는 영국 댄스 차트 톱10에서 3주를 보냈다. 2006년 레이브 밴드 일렉트릭 스카이처치에 입단하였다.^[25]

간단히 "Annabella"로 알려진 Lwin은 RCA Records에 남아 있었고 그녀의 첫 솔로 앨범은 1985년 System에서 제작한 싱글 "Don't Dance With Trangers"이다. 그녀는 1986년에 앨범 Fever를 팔로우했다. 페기 리 클래식의 커버인 타이틀 곡은 슬레이드의 다인기학자 짐 레아가 함께 녹음하고 제작했다. 존 로비가 프로듀싱한 앨범의 또 다른 싱글인 '워 보이즈'는 미국 빌보드 핫댄스/디스코 차트 28위에서 6주간 정점을 찍었다.^[27]BMI가 1996년 10월 29일 발매한 '보우 와우 베스트 오브 보우 와우'에 '돈 위드 위드 위트'와 '페버'가 포함됐다.

그녀는 새로운 밴드인 Naked Experience를 결성하고 빌리 스타인버그, 엘렌 시플리 같은 노련한 음악가들과 작사가들과 협업했다. 1994년 소니 소호 스퀘어는 '안나벨라 루윈'으로 청구된 '카 섹스'와 '도 왓 유 도' 두 싱글을 발매했다. '카 섹스'는 영국 댄스 차트에서 톱10에 올랐고, 리믹스된 댄스 후속곡 'Do What You Do'(1995)는 스티브 라이로니가 제작한 영국 싱글 차트 61위로 일주일 동안 활동했다.^[28] 1999년 클레오파트라 레코드는 Virgin Voice: A Crevant To Madonna, Volume One을 발매했다. 여기에는 '보우와우의 아나벨라 랑윈'의 공로를 인정받은 '처녀처럼'의 표지가 담겨 있었다.

리폼

1997년 랭과 고먼은 기타리스트 데이브 칼훈과 드러머 에샨 카다루 등을 추가하며 보우와우를 개혁했다.^[29] 그들은 1997-1998년에 "Barking Mad" 투어를 시작했는데,^[2] 이 투어는 이전의 Bow Wow Wow 트랙의 라이브 자료와 리믹스를 포함한 편집 CD인 "Wild in the U.S. (Cleopatra Records)를 제작했다.

1998년, 그들은 이길의 그루브 라디오 프리젠테이션의 일부로 발매된 트랙 "Eastern Promise"에서 DJ 스웨덴 이길과 협력했다. 우선 순위 레코드별 대체 혼합 CD. 이들은 크리스틴 테일러와 클라우디아 쉬퍼 주연의 1999년 영화 '절망스럽지만 진지하지 않은 눈물'(Retited Random + Wild in US)에 이 곡 '천 개의 눈물'을 기고해 영화에 출연했다.

보우 와우는 2003년 9월 KROQ 인베이젼 페스티벌에서 LA 기타리스트 필 고우(노바카인)와 드러머 애드리안 영(노바케인의) 등 라인업으로 무대를 꾸몄다. 2005년 9월 필라델피아 출신 데빈 보먼이 새로운 드러머로 영입되었다.

2006년 소피아 코폴라 영화 마리 앙투아네트의 사운드 트랙에 보우 와우 곡 '아프루디악', 'I Want Candy', 'Fools Rush In'(후기 두 곡은 2006년 소피아 코폴라 영화 "My Blood Valentine"의 케빈 실즈가 리믹스한 곡이다. 이 밴드는 이 영화를 홍보하기 위해 2006년 11월 2일 뉴욕의 해양 호텔 히로 라운지에서 공연을 했다.

In 2006, Bow Wow Wow recorded a cover of the Smiths' song "I Started Something I Couldn't Finish", which appeared on three 2007 releases: a new three-track I Want Candy EP (Cleopatra), compilation album Stop Me If You Think You've Heard This One Before: A Tribute to the Smiths (Cleopatra) and the soundtrack to the film Blood & Chocolate: Original Motion Soundtrack (Lakeshore Records).

애쉬먼 사망 15주년 기념일에, 원조 드러머 바르바로사가 출연하는 이 밴드는 2010년 11월 21일 런던 스칼라에서 열린 애쉬먼 추모 콘서트에서 공연을 했다. 이 쇼는 아담 앤트가 주연을 맡았으며 애쉬만의 다른 밴드인 Chief of Refely와 에이전트 Provocateur의 멤버들도 출연했다.^[30]

보우 와우는 새로운 기타리스트(지미 마군)와 드러머(다일란 토마스)와 함께 캘리포니아에서 공연을 하고 2011~2012년 영국을 순회했다.^[31]

고먼은 2012년 12월 원조 리드싱어 린의 동의 없이 '보우 와우'라는 이름으로 공연을 시작했고,^[32][33] 새로운 보우 와우 페이스북 페이지를 개설했다. 이 밴드의 이 버전에는 비질런트 밴드의 신인 가수 클로이 데메트리아뿐만 아니라 기타리스트 매튜 풀러와^[34] 드러머 라일 리들, 숀 윈체스터 등이 포함되어 있었다. 2014년에는 배우/뮤지션 재커리 로스트(신 시티 트루니츠)가 기타를 맡았고, 레즈워너가 윈체스터를 대신했다.^[35] 고먼은 2016년 워싱턴타임스 인터뷰에서 이 라인업을 통해 새로운 보우와우 음악을 만드는 데 관심이 있다고 밝혔다.^[26]

Lwin은"원래 바우 와우 Wow의 Annabella Lwin"[33]으로계속해서 활동해왔다. 그녀의 공식 웹사이트는 "다른 밴드의 고용된 가수를 주인공으로 하는 Bow Wow Wow WOW WORD WORD WORD ANNAVella로 광고되는 모든 쇼는 지식, 허가, 동의 없이 이루어진다. 표를 사기 전에 반드시 보우와우의 오리지널 보이스인지 확인하라!"^[36]

고먼은 2020년 1월 현재 "Dinzy" Kristen Dinsmore와 함께 The Motels and When in Roma II와 함께 Tally 80년대 미국 겨울 투어 리드 보컬로 보우 와우를 위해 새로운 라인을 만들었다.^{[37][38][1][39]}

Bow Wow Wow의 소리

이 그룹의 소리는 그녀의 "여자다운 스퀼"과 구호, 서핑 악기, 팝 멜로디, 바르바로사의 의식적인 음악으로 영향을 받은 톰 톰 드럼 비트가 혼합된 것이었다.^[40] 그들은 그 이후로 새로운 물결, 팝, 월드비트로 묘사되어 왔다.^[41]

보우 와우가 표절이 아니라 아프리카 토착 국가들과 부룬디와 줄루스의 로열 드러머와 같은 부족들의 음악에 얼마나 영향을 받았는지는 논쟁의 여지가 있다. 맥라렌이 더크 위츠 화이트삭스 이후 아담과 개미들에게 그들이 취해야 할 방향에 대해 조언하기 시작했을 때, 그는 밴드(결국 보우와우가 될 기악가들)에게 영감을 얻기 위해 다양한 세계 음악의 음반을 주었을 것으로 생각된다. 개미들이 보우와우를 결성하기 위해 중퇴했을 때 아담 앤트는 그의 새로운 화신인 개미들을 시작하기 위해 밴드의 초기 작업에서 녹음된 것을 가져갔다. 따라서 두 밴드 모두 맥라렌이 제공한 녹음의 영향을 받아 음악을 만들었다. 이 음반들 중에는 "부룬디 블랙"이라는 제목의 음반도 있었다. '부룬디 블랙'의 이야기와 '부룬디 비트'의 유래와 관련 논쟁은 로버트 팔머의 1981년 뉴욕 타임즈 기사에서 발췌한 것이다.

이 부족 리듬의 원천은 25명의 드러머를 녹음한 것으로, 프랑스 인류학자 팀이 동아프리카 국가 부룬디의 한 마을에서 만들었다. 이 녹음은 1968년 프랑스 오코라 레이블이 발매한 음반 《뮤지크 뒤 부룬디》에 수록되었다. 인상적으로 역동적이지만 리듬 패턴은 대부분의 아프리카 북소리만큼 복잡하지 않다. 그들은 약탈품을 찾는 대중 해적들에게 비교적 쉬운 표식이다. 1970년대 초, 영국의 대중음악가 마이크 스티펜슨은 부룬디의 원곡 레코드에 기타와 키보드의 편곡을 접목시켰고, 그 결과 12만 5천 장 이상이 팔리고 영국 베스트셀러 차트를 만든 앨범인 부룬디 블랙이 나왔다... 아담과 개미, 보우 와우, 그리고 몇몇 다른 밴드들은 부룬디 비트를 리듬 있는 파운데이션으로 사용하여 인상적인 일련의 영국 히트곡들을 만들었다. 그러나 원본 녹음을 한 부룬디안 드러머들은 이익을 공유하지 않고 있다. 아무도 그들에게 그들의 전통 음악에 대한 저작권을 요구하지 않았고, 리듬을 위해 저작권을 얻으려고 하는 것은 어떤 경우에도 어려운 제안이 될 것이다.^[42]

보우와우가 '정글을 보라!'라는 대사의 기원과 마찬가지로 줄루 지브 노래와 줄루 팝송의 멜로디를 표절하고 줄루 가사를 영어 몬데그린으로 바꾼 혐의도 적용됐다. 정글을 보라! 가서 갱에 가입해, 그래! 시티 올 오버 고 에이프 크레이지!", "골리! 골리! 고 버디!", "헤이-야이요." 이 문제에 대한 답변으로, 1981년 타임즈 기사는 보우와우의 변호에서 다음과 같은 성명을 발표했다.

아담 앤트의 많은 음악에서 원동력이자 가장 두드러진 요소인 '부룬디 비트'로, 다른 영국 록커들에게도 똑같이 귀중하게 여겨져 왔다. 아담과 개미들이 그것을 부족주의의 뚱뚱한 축하를 위해 사용했다는 사실은 그들의 차용을 더욱 불쾌하게 만든다. 해적들, 정말! 다시 말하지만, Bow Wow는 또 다른 문제다. 이 그룹의 리듬은 여전히 부룬디안 녹음의 영향을 받지만 슬라브적인 모방보다는 다양하고 유연하다. 그리고 보우와우는 서아프리카의 높은 생활, 브라질 팝, 전통적인 락앤롤을 포함한 다른 리듬의 사용법을 흡수했다. 그들은 말콤 맥라렌의 이미지 조작을 전복시키듯 그들의 영향력을 쉽게 어필하는 쓰레기 팝으로 합성할 수 있을 것으로 보인다.^[42]

RCA 라디오 프로모 비닐 녹음에서 기타리스트 애쉬먼은 다음과 같은 반응을 보였다.

음, 그들은 아프리카에서 그런 종류의 구호를 많이 하지만 그것은 직접적인 바가지는 아니다. 그건 그냥 우리가 해석한거야, 정말로. 많은 아이디어들이 우리의 것이었고, 그것들은 새롭고, 많은 구호들이었습니다. 제 말 무슨 뜻인지 아시겠어요? 아프리카의 가난한 부족에서 훔쳐온 게 아니에요. 마치 영향력이 있는 것처럼, 우리는 그것을 사용할 것이다. 그래, 그냥 좋은 소음이지, 안 그래? 좋은 소리야.

레거시

레드핫칠리페퍼스는 1992년 싱글 'Suck My Kiss'에서 '보우와우 소리 속의 스위밍'^[43]이라는 가사가 수록된 밴드의 이름을 확인했으며, 페퍼스 기타리스트 존 프루시아테는 애쉬만을 영향력 있는 인물로 등재했다.^[44]

노 다웃의 애드리안 영은 2003년부터 2005년까지 보우 와우에서 드럼을 칠 수 있는 기회에 대해 "내가 우상화하면서 자란 밴드와 함께 연주하는 것은 꿈이 실현된 것"이라고 말했다. 모래 상자 안에 다시 어린애가 있는 것 같다"^[25]고 말했다.

영화감독 소피아 코폴라는 자신의 영화인 마리 앙투아네트의 스타일을 구상할 때 린윈으로부터 영감을 얻었다. 2006년 보우와우의 투어 매니저는 "그들은 실제로 스타일링의 관점에서 안나벨라 루윈을 기반으로 했다. 그들은 둘 다 터무니없이 어린 나이에 명성과 부를 찾은 어린 소녀라는 사실과 유사하다고 말했다.^[25]

체리 레드 레코드는 2018년 5월 25일 3디스크 세트 유어 박스 세트 펫(The Complete Recordings 1980–1984)을 출시했다.^[45]

인원

현재 구성원^[46]

보우 와우 밴드

• Leigh Gorman – 베이스(1980–1983, 1997–1998, 2003–현재)
• "Dinzy" Kristen Dinsmore - 보컬(2020–현재)^[47]
• 재커리 로위 – 기타(2014–현재)
• Les Warner – 드럼(2014–현재)

아나벨라의 활 와우

• Annabella Lwin – 보컬(1980–1983, 1997–1998, 2003–현재)

전회원

• 데이브 바르바로사 드럼(1980-1983)
• 매튜 애쉬먼 – 기타(1980–1983; 1995년 사망)
• Dave Calhoun – 기타(1997–1998)
• Esshan Khadaru – 드럼 (1997–1998)
• 필 고프 – 기타(2003~2011년)
• Adrian Young – 드럼(2003-2005)
• 데빈 보먼 – 드럼(2005~2011년)
• Jimmy Magoon – 기타(2011~2012년)
• 딜런 토마스 – 드럼(2011~2012년)
• Matthew Fuller – 기타(2012-2014년)
• 라일 리들 – 드럼(2012-2014)
• 숀 윈체스터 – 드럼(2012~2014년)

음반 목록

스튜디오 앨범

EPs

컴파일 앨범

라이브 앨범

싱글스

참조

외부 링크

• 아나벨라 루윈의 공식 웹사이트
• Bow Wow Wow on Facebook