비치 파티

Beach Party
비치 파티
Beachparty1.jpg
오리지널 필름 포스터
연출자윌리엄 애셔
작성자
생산자
주연
시네마토그래피케이 노턴
편집자호머 파월
음악 기준레스 백스터
생산
동행이
알타 비스타 프로덕션
배포자AIP(American International Pictures)
출시일자
  • 1963년 8월 7일 (1963-08-07) (미국)[1]
러닝타임
101분
나라미국
언어영어
예산30만[2] 달러 또는 20만[3] 달러
박스오피스230만 달러(미국/캐나다)[2][4]

비치파티는 1963년 미국 영화로서 10대 관객을 겨냥한 아메리칸 인터내셔널 픽처스(American International Pictures, AIP)의 7편의 비치파티 영화 중 첫 번째 작품이다.[5] 이 영화는 종종 비치파티 영화 장르를 만든 것으로 여겨진다.[6][7][8][9]

플롯

인류학자인 로버트 오빌 서트웰 교수는 해변에서 놀고 이상한 서핑-자르곤어로 말하는 남캘리포니아 청소년들의 '야생 짝짓기 습관'을 비밀리에 연구하고 있다. 그가 돌로레스에서 원치 않는 진보를 하던 동네 무법자 오토바이 클럽 '더 랫드'의 리더 에릭 본 지퍼를 일시적으로 마비시킨 후, 그녀는 교수에게 홀딱 반하게 된다. 그녀의 서핑 남자친구 프랭키는 질투가 나서 헝가리 웨이트리스인 아바와 시시덕거리기 시작한다. 한편, 수트웰의 조수 마리안느는 교수에 대한 애착을 더욱 심화시킨다. 폰 지퍼와 그의 패거리들은 서트웰을 무너뜨리려고 계획했지만 결국 서핑하는 십대들에 의해 좌절되었다.

캐스트

개발

스크립팅

1962년 여름, 사무엘 아코프와 짐 니콜슨은 이탈리아에서 미국 개봉을 목표로 영화를 보고 있었다. 그들은 해변 리조트에서 시간을 보내는 젊은 여자와 사랑에 빠지는 한 중년 남자를 보았다. 그들은 영화가 마음에 들지 않았지만 설정에 이끌렸고, 루 러소프에게 해변에 있는 영화 세트를 쓰라고 의뢰했다.[10] 이 영화는 1962년 7월에 발표되었다.[11] AIP의 '솔직히 도피적 차원의 대규모 오락'[12] 정책의 일환이었다.

Rusoff의 대본은 분명히 부모와 함께 문제를 일으키는 어린이들의 전통적인 요금에 더 부합하는 것으로 보인다. 이 영화가 청소년들이 즐겁게 지내고 말썽을 피우지 않는 뮤지컬 코미디 영화가 된다면 제작에 동의한 윌리엄 애셔에게 보여졌다.[13] 아코프와 니콜슨은 이에 동의하여 아셔는 로버트 딜런과 함께 대본을 다시 썼다. 그는 루루소프가 뇌암으로 죽어가고 있다고 그들에게 말한 사무엘 아코프로부터 신용을 얻지 말아달라는 부탁을 받았다. Asher는 동의했고 Rusoff는 유일한 신용을 가지고 있다; 그는 1963년 6월에 죽었다.[13]

캐스팅

비록 아셔는 그녀가 월트 디즈니와 계약을 맺고 있었기 때문에 걱정했다고 말하지만, 아네트 푸니첼로는 항상 여자 주인공을 위해 먼저 선택했다.

우리는 30페이지 분량의 자료를 가지고 있었다. 디즈니는 그것을 승인해야만 했다. 모든 재료를 다 갖추지 못한 그는 아네트의 이미지에 신경을 썼다. 나는 그에게 불쾌하게 할 만한 것은 없을 것이며, 그것은 그런 종류의 사진이 아니라고 말했다. 그들은 그것이 AIP였기 때문에 약간 경계했다.[14]

푸니첼로는 다른 프로듀서들이 이전에 그녀를 고용하려고 했지만 디즈니는 아니라고 말했다. 그러나 그녀는 나중에 "비치 파티에 관한 무언가가 그에게 호소했다"고 썼다.[15] 그녀는 디즈니가 이 영화가 "좋고 깨끗한 재미"라고 말했지만 배꼽을 노출시키지 말아달라고 부탁했다고 말한다.[15]

아코프는 AIP가 파비안 포르테를 상대역으로 기용하려 했지만 그는 20세기 폭스와 계약을 맺어 프랭키 아발론이 대신 캐스팅됐다고 밝혔다.[10] 1962년 7월에 아발론이 그의 옆에 나타난 후니켈로를 "아마도" 주연으로 내세울 것이라고 발표되었다.[12]

아발론은 AIP를 위해 0년에 패닉을 만들었고 루 로우소프와 친분을 쌓았다. 그는 그들이 젊은이들에 대한 그림을 그리는 것에 대해 이야기 할 것이라고 말했고, 그때 Rousoff는 비치 파티를 썼다. 아발론은 "이 영화는 해변에 있는 소녀들과 함께 있는 젊은 남자들에 관한 이야기였다"고 말했다. "그 다음에 알게 된 것은, 그들은 이 소녀를 디즈니에서 빌려온 아네트 푸니첼로라는 이름으로 캐스팅했다. 감독은 빌 애셔였다. 나는 빌이 TV 특집을 많이 할 때 함께 일했었다. 우리는 그 프로젝트에 대해 이야기했고, 조만간 촬영장에서 그것을 하고 있었다. 그리고 그냥 효과가 있었어."[16]

존 애슐리는 American International을 위해 많은 영화를 만들었고 아발론의 가장 친한 친구를 연기하기 위해 캐스팅되었다.[17]

생산

이 영화는 1963년 3월부터 3주에 걸쳐 촬영되었다.[2] 장소로는 뉴포트, 발보아, 라구나, 말리부 해변 등이 있다.[18]

아발론은 "우리는 끊임없이 촬영하고 있었다"고 말한다. "우리는 하루에 28개의 설정을 하고 있었다. 나는 빌 애셔에게 ...라고 말하고 싶다. '내 캐릭터 프랭키는 이런 말을 하지 않을 것 같아.' 그리고 그는 '무슨 소리야? 그냥 줄만 말해. 재미있게 놀자.'[16]

존 애슐리는 나중에 다음과 같이 회상했다.

아무도 태닝을 하지 않았기 때문에 우리는 모두 화장을 해야 했다. 어느날 프랭키와 나는 서핑보드를 타고 물가로 가는 길에 할 대화가 있었다. 그날은 지옥보다 더 추웠고 물은 얼어붙고 있었다. 우리는 카메라를 등지고 있었고 프랭키는 "야, 우리를 믿을 수 있겠니? 서른 살 먹은 두 남자가 십 대 놀이를 지어낸다고."[14]

푸니첼로는 영화 내내 배꼽을 보여야 한다는 압력이 계속 있었다고 말한다. 그녀는 거절했고 나중에 관객들이 그녀의 결기를 느낄 수 있었기 때문에 그녀의 캐릭터에 긍정적인 반응을 느꼈다고 주장했다.[19]

비록 미키 도라가 밥 커밍스의 장타용 스턴트 서퍼였지만, 커밍스는 그가 비치 파티에서 볼품없는 교수로 출연했을 때 이미 유능한 서퍼였다. 켄 머레이의 할리우드 텔레비전 쇼에서 그가 하와이에서 서핑을 하는 영화는 근육질의 젊은 밥이 낡은 스타일의 긴 보드를 타고 편안하게 순항하는 것을 보여준다.[20]

윌리엄 애셔는 로버트 커밍스를 감독했지만 비치 파티 동안 그 배우가 "변했다는" 것을 알아차렸다고 말했다. 애셔는 나중에 커밍스가 필로폰에 중독된 탓으로 돌렸다(촬영 중 이런 사실을 몰랐지만).[21]

아네트 푸니첼로가 AIP를 위해 이 영화들에서 비키니 수영복을 입고 있는 것을 볼 수 없다는 대중의 의견과는 달리, 푸니첼로는 바로 이 첫 작품에서 분홍색 투피스를 입고, 머슬 비치 파티에서 배꼽을 보여주고, 비키니를 입는다. 비키니 해변에서.[citation needed]

영화 크로스셀링의 첫 사례 중 하나로, AAP는 다른 장르에서 다른 장르를 홍보하기 위해 이 영화의 타겟 인포머리티를 이용했는데, 이 영화의 막바지에 Big Daddy로 출연한 빈센트 프라이스에게 "특별한 감사"를 한 후, 이 영화의 제목은 "Hurned Palace에서 곧 볼 수 있을 것"이라고 쓰여 있다.ould는 1963년 8월 28일에 개봉된다 – 해변 파티가 개봉된 지 몇 주 후. 프라이스의 대사인 "The Pit… 내 진자를 가져와, 꼬마야, 나는 스윙하고 싶어…"는 로저 코먼이 감독한 AIP의 1961 Price 차량인 The Pit and the Pinsular에 대한 우스꽝스러운 언급이다.

음악

비치 파티의 음악은 특별히 이 영화를 위해 쓰여졌고 케일런 맨드리 감독이 감독을 맡았으며, 오늘날까지도 대부분의 뮤지컬에서는 흔한 움직임이지만 팝송으로 가득 찬 B급 스튜디오 10대 영화로는 드문 음악인, 사용된 곡들에서 몇 가지 단서들을 골라내는 악보를 특징으로 삼았다.[22] 레스 백스터는 데드헤드 하사, 골드풋 박사, 비키니 머신과 파이어볼 500 등 그 뒤를 이은 대부분의 영화뿐만 아니라 이 악보를 작곡했다.

게리 어셔와 로저 크리스찬은 아발론과 푸니첼로가 공연한 타이틀곡과 딕 데일과 델 톤즈가 공연한 '스윙잉과 a-서핀'과 '시크릿 서핑 스팟' 등 3곡을 작곡했다.

밥 마르쿠치와 러스 페이스는 아발론이 공연한 "Don't Stop Now"를 썼다.

가이 헤미릭과 제리 스타일너는 영화 속 푸니셀로를 위해 두 곡을 작곡했는데, 푸니셀로가 자신과 조화를 이루며 연주하는 'Treat Him Great'과 'Promise Me Anything(But Give Me Love)'이 스크린 밖에서 공연하며 소스 음악으로 선보였다.

노래들

  • "Beach Party Tonight" – 프랭키 아발론 및 아네트 푸니첼로
  • "Secret Surfin's Spot" – 딕 데일
  • "Swingin' and Surfin'" – 딕 데일
  • "지금 멈추지 마" – 프랭키 아발론
  • "잘 대해줘" – 아네트 푸니첼로
  • "Promise Me Anything (But Give Me Love)" – 아네트 푸니첼로

문화참고

랫팩 오토바이 갱단은 주로 와일드원(1953)을 패러디한 것으로 하비 렘벡의 '에릭 폰 지퍼'는 갱단의 리더로서의 말론 브랜도의 연기를 스푸핑하지만 브랜도 캐릭터와는 달리 전반적으로 서툴고 서툴다.

이 영화에서 빅 대디 클럽(그리고 머슬 비치 파티에서 카피의 장소)은 남캘리포니아 해변 커피하우스, 특히 카페 프랑켄슈타인을 지칭하는 말이다.[citation needed]

리셉션

박스오피스

비치파티는 AIP가 현재까지 가장 많은 수익을 올린 영화로, 개봉 첫 주말 동안 경쟁사들보다 더 많은 수익을 올렸다.[23]

비판적

뉴욕 타임즈의 하워드 톰프슨은 "진짜 문제는 거의 모든 출연진이 가장 지루한 무리로 등장한다는 것이다. 나이든 사람들이 아이들보다 더 어리석고, 멋져 보이는 사람들도 많다는 것이다."라고 썼다. 우리는 관중석의 젊은이들이 이 모든 것이 꽤 웃기다고 생각할지도 모른다고 추측한다."[24] 버라이어티는 이 영화를 "삶의 공허함을 벗어나고 싶은 마음이 없는 청소년들에게 거의 저항할 수 없는, 직접적이고 소박한 성격의 환호성"으로 묘사했다.[25]

필립 K. 로스앤젤레스타임스의 슈이어 기자는 "어르신들이 너무 고통스럽지 않은 연좌농성을 하는 동안 기공세트를 즐겁게 해줄 수 있는 다소 무해한 작은 노력"이라고 평가했다.[26]

월간 영화 게시판은 "특히 밥 커밍스와 도로시 말론은 여유로운 엣지 있는 언더플레이를 하고 있으며, 십대들은 평소보다 약간 덜 끔찍하다"고 썼다. 그러나 아마도 이 영화의 주된 덕목은 친근하고 가벼운 풍자적인 어조에 있을 것이다; 무거운 도덕성은 없고, 에릭 폰 지퍼의 폭력성이 희극으로 변질되고 있다(이것은, 커스터드 파이들이 넘쳐난다), 팝 넘버들은 즐겁게 처리된다.)"[27]

시상식은 없었지만 1958년부터 1971년까지 무역잡지 '모션 픽처'에 수상 결과를 발표했던 골든 로렐은 1964년 이 영화를 '올해의 골든 로렐'로 선정했다.

Funicello는 이 영화가 그녀가 개인적으로 가장 좋아하는 시리즈였다고 말한다.[28]

문화적 영향

이 영화로, AIP는 새로운 하위 장르인 해변 파티 영화를 만들었다. 몇몇 다른 스튜디오들은 AIP 비치 파티 공식을 모방하려고 시도했지만, 결코 동등한 성공을 거두지 못했다.[6][7][8] 이 장르의 영화는 다음과 같다. 서프 파티, 거친 파도타기, 그리고 젊다고 생각하는 사람들을 위해, 1964년부터 스윙잉 여름과 비치 볼, 1965년부터 카탈리나 캐퍼와 그것은 비키니 월드 (1967년부터)이다.

1996년 영화 That That Thing You Do!는 1960년대 해변 영화를 패러디한 내용을 담고 있다. 이 영화에서, 가상의 노래 그룹은 원더스의 스타를 "Cap'n Geech and The Swreshack Shooters"라고 불렀다. 영화 속 영화의 제목은 'Weekend at Party Pier'로 프랭키 아발론, 아네트 푸니첼로와 비슷한 캐릭터들이 등장한다.

윌리엄 애셔는 "이 사진의 핵심은 살이 많이 찌는 것이지만 섹스는 하지 않는 것"이라고 말했다. 그것은 모두 좋은 깨끗한 재미다. 가슴이 무너지는 일도 없고 처녀성이 만연해 있다."[29]

영화 시리즈

같은 출연진들 중 많은 사람들, 그리고 많은 제작진들이 그 뒤를 이은 AIP 영화에 참여했다. 때로는 캐릭터 이름이 바뀌기도 하고(파자마 파티, 스키 파티, 데드헤드 병장처럼), 모두 해변에 기반을 둔 것은 아니었지만(산속의 스키 파티, 귀신의 집에 있는 보이지 않는 비키니의 고스트) 기본적인 요소와 어조는 그대로 유지되었다.

* 아발론은 <보이지 않는 비키니 속의 유령>과 <썬더 앨리>를 제외한 모든 영화에 출연했다. Funicello는 데드헤드 하사와 보이지 않는 비키니를 입은 고스트를 제외한 모든 영화에 출연했다.

1987년 아발론과 푸니첼로는 속편/파라디 영화 백 투 더 비치에서 주연을 맡았다.

어느 순간 비치 파티 TV 시리즈에 대한 이야기가 나왔지만, 이것은 결코 일어나지 않았다.[30]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 미국 영화 연구소 카탈로그에서 열린 비치 파티
  2. ^ a b c 리산티, 톰(2005) 할리우드 서프 앤 비치 무비: 제1차 물결, 1959–1969, 맥팔랜드 페이지 71-80
  3. ^ Lamont, John (1990). "The John Ashley Filmography". Trash Compactor (Volume 2 No. 5 ed.). p. 26.
  4. ^ 직원 (1964년 1월 8일) "1963년 최고의 렌탈 기능", 버라이어티, p.71 (총액 대비 렌탈 수치에 주목하십시오.)
  5. ^ 스미스, 게리 A. Smith (2009) McFarland 페이지 21의 American International Pictures 비디오 가이드
  6. ^ a b 맥팔랜드, 페이지 21
  7. ^ a b 번즈, 페이지 47
  8. ^ a b 베트록, 페이지 100-05
  9. ^ 워쇼, 페이지 270-71
  10. ^ a b 아코프, 사무엘 Z. & Turbo, 리처드(1992) 내 바지의 좌석, 버치 레인 프레스, 페이지 127-34
  11. ^ 직원 (1962년 7월 3일 ~ ) "API 스케줄에 따라 Beach Party" 5번째" 로스앤젤레스 타임즈 p.C6
  12. ^ a b 톰슨, 하워드 (1962년 7월 14일 ~ ) "몬트리얼 리스트 13 랜드스 필름: 8월의 축제에서 반바지와 특징을 보여준다"] 뉴욕타임스 페이지 11
  13. ^ a b 맥기, 마크(1996) 더 빠르고 분노하는 사람: McFarland, pp.221-27 American International Pictures의 개정된 그리고 뚱뚱한 우화
  14. ^ a b 개리 A 스미스, 미국 인터내셔널 픽처스: The Golden Years, Bear Manor 2013 페이지 208
  15. ^ a b 후니첼로 p 138
  16. ^ a b King, Susan (January 7, 2003). "The reluctant Angel". Los Angeles Times. Archived from the original on March 6, 2016. Retrieved March 3, 2017.
  17. ^ Vagg, Stephen (December 2019). "A Hell of a Life: The Nine Lives of John Ashley". Diabolique Magazine.[영구적 데드링크]
  18. ^ 스태프 (1963년 9월 5일) "Beach Party"에서 이용당하기 위해 서핑 스릴" 로스앤젤레스 타임즈 p.C9
  19. ^ 푸니첼로 페이지 139
  20. ^ 스태프 (1963년 8월 25일) "밥은 해변을 위해 턱수염을 기른다" (도로시 말로네와 함께 밥 커밍스의 사진) 웨이백 머신 St에 2016-04-30을 보관했다. 페테르부르크 타임스 페이지 14
  21. ^ Lertzman, Richard A; Birnes, William J (2013). Dr. Feelgood : the shocking story of the doctor who may have changed history by treating and drugging JFK, Marilyn, Elvis, and other prominent figures. Skyhorse Publishing. p. 83.
  22. ^ 화성
  23. ^ 아코프, 페이지 130
  24. ^ 톰슨, 하워드 (1963년 9월 26일). "화면: '삐치 파티'." 뉴욕타임즈 40호.
  25. ^ "필름 리뷰: 비치파티" 다양하다. 1963년 7월 17일. 6일.
  26. ^ 슈에어, 필립 K. (1963년 9월 12일) '비치파티' 젊은이들, '뉴웨이브'에 올라타다' 로스앤젤레스 타임즈. 제4부, 페이지 7
  27. ^ "Beach Party". The Monthly Film Bulletin. 31 (368): 133. September 1964.
  28. ^ 푸니첼로 페이지 141
  29. ^ 바트, 피터 (1964년 12월 13일) "할리우드 비치 보난자" 뉴욕 타임즈 p.X9
  30. ^ 슈에어, 필립 K. (1965년 1월 22일) "크리스투스 묘사는 더 이상 '유형'이 아니다: 헌터가 인용한 나만의 경력; 프리랜서의 행복한 날들" 로스앤젤레스 타임즈 p.C11

참고 문헌 목록

  • Arkoff, Sam (1992). Flying through Hollywood by the Seat of My Pants: From the Man Who Brought You I Was a Teenage Werewolf and Muscle Beach Party. Birch Lane Press. ISBN 1-55972-107-3.
  • Betrock, Alan (1986). The I Was a Teenage Juvenile Delinquent Rock 'n' Roll Horror Beach Party Movie Book – A Complete Guide to the Teen Exploitation Film: 1954–1969. New York: St. Martin’s Press. pp. 100–105. ISBN 0-312-40293-7.
  • Burns, Walter (Fall 2003). "Song of the Beach: AIP is the Studio Responsible for the Only Successful Musical Series Ever Made in Hollywood". Cinema Editor. 53: 46–51.
  • Chidester, Brian & Priore, Domenic (2008). Pop Surf Culture: Music, Design, Film, and Fashion from the Bohemian Surf Boom. Santa Monica: Santa Monica Press. pp. 198–203. ISBN 978-1-59580-035-0.
  • Funicello, Annette; Bashe, Patricia Romanowski (1994). A dream is a wish your heart makes : my story. Hyperion.
  • Mars, Mikey. "The Music of the Beach Party Movies". Archived from the original on 26 April 2010. Retrieved 27 October 2010.
  • McParland, Stephen J. (1994). It's Party Time: A Musical Appreciation of the Beach Party Film Genre. Riverside, California, USA: PTB Productions. ISBN 0-9601880-2-9.
  • Warshaw, Matt, ed. (2003). "Hollywood and Surfing". The Encyclopedia of Surfing. Harcourt, Inc. pp. 270–271. ISBN 0-15-100579-6.

외부 링크