바리테노

Baritenor

바리테노르(Baritenor[1])는 '바리톤[2]'과 '테너'[3]의 합성어이다.그것은 바리톤과 테너 목소리 모두를 묘사하는데 사용된다.웹스터의 세 번째 새로운 국제 사전에서 그것은 "사실상 [4]테너 음역을 가진 바리톤 노래 목소리"로 정의된다.하지만, 이 용어는 19세기 후반과 20세기 초반 음악 사전에서 "낮은 테너 목소리, 거의 바리톤[sic]"으로 정의되었습니다."[5]

오페라에서

바리테노르 안드레아 노자리, 메이르 '일 소그노 디 파르테노페'의 폴리플레간테 역

바리테노르(또는 이탈리아어 형태, 바리테노레)는 오늘날에도 [6]로시니 오페라에서 특히 두드러지게 나타난 테너 음성의 한 종류를 묘사하기 위해 여전히 사용되고 있다.어둡고 무거운 옥타브와 울리는 어퍼 옥타브가 특징이지만 컬러라투라 [7]노래에 충분한 민첩성을 가지고 있다.Rossini는 종종 젊고 충동적인 [8]연인을 묘사한 테노어 디 그라지아 또는 테노어 콘트라티노의 높고 가벼운 목소리와 대조적으로, 고귀한 (그리고 보통 나이가 더 많은) 주인공들을 묘사하기 위해 이러한 유형의 목소리를 사용했다.이러한 대비의 예는 그의 오텔로 (1816년)에서 찾을 수 있는데, 오텔로의 역할은 바리테노어(안드레아 노자리)를 위해 쓰여졌고, 데스데모나의 애정을 위한 젊은 경쟁자인 로드리고의 역할은 텐어 디 그라지아(조반니 데이비드)를 위해 쓰여졌다.노자리와 다윗은 로시니 감독의 리치아르도 에 조라이데(1818년)에서 비슷한 성격의 대조를 이루며 다시 짝을 이뤘다. 노자리는 누비아의 왕 아고란테 역할을 노래한 반면, 다윗은 기독교 기사 리치아르도 역을 맡았다.노자리 외에 이 시기의 다른 유명한 귀족들은 개타노 크리벨리, 니콜라 타치나르디, 마누엘 가르시아 시니어,[9] 도메니코 돈젤리였다.

이탈리아 음악학자 로돌포 셀레티는 로시니아 바리테노르가 오페라에서 새로운 것은 아니라고 제안했다.셀레티에 따르면, 야코포 페리의 에우리디체(1600)와 파트리아의 클라우디오 몬테베르디의 일 리토르노 둘리스(1640)와 같은 초기 바로크 오페라의 주역으로 사용된 테너 목소리는 본질적으로 오늘날의 [10]바리톤과 테너 성악에 공통적인 음역을 가진 "바리테노르"였다.2000년 파브리치오 도르시가 이탈리아 [11]오페라 역사상 채택한 것과 거의 같은 직책이다.2009년 저서 테너: 목소리의 역사에서 존 포터는 이런 유형의 목소리를 "테너베이스"라고 부르며, 17세기의 몇몇 거장 가수들이 동시대에 "테너"로 묘사되어 베이스음계에서 노래할 수 있다고 언급했다: 줄리오 카치니, 주세피노 첸치, 조반니 도메니코 [12]풀리아스체스코.Rasi는 몬테베르디의 첫 번째 오페라인 L'[13]Orfeo(1607)에서 타이틀 역할을 만들어 냈는데, 이 오페라에는 근대에 Anthony Rolfe[14] Johnson과 같은 테너와 Simon Elinside와 [15]같은 서정 바리톤이 불렀다.빈센초 주스티니아니의 디스코르소 소프라 라 뮤지카 (1628년)에 실린 그들의 묘사에 기초하여, 포터는 카치니, 첸치, 풀리아스키, 그리고 라시와 같은 가수들이 유명한 [16]목소리의 민첩성과 명료함을 용이하게 하는 "열린 말 같은 소리"를 사용했다고 제안했다.

원래 바리톤으로 훈련한 테너 장 드 레즈케

이탈리아 오페라에서 카스트라토 가수의 부상과 함께, 바리테노르의 목소리는 "보통" 혹은 "불량한"으로 인식되어 악당, 그로테크, 노인, 그리고 심지어 여성 [17]등 캐릭터 역할을 연기하는 것으로 좌천되었다.예외는 있었지만, 중후기 바로크 시대의 이탈리아 오페라에서 (특히 로맨틱한 연인의) 주연인 비발디의 L'incoranazione di Dario (테너 Annibale Pio [18]Fabri에 의해 창조된)와 같은 다리오들은 대부분 [19]카스트라티의 높고 이국적인 목소리를 위해 쓰여졌다.같은 시기의 프랑스 오페라에서, 테노르라는 용어가 일반적으로 사용되기 전에 테일(또는 오트테일)이라고 불렸던 바리테노르 음성은 이탈리아 오페라보다 더 자주 사용되기는 했지만, 중요한 솔로 파트에는 거의 사용되지 않았다.프랑스에서는 카스트라토 목소리를 일반적으로 싫어하기 때문에 젊은 연인 역할은 오트 [20]콘트르의 높은 남성 목소리에 할당되었다.오늘날 테일 역할은 가장 자주 [citation needed]바리톤에 의해 수행된다.

성교육학에서

리처드 밀러와 같은 보컬 교육자들은 테시투라(가장 편안한 음역)가 바리톤과 테너의 음역 사이에 있고 통과 구역이 C와4 [21]F 사이에4 있는 젊은 남성 가수들의 일반적인 목소리 범주를 지칭하기 위해 이 용어를 사용합니다.이러한 가수들은 자연스럽든 훈련을 통해서든 높은 바리톤으로 진화할 수 있으며, 펠레아스와 멜리산드의 펠레아스와 같은 오페라 역할에 적합하다.대신, 그들은 세라글리오의 유괴의 페드리요와 같은 캐릭터 역할에 적합한 스필테너로 진화하거나, 디 워퀴레의 시그문트나 [22]피델리오의 플로레스탄과 같은 주역을 부르는 홀덴터들로 진화할 수 있다.이러한 유형의 테너 역할에서 테너 범위의 가장 높은 음이 요구되는 경우는 거의 없으며, 보통 낮은 음에 음성의 무게가 있습니다.극적인 테너와 헬덴테노르 레퍼토리를 부른 몇몇 유명한 테너들은 장 드 레즈케,[23] 지오반니 제나텔로,[24] 레나토 자넬리,[25] 로리츠 멜키오,[26] 에릭 슈메데스,[27] 플라시도 도밍고를 포함하여 [28]원래 바리톤으로 경력을 시작했다.그의 경력이 끝날 무렵, 도밍고는 사이먼 보카네그라에서 [29]타이틀 역할을 불렀을 때 바리톤 레퍼토리로 돌아왔다.스스로 "사생아 바리테너"[30]라고 칭한 월터 슬레작(오페라 테너 레오 슬레작의 아들)은 주로 무대 및 영화 배우였지만 뮤지컬과 오페레타에서 테너 역할을 불렀고 1959년 집시 남작의 즈판 역으로 메트로폴리탄 오페라에 출연했다.대중음악에서, 가수 조쉬 그로반은 일반적으로 바리테노로 [31]인식되며, 그는 "그의 소매에 [32][33]고음이 있는 바리톤"이라고 자처한다.

뮤지컬에서

노엘 코워드는 그의 노랫소리가 "특이한 바리테너"로 묘사되었다.

"뮤지컬 극장 현지어"[35]에 의해 "연기: 뮤지컬 극장을 위한 퍼포먼스 스킬"이라는 용어로 묘사되었음에도 불구하고, 오페라 목소리와 관련된 바리테너의 사용은 적어도 1835년 이후,[36] 그리고 1829년 이후부터 영국 자료에서 볼 수 있다.그럼에도 불구하고, 이 용어는 뮤지컬 극장에서 테너 음역에서 음정을 부를 수 있는 바리톤 목소리를 묘사하기 위해 널리 사용되었고, 뉴욕의 파라마운트 [37]극장의 버라이어티 쇼에서 에디 피셔의 목소리를 묘사하기 위해 1950년 초에 사용되었다.Dere와 Dal Vera는 2008년까지 록 뮤지컬의 주역 대부분이 바리테너들을 [38]위해 쓰여지고 있다고 언급했다.2008년과 2010년 사이의 캐스팅 콜에서 바리테너의 목소리를 특정하는 역할에는 다음과 같은 것이 있습니다.톰 콜린스(렌트),[39] 밥과 토미(저지 보이즈),[40] 마법사, 겁쟁이 사자, 허수아비, 틴맨(위즈),[41] 맥스 비알리스톡과 레오폴드 블룸(프로듀서),[42] 토마스 위버와 앨빈 켈비(내 [43]인생의 이야기) 등이다.

Saltzman과 Desi는 20세기 후반의 증폭의 도입으로 뮤지컬 연극에서 바리테노어의 목소리가 부상한 것으로 보고 있다.그 이전에는 테너와 소프라노가 주역을 맡았고, 심지어 바리톤 캐릭터들도 음역 상위에 있는 노래를 부르는 경향이 있었다.이는 시대의 대중적 취향뿐만 아니라 높은 목소리가 오케스트라를 뛰어넘어 가장 먼 좌석에 도달하는 능력이 더 높았기 때문이다.증폭의 도입으로 남성 주연이 바리톤에 배정될 수 있게 [44]되었지만, 테너 음역까지 종종 확장되었다.David Young은 또한 배리테너의 목소리가 [45]뮤지컬이 진행되는 동안 캐릭터가 상당히 늙어가는 파니의 마리우스 같은 배역에 특히 유용할 수 있다고 지적한다.

메모들

  1. ^ 예: 사슴과 달 베라(2008) 페이지 356; 보이팀(2002) 페이지 45
  2. ^ 예: Hubbard(1910) 페이지 58; Kaufman(1998);터프(2000)
  3. ^ 터너(1993) 페이지 12
  4. ^ 웹스터 사전 (1961년), 제1권, 176쪽
  5. ^ 허바드(1910) 페이지 58다음 항목도 참조하십시오.엘슨(1905) 페이지 30; 루든(1875) 페이지 27; 슈베르스(1880) 페이지 33
  6. ^ 예: Celletti(1996년) 페이지 163; Turp(2000년)
  7. ^ Milnes (1992) 페이지 1095
  8. ^ Badenes(2005) 페이지 28; Teatro La Fenice(2005) 페이지 122
  9. ^ 셀레티(1996년) 페이지 82-94
  10. ^ Celletti (1989) 페이지 19 및 Celletti (199년)
  11. ^ 도르시와 라우사, 페이지 137-138.
  12. ^ 포터 (2009) 페이지 17-18
  13. ^ Whenham (1986) 페이지 5
  14. ^ Whenham (1986) 페이지 113
  15. ^ 네덜란드 (1999년 6월 12일)
  16. ^ 포터 (2009) 페이지 17Giustiani의 설명은 Wistreich (2007) 페이지 198을 참조하십시오.
  17. ^ 셀레티 (1996년) 7페이지
  18. ^ Casaglia(2005년).
  19. ^ 그러나 이러한 역할에서 카스트라티에 대한 혐오감이 있었던 프랑스에서는 그렇지 않았다.Heriot(1975) 페이지 13 참조
  20. ^ 프랑스 용어의 사용에 대해서는, 포터의 19페이지; 헤리오트(1975페이지) 13페이지; 또한, 뉴 그로브 사전, 669페이지, 668페이지의 "L. 소킨스, 아트. 오트 콘트레"와 O. 얀더, J.B. 스테인, E. 포브스, 아트. 테너"를 참조하십시오.
  21. ^ 밀러(2008) 페이지 10다음 항목도 참조하십시오.Boytim (2002) 페이지 45; Frisell (2007) 페이지 64; Blier (2003)
  22. ^ Miller (2008) 페이지 11
  23. ^ 로젠탈과 워락 (1979) 페이지 129
  24. ^ 로젠탈과 워락 (1979) 페이지 558
  25. ^ 로젠탈과 워락 (1979) 페이지 556
  26. ^ 로젠탈과 워락 (1979) 페이지 319
  27. ^ 로젠탈과 워락 (1979) 페이지 446
  28. ^ 로젠탈과 워락(1979년) 137쪽; 토마시니(1998년 9월 27일)
  29. ^ Scott (2010년 8월 13일)
  30. ^ 시각 1959년 12월 7일
  31. ^ "Groban leads U.S. pop charts in slow sales week". Reuters. 5 December 2007. Retrieved 3 May 2015.
  32. ^ "Twitter / joshgroban: A baritone with some high notes". Twitter.com. Retrieved 23 May 2014.
  33. ^ "Josh Groban's "Full-Circle Moment"". CBS News. 8 February 2008. Retrieved 3 May 2015.
  34. ^ 트라우브너 (2003)
  35. ^ Moore and Bergman (2008) 페이지 10
  36. ^ 유용한 지식의 확산을 위한 학회(1835) 제3권, 524쪽, 페티스(1829) 제4권, 8쪽
  37. ^ 빌보드 (1950년 8월 26일) 페이지 40
  38. ^ 사슴과 달베라 (2008) (356페이지)
  39. ^ 앙코르 극장
  40. ^ Maupin (2009년 3월 3일)
  41. ^ 플레이빌 (2009년 3월)
  42. ^ actorsingers.org (2009년 1월)
  43. ^ 뉴욕 극장 가이드 (2008년 4월 8일)
  44. ^ Salzman and Dési (2008) 페이지 22
  45. ^ 영 (1995) 페이지 6

레퍼런스

외부 링크