13구역 폭행 (1976년 영화)

13구역에 대한 폭행
미국 영화 포스터[1]
연출자	존 카펜터
작성자	존 카펜터
제작자	J. S. 카플란
주연	오스틴 스토커 다윈 조스턴 로리 짐머
시네마토그래피	더글러스 냅
편집자	존 T. 찬스
음악:	존 카펜터
생산. 회사	CKK Corporation
배포자	거북이를 풀어주는 조직
발매일	1976년 11월 3일(1976-11-03)
실행 시간	91분
나라	미국
언어	영어
예산.	$100,000

13구역 습격(Attack on Caround 13)은 1976년 ^[2]개봉한 미국의 액션 스릴러 영화이다.오스틴 스토커는 가차없는 범죄 조직으로부터 사라진 구역을 지키는 경찰로, 다윈 조스턴은 그를 돕는 유죄판결을 받은 살인자로 출연합니다.로리 짐머, 토니 버튼, 마틴 웨스트, 낸시 케이스가 경찰서의 다른 변호인으로 함께 출연합니다.

카펜터는 제작자 J. Stein Kaplan에 의해 10만 달러 미만의 저예산 착취 영화를 만들기 위해 카펜터가 완전한 창조적 통제권을 갖는다는 조건으로 접근했다.원래 앤더슨 알라모라는 제목의 카펜터의 대본은 하워드 호크스의 서부 영화 리오 브라보와 조지 A에서 영감을 얻었다. 로메로 공포영화 '나이트 오브 더 리빙 데드'어린 소녀를 폭력적으로 죽이는 장면에 대한 MPAA와의 논란에도 불구하고, 이 영화는 R 등급을 받았고 1976년 11월 5일 미국에서 개봉했다.

이 영화는 처음에 미국에서 엇갈린 평가와 별로 인상적이지 않은 박스 오피스 수익률에 직면했지만, 1977년 런던 영화제에서 초연되었을 때, 영화제 감독 켄 왈스킨에 의해 황홀한 평가를 받았고, 이는 처음에는 영국에서 그리고 그 다음에는 유럽 전역에서 비평가들의 찬사를 이끌어냈다.이 영화는 많은 사람들이 이 시대와 카펜터 경력의 최고의 액션 영화 중 하나라고 평가하면서 컬트적인 팬을 얻고 비평가들로부터 재평가를 받았다.장 프랑수아 리셰가 감독하고 에단 호크와 로렌스 피시번이 주연한 리메이크는 2005년에 개봉되었다.

줄거리.

중남부 로스앤젤레스에서 지역 갱인 스트리트 썬더(Street Thunder)가 돌격 소총과 권총 은닉처를 훔칩니다.토요일 오전 3시, 범죄가 기승을 부리는 빈민가 앤더슨에서 중무장한 LA 경찰들이 매복해 조직원 6명을 살해했습니다.나중에, 그 갱단의 네 명의 군벌들은 경찰과 로스앤젤레스 시민들에게 피의 복수를 맹세한다.

낮 동안 세 가지 이벤트 시퀀스가 서로 병렬로 발생합니다.첫째, 새로 진급된 고속도로 순찰 경관인 이단 비숍 경위가 영구 폐쇄되기 전 마지막 몇 시간 동안 해직된 앤더슨 경찰서의 책임자로 임명되었습니다.체이니 경사와 역의 두 비서, 리와 줄리로 구성된 뼈대만 남아 있다.마을 건너편에서 두 명의 스트리트 썬더 군벌과 두 명의 갱들이 살인을 할 사람들을 찾아 동네를 돌아다닌다.군벌 중 한 명이 어린 소녀 캐시와 아이스크림 트럭 운전사를 쏴 죽인다.캐시의 아버지 로슨은 군벌을 쫓아가 살해하고 다른 갱들은 앤더슨 지구로 그를 쫓는다.충격에 빠진 로슨은 그에게 무슨 일이 일어났는지 비숍이나 채니에게 알리지 못한다.

이 직전, 스타커가 지휘하는 죄수 버스가 주립 교도소로 이송되는 세 명의 죄수 중 한 명의 의료 도움을 받기 위해 역에 정차한다.죄수들은 나폴레옹 윌슨, 웰스, 그리고 아픈 카우델이다.죄수들이 감방에 갇히자, 전화선은 끊어지고, 스타커가 죄수들을 버스에 다시 태울 준비를 할 때, 갱들은 소음기가 장착된 무기를 사용하여 경내를 향해 발포한다.순식간에 그들은 샤이니, 버스 운전사, 카우델, 스타커 그리고 스타커와 동행한 두 명의 경찰들을 죽인다.비숍은 윌슨을 스타커의 몸에서 꺼내 윌슨과 웰스를 다시 감방에 넣는다.갱들이 방송국의 전기를 끊고 두 번째 총격전을 시작하자, 비숍은 웰스와 윌슨을 풀어주기 위해 레이를 보내고, 줄리는 총격전에서 죽고 레이는 한 쪽 팔에 총을 맞지만, 그들은 비숍과 레이의 침입 시도를 격퇴하는 것을 돕는다.

한편, 갱 조직원들은 외부의 이목을 끌지 않기 위해 교전의 모든 증거를 지웁니다.비숍은 누군가가 경찰의 무기 발사 소리를 들었으면 좋겠지만, 인근 주민들은 소음의 위치를 정확히 파악하기엔 인구가 너무 희박하다.웰스는 하수구를 통해 경찰서를 몰래 빠져나가 차에 핫라인을 연결하도록 선택되지만 뒷좌석에 숨어있던 갱단에게 살해된다.그러나 총격 신고를 받고 출동한 경찰관 2명이 경찰서 인근 전봇대에 매달려 있는 전화 수리공의 시신을 발견하고 지원을 요청한다.

갱들이 총력전을 펼치기 위해 집결하자 윌슨, 리, 비숍은 지하실로 후퇴하고 여전히 격투적인 로슨을 데리고 간다.그런 다음 갱단은 건물을 습격하고 생존자들을 덮친다. 생존자들은 크고 튼튼한 표지판으로 자신들을 보호한다.비숍은 아세틸렌 가스가 가득 찬 탱크를 쏘고, 이 탱크는 지하실에 있는 갱단원들을 모두 죽인다.경찰서의 보안을 위해 더 많은 경찰의 지원이 도착함에 따라 나머지 갱들은 도주한다.지하실로 들어가던 경찰관들은 수십 명의 죽은 채 불에 심하게 탄 갱 조직원들이 복도에 널려 있는 것을 발견한다. 유일한 생존자는 비숍, 리, 윌슨, 로슨이다.로슨은 들것에 실려 나갔고, 리는 팔에 난 총상을 이유로 의사의 도움을 거절하고 걸어나갔다.한 경찰관이 윌슨에게 수갑을 채우려 하지만, 비숍은 화를 내며 그를 제지하고 윌슨에게 역 밖으로 함께 걸어 나가라고 부탁한다.

출연자들

생산.

다크 스타의 개봉 이후, 어썰트와 아이즈라는 제목의 두 번째 대본은 존 카펜터가 각본을 쓰고 감독했으며, J. 스타인 카플란이 자금을 지원하기로 되어 있었다.'어택트'의 초안을 검토하고 대본 '아이즈 오브 로라'를 '바브라 스트라이샌드'와 '존 피터스'에 매각한 후 '아이즈 오브 로라 마스'로 이름을 바꿨고, 카플란과 카우프만은 '어택트'에 집중했다."J. Stein Kaplan은 USC에서 온 제 친구였습니다,"라고 Carpenter는 말했다."그는 필라델피아에 있을 때부터 조셉 카우프먼을 알고 있었습니다… 기본적으로 그들의 아버지는 13구역에 자금을 대는 것이었습니다."제작자의 두 가족은 이 ^{[3][4][5]: 1 [6]}영화의 자금 조달을 위해 CKK Corporation을 설립했다.

시나리오

카펜터는 엘도라도나 리오 로보와 같은 하워드 호크스 스타일의 웨스턴을 만들고 싶었지만, 10만 달러의 예산이 그것을 금지하자 카펜터는 리오 브라보의 기본 시나리오를 현대적 ^{[7][5]: 2 [6]}배경으로 다시 꾸몄다.카펜터는 "존 T"라는 가명을 사용했다. "The Anderson Alamo"라는 제목의 그의 원본을 위해 그는 완성된 ^{[5]: 3} 영화의 집필 크레딧으로 자신의 이름을 사용했다.그 대본은 ^[8]8일 만에 쓰여졌다.카펜터는 "대본이 너무 빨리 합쳐져서,^[9] 어떤 사람들은 너무 빠르다고 말할 것이다."라고 농담을 했다.

카펜터의 대본은 영화사에 대한 많은 암시와 이 영화에 대한 영감을 준다.그것은 하워드 호크스의 영화에 대한 많은 언급을 가지고 있다.예를 들어, Laurie Zimmer가 연기한 Leigh의 캐릭터는 리오 브라보 작가 Leigh Brackett에 ^[10]대한 언급이었다.나폴레옹 윌슨이 끊임없이 "담배 있어요?"라고 묻던 러닝 개그는 호크스의 많은 서부극에서 ^[7]사용된 담배 개그에서 영감을 얻었다.또한 감독 세르지오 리온과 알프레드 히치콕에 ^[7]대한 미묘한 언급도 있다.요일과 시간 제목은 영화를 다큐멘터리처럼 ^{[7][5]: 5&10} 느끼게 하기 위해 사용되었다.

생산 전

폭행은 수개월간의 사전 ^{[5]: 44} 제작 과정을 거쳤다.카펜터는 경험이 많지만 상대적으로 잘 알려지지 않은 배우들로 구성된 주요 출연진을 모았다.두 명의 주인공은 이전에 "Battle for the Planet of the Apples"에 출연했던 오스틴 스토커와 쉐바, 베이비, 그리고 카펜터의 ^[9]이웃이기도 한 다윈 조스턴이었다.공개 캐스팅 콜 후 카펜터는 찰스 사이퍼스와 낸시 루미스를 ^[6]캐스팅에 추가했습니다.

무대 뒤에서 카펜터는 촬영기사 더글라스 크냅(USC 동기생),^[7] 아트 디렉터 토미 리 월러스, 사운드 믹서 빌 바니^[11], 부동산 거장 크레이그 ^[6]스턴스와 함께 일했다.월리스는 "나는 그 일이 무엇을 필요로 하는지 거의 알지 못했지만, 그는 나를 믿었고, 물론 내 가격은 적정했다"고 말했다.그것은 그 불경기 때 존의 전형적인 모습이었다.카펜터는 아이스크림 트럭 시퀀스, 백인 군벌의 죽음, 포위 공격 이후 간수 열쇠를 빼앗기 위해 안간힘을 쓰는 나폴레옹 윌슨,^[12] 수감자 ^{[5]: 13 [13]}웰스의 탈출 실패 등 주요 장면의 스토리보드를 그렸다.

주요 사진

폭행은 1975년 11월에 시작되었고, ^{[7][5]: 43 [6][a 1]}10만 달러의 예산으로 추수감사절을 포함해 불과 20일 만에 사살되었다.이 영화는 메트로컬러 필름 ^[7][15]재고에서 2.35:1의 아나모픽 석면비로 35mm 파나비전에서 촬영되었으며, 카펜터가 파나비전 카메라와 ^[7]렌즈를 사용한 첫 번째 경험이었다.카펜터는 이 영화를 자신이 ^[16]감독한 영화 중 가장 재미있다고 말했다.

2주간의 실내 촬영에 이어 ^{[5]: 70} 2주간의 현장 촬영이 이어졌다.경찰서의 내부는 지금은 없어진 프로듀서 스튜디오에서 촬영되었고, 외부 사진들과 감방들은 옛 ^{[5]: 87 [9]}베니스 경찰서에서 촬영되었다.소노라로 가던 버스는 LA 고속도로 폐쇄 구간에서 촬영됐으며 출연진과 제작진은 ^{[5]: 77–86} 고속도로에서 점심을 먹었다.카펜터의 어썰트 제작 철학은 저예산 영화 제작에 적용될 수 있다고 믿으며, 가능한 한 적은 영상을 촬영하고 가능한 ^[7]한 오랫동안 장면을 연장하는 것이었다.

Street Thunder의 갱 조직원 몇 명이 경찰에 의해 사살되는 첫 장면은 USC에서 촬영되었다.갱들은 USC 학생들에 의해 연기되었는데 카펜터는 자신들에게 ^[7]피를 흘리며 죽는 방법을 찾는 것이 매우 재미있었다고 기억한다.

"제가 일간지를 본 첫날 밤, 제작자의 지저분한 아파트에서 침대 시트에 투영되었습니다."라고 아트 디렉터 월리스는 대답했습니다.나는 입이 딱 벌어졌고 똑바로 앉아 있어서 내 머리로 그림자를 드리웠다.이건 억만 달러처럼 보였어요진짜 영화 같았어."^[17]

음악

13구역에 대한 폭행
사운드트랙 앨범 존 카펜터
방출된	2003
녹음된	1976
장르.	전자의 영화 스코어 미니멀리스트
길이	25:09
라벨.	레코드 메이커
존 카펜터 연대기
화성의 유령 (2001) 13구역에 대한 폭행 (2003) 잃어버린 테마 (2015)

이 영화의 특징 중 하나는 악보인데, 존^[9] 카펜터가 3일 만에 쓰고 카펜터와 토미 리 ^{[5]: 192} 월러스가 연기했다.Dan Wyman의 도움을 받은 Carpenter는 여러 개의 신시사이저 뱅크를 가지고 있었는데, 이 뱅크는 다른 사운드를 만들어야 할 때 각각 리셋해야 했고 많은 ^[7][10]시간이 걸렸습니다.「[Assault]의 원래의 테마를 실시했을 때는, 매우 낡은 테크놀로지를 사용하고 있었습니다」라고 Carpenter씨는 대답했습니다."소리를 얻는 것은 매우 어려웠고,^[18] 간단한 것을 얻는 데는 매우 오랜 시간이 걸렸습니다."카펜터는 대략 3개에서 5개의 개별적인 음악을 만들어 적절히 ^[9]편집했다.

데이비드 번랜드와 미겔 메라에 따르면, 랄로 쉬프린의 더티 해리 악보와 레드 제플린의 "이민송"^[19]에서 부분적으로 영감을 얻은 주요 타이틀 테마는 팝 신시사이저 리프로 구성되어 있으며, 그 밑에는 드럼 기계가 "질감만 있고 주제적으로 만들어지지 않는다"고 한다.내부 주파수 변조 외에 다른 변화가 없는 높은 신시사이저 노트는 갱 멤버의 음악적 모티브가 되어 영화 내 특정 폭력 행위 중에 재발한다.영화에서 신시사이저와 드럼머신은 도시와 ^[20][21]갱을 상징한다.

Carpenter는 또한 Lt. Lt.의 경우 애잔한 전기 피아노 주제를 사용한다.비숍은 먼저 버려진 관할구역으로 들어갑니다.그것은 공성전의 조용한 순간 동안 영화에서 다시 나타나 사실상 공성전 자체의 ^[22]리듬을 음악적으로 표현하게 된다.비숍은 영화의 시작과 끝부분에서 이 특정한 주제의 곡조를 휘파람으로 불면서 전기 피아노 주제를 "유전적인 소스의 ^[20]비이념적인 실현"으로 만들었다.번랜드와 메라는 "인간의 관계에 관계없이 인간 행동의 공통 분모를 보여주려는 시도가 있으며, 단순한 음악 ^[23]장치를 통해 이를 표현하려는 시도가 분명히 있다"고 언급했다.

이 영화를 칭찬한 많은 영화 비평가들도 카펜터의 악보를 칭찬했다.존 케네스 뮤어가 언급했듯이, "카펜터는 어썰트..."의 매혹적인 악보를 썼다.최종 결과는 독특하고 합성적인 사운드로, 20년이 지난 지금까지도 꽤 기억에 남습니다.기쁘게도 이 사운드는 하나의 중요한 ^[10][24]장면에서 대척점이 되기도 합니다.」SFX의 데이브 골드너는 어썰트가 "영화 ^[25]역사상 가장 기억에 남는 주제곡 중 하나"라고 썼다.2004년 초, NME의 피어스 마틴은 카펜터의 미니멀리즘 신시사이저 점수가 이 영화의 긴장되고 위협적인 분위기의 대부분을 차지했으며 "27년이 지난 지금도 그 영향이 여전히 ^[19]감지되고 있다"고 썼다.

케니 린치가 작사 및 프로듀싱을 맡은 이 테마의 보컬 버전은 트리니다드 가수 지미 챔버스에 의해 녹음되어 1978년 4월 영국에서 파이 레이블에 45로 발매되었지만 차트 작성에 실패하여 지금은 희귀한 아이템이 되었다.영화에서의 사용 이외에도, 이 악보는 종종 아프리카 밤바타, 트리키, 데드 프레즈, 그리고 밤 ^{[5]: 192 [26][27]}더 베이스를 포함한 아티스트들에 의해 샘플링되는 주요 타이틀 주제와 함께 다양한 일렉트로닉과 힙합 아티스트들에게 영향을 미치는 것으로 언급된다.1986년 이탈리아 디스코 ^[28]12로, 1990년 영국 차트의 레이브송 "Hardcore Caude"^[29]로 주 테마가 수정되었다.

이러한 영향에도 불구하고,^{[5]: 193–195} 몇몇 편집본을 제외하고, 이 영화의 악보는 프랑스 레이블인 Record ^[26]Makers를 통해 공식 발매된 2003년까지 오직 부트레그 형식으로만 이용 가능했다.

포스트 프로덕션

카펜터는 존 T라는 필명으로 영화를 편집했다.리오 브라보에서 존 웨인의 캐릭터 이름인 챈스는 그의 단골 협력자인 데브라 힐이 편집 ^{[5]: 49} 보조를 맡았다.Carpenter에 따르면, 편집 과정은 아주 간단한 과정이었습니다.카펜터가 자랑스러워하지 않는 한 가지 실수는 "프레임에서 잘라낸 것"이었는데, 이는 프레임 내에서 잘라낸 것이 시청자가 볼 수 있도록 하는 것을 의미합니다.네거티브 전체를 차지하는 파나비전을 공격해, 전체 이미지를 표시할 수 없는 모비올라에서 편집해, 컷을 부적절하게 했을 경우(프레임 라인이 올바르게 정렬되지 않은 경우), 카펜터처럼 필름에 스프로킷의 반을 잘라 「프레임 아웃」으로 했다.결국, 그는 "너무 어두워서 아무도 볼 수 없었어요, 다행이에요!"^[9]라고 말했으니까요.

이 영화의 예술 감독인 토미 리 월리스는 게시물 중에 카펜터에 대해 감탄하며 말했다.(목수)가 효과음을 줄일 수 있는지 물었다.물론 대답은 '물론입니다!'였습니다.다시 한 번 말씀드리지만, 저는 완전히 친환경적인 신입사원이었습니다만, John은 한층 더 신뢰를 가지고 있었습니다.John은 가능한 한 최고의 처리비를 얻을 수 있다고 주장했습니다.그것은 당시 전설의 MGM 컬러 랩이었습니다.마지막으로, 그는 우리가 돈으로 살 수 있는 최고의 포스트 프로덕션 사운드를 얻어야 한다고 주장했습니다. 그것은 또 다른 전설인 새뮤얼 골드윈 사운드였습니다.이 비정통적인 접근법에 대한 비용이 막대한 예산을 소비했다.프로덕션 매니저는 우리가 가공 비용을 지불하기 위해 사람들을 착취하고 있다고 분개했습니다.그것은 ^[17]사실이었습니다.

풀어주다

영화의 제목은 13구역 폭행이지만, 이 영화는 주로 9구역 13구역으로 불리는 경찰서에서 라디오를 통해 비숍의 부하 경사에 의해 이루어진다.그 영화의 배급사는 잘못된 명칭에 대한 책임이 있었다.카펜터는 영화 제목을 배급업자들에게 쇼핑하기 ^{[3][a 2]}위한 포위망으로 잠시 변경하기 전에 원래 앤더슨 알라모라고^[5] 불렀다.그 영화는 어윈 ^[3]야블란스에 의해 인수되었다.그러나 사후 제작 과정에서 배급사는 카펜터의 타이틀을 거절하고 영화의 현재 이름을 선호했다."Precinct 13"이라는 별명이 새 제목에 더 불길한 ^[5]톤을 주기 위해 사용되었습니다.이 영화가 영국에서 인기를 끌자 미라클 필름스의 마이클 마이어스가 영국 극장 배급권을 ^[14]구입했다.

이 영화는 1979년 9월 3일 독일에서 Attack – Anschlag bei Nacht 또는 Attack – Attack at ^{[5]: 168 [30]}Night라는 제목으로 개봉되었다.

영화에서 가장 악명 높은 장면은 조직폭력배가 아이스크림 트럭 근처에 서 있던 어린 소녀(캐시)를 무심코 쏘는 장면으로, 그녀의 죽음이 생생하고 피비린내 나는 디테일로 묘사된다.당시 리처드 헤프너가 대표를 맡았던 MPAA는 이 장면이 ^[31][32]삭제되지 않으면 영화에 X 등급을 주겠다고 위협했다.배급사의 조언에 따라 카펜터는 MPAA에 제공한 카피에서 장면을 잘라내는 등 준수한 모습을 보였지만 저예산 ^[9][32]영화에서는 흔히 볼 수 있는 아이스크림 트럭 장면을 그대로 배포했다.카펜터는 아이스크림 장면을 그렇게 노골적으로 촬영한 것을 후회한다: "…그때는 꽤 끔찍했다……다시는 그렇게 하지 않을 것 같았지만, 나는 어리고 어리석었다."^[33]

이 영화는 결국 R 등급을^[15] 받았고 상영 시간은 91분이다.^{[a 3]}

접수처

초기 접수

폭행은 1976년 11월 3일 로스앤젤레스의 State Theater에서 처음 개봉되었는데, 엇갈린 평과 좋지 않은 흥행 ^[14][34]수입을 기록했다.버라이어티의 Whitney Williams는 다음과 같이 썼다.하반기에는 흥미로운 액션으로 폭력 시장에 대한 이 진입을 지속시킬 수 있다.존 카펜터의 각본 방향은 포키 오프닝 하프 이후 사실적인 ^[15]움직임의 원인이 되고 있습니다.카펜터의 다크 스타 공동 집필자인 댄 오배넌이 LA 시사회에 참석했다.이 시점에서 오배넌은 카펜터의 성공을 질투했고 마지못해 시사회에 참석했다.오배넌은 그 영화에 넌더리가 났고 카펜터에게 그렇게 말했다.작가 제이슨 지노먼에 따르면, 오배넌은 카펜터가 자신을 향해 보여준 냉정함의 반영을 등장인물들의 인간성에 대한 무심코 무시에서 보았다.그것은 그에게 그들의 우정이 얼마나 쉽게 무너졌는지를 상기시켰다."만약 그가 ^[35]사람 없이 영화를 만들 수 있다면 인간에 대한 그의 경멸은 채워질 것입니다,"라고 오배넌은 대답했다.

이 영화는 1977년 5월 칸 영화제에서 개봉하여 영국 ^[14]비평가들로부터 호평을 받았다."칸의 목수는 13구역으로 우리를 지구상에서 쓸어내렸습니다."라고 조지 A 감독은 대답했다. 영화 '마틴'과 함께 영화제에 참석했던 로메로."소녀가 날아가는 장면에서 바로 저는 ^[31]날아갔습니다."그 결과,^[14] 린다 마일즈는 1977년 8월 에딘버러 영화제에 이 영화를 예약했다.하지만,^{[5]: 153 [36]} 이 영화는 1977년 12월 1일 제21회 런던 영화제에서 상영되기 전까지 비평가들의 갈채를 받지 못했다.영화제 ^[37]감독인 Ken Wlaschin은 팜플렛에서 이 영화를 설명했다.

소규모 공상과학 소설 서사시 다크스타가 널리 호평을 받았던 존 카펜터는 그의 독창적인 상상력을 스릴러로 전환하여 그의 첫 솔로 연출 노력을 했다.그의 적은 예산과 알려지지 않은 배역을 고려하지 않은 결과도 놀랍다.13구역에 대한 폭행은 오랜만의 새로운 감독으로부터의 가장 강력하고 흥미진진한 범죄 스릴러 중 하나이다.관객의 마음을 사로잡고 그냥 놔주지 않는 비이성적인 폭력의 절정기에 이르러 동기 없는 공격에 대한 우리의 두려움을 잘 반영하고 있다.법과 질서에 대한 이성적 관념이 불합리함과 ^[36]죽음의 힘에 의해 저항할 수 없는 공격을 받아 무너지는 것을 보는 것은 무서운 시선이다.

Wlaschin은 어썰트가 런던 영화제의 최고의 영화라고 생각했고 그 영화의 "^[14][36]액션 시네마" 섹션에 그것을 포함시켰다.이 영화는 영화제에서 가장 높은 평가를 받은 영화 중 하나가 되었고, 엄청난 비평가들과 대중의 ^{[5]: 156} 갈채를 받았다.가디언지의 데릭 말콤에 따르면, 박수는 "탈락"^[34]이었다.카펜터는 새로운 ^[14]칭찬에 기뻐했다.

이 영화에 대한 영국의 압도적인 긍정적인 반응은 유럽 전역에서 비평적이고 상업적인 성공을 이끌었다.코스모폴리탄의 데릭 말콤은 "[이 영화는] 올해의 컬트 영화 중 하나가 되고 있다...이 영화의 가장 큰 장점은 관객들을 붙잡고 놓기를 거부하는 방식이다.그것은 비이성적인 폭력과 동기가 없는 공격에 대한 우리의 모든 두려움을 이용하면서 동시에 긴장을 망치지 않고 스스로를 비웃을 수 있는 매우 큰 업적이다.분명히 갈 곳이 있는 감독인 카펜터는 우리를 깜짝 놀라게 하는 코미디를 만드는 데 성공했다.비웃는다고 생각하지 마사실,^{[38][a 4]} 그것은 당신을 비웃고 있습니다.말콤은 나중에 이 영화에 대해 몇 가지 유보적인 입장을 보였다고 썼다. "나는 이 영화가 어차피 과매될 심각한 위험에 처해 있고, 부분적으로 이 영화가 엄청난 ^[34]재미 이상의 것이 아니라고 생각하기 때문이다."이 영화는 영국에서 1관왕 기록을 깼고 비평가들과 ^{[5]: 162} 관객들에 의해 올해의 최고의 영화 중 하나로 선정되었다.

추후 접수

수년간, 이 영화는 감독, 작가, 편집자, 그리고 음악 작곡가로서의 존 카펜터의 재치 있는 능력과 더글러스 냅의 스타일리시한 촬영술, 오스틴 스토커, 다윈 조스턴, 로리 짐머, 토니 버튼의 뛰어난 연기를 강조하며 비평가들로부터 갈채를 받았다.

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 "[공격]은 카펜터 감독의 '할로윈'보다 훨씬 더 복잡한 영화이지만 등골이 오싹해지는 것보다 더 복잡한 것은 아니다"라고 썼다.이 영화의 많은 섬뜩한 힘은 공포영화에서나 볼 수 있을 법한 거의 초자연적인 사건에서 나온다… 만약 영화가 정말로 어떤 것에 관한 것이라면, 그것은 도시전과 방어 방법에 관한 것이다.실력이 전적으로 액션과 운동에서 영화를 건설하기 위해 그가 언젠가 감독이 되어 돈 시걸과 같기를 제안한다. Mr. 카펜터는 매우 재치 있는 감독이다."[40]제프리 웰스의 리뷰에서 썼다,"Skillfully과 편집을 재촉, 어썰트Hawksian 대화와 유머를 가지의 영리한 캐리커처 특히가 풍부했습니다.로리 ^[41]짐머의 고전적인 '호크스 우먼'입니다."빌리지 보이스의 톰 앨런과 앤드류 사리스는 이 영화를 "1970년대 ^[42]가장 스타일리시하게 활동적인 독립영화 중 하나"라고 묘사했다.스타버스트의 앨런 존스는 "브라부라의 리오 ^[43]브라보 리메이크"라고 썼다.

SFX 잡지의 데이브 골더는 이 영화를 "유기된 LA ^[25]경찰서의 포위공격에 대한 훌륭하고 피비린내 나는 스릴러 영화"라고 극찬했다.존 케네스 뮤어는 그의 책 1970년대의 공포영화에서 이 영화를 "날씬하고 비열한 공포영화"라고 부르며 3.5개의 별점을 부여했다.독창성, 교활함,^[44] 스릴이 담긴 영화"라고 말했다.비디오 무비 가이드의 믹 마틴 & 마샤 포터는 "…존 카펜터가 거의 폐허가 된 LA 경찰서에서 청소년 갱단에게 포위당했다는 내용을 다룬 매력적인 영화입니다.현대판 하워드 호크스의 리오 브라보입니다.^[45] 출연진 전원이 뛰어난 연기를 선보입니다."2003년, 엔터테인먼트 위클리의 달튼 로스는 어썰트를 "타이트하고 긴장된 스릴러물… 카펜터의 섬뜩한 점수와 더글러스 냅의 스타일리시한 촬영은 이 저예산 촬영에 도시 리오 ^[46]브라보의 모든 무게를 준다"고 묘사했다.레오나드 말틴은 또한 이 영화에 4점 만점에 3점 반의 별을 부여했다. "거의 버려진 LA 경찰서는 하워드 호크스의 리오 브라보를 현대적으로 바꿔 쓴 이 매혹적인 스릴러에서 청소년 갱들에게 포위당한 자신을 발견한다.작가이자 감독인 카펜터도 이번 ^[47]녹아웃에서 섬뜩한 악보를 연주했습니다.

가디언의 팀 풀라인은 이 영화의 ^[48]장르에 대한 요구 사항을 성공적으로 충족했음에도 불구하고 피상적이라고 묘사했다.영화 '니컬 시네마'의 브라이언 린지는 이 영화가 10점 만점에 6점을 주면서 "하지만 이것은 최고의 드라이브인 전통에서 재미있는 작은 B 영화가 되는 것을 막지는 못한다"^[49]고 말했다.

이 영화는 45개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대한 96%의 지지율을 기록했으며 평균 7.8/10의 ^[39]평점을 받았다.그것은 카펜터의 웹사이트에서 ^[50]작가 겸 감독으로서 가장 높은 평가를 받은 영화이다.이 사이트의 컨센서스에는 다음과 같이 적혀 있다: "긴장하고 단호하며 설득력 있게 존 카펜터의 리우 브라보 업데이트는 컬트 액션의 고전이자 영화 제작자의 최고 ^[39]중 하나로 평가된다."메타크리틱에서는 7명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 89점의 가중 평균 점수를 얻었으며 이는 "보편적인 ^[51]갈채"를 나타낸다.

칭찬

존 카펜터는 1977년 런던 ^[52][53]영화제에서 "첫 두 영화인 다크 스타와 어썰트"의 독창성과 업적으로 1978년 영국영화협회상을 수상했다.

이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받았다.

• 2001년: AFI의 100년...100의 스릴– 후보^[54] 선정

레거시 및 리메이크

13구역에 대한 폭행은 이제 많은 사람들에 의해 1970년대 가장 위대하고 과소평가된 액션 영화 중 하나이자 존 카펜터의 경력 ^[39][56]중 최고의 영화 중 하나로 여겨진다.1999년 7월호에서 프리미어지는 이 영화를 "로스트 앤 심오한" 50대 고전 영화 목록에 올렸습니다.

컷된 코믹 릴리프 비트 플레이어, 관객에 대한 윙크도 없고 스타도 없는 세련되고, 음산하고, 악랄하고, 믿을 수 없을 액션 영화.(하워드 호크스의 리오 브라보에서 일부 가져온) 전제의 화약통일 뿐인데, 이 화약통에서는 준테러주의자들의 살인이 제목에 묘사된 행동으로 마무리된다.카펜터의 와이드 스크린에 대한 숙달과 서스펜스와 액션 시퀀스에 대한 거의 묘한 재능은 Attackt를 매우 긴장시키는 경험으로 만들어 ^[57]집에서도 편안한 의자를 다시 설치해야 할지도 모른다.

1988년, 스타버스트의 앨런 존스는 어썰트가 "논쟁의 여지없이 최고의 영화"^[43]라고 말했다.2000년 존 케네스 뮤어는 이 영화를 존 카펜터의 필모그래피에서 더 씽과 ^[58]할로윈 다음으로 3위에 올려놓았다.2007년 10월, A.V.의 노엘 머레이와 스콧 토바이어스. 클럽은 또한 "존 카펜터 영화처럼 느껴지는 최초의 존 카펜터 영화는, 하워드 호크스 웨스턴스에 대한 이 오마주는 할로윈이 그렇게 히트하지 않았다면 카펜터의 커리어가 걸었을지도 모르는 길을 암시한다"고 말하며, "The Essentials"라는 존 카펜터의 최고의 영화들 중 3위에 올랐다.카펜터는 오랜 경력 동안 여러 종류의 영화를 만들었지만 총을 든 영웅과 ^[59]악당들의 이야기를 간결하게 다룰 만큼 자주 돌아오지는 못했습니다."제프 장의 2005년 저서 "Can't Stop Won't Stop"에서 그는 "13번 구역 습격"을 "도시 공포" 장르가 시작된 것으로 인용했다.Chang은 영화를 묘사한다.

인디언의 용사, 줄루 전사, 또는 묘지 좀비 대신 13구역의 영웅들은 경찰이 살해한 ^[60]형제에 대한 복수를 노리는 어둡고 중무장한 갱단원들의 물결로부터 황량한 경찰서에서 자신들을 방어했다.

영화사학자 데이비드 톰슨은 2010년 그의 새 전기 사전 제5판에서 "폭행은 깡패들에게 둘러싸인 호크스의 집합 - 경제적이고, 긴장되고, 아름답고, 매우 자극적인 경찰서"라고 묘사했다.이는 관객들을 감정적으로 사로잡고 절대 ^[61]놓지 않겠다는 카펜터의 야망을 충족시켜 줍니다."작가 미셸 르 블랑과 콜린 오델은 이 영화에 대해 다음과 같이 썼다. "폭력은 처음 상영된 날만큼 신선하고, 폭력성은 여전히 충격적이며, 사운드 트랙은 여전히 효과적이며, 대화와 전달은 모두 최고 수준이며, 모두 평균적인 할리우드 영화의 음식 수요를 충족시키지 못할 것이다.왜냐하면 Carpenter의 작품에는 우선적인 비전, 즉 일관성이 있기 때문에 반복적인 시청을 보상하고 하나의 통일된 ^[62]세계관을 제시할 수 있기 때문입니다."

영화감독 에드거 라이트와 배우 사이먼 페그는 어썰트의 열렬한 팬이다.Pegg는 "그것은 그런 종류의 영화가 진화하기 전이었기 때문에 당신은 그것을 액션 영화라고 부르지 않을 것입니다"라고 주장한다.하지만 어떻게 보면 액션 영화 같은 거죠.라이트 씨는 "이것은 그의 도시 서부극과 매우 흡사하다"며 "70년대 LA 시내에 리우 브라보를 공연하는 방식"이라고 덧붙였습니다.또 하나는 특히 저예산 영화치고는 ^[63]훌륭해 보인다는 것입니다."2011년 10월, 아티스트 타일러 스타우트는 몬도 스타일의 ^[55]어썰트 포스터를 초연했다.스타우트의 포스터는 나중에 지역 B의 블루레이 오브 ^[64]어썰트의 표지가 되었다.

폭행은 다이 하드와 ^[26][63]매트릭스와 같은 영화들로 이어질 장르에 대한 규칙을 정하면서 그 이후에 나온 많은 액션 영화들에 영향을 끼쳤다.'어둠에서 새벽까지'의 두 번째 부분은 버라이어티가 "살아있는 죽은 자의 밤"으로 묘사했다.13번 ^[65]구역에 대한 폭행.2002년, 이 영화는 플로렌트 에밀리오 시리의 2002년 준리메이크 영화 '^[66]네스트'에 영감을 주었다.이 영화의 핵심 줄거리는 2019년 인도 타밀 영화 카이티에 ^[67]영감을 준 것으로 알려졌다.

이 영화의 결과로, 존 카펜터는 카펜터의 경력 중 가장 성공적인 영화인 할로윈에 제작자 어윈 야블란스와 함께 작업을 계속했다.런던에서 어썰트의 성공으로 카펜터는 할로윈에 어썰트의 영국 배급사인 미라클 필름스의 마이클 마이어스의 이름을 따서 쉐이프라는 이름을 붙였다.마이어스의 아들 마틴은 이 헌사를 "엄청난 영광"이자 "돌아가신 ^[68]아버지에 대한 영구적인 기념비"라고 여겼다.도널드 플레전스는 카펜터의 딸들이 ^[69]어썰트의 열렬한 팬이었기 때문에 계속해서 카펜터의 할로윈에 출연할 것이다.이 영화의 대본 감독인 데브라 힐은 카펜터의 미래 특징을 제작하고 그의 여자친구가 ^[6]되었다.

2005년, 이 영화는 장 프랑수아 리셰 감독이 리메이크했고 에단 호크와 로렌스 ^[70]피시번이 주연을 맡았다.리쳇의 리메이크작은 전문가들에 의해 B-무비라는 찬사를 받았고,^[71] 많은 비평가들이 ^{[72][a 5]}리메이크작보다 오리지널 어택트를 선호하며 공식적이라고 일축했다.

주제 및 분석

비평가들과 해설자들은 종종 '폭행'을 하워드 호크스의 리오 브라보와 조지 A의 크로스라고 묘사해왔다. 로메로의 죽은 ^[49][72][73]자의 밤.카펜터는 두 ^[7][9]영화의 영향을 인정한다.

존 케네스 뮤어는 2000년 저서 '존 카펜터의 영화(The Films of John Carpenter)'에서 카펜터가 리오 브라보를 어썰트의 템플릿으로 사용한 것을 해체했다.가장 중요한 것은 유혈사태나 행동이 아니라 백인 죄수 나폴레옹 윌슨과 흑인 경찰 중위의 증거에서 우정과 존경을 발전시키는 것이었다.비숍… [어소트]가 호크스 감독에게 경의를 표하는 데 있어서도 중요한 것은 여배우 로리 짐머가 전형적인 '호크인 여성'으로서 잊지 못할 존재였다는 것입니다. 즉, 자신만큼 잘해주면서 동시에 강인함과 여성스러움을 동시에 ^[10]지닌 여성입니다."

카펜터의 대부분의 적대자들과 마찬가지로, 스트리트 썬더는 신비로운 기원과 거의 초자연적인 성질을 가진 세력으로 묘사된다.카펜터는 "어떤 특정한 유형의 갱단에게 가는 것이 아니라 모든 ^[7]사람을 포함시키기로 결심했다"고 대답했다.갱 조직원들은 인간화되지 않고 좀비나 구울처럼 표현된다.대화도 거의 이뤄지지 않고 움직임이 느리고 신중하며 가차없는 성질로 양식화된다.카펜터는 조지 A의 영향을 인정했다. 로메로의 '살아있는 시체들의 밤'에서 ^[7][9]갱을 묘사했어요

폭행은 2.35:1 아나모픽 파나비전 와이드스크린으로 촬영되었는데, 카펜터는 그의 모든 장편 ^{[74][a 6]}영화에 그가 사용한 형식을 처음으로 사용했다."난 파나비전이 너무 좋아." 카펜터가 대답했다.영화적인 비율입니다."^[75]

홈 비디오 출시

폭행은 1978년 미디어^[76] 홈 엔터테인먼트에 의해 VHS에, 1997년 ^[77]3월 12일 이미지 엔터테인먼트에 의해 레이저 디스크에 각각 출시되었습니다.97년식 레이저 디스크는 존 카펜터의 해설과 함께 제공되었고, 고립된 악보 트랙이자 오리지널 극장용 ^[77]예고편입니다.

이 영화는 1997년 11월 25일 Image Entertainment에 ^[78][79]의해 DVD 매체로 개봉된 최초의 영화 중 하나였다.2003년 3월 11일, Image Entertainment는 이 ^[80]영화의 새로운 와이드 스크린 「스페셜 에디션」DVD를 발매했습니다.엔터테인먼트 위클리의 Dalton Ross는 2003년에 발매된 DVD에 B+^[46]를 주었다.영화 '니컬 시네마'의 브라이언 린제이는 2003년 개봉된 DVD에 웹사이트의 최고 등급인 ^[49]10점 만점에 10점을 주었다.2003 DVD^[49][78] 릴리즈의 특별한 기능은 다음과 같습니다.

• 흑백 Dolby Digital 2.0 오디오를 탑재한 아나모픽 와이드 스크린(2.35:1)으로 표시되는 필름.
• 2002년 American Cinemathque의 John Carpenter 회고전에서 작가/감독 John Carpenter와 배우 Austin Stoker와의 인터뷰 세션(23분)
• 오리지널 극장 예고편
• 무선 스팟x 2
• 비하인드 및 로비 카드 스틸 갤러리(16분)
• 1997년 레이저 디스크^[49][77][78] 릴리즈에서 가져온 작가/감독 Carpenter의 풀렝스 오디오 해설
• 1997년 레이저 디스크^[77] 출시에서 가져온 고립된 음악 점수

이 영화는 이후 2005년^[81] 7월 26일 플레이스테이션 포터블용 UMD 비디오로, 2008년과 2009년 각각 DVD와 블루레이 디스크용 "Restored Collector's Edition"으로 출시되었다.두 릴리스 모두 2003 "Special Edition"^[82][83] DVD에 있는 모든 특수 기능을 갖추고 있습니다.

13구역에 대한 공격은 2013년 11월 19일 Shout!으로 재발매되었다. Factory는 '콜렉터 에디션'에서 하위 레이블인 Scream Factory로 이 영화를 미국에서 개봉할 수 있는 권리를 취득했다.이 세트에는 여배우 낸시 루미스 케이스와 아트 디렉터/사운드 이펙트 디자이너 토미 리 월리스와의 새로운 인터뷰, 이전 판부터 존 카펜터와 오스틴 스토커의 오디오 해설, 극장 예고편, 라디오 스팟 등이 포함되어 있습니다.이전 버전의 다른 모든 특수 기능은 이 ^[84]세트에서 제외되었습니다.그 영화는 또한 독일에서 5월 25일 2012년에, '3-Disc 리미티드 집열기의 에디션과 이미지 엔터테인먼트 DVD와 Blu-ray,[85]에 대한 잇따른 표준 버전 11월 16일 2012,[86]에 대해 호주에서도 이 앨범을 발매했다, 그 특수 기능을 사용할 수 외에24-page 책자가 들어 있는 두개의 DVD포함한다에서 블루 레이 자료 받았다.ava은2015년 ^[87]8월 5일 발매된 엄브렐라 엔터테인먼트를 통해 출시되었습니다.'40주년 기념판'은 Second Sight에 의해 영국에서 발매되었으며, 보너스 디스크에 존 카펜터의 영화 악보가 수록되어 있다.이 영화의 블루레이는 5.1 DTS-HD 서라운드 사운드와 듀얼 모노 사운드로 2.35:1의 오리지널 애스펙트 비율로 선보이고 있으며 배우 오스틴 스토커, 총괄 프로듀서 조셉 카우프먼, 아트 디렉터 겸 음향 효과 디자이너 토미 리 월러스와의 새로운 인터뷰 등 다양한 특장점을 담고 있다.그리고 존 카펜터, 트레일러와 라디오 스팟, 그리고 아트 카드 5장이요

「 」를 참조해 주세요.

• 1976년 미국의 영화 목록

메모들

레퍼런스

추가 정보

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외부 링크

• IMDb 13구역에 대한 폭행
• 올무비 13구역 폭행 사건
• 존 카펜터 공식 웹사이트의 13구역(1976)에 대한 폭행
• 유튜브 13구역 예고편 폭행 사건