This is a good article. Click here for more information.

아서 애덤스 (코믹스)

Arthur Adams (comics)
같은 이름을 가진 다른 사람들은 아서 아담스를 보라.
아서 애덤스
4.11.15ArthurAdamsByLuigiNovi1.jpg
뉴저지 주 세카우커스에서 열린 2015년 동부 코스트 코미콘 선수단 아담스
태어난 (1963-04-05) 1963년 4월 5일 (59세)
매사추세츠 주 홀리요크
국적미국인의
영역작가, 펜실러, 인커
주목할 만한 작품
롱샷, 더 유니크 엑스맨, 몽키맨, 오브라이언
수상러스 매닝상
1986년 롱샷
아이즈너상
1988년 금비 여름 신나는 스페셜 – 베스트 싱글 이슈

아서 아담스(Arthur Adams, 1963년 4월 5일 출생)는 미국의 만화책 작가 겸 작가다.그는 1985년 마블 코믹스의 미니시리즈 롱샷으로 미국 만화 산업에 처음 뛰어들었다.그의 후속 인테리어 만화 작품에는 액션 코믹스, 뱀파이어, 로케이터, 권위 등 다양한 출판사의 책뿐만 아니라 <언캐니 엑스맨>, <엑스칼리버>, <환상의 포>, <헐크>, <얼티밋 코믹스: 엑스> 등 마블의 주요 책들이 다수 포함되어 있다.아담스는 또한 고질라, 검은 석호에서 온 생명체, 검비 등과 같이 개인적인 사랑을 가지고 있는 등장인물들을 담은 책들을 선보였는데, 이 책들 중 후자는 1988년 아이즈너 최우수 싱글 이슈상을 받았다.

1994년 아담스는 프랭크 밀러, 존 번, 마이크 미뇰라가 속한 크리에이터 그룹에 합류해 다크호스 코믹스가 출판한 크리에이터 소유 만화 '레전드'를 결성했으며, 아담스는 이를 통해 애덤스가 쓰고 삽화시킨 고고팔 공상과학(Sci-fi) 괴물을 주인공으로 한 공상과학 모험 시리즈인 몽키맨과 오브라이언을 출간했다.비록 레전드 각인이 1998년에 중단되었지만, 몽키맨과 오브라이언은 계속해서 인쇄물에 등장했고, 때때로 겐지/몽키맨과 오브라이언(1998년), 새비지 드래곤 #41(1997년 9월)과 같은 다른 만화 캐릭터들과 크로스오버 스토리에 출연하기도 했다.

처음에 마이클 골든과 월터 시몬슨의 영향을 받은 것으로 알려진 그의 타이트하고 노동집약적인 필적 스타일, 그리고 인정스럽게도 느린 페이스 때문에 아담스는 오랜 기간 동안 방영된 월간 시리즈에서 정규 아티스트로 활동하지 않고, 대개 단편소설, 원샷, 미니시리즈, 또는 만화책 기고를 위한 예술품을 제공한다.그의 2002-2004년 작품인 "조니 퓨처"와 함께 그가 와일드스톰 프로덕션의 안편인 톰 스트롱의 훌륭한 이야기들을 위해 스티브 무어와 함께 만든 펄프 공상과학 시리즈, 그리고 2008년 헐크 #7 - 9에 대한 그의 작품.그가 출판한 다른 작품들은 어벤져스 클래식, 원더우먼, JLA와 같은 책을 위한 커버 작업과 신 시티, 마블 유니버스 공식 핸드북, 그리고 그가 출판한 스케치북 시리즈인 아서 아담스 스케치북과 같은 책을 위한 핀업과 다른 스폿 일러스트로 구성되어 있다.장난감과 비디오 게임 디자인 작업을 해왔고, 눈에 띄는 캐릭터의 렌즈를 바탕으로 미니어처 흉상이 제작됐다.그는 만화 산업에서 가장 인기 있고 널리 모방된 예술가 중 한 명으로, 그림 스타일은 J. Scott Campbell과 같은 Image Comics의 설립과 초창기에 관련된 예술가들뿐만 아니라 조 마두레이라, 에드 맥과니스와 같은 예술가들에게 영향을 끼친 것으로 인정받고 있다.

초년기

아서 아담스는 1963년[1][2] 4월 5일 매사추세츠 홀리요크에서 태어났다.그의 아버지는 미 공군의 부하 대장이었고, 그 결과 아담스는 웨스트 버지니아를 포함한 곳으로 부모와 네 명의 동생들과 자주 이사를 갔다.아담스가 5살이었을 때, 그 가족은 트래비스 공군 기지 근처에 있는 캘리포니아의 바카빌에 정착했다.애덤스의 슈퍼히어로와 괴물 만화에 대한 첫 노출은 그의 어머니가 한 달에 한 번씩 중고품 가게에서 그를 위해 사줄 만화들을 통해 이루어졌다.특정 크리에이터들의 슈퍼히어로 스토리에 대한 그의 열정은 로스 앤드루, 월리 우드, 진 콜란의 이야기를 담은 첫 번째 마블 재무부 그랩백과 함께 그의 아버지가 해외여행을 마치고 돌아오면서 시작되었다.[1][3][4]그는 특히 마블 코믹스가 <싱글>, <헐크>, <맨싱>과 같은 괴물 같은 캐릭터들과 함께 하는 이야기를 좋아하였다.[4]그는 매주 토요일 TV에서 Creative Features를 시청한 후 King Kong과 같은 공룡과 괴물, 그리고 Frankenstein과 Creature from the Black Lagoon 같은 Universal Monster 영화에 관심을 갖게 되었다.그는 또한 슈퍼 프렌즈, 1967년 스파이더맨 만화, 스타 트렉과 같은 슈퍼히어로와 공상과학 프로그래밍을 즐겼다.아담스는 젊었을 때 자주 그리기를 즐겼는데, 기억나는 한 오래 전이었다.그는 13살이나 14살 때 프랭크 프레이제타의 작품을 발견했는데, 이것은 그에게 '거대한' 초기 영향이었다. 그리고 수채화를 사용하여 그의 스타일을 모방하려고 시도했다.그러나 아담스는 고생물학자가 되기를 열망했기 때문에 삽화를 직업으로 여기지 않았다.[1][3][4][5]그러나 그가 일해야 할 환경의 극한 기후가 그에게 매력적이지 않다는 것을 깨달았을 때 전문적인 고생물학에 대한 그의 관심은 시들해졌다.[5]

아담스가 전문적으로 그리기 만화를 그리려는 욕구는 고등학교 때 굳어져 마이클 골든이 삽화를 그린 마블 코믹스의 마이크론auts #1을 사들였을 때 아담스는 눈에 띄게 주목했다.[3][1][5]그는 다음과 관련된다.

70년대 중반부터 만화책을 수집하다가 마이클 골든이 Micronauts에서 일하는 것을 발견했다.그리고 나는 그것이 정확히 Micronauts의 첫 번째 호에 관한 것인지 모르겠다.뭔가가 날 날려버렸어그것이 바로 나를 '그래, 이것이 내가 내 경력과 여생을 위해 할 일이지.만화책 그리는 방법을 찾아낼 거야, 임마!'[3]

아담스는 이후 배리 윈저-스미스, 마이크 칼루타, 버니 라이트슨, 테리 오스틴에 영향을 미치는 다른 예술가들의 작품과 이름들을 찾아낼 것이다.아담스는 또한 헐크 잡지에 실린 빌 시엔키에비츠의 "문 나이트" 작품과 특히 월터 시몬슨의 "유니 엑스맨과 뉴 틴 타이탄스"에 대한 작품을 인용하는데, 이 작품은 애덤스가 "만화를 그리는 방법의 성경", "팀북을 하는 방법의 완벽한 예"로 보았다.아담스는 시몬슨과 골든을 그의 가장 큰 예술적 영향력으로 지목했다.시몬슨과 그의 아내인 작가/편집자 루이스 시몬슨은 후에 아담스의 획기적인 프로젝트인 롱샷을 편집하면서 아담스와 친한 친구가 되고 협력자가 되었다.아담스는 또한 잭 커비가 전문적인 예술가가 된 후 그에게 영향을 받았다고 말한다.[1][3]그는 책을 일러스트할 때 출처 자료를 참고하는 경향이 있기 때문에 특히 1990년 판타스틱 4에서 상영하는 동안 커비의 작품 대부분을 연구하면서 세부적인 것에 대한 관심보다 명료함과 역동성에 초점을 맞추는 것에 대해 많은 것을 배웠다.[3]애덤스는 1997년 인터뷰에서 팬들이 자신의 작품에서 망가의 영향력을 눈치챘다는 관측에 대해 "마사무네 시로우의 영향을 받았을 것 같다"고 답했다.[5]인간 해부학을 그리는 것에 관한 책과는 별도로, 삽화에서의 아담스의 유일한 공식적인 교육은 명확한 스토리텔링과 원근법의 중요성을 강조한 반덴버그 선생님으로부터 고등학교 1학년 때 신문 스트립 타입의 그림을 배우는 것이었다.[1][3]같은 반 여자 애덤스가 그를 설득하여 연기 클럽에 가입시킨 후, 애덤스도 배우가 되는 것을 고려했고, 결국 2년 동안 지역 연극을 했다.그는 그림에 집중하기 위해 19세가 되었을 때 연기를 그만두었다.[3][4]

경력

조기작업

애덤스의 마블 코믹스의 롱샷 1위 커버(1985년 9월)

애덤스는 처음에 핀업과 몬스터 스플래시 페이지로 구성된 포트폴리오를 만들었고, 17세에 만화 회의에 참석하기 시작했을 때 이야기 시퀀스를 추가했다.[1]그 중 한 곳에서 아담스는 애덤스의 작품을 본 후 애덤스에게 하이 에너지라고 불리는 만화책 팬진을 제출해달라고 부탁한 사람을 만났다.애덤스는 하이 에너지 1위(1982년 봄 표지)를 본 공포 이야기 '원 아이드 잭'을 제출했다.비록 그것이 무급 작품이었지만 아담스의 첫 출판작이었지만, 그는 "그것은 꽤 나빴다"[1][3]고 말하며 가벼운 마음으로 그것의 질을 깎아내렸다.

아담스의 첫 유료 작품은 파라 포셋의 상징적인 1976년 수영복 포스터에서 베낀 파라 폭셋 핀업으로, DC 코믹스 시리즈 캡틴 캐럿과 그의 어메이징 동물원 크루의 편지 페이지에 제출한 것이다!이 시리즈의 편집자인 로이 토마스는 아담스에게 이 작품을 팬 핀업으로 출판하기 위해 10달러를 지불했다.[1][2]

샌프란시스코에서 열린 창조 컨벤션에서 아담스는 스티브 리알로하와 크리스 클레어몬트로부터 직업적인 조언을 받았고, 또 다른 삽화가 지망생인 마이크 미뇰라를 만나 아담스와 친구가 되었다.엑스맨의 인기 때문에 애덤스는 비록 엑스맨 자신은 캐주얼한 팬일 뿐이지만 그의 포트폴리오에 울버린 이야기를 포함시켰다.그는 나중에 그의 초기 경력에서 엑스맨과 밀접한 관계를 맺게 될 것이다.그는 창조 컨벤션에서 편집자 밥 슈렉에게 포트폴리오를 보여준 후 5~10달러에 팬들을 위한 그림을 그리며 식탁을 차릴 수 있는 허가를 받았으며, 18세 때 마블 코믹스에 샘플을 제출하기 시작했으며, 고등학교를 졸업하고 피자집에 취직했다.[1][3]

아담스의 첫 전문직은 그가 창조 컨벤션에서 조 루빈스타인을 만난 후 시작되었다.루빈스타인은 아담스의 샘플을 마블 편집자인 데니스 오닐과 린다 그랜트에게 가져다주었는데, 1983년 아담스에게 흑백의 문집 《기묘한 모험》의 단편인 '리처드 버즈닉의 귀환'을 쓰고 그릴 기회를 제공했다.아담스는 이야기를 완성했지만, 그의 이야기가 출판되기 전에 시리즈는 취소되었고,[6][7] 아담스는 피자집에서 일하면서 샘플을 제출하기 위해 돌아왔다.아담스는 나중에 그 이야기가 형편없다고 일축했다.그는 또한 1984년 퍼시픽 코믹스의 3차원 외계인 세계라는 만화책에서 나온 이야기인 "Away Off The Softly Winking Lights"를 그렸다.[6]

롱샷과 엑스맨

프리랜서로 가기 위해 마블 에디터로 활동을 마감하던 알 밀그롬은 미래의 입주자인 칼 포츠 편집장을 위해 사무실을 청소하던 중 아담스의 샘플을 발견했다.포츠와 그의 부편집자인 앤 노센티는 아담스에게 디펜더스 대본을 보냈고, 아담스는 10페이지에서 15페이지의 레이아웃을 작성했다.아담스는 그의 액션 장면들이 잘 표현되지는 않았지만, 편집자들은 그의 캐주얼하고 성격에 기반을 둔 장면들을 칭찬했다고 말했다.Nocenti는 아담스에게 자신이 쓰고 있는 미니시리즈의 컨셉인 Longshot을 설명했는데,[1][8] 이 컨셉은 그녀가 제안한 다른 모든 예술가들에 의해 거절당했다.이제 20세 생일을 두어 달 앞둔 아담스는 주인공의 외모와 헤어스타일을 가수 리말의 외모와 헤어스타일로, 여자 주인공 리코체트 리타가 직접 노센티에게 그린 예비 디자인 드로잉을 했다.이 시리즈는 루이즈 시몬슨이 프리랜서로 편집했으며, 확실한 스케줄이 없이 아담스에게 이 시리즈를 완성하는 데 필요한 시간을 제공했다.[9]이것은 부분적으로는 풍차, 아기, 사람들 등 그림 그리기에 익숙하지 않은 것에 대한 그의 문제 때문이었고, 부분적으로는 앤 노센티의 이야기가 20장까지 실릴 정도로 밀도가 높았기 때문에 전반부를 다시 그려야 했기 때문이다.[1][2][3][7]결과적으로 아담스는 첫 번째 이슈를 그리는데 8개월이 걸렸다.[1][3][10]이 문제는 편집자인 엘리엇 브라운에 의해 다루어졌다. 그는 아담스에게 여러 가지 행동을 묘사하는 패널을 구성하는 방법을 보여주었다.[3]시몬슨은 나중에 아담스를 마블 편집장 짐 슈터에게 소개할 것인데, 그는 아담스와 함께 앉아 오래된 마블 책에서 패널 대 패널 구조를 보여줌으로써 아담스의 스토리텔링 선명성에 대한 이해를 도왔다.그는 미니시리즈의 6개 이슈를 모두 그리는데 2년이 걸릴 것이다.롱샷 #1은 표지 날짜 1985년 9월로 발표되었다.[1][3][6]어메이징 히어로즈의 첫 번째 호를 검토한 R.A. 존스는 다음과 같이 말하며 글쓰기를 비판했다.

롱샷은 아서 애덤스의 연필로 만든 하나의 큰 은총을 가지고 있다.나는 다시 한 번 나의 예언자 팔짱을 끼고 나가서 아트가 곧 팬이 될 것이라고 예언할 것이다.그는 당신의 관심을 끌며 놓지 않는 역동적인 스타일을 가지고 있다.확실히, 그는 어떤 젊은 예술가의 약점들, 즉 때때로 어색한 자세나 조잡한 그림들을 보여주지만, 첫 번째 노력으로서 이것은 믿을 수 없을 정도로 인상적이다.사실, 이 한정된 시리즈는 아담스가 이슈에서 이슈로 나아가는 과정을 단순히 보기 위해 살 가치가 있어야 한다.[6]

애덤스가 X-Men 프랜차이즈를 영입한 경력 초기에는 테리 오스틴이 그린 1986년 울버린의 상징적인 이미지를 포함한 많은 포스터가 포함되었는데, 이 포스터는 또한 베스트셀러 판매상이 되었다.[3]

편집자로 엑스 맨 책에 Nocenti의 위치 애덤스의 과제에 대해 기묘한 엑스 맨 작가 크리스 클레어먼트의 발견에, 조직하고 이끌었 그 프랜차이즈로 1980년대 동안에 뉴 Mutants 스페셜 에디션으로 시작한 애덤스의 단골 협회,로 기울#1과 기묘한 엑스 맨회#9"Asgardian 전쟁"storyline,[5]의 일부이며, 애덤스 된다.GIN의 과거롱샷 #1이 출간되기 전 그림 그리기.[3]노센티는 또 아담스에게 아프리카의 기근 구제에 혜택을 주기 위한 1985년 책인 'Heroes for Hope'의 표지를 제작해 줄 것을 요청했다. 이 책은 작가 할란 엘리슨과 스티븐 킹을 포함한 수십 명의 창작자와 예술가 존 번, 찰스 베스, 버니 라이트슨이 집필하고 삽화했다.노센티는 폴 스미스가 1983년 제작한 언캐니 엑스맨 #173의 커버를 본떠 아담스에게 표지를 만들어 달라고 부탁했는데, 그의 표지는 울버린이 시청자를 충전하는 데 초점이 맞춰졌다.이는 차례로 마블의 포스터 제작을 담당했던 밥 부디안스키가 아담스에게 같은 유형의 포즈로 울버린 포스터 제작을 부탁하는 것으로 이어졌다.테리 오스틴이 잉크칠한 이 이미지는 베스트셀러 포스터뿐만 아니라 만화 가게의 상징적인 실물 크기 스탠디가 되었고, 애덤스의 다른 포스터 두 장, 그 팀의 일원이었던 대부분의 캐릭터들이 그려진 1987년 X-Men 포스터와 아담스의 1988년 마블 에이지 에이지 #4 커버를 가장 많이 개조한 "뮤탄츠"로 이어졌다.당시 모든 엑스맨 관련 서적에 등장하는 인물들, 또한 충전 울버린을 가운데 두고 있다.1986년까지 아담스의 직업 경력은 확고해졌고,[2][3] 그는 부모님의 집에서 나와 동료 예술가 마이크 미뇰라와 스티브 퍼셀이 살았던 캘리포니아의 같은 오클랜드 아파트 건물로 이사했다.[1]아담스와 노센티는 웹 오브 스파이더맨 연례 2위(1986)에서 새로운 돌연변이의 워록이 스파이더맨과 마주치는 이야기를 위해 재회했다.[11]

X-Men 프랜차이즈에 대한 그의 연구는 1986년과 1987년에 각각 The New Muttants와 The Uncanny X-Men에 대한 많은 커버로 계속될 것이다.그는 또한 1986년부터 1988년까지 클래식 엑스맨에 처음 23개의 커버와 인테리어 프런트피스 중 3개를 제외한 모든 것을 그렸다.그의 인테리어 엑스맨 관련 작업에는 X-Factor와 원샷 엑스칼리버가 두 가지 이슈를 가지고 있다. 1989년 모조 메이헴과 1986년, 1988년, 1990년 세 번의 엑스맨 연례행사가 있다.아담스가 처음 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있다는 자신감을 느꼈기 때문에 처음으로 전문 만화책 작가처럼 느꼈다고 말하는 것은 1988년 연례 그림 그리기에서였다.[10]

다변화와 실험

아담스는 1986년[12] 배트맨 #400, 1987년 액션 코믹스 연례 1위를 여러 페이지나 그릴 때처럼 1980년대 마블 이외의 출판사에서 일했다.[13]애덤스는 "다크나이트 리턴즈의 영향으로 배트맨과 슈퍼맨의 몸집이 커진 것이 특징"이라고 설명하지만 후자는 아담의 그림 스타일에 전환점으로 간주된다.아담스는 또 미술의 전반적인 변화는 부분적으로 자신의 부분에 대한 고의적인 실험에 기인하는 스타일, 그리고 부분적으로 다른 선 무게를 보이는 딕 지오다노의 인킹에 기인한다고 설명했다.같은 해, 그는 코미코 코믹스의 검비 서머 펀 스페셜 1위를 그려냈는데, 코미코 편집장 다이애나 슈츠를 통해 얻은 직업으로, 애덤스가 롱샷 페이지에 포함시킨 검비의 부수적인 이미지를 알아차렸다.[3]어렸을 때 그 만화에 대한 애틋한 기억을 품고 있지 않았고, 그가 그 일을 맡게 되면 금비 예술가로서 타이프라이터가 될 것을 두려워했던 아담스는 슐츠에게 슐츠가 이 조건을 거절할 것이라는 가정하에, 그녀가 그것을 쓰도록 할 수만 있다면 그렇게 할 것이라고 말했다.당초 마크 에반디에를 그 자리에 앉히기를 원했던 슐츠는 이런 점을 고려했고, 결국 그 생각에 열심인 짐과 접촉한 끝에 동의했다.[2][5]슈퍼히어로뿐만 아니라 코미디도 다루는 데 있어 아담스의 다재다능함을 보여준 그 책은 그와 함께 1988년 최고의 싱글 이슈로 아이즈너 상을 받았다.[6][14]아담스는 나중에 스티브 퍼셀에 의해 쓰여진 검비의 겨울 재미 스페셜이라는 두 번째 책을 설명하게 될 것이다.[5]

아담스는 론 굴라트의 1989년 저서 《위대한 만화책 예술가들》 제2권에서 프로파일링된 54명의 예술가 중 한 명이었는데, 이 책의 앞면과 뒷면에 아담스가 삽화를 그렸다.[6]

1990년대 괴물 및 창작자 소유 작품

아담스의 1990년대 마블 작품에는 헐크, 스파이더맨, 울버린, 고스트 라이더가 원래의 판타스틱 4 중 3개가 살해되었다는 거짓 통보를 받고 대체 판타스틱 4를 구성한 1990년판 판타스틱 4에 대한 3권 러닝이 포함되어 있었다.[15]이 타이틀의 정규 아티스트이기도 했던 시리즈 작가 월터 시몬슨은 아담스가 자신의 마감시한을 따라잡기 위해 그릴 이야기를 쓰기로 결정했다.시몬슨은 마블의 마케팅 부서에 가장 많이 팔린 네 명의 캐릭터가 누구냐고 물었고, 그들이 울버린, 고스트 라이더, 스파이더맨, 그리고 푸니셔라고 들었다.아담스는 푸니셔를 싫어했고, 특히 총을 그리는 것을 싫어했는데, 자신이 그것을 잘하지 못한다고 느꼈기 때문이며, 헐크를 제안했다.시몬슨이 그에게 그림 그리기를 좋아하는 것이 무엇이냐고 묻자 아담스는 시몬슨이 이야기에 접목시킨 몰이맨과 스크룰스 같은 고전적인 요소들의 팬임을 시사했다.[16]애덤스가 가장 좋아하는 작품 중 하나로 꼽은 이 3권짜리 호는 이후 심야 토크쇼 진행자 코난 오브라이언이 2012년 코난 에피소드의 '팬 수정' 코너에서 언급했다.[1][3][17]애덤스는 1997년 회사 간 크로스오버 원샷 젠//X세대와 같은 엑스맨 프랜차이즈를 위해 더 많은 일을 했다.[1][3]그의 1990년대 마블 작품에는 헐크 액션 피규어 라인의 디자인도 포함되어 있었다.[18]

아담스는 랜디 스트래들리와 다크호스 코믹스의 다른 스태프들과 알게 되었고, 그 후 그는 젊은 시절에 그가 사랑했던 전형적인 유니버설 몬스터가 등장하는 그들의 책을 여러 권 그려냈다.그의 첫 고질라 작품은 1992년 고질라 컬러 스페셜 1위였다.그 이야기를 위해 아담스는 G-Force라는 단체를 만들었는데, 그 기사에서 애덤스가 나중에 몽키맨과 오브라이언을 위해 만든 악당인 슈루마노이드와 싸웠다고 언급하였다.고질라 영화를 제작하는 제작사인 토호는 이후 1993년 영화 고질라 vs에서 그 팀의 버전을 소개할 것이다. 메차고질라 2세그 영화의 제작에 관한 책에는 아담스를 즐겁게 했던 컬러 스페셜을 베낀 고질라의 표지 삽화가 실려 있다.아담스는 "킹콩 vs 킹콩"과 같은 다른 고질라 작품들과 함께 이것들을 따라 할 것이다. '고질라'는 그가 쓰고, 연필로 쓰고, 잉크를 바르고, 문자로 지운 유일한 작품이라는 점에서 주목받는 안토 어반 레전드 #1과 그가 네거티브 번 #18(1994년 12월)을 위해 그린 앨런 무어 이야기 '트램플린 도쿄'에 등장하는 이야기다.1995년에 그는 고질라 vs를 그렸다. 히어로 제로, 그리고 타겟의 5 대 8 이슈를 썼다: 고질라!아담스는 다크호스가 유니버설 몬스터에 대한 권리를 획득할 것이라는 사실을 알았을 때, 아담스는 그들에게 1954년 영화 '블랙 라군에서 온 생물'의 속편을 설명하기 위해 로비를 했지만, 다크호스는 먼저 영화의 각색을 제작하고 싶었고, 그것을 설명한다면 미래의 속편을 설명할 수 있을 것이라고 아담스에게 말했다.. 50쪽짜리 각색은 1993년에 출판되었지만, 이 라인의 낮은 판매로 다크호스 돈이 들었고, 4권의 책 끝에 취소되어 아담스가 그리고자 했던 속편은 제외되었다.[5]

《Monkeyman》과 《O'Brien #1》(1996년 7월), 《Dark Horse Comics》가 레전드 각인의 일환으로 출간한 아담스의 창작자 소유 작품인 《Monkeyman》과 《O'Brien #1》(1996년 7월)에 커버 아트.

1990년대 초 아담스와 미뇰라는 에릭 라센으로부터 연락을 받았는데, 에릭 라센은 이들을 초대해 이미지 코믹스의 창작 서적을 제작하게 하였는데, 라센과 다른 작가들이 모여 크리에이터 소유의 책을 출판했다.아담스는 자신이 어렸을 때 누렸던 성질을 설명하는 것을 좋아했기 때문에 자신의 독창적인 소재 제작을 생각해 본 적이 없었다.그러나 라르센과의 대화는 몽키맨과 오브라이언을 만들도록 설득했다. 몽키맨과 오브라이언은 엔젤과 에이프와 비슷한 개념의 듀오였다.[1][5]이 이야기에는 샌프란시스코 토박이 앤 다로우 오브라이언이 출연한다. 앤 다로우 오브라이언의 이름은 페이 레이의 킹콩 캐릭터와 이 영화의 특수효과 제작자인 윌리스 오브라이언과 [5]다른 차원의 초지능 고릴라 남성인 액스웰 티베리우스를 기리는 것이다.이 2인조는 종종 지하 슈루마노이드와[19] 외계인 프로글로디테스와 같이 아담스가 좋아하는 영화 괴물의 유형을 주인공으로 하는 고전적인 B-영화들의 다양한 모험에 휘말리는 것을 발견한다.[20]이미지의 제안에도 불구하고 아담스와 미뇰라(이후 DC 코믹스에서 거절당한 헬보이 제작자)[21]는 이미 애덤스가 일했던 다크호스로 아이디어를 가져갔는데, 그것은 프랭크 밀러나 존 번과 같이 자신이 존경하는 크리에이터들과 협업을 할 수 있게 해주기 때문이다.폴 채드윅, 마이크 앨러드, 데이브 기븐스, 지오프 다로우와 함께 크리에이터가 소유한 다크호스의 각인 레전드를 결성했다.1993년 샌디에이고 코믹콘코믹스 #2에 처음 출연한 뒤 1993년 몽키맨과 오브라이언이 다크호스 선물 #80, 1994년 다크호스 인사이더 #27에 연재했다.레전드 각인 아래 이 듀오의 첫 등장은 마이크 미뇰라의 1994년 헬보이에서 진행 중인 백업 스토리였다. 파괴의 씨앗 미니시리즈.그들은 결국 1996년에 자칭 미니시리즈로 졸업할 것이다.아담스는 이 시리즈를 처음 제작할 때 영감을 얻기 위해 아틀라스 코믹스의 괴물 이야기인 "몬스터가 사는 곳"과 "Creatures on the Loose"의 마블 몬스터웍스를 재인쇄했다.[1][3]비록 그 전설을 찍은 1998년에 중지 Monkeyman과 오브라이언 인쇄에, 다른 코믹 캐릭터로 크로스 오버 이야기들 가끔은, 에릭은 Larsen,[22]과 Gen¹³/MonkeyMan과 오브라이언(1998년), 둘 다 이미지 코믹스, 아담스 씨와 Wildstorm Produ을 그렸다 썼다 후자에 의해 나온#41(1997년 9월)새비지 Dragon에서로 보이기 위해 계속했다.cti온스

1996년 다크호스 코믹스는 다양한 B-영화 괴물들에게 경의를 표하는 아담스의 이전 출판된 이야기들의 모음집인 Art Adams's Creative Features를 출판했는데,[5] 이 중 일부는 원래 흑백으로 출판되었지만, 이 컬렉션에는 색칠이 되어 있었다.그들은 블랙 라군에서 온 아담스의 생물, 그의 고질라 이야기 중 두 편, 다크호스 인사이더 #27의 "말괄량이 라인에 갇힌" 이야기를 포함했다.이 컬렉션에는 제프 다로의 소개가 실려 있었다.

1999-현재

1999년 애덤스는 와일드스톰으로 돌아와 미국 베스트 코믹스인 와일드스톰의 무어 브랜드로 출간된 앨런 무어의 시리즈 탐 스트롱 4호에서 8페이지 분량의 플래시백 시퀀스를 그렸다.그의 후속 와일드스톰 작품에는 2002년 <위험한 소녀 스페셜> 1호(2000년)와 <권한> 2호가 포함될 예정인데, 이 중 상당 부분은 9.11 테러에 비추어 아담스가 폭력을 강조하기 위해 DC 코믹스로부터 다시 그려달라는 요청을 받은 것으로 아담스의 좌절감을 크게 반영했다.같은 해 아담스와 작가 스티브 무어는 아담 스트레인지와 바바렐라와 같은 펄프 공상과학 시리즈의 파스티슈인 "조니 퓨처"를 공동 제작했는데, 이 책은 미국 베스트 코믹스 만화책인 톰 스트롱의 멋진 이야기에서 8페이지 분량으로 출판되었는데, 아담스가 2002년부터 2004년까지 쓴 첫 10개 호에서 연재되었다.애덤스는 '조니 퓨처'를 작업하고 있으며, 애덤스가 말하는 '낙서'라고 할 수 있는 더 많은 양의 사실주의와 섬세한 부화작용을 통해 로맨틱한 영향력을 발휘하는 것이 특징이다.아담스는 '조니 퓨처'를 그릴 때 파올로 엘레우테리 세피에리, 워렌 출판사의 뱀파이어라 같은 출처, 캡콤 비디오 게임 캐릭터북의 캐릭터 디자인에 영감을 받았으며, 보다 우아하고 손으로 그린 외모를 이루기 위해 직선적인 가장자리나 템플리트 사용을 자제했다고 말한다.그는 "Jonni Future"를 그의 최고의 작품으로 여긴다.[3]

2018 피닉스 코믹 페스트 애덤스 선수단

아담스는 2000년대 내내 슈퍼맨, 배트맨, JLA: 무서운 몬스터와 같은 다양한 DC 코믹스와 뱀파이어,[23] 레드 소냐, 쥬라기 공원, 미친 모험, 썬더캣, 세나: 워리어 프린세스, 버피 뱀파이어 슬레이어 같은 다양한 출판사의 책들을 위해 커버 이미지를 제공했다.아담스의 2000년대 마블 표지 작품으로는 2000년과 2001년 X 67 - 72세대, 2008년 인크레더블 헤라클레스 #113 - 115세대가 있으며, 수집된 3편의 판도 있다.그의 2000년대 인테리어 만화 작품에는 작가 제프 롭의 고인이 된 아들 샘에게 바쳐진 슈퍼맨/배트맨 #26(2006)이 수록돼 수십 명의 작가와 예술가가 기고했다.2008년에 그는 킹사이즈 헐크 #1에서 레드 헐크 이야기를 그리고 나중에 11페이지 분량의 할부 헐크 #7 - 9에 등장하는 헐크/완디고 이야기와 그 이슈들의 커버를 그렸다.2010년에 그는 그의 첫 번째 만화책인 Ultimate Marvel 계열의 만화책인 Ultimate X #1-5를 묘사했다.[24]

2011년 11월 30일 검비 코믹스/와일드카드 잉크는 아담스의 이전 두 권의 특집인 검비를 모티브로 한 권의 책을 출간했다.이 책은 처음에는 검비의 아서 애덤스 스페셜로 불렸으나, 결국 표지에 아담스의 이름을 덮은 스티커로 출판되어 검비의 스프링 스페셜로 책 이름을 바꾸게 되었다.블리딩 쿨의 리치 존스턴에 의하면, 출판사와는 아무런 관계도 원하지 않는 아담스의 요청에 따라 이 일이 이루어졌고, 책의 표지에 그의 이름이 들어가지 않도록 조치를 취했다고 한다.[25]그럼에도 불구하고 이 책은 원래 의도된 이름으로 밀레하이코믹스와 같은 상인들이 판매하고 있다.[26]

만화 분야 외에서는 아담스가 플레이스테이션 매거진 등 각종 잡지에 삽화를 제공했으며, 장난감 디자인, 비디오 게임,[3] X맨 테마 셰프 보야르디 파스타 캔도 제공했다.[1][27][28]애덤스가 변덕스럽게 그린 어벤져스 #100에 대한 배리 윈저-스미스의 클래식 커버 레크리에이션은 이후 마블 코믹스가 실제 이슈의 변종 커버로, 2019년 7월 아쿠아리어스가 허가한 500장짜리 조각그림 퍼즐의 이미지로 활용됐다.[29][30][31]2016년에는 도널드 트럼프, 블라디미르 푸틴, 셉 블라터, 마틴 슈크럴리, 크리스 제너 등 다수의 논란이 많은 공인을 만화책 감독관으로 상상한 GQ 잡지에 풍자 작품 삽화를 제공하기도 했다.[32][33]그 해 말, 다이너마이트 엔터테인먼트는 애덤스의 작품과 제이슨 스미스가 조각한 "Women of Dynamite" 라인에 한정판 폴리 레진 버스트를 제작할 것이라고 발표했다.첫 번째 흉상은 11월에 데뷔한 레드 소냐 흉상이었고, 이어 2017년 2월 뱀파이어 흉상이다.[34]

2020년 2월 마블은 마블 모노그래프를 출시할 예정이다. 120페이지에 달하는 아담스의 미술품 옴니버스 모음집 '아더 애덤스의 예술'.[35]

마블을 위한 작품이 우선이지만 시간이 허락할 때 내는 개인 커미션 수입도 상당 부분 벌고 있다.[4]2017년 인터뷰에서 그는 만약 인테리어 작업을 다시 한다면 몽키맨과 오브라이언과 같은 크리에이터 소유의 프로젝트에 더 많이 참여하게 될 것이라고 말했다.[36]

기법 및 재료

아담스는 자신의 최고 작품이라고 생각하는 '조니 퓨처'를 삽화하면서 다른 출처들 중에서도 파올로 엘레우테리 세피에리의 작품에 많은 영향을 받았다.[3]

아담스의 예술 스타일은 수준 높은 디테일로 주목받으며, '긴축' 펜실베이니아로 정평이 나 있다.그는 자신이 하는 일의 양을 제한하는 느린 속도로 일한다고 말한다.[1][5]애덤스는 1990년 정규 작가/인기 작가 월터 시몬슨을 위해 판타스틱 4 #347–349를 연필로 썼을 때, 그 타이틀로 자신의 작품을 따라잡기 위해 휴식이 필요했던 애덤스는 처음 두 이슈를 각각 5주, 4주 만에 연필로 그럭저럭 썼지만, 3일에는 상당히 늦었다.[1]1997년에 아담스는 하루에 연필이나 잉크로 된 페이지를 만들 수 있다고 말했다.[5]2007년 인터뷰에서, 그는 하루에 page에서 ¾까지 ⅔을 생산하는 경향이 있고, 또한 그 속도로 잉크를 할 수 있지만, 예를 들어 22일 동안 망토와 단검 #9 (1986)를 생산했을 때와 같이, 압력을 받는다면 하루에 두 페이지까지 할 수 있다고 말했다.[1][2]또 다른 예는 1989년 원샷 엑스칼리버(Excalibur: 마감시한 변경으로 더 빠른 속도로 완성한 모조 메이헴.애덤스는 30분짜리 책을 속도 기록으로 한 페이지씩 뽑아내지만 그 질은 떨어진다.[1]아담스는 또한 그의 작품에서 유머로 유명하다. 예를 들어,[2] 그가 카메오 출연에 투입한 외부 인물들, 롱샷의 패널에서 검비를 그릴 때와 같이, 또는 그의 뉴 뮤탄츠 작품에서 외계인 워록을 형상화한 형태와 같이.

아담스는 완전한 대본보다는 줄거리에서 일하는 것을 더 좋아하는데, 앤 노센티의 밀도 높은 롱샷 대본의 결과물로서, 비록 완전한 대본에서 일해왔지만,[1] 태평양 만화와[2] 권위를 위한 3차원 외계인 세계들에 대한 그의 작품과 같은 것이다.'나쁜 레이아웃 기술'을 더 쉽게 감출 수 있게 해 그룹북을 선호한다고 하지만, 그럼에도 불구하고 그는 솔로 캐릭터북에 편안하다.그는 집에서든 공공장소에서든 자신에게 주어진 이야기에서 섬네일 레이아웃을 그리기 시작한다.축소판 그림의 크기는 2인치 x 3인치에서 인쇄된 만화책의 절반 크기까지 다양하다.그런 다음, 그나 조수가 엄지 손톱을 확대하여 비사진 파란색 연필로 일러스트 보드에 추적할 것이며, 때로는 너무 왁스하지 않고 쉽게 지워지기 때문에 프리즘아콜러 연한 파란색 연필을 사용하기도 한다.마지막 일러스트 보드 작업을 할 때는 지하 스튜디오에 있을 때는 대형 응접판에서, 거실 소파에 앉을 때는 랩보드 위에서 한다.썸네일을 추적한 후 다른 연한 청색 연필로 디테일을 명확히 하고, 2번 연필로 디테일을 마무리한다.그는 '조니 퓨처'의 첫 3장을 인쇄된 만화 크기의 두 배에 그렸고, 5장 '스클린의 정원'도 표준보다 큰 크기로 그렸다.캐릭터가 많은 대형 포스터 이미지에서는 마커로 인물 윤곽선을 넘나들며 강조할 예정이다.그는 자신이 익숙하지 않은 것들을 그릴 때와 같이, 적절할 때 사진 참조를 사용할 것이다.[1][3]

애덤스의 연필은 경력 초기에는 휘스 포르타시오, 딕 지오다노, 테리 오스틴과 같은 잉크로 장식되었다.[6]애덤스가 프로가 되기 전에 자신의 작품에 잉크를 묻히려고 할 때, 처음에는 크로킬 펜을 사용했지만, 마이크 미뇰라를 만난 후, 붓으로 바꾸도록 자극을 받았는데, 이 붓은 크로킬로 돌아가기 전에 약 1년 동안 사용했다.그는 결국 자기가 하고 싶은 일에 먹칠을 하기 시작했다.[1]1990년대 후반부터 그는 펠트팁 펜인 스테들러 피그먼트 라이너를 사용하기 시작했다.그는 펜이 '루저' 느껴지기 때문에 붓보다 펜을 더 좋아하는데, '조니 퓨처'[3]를 잉크할 때 펠트펜을 사용하는 이유로 이 점을 꼽았다.

애덤스는 수채화와 유화 물감으로 그림을 그리는 실험을 해 보았지만(그의 1989년 애플시드를 위한 덮개는 잉크, 수채화, 색연필을 조합하여 렌더링했다), 컬러 작업은 너무 산발적이어서 매번 중간중간 잊어버린 것을 다시 배워야 한다고 말하는데, 그 결과에 보통 불만족스럽기 짝이 없다.[1][3]수입의 상당 부분이 자신의 원작을 판매하는 데서 비롯되기 때문에, 그는 자신의 작품을 디지털로 제작하는 방법을 배우기를 꺼린다.[4]

영향

J. 스콧 캠벨(왼쪽)은 아담스(오른쪽)의 영향을 받은 아티스트 중 한 명으로 2017년 뉴욕 코믹콘의 캠벨 부스에 출연하는 동안 이곳에서 목격됐다.

아담스는 미국 만화 산업에서 가장 인기 있고 널리 모방된 예술가 중 한 명이다.[2][5]그의 스타일은 이미지 코믹스를 탄생시킬 아티스트들과 짐 리, 롭 리펠드 같은 1990년대의 다른 인기 아티스트들에게 직접적인 영향을 끼친 것으로 여겨진다.[37][38][39]만화책 자원의 티모시 캘러한은 역동적인 액션 자세, 이상화된 형상, 수많은 액세서리를 특징으로 하는 의상 디자인, 붓놀림보다 화려한 크로스쉐이칭 선호, 그리고 그러한 예술가들의 스타일에서 나타나는 사이버네틱 사지와 다른 반사 표면의 묘사 등을 애덤스의 걱정에서 비롯된 것으로 지적한다.k, 특히 롱샷에 대한 그의 러닝.캘러헌은 또한 토드 맥팔레인이 스파이더맨에서 뛰는 동안 알게 된 상세한 띠는 아담스에 의해 이전에 롱샷 #4의 표지에 사용되었던 것이라고 지적한다.캘러한은 아담스가 반드시 이러한 요소들을 만들어 낸 것은 아니지만, 마이클 골든과 마이크론하우스의 영향을 받았다고 언급하고 있지만, 그는 아담스가 그것들을 대중화시켰다고 말한다.캘러핸은 애덤스의 롱샷 연필이 윌스 포르타시오와 미보증인 스콧 윌리엄스에 의해 잉크 처리된 것을 언급하면서, 이 책을 "초기 이미지, 원시적인 형태"[37]라고 언급하고 있다.아담스의 스타일을 모방하거나, 아담스를 영향자로 지목한 예술가로는 조 마두레이라,[40][41] J. 스콧 캠벨,[3][42][43][44] 에드 맥과인니스,[45] 애런 쿠더,[46][47] 셸비 로버트슨,[48] 올리비에 코이펠,[49] 닉 브래드쇼 등이 있다.[50][51]

사생활

아담스는 1996년 샌디에이고 코믹콘에서 만난 동료 만화작가 조이스 친과 결혼했다.[52]진은 아담스의 연필에 잉크를 입혔고, 아담스는 제나: 워리어 프린세스 #4(2000년 1월)에서처럼 친의 연필에 잉크를 입혔다.[3][53]1997년 현재 그들은 오리건주 포틀랜드에 살고 있다.[5]그들은 나중에 월넛 크릭에 정착하기 전에 캘리포니아의 샌프란시스코로 이사했다.[1][52]

아담스는 2015년 인터뷰에서 "그리기 위해 돈을 준 것만으로도 행복하다"[54]고 말해 그리기 좋아하는 캐릭터가 없다.하지만 그는 총을 그리는 데 능숙하지 않다고 믿기 때문에 푸니셔를 그리는 것을 싫어한다.[16]그가 가장 좋아하는 고질라 영화는 고질라 vs. The Thing, 그리고 그가 가장 좋아하는 다른 것들은 기도라, 세 머리 몬스터 그리고 몬스터 제로 입니다.[5]그가 가장 좋아하는 색깔은 초록색이다.[54]

종교와 관련하여 아담스는 "어떤 특정한 신"[3]을 믿지 않는다고 말했다.그는 운전을 하지 않는다.[55]

수상

참고 문헌 목록

인테리어 작업

커버 작업

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Cooke, Jon B. (January 2002). "The Art of Arthur Adams". Comic Book Artist. No. 17. Raleigh, NC: TwoMorrows Publishing. Archived from the original on November 3, 2013.
  2. ^ a b c d e f g h i 크래프트, 데이비드 앤서니(1987년).만화 인터뷰 #46 (1987년).소설책. 16-27쪽.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad Khoury, George; Nolen-Weathington, Eric (2006). Modern Masters Volume 6: Arthur Adams. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. ISBN 978-1-893905-54-2.
  4. ^ a b c d e f Siuntres, John (September 11, 2013). "Word Balloon Podcast Greg Pak, Cincy Comicon Panels with Art Adams and Ethan Van Sciver". Word Balloon Comic Books Podcast. Archived from the original on January 3, 2014. Retrieved January 3, 2014. 인터뷰는 1시 19분 55분에 시작한다.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 데안젤로, 대니(1997년 11월/12월)"아트 애덤스: 괴물 예술가들의 왕"지판 22~25쪽
  6. ^ a b c d e f g Goulart, Ron (1989). The Great Comic Book Artists, Volume 2. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-01768-2.
  7. ^ a b Cronin, Brian (January 31, 2014). "Comic Book Legends Revealed #456". CBR.com. Archived from the original on February 3, 2014.
  8. ^ DeFalco, Tom (2008). "1980s". In Gilbert, Laura (ed.). Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 222. ISBN 978-0-7566-4123-8. Ann Nocenti wanted to introduce a character who was a clean slate. One with no history, no past, and no prejudices. A man without a memory. With Arthur Adams and Whilce Portacio providing the art, Nocenti wrote the six-issue limited series Longshot.
  9. ^ Ash, Roger (August 2008). "Ann Nocenti and Arthur Adams Bet on a Longshot". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (29): 26–31.
  10. ^ a b "아트 애덤스 인터뷰"" 돌연변이 보고서"제3권.마블 에이지 71위(1989년 2월)마블 코믹스 12-15페이지
  11. ^ Manning, Matthew K. (2012). "1980s". In Gilbert, Laura (ed.). Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 157. ISBN 978-0-7566-9236-0. Talented writer Ann Nocenti and influential artist Arthur Adams crafted an offbeat tale when the New Mutants' eccentric member cybernetic alien Warlock decided to take a trip to New York City.
  12. ^ Manning, Matthew K. (2010). "1980s". In Dolan, Hannah (ed.). DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 221. ISBN 978-0-7566-6742-9. Batman celebrated the 400th issue of his self-titled comic with a blockbuster featuring dozens of famous comic book creators and nearly as many infamous villains. Written by Doug Moench, with an introduction by novelist Stephen King ... [it was] drawn by George Pérez, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Joe Kubert, Brian Bolland, and others.
  13. ^ Manning, Matthew K. (2014). "1980s". In Dougall, Alastair (ed.). Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 169. ISBN 978-1465424563. Despite decades of publication, Action Comics had not received its own annual until this issue by scribe John Byrne and artist Arthur Adams.
  14. ^ a b "1988 Will Eisner Comic Industry Award Nominees". Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on October 24, 2013. Retrieved February 9, 2011.
  15. ^ 매닝, 길버트(2008)의 매튜 K. "1990년대" 페이지 252: "스파이더맨, 헐크, 울버린, 고스트 라이더가 속아서 새로운 판타스틱 포를 결성하게 되었다...월터 시몬슨이 아서 아담스에 의해 예술작품으로 쓴 이 새로운 FF는 몰이맨과의 전투에 갇혀 있는 자신을 발견했소."
  16. ^ a b Weiland, Jonah (December 22, 2014). "ECCC 2014: SECRET ORIGINS PRESENTS ARTHUR ADAMS". FlipOn.TV. Retrieved April 8, 2022 – via YouTube.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)참조 교환은 10시 57분에 시작한다.
  17. ^ Khouri, Andy (2012년 2월 16일)"Conan O'Brien Causes Hulk Was a Fantastic Four Member, Nerds Reaction" 2014년 8월 31일 웨이백머신에 보관된 "Conan O'Brien Cause Hulk Was a Fantastic Four Member, Nerds React"코믹스 얼라이언스.
  18. ^ 마법사 #57 (1996년 5월). 페이지 61.
  19. ^ 애덤스, 아서"슈루마노이드의 공격", 몽키맨과 오브라이언 #1, 1996년 7월, 다크호스 코믹스
  20. ^ 애덤스, 아서1996년 8월, 몽키맨과 오브라이언 #2, 다크호스 코믹스 "인 "Into the Terminus"
  21. ^ "Hellboy II: The Golden Army". Bam! Kapow!. Archived from the original on July 7, 2011. Retrieved February 12, 2011.
  22. ^ "Savage Dragon #41". Grand Comics Database.
  23. ^ "Art Adams". Lambiek Comiclopedia. April 14, 2012. Archived from the original on December 28, 2013.
  24. ^ Phegley, Kiel (October 12, 2009). "Loeb and Adams Ask What Is 'Ultimate X?'". CBR.com. Archived from the original on February 4, 2010. Retrieved February 28, 2010.
  25. ^ Johnston, Rich (December 5, 2011). "The Gumby Specials That Dare Not Say Art Adams' Name". Bleeding Cool. Archived from the original on January 7, 2012.
  26. ^ "Gumby's Arthur Adams Specials Collection TPB". Mile High Comics. n.d. Retrieved April 22, 2012.
  27. ^ Weiland(2014);참조된 교환은 19:22마르크에서 이루어진다.
  28. ^ "Merchandizing". arthuradamsart.com.2015년 8월 22일 회수
  29. ^ Adams, Arthur (November 28, 2020). "(Untitled)". Instagram. Archived from the original on 2021-12-24. Retrieved November 29, 2020.
  30. ^ "AQUARIUS Marvel Avengers Puzzle (500 Piece Jigsaw Puzzle) - Officially Licensed Marvel Merchandise & Collectibles". Amazon.com. July 15, 2019. Archived from the original on November 29, 2020. Retrieved November 29, 2020.
  31. ^ "Arthur Adams ~ AVENGERS #100 Recreation/Variant Cover #700". Comic Art Fans Galleries & Marketplace. Archived from the original on November 29, 2020. Retrieved November 29, 2020.
  32. ^ 위클라인, 댄 (2016년 2월 21일)"Athur Adams, Donald Trump와 Vladimir Putin For GQ". 블리딩 쿨
  33. ^ "무아하하하!:슈퍼빌레인의 새로운 시대를 위한 현장 가이드! GQ(2016년 3월)174페이지 - 179페이지
  34. ^ 위클라인, 댄 (2016년 10월 5일)"아더 애덤스를 처음 보라 영감을 받은 뱀파이어라 흉상"블리딩 쿨.
  35. ^ Johnston, Rich (July 19, 2019). "Arthur Adams, Declan Shalvey and Ed McGuinness Get Marvel Monograph Volumes". Bleeding Cool. Archived from the original on July 20, 2019. Retrieved July 20, 2019.
  36. ^ 라한, 칼론 (2017년 10월 4일)."전설 만화 작가 아서 아담스의 예술 작품"Star2.com.
  37. ^ a b Callahan, Timothy (September 30, 2013). "When Words Collide: Art Adams' Longshot - Image Is Something". CBR.com. Archived from the original on September 30, 2013.
  38. ^ MacDonald, Heidi (June 9, 2016). "Kibbles 'n' Bits 6/9/16: This Arthur Adams Avengers piece will blow your mind!". Comics Beat. Archived from the original on June 10, 2016. Retrieved July 20, 2020.
  39. ^ Henehan, Billy (July 17, 2020). "INTERVIEW: Rob Liefeld Isn't Silent About SNAKE EYES: DEADGAME". Comics Beat. Archived from the original on July 20, 2020. Retrieved July 20, 2020.
  40. ^ 타부, 한니발(2008년 3월 16일)"WLA: 최후통첩 감독들의 컷". CBR.com
  41. ^ 버가스, 그렉 (2014년 11월 25일)"예술가의 해, 329일: 조 마두레라, 파트 1 – 마블 코믹스 프레젠테이션 #89와 #92". CBR.com
  42. ^ 크루그, 커트 A. (2009년 2월)만화 구매자 가이드 #1650. 페이지 118.
  43. ^ 마법사 #41(1995년 1월).페이지 125 - 126.
  44. ^ Cronin, Brian (March 13, 2020). "Look Back: Gen 13 #1 Exploded the Variant Cover Game with 13 Total Covers!". CBR.com. Archived from the original on March 14, 2020.
  45. ^ 베일리, 닐(2004년 3월 31일)"Excusive Ed McGuinness 인터뷰".슈퍼맨 홈페이지.
  46. ^ Callahan, Tim (May 14, 2012). "The Aaron Kuder Interview, Part 1: Awesomeness is Contagious". CBR.com. Archived from the original on October 16, 2012.
  47. ^ Callahan, Tim (May 21, 2012). "The Aaron Kuder Interview, Part 2: Finding the Balance". CBR.com. Archived from the original on May 23, 2012.
  48. ^ "Shelby Robertson Creating a Graphic Novel: Art - Food - Photography". Sigmatestudio.com. October 28, 2009. Archived from the original on December 12, 2013. Retrieved July 26, 2013.
  49. ^ Chen, KangYi (2017). "Talking Art with Arthur Adams". POPCulture Online. Archived from the original on February 19, 2018. Retrieved April 8, 2022.
  50. ^ 칭, 앨버트(2012년 2월 28일)"예술가 닉 브래드쇼의 울버린과 엑스맨의 길"뉴사라마.2017년 5월 5일 보관함.
  51. ^ 마이클스, 데이브 (2012년 12월 9일)"Fast Times At Mutant High, A 인터뷰 With Nick Bradshaw"ENR Express Comics News & Reviews.
  52. ^ a b Scott, E.J. (July 31, 2017). "Scratch the Surface #147 with Arthur Adams & Joyce Chin". EJScott.com. Archived from the original on September 6, 2019. Retrieved September 6, 2019.
  53. ^ "5 Minutes With: Joyce Chin". Dynamic Forces. Archived from the original on February 15, 2005. Retrieved February 9, 2011.
  54. ^ a b 맥매너스, 브리트니(2015년 10월 29일)."CGC의 브리타니 맥매너스는 아트 애덤스를 인터뷰한다."CGC 코믹스/유튜브.2019년 9월 24일 회수
  55. ^ Johnston, Rich (March 23, 2019). "Joyce Chin Admitted to Chicago Hospital With Arthur Adams, Not at C2E2". Bleeding Cool. Retrieved March 23, 2019.
  56. ^ "Manning Award". San Diego Comic-Con International. 2013. Archived from the original on October 30, 2013. Retrieved December 21, 2013.
  57. ^ "Inkpot Award". San Diego Comic-Con International. Archived from the original on January 3, 2022. Retrieved April 8, 2022.
  58. ^ Johnston, Rich (January 29, 2003). "Waiting For Tommy XXIII: Interview with Grant Morrison". Waiting For Tommy. Dynamic Forces. Archived from the original on December 30, 2013.

외부 링크

선행자 "러스 매닝 가장 유망한 신예"
아이즈너상 수상자
1986 		성공자