미대

Art school
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1881년 마리 바슈키르트세프의 그림 In the Studio는 우크라이나 드니프로 국립미술관 드니프로 미술학교 생활 그리기 세션을 묘사하고 있다.
맨해튼에 있는 파슨스 디자인 스쿨
맨해튼 쿠퍼 스퀘어 쿠퍼 유니온 재단 빌딩
로드아일랜드 프로비던스에 있는 로드아일랜드 디자인 스쿨입니다.

미술학교는 미술을 포함한 시각예술에 주로 초점을 맞춘 교육기관입니다.특히 일러스트, 그림, 사진, 조각, 그래픽 디자인 등입니다.예술학교는 초등, 중등, 중등, 중등 후, 또는 학부 프로그램을 제공할 수 있으며, 광범위한 프로그램(예: 문과, 과학)을 제공할 수도 있습니다.예술학교의 [1]커리큘럼에는 6개의 주요 기간이 있으며, 각 기간마다 모든 교육 수준을 통해 전 세계적으로 현대적인 제도를 발전시키는 데 있어 독자적인 역할을 해왔습니다.예술학교는 또한 많은 학생들에게 학문적이지 않은 다양한 기술들을 가르친다.

역사

예술학교의 역사를 통틀어 6개의 명확한 커리큘럼이 있었다.이들은 "지원자, 학술자, 형식주의자, 표현자, 개념자, 전문가"[1]입니다.이 커리큘럼들은 현대 미술학교가 가르치는 방식뿐만 아니라 학생들이 미술에 대해 배우는 방식에도 도움을 주었다.

예술대학은 1980년대에 [2]합법적인 대학으로 인식되기 시작했다.이전에는 미술 프로그램이 순수하게 과외 활동으로 사용되었고 작품을 채점하는 방법이 없었다.그러나 1980년대 이후 예술 프로그램은 평가될 수 있는 합법적인 과정으로 많은 다른 종류의 학교와 대학에 통합되었다.어떤 사람들은 이것이 현대 미술 학생들의 창의성을 약화시켰다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 이것을 다른 [3]과목과 비교하여 미술을 동등하게 다루는 방법으로 본다.

도제 커리큘럼

견습생들의 길은 미학과 기능의 혼합으로 예술을 가르친다.전형적으로, 학생은 음식과 주거의 대가로 어떤 종류의 무역에 이미 능숙한 사람에게 도제를 주곤 했다.많은 옛 고수들은 이 기술을 배우기 위해 스승의 스타일로 베끼거나 그림을 그리면서 이런 훈련을 받았습니다.일단 견습이 끝나면, 그 학생은 오늘날 우리가 "명작"으로 알고 있는 것을 창조함으로써 그들이 배운 것을 증명해야 할 것이다.현대 학교에서, 이것은 사진이나 [1]판화를 포함한 실용 미술 수업에서 볼 수 있다.

교육 과정

학문적 커리큘럼은 16세기 이탈리아 르네상스 시기에 시작되었고, 그 시기에는 초기 예술 아카데미들이 설립되었다.19세기까지, 이 아카데미들은 유럽과 북미를 통해 증가하였다.이때부터 예술은 재능과 [1]지성에 관한 것이 되기 시작했다.

형식주의 커리큘럼

형식주의 커리큘럼은 20세기 중반부터 시작되었고, "색, 모양, 질감, 선, 그리고 재료나 [1]매체의 특정 특성에 대한 관심"과 같은 예술작품의 기본 구성요소에 초점을 맞췄다.이 커리큘럼은 바우하우스의 인기도가 최고조에 달한 것으로 가장 잘 알려져 있다.그것은 논리, 수학, 그리고 [1]당시 보편적이었던 신플라톤주의에 바탕을 두고 있었다.

표현력 있는 커리큘럼

표현형 커리큘럼은 형식주의 커리큘럼과 동시에 형성되었지만, 예술의 전혀 다른 측면에 초점을 맞추고 있다.표현력 있는 커리큘럼은 예술 작품의 문자 그대로의 구성 요소에 관심을 가지기 보다는 학생들이 감정을 표현하고 자발성을 연습하도록 격려했다.이것은 르네상스 [1]내내 낭만주의의 높은 인기 때문이다.

개념 커리큘럼

개념 커리큘럼은 20세기 후반에 시작되었고, 그것은 예술작품을 만드는 것뿐만 아니라 작품 뒤에 있는 사고 과정을 제시하고 묘사하는 것에 초점을 맞췄다.이것은 교육 목적으로 다른 사람들의 작품을 비평하는 아이디어가 북미에서 대중화되었을 때이다.이것은 현대 미술학교 프로그램의 [1]모델 역할을 한다.

전문 커리큘럼

전문 커리큘럼은 20세기 말에 예술학교에 등장하기 시작했다.그들은 학생들에게 비즈니스 관점에서 예술성을 가르치고, 전형적으로 작품 자체의 현대 대중문화에 초점을 맞춘다.이 프로그램들은 학생들에게 자신과 예술작품을 홍보하는 방법을 가르치기 위해 고안되었다.

현대의

현대 미술학교 프로그램에는 다양한 예술 매체와 스타일이 녹아 있다.배우는 다른 매체에는 그림, 판화, 그림과 삽화, 연극, 조각 등이 있다.새로운 프로그램에는 그래픽 디자인, 영화 제작, 그래피티 아트 및 특정 종류의 디지털 [2]미디어가 포함될 수 있습니다.

온라인.

최근 몇 년 동안 많은 예술학교들이 그들의 커리큘럼의 일부 또는 전부를 온라인으로 제공하기 시작했는데, 이는 본질적으로 국경을 초월한다.그중에는 피츠버그 온라인 미술원과 미술대학 [4]아카데미 등이 있다.현장 학교와 마찬가지로 Photoshop, Illustrator 또는 3D-Studio Max로 작성된 작곡과 같은 컴퓨터 기반 작업을 다루는 전공이 많습니다. 이러한 자료의 제출 및 검토는 현장 및 온라인 수업에서 거의 동일하게 진행됩니다.온라인 코스가 전통적인 도면이나 다른 자료를 제작해야 할 경우, 일반적으로 강사에 의한 제출과 검토를 위해 사진을 찍거나 스캔합니다.

조기교육에서

International Journal of Art and Design Education에 따르면, "주류 교육 맥락은 그림 그리는 행동과 관련된 정서적 이익을 더 크게 촉진할 수 있다."[5]영국에서 실시된 연구 내내, 어릴 때부터 그림을 그리는 데 부모나 보호자가 관여한 아이들은 예술과 더 강한 유대감을 가지고 있는 것으로 밝혀졌다.이 아이들은 더 나은 예술 기술과 미술 직업을 추구할 수 있는 훨씬 더 나은 기회를 가지고 있는 것으로 나타났다.

예술학교와 정신건강

클래식 음악을 듣는 것이 정신적, 지적 발달에 도움이 된다는 "모차르트 효과"에 초점을 맞춘 브라이언 굿윈의 연구는 미술 교육이 모든 연령대의 학생들에게 [6]유용하다는 것을 발견했다.자신의 교육 내에서 음악과 미술을 모두 배우는 것이 외상후 스트레스 장애, 불안,[6] 우울증 환자의 증상 처리에 도움이 된다는 것이 밝혀졌다.

저명한 예술 학교

[7][8][9]

북미

캐나다

캐나다

핼리팩스에 있는 NSCAD 대학은 캐나다 최초의 학위 부여 예술 학교였습니다.

대학 및 단과

캐나다에는 4개의 독립된 예술 및 디자인 대학이 있으며, 모두 공공 기관이다.Emily Carr University of Art and Design(밴쿠버), NSCAD University(Halifax), OCAD University(Toronto) 및 Alberta College of Art and Design(캘가리)입니다.

에밀리 카 대학은 지난 5년 [citation needed]동안 1,500만 달러 이상의 연구비로 4개 대학 중 가장 활발한 연구 프로그램을[10] 보유하고 있다.OCAD 대학의 연구 집약도는 2011-12년에 320만달러에 달했습니다.[11]4개 학교 모두 회화부터 뉴미디어, 디자인까지 주요 분야로 가르친다.지난 5년 동안, 에밀리 카는 전국의 학생들과 졸업생들에게 가장 많은 주요 상을 수상했습니다.

NSCAD 대학은 1887년 안나 레오노웬스와 다른 핼리팩스 여성들에 의해 설립되었다.이 학교는 1970년대에 게리 케네디의 지도 하에 개념 미술의 혁신으로 국제적인 명성을 얻었다.작은 규모에도 불구하고, 1973년 Art in America는 NSCAD가 "북미 최고의 예술 학교"라고 제안했고, 더 최근에는 Globe and Mail이 그것을 "캐나다에서 가장 빛나는"[12][13] 학교라고 불렀다.

마운트 앨리슨 대학에서 시각 예술을 가르친 것은 1854년 여학원이 개교한 것으로 거슬러 올라간다.그 이후로 그것은 교육과정의 중요한 부분이 되었다.1941년, 앨리슨 산은 시각 예술 학사 학위를 수여한 캐나다 최초의 대학이었다.이 부서의 역사 대부분은 오웬스 아트 갤러리와 직접 관련이 있습니다.1965년까지 미술관이 게어드너 미술관에 있는 자신의 숙소로 옮겨갈 때까지 미술관은 갤러리에 있었다.그 이후로 갤러리는 대학과 지역 사회에 서비스를 제공하는 마리타임에서 가장 큰 것 중 하나로 대대적으로 개조되었다.2014년에는 퍼디 크로포드 예술 센터의 아트 스튜디오 시설의 새로운 현대적 상태로 이전했습니다.그리고 2020년, Pierre Lassonde School of Fine Arts는 자선적인 지원을 통해 설립되었으며, 이 프로그램의 오랜 역사와 예술 지원을 바탕으로 새로운 학습, 장학 및 예술 이니셔티브를 강화할 것입니다.

중등학교(온타리오 지역)

Claude Watson School for the Arts와 Karen Kain School of the Arts는 온타리오주 토론토에 있는 중년 공립 예술 학교입니다.그것들은 Earl Haig Secondary School의 Claude Watson 프로그램과 Etobicoke School of the Arts, Rosedale Highs School of the Arts, Wexford Collegiate School for the Arts, 가톨릭 이사회 Cardinal Carter Academy for the Arts에 의해 계속된다.

브램튼에서는 메이필드 중등학교의 지역 예술 프로그램이 공립 고등학교 수준의 예술 학교를 제공합니다.미시소가의 Cawthra Park Secondary School은 공립 고등학교 수준의 예술 학교 내에서도 지역 예술 프로그램을 제공합니다.St. Roch Catholic Secondary School과 St. Roch Catholic Secondary School. Thomas Aquinas Secondary School은 가톨릭 고등학교 수준의 지역 예술 프로그램을 가지고 있습니다.

오타와 Urbandale 지역에 있는 캔터베리 고등학교는 예술 자석 학교입니다.

Steinberg Hall of the Sam Fox 디자인 & Visual Arts, Washington University in States. 세인트루이스 주(州)

미국

[7]

미국

Academy of Classical Design] 캐스트 스튜디오 - 서던 파인즈, NC
펜실베이니아주 알렌타운에 있는 바움 예술학교

미국에서는 미술학사 또는 미술석사 학위를 제공하는 예술 및 디자인 학교가 몇 가지 중복과 변형이 있는 기본 유형으로 나뉩니다.

가장 높은 평가를 받은 학교들은 1991년에 설립된 독립 예술 디자인 대학 협회(AICAD)라고 불리는 컨소시엄에 속해 있다.이 학교들은 예술과 디자인 과정 외에 교양 과목의 강력한 구성 요소를 요구한다는 점에서 영리 목적의 커리어 스쿨과는 다르다.

또한 시카고 아트 인스티튜트 스쿨 루즈벨트 University,[14]과 뉴 잉글랜드 학교 미술과 디자인의 서퍽 대학교에서 미술 연구소 보스톤의 레슬리 대학교, 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인 브라운 대학교와 함께, 메릴랜드 연구소 대학 그리고 조에서 같은 미술 학교와 대학 간의 제휴 관계가 있다.hns Hopkins University, Corcoran College of Art and Design University with The George Washington University, Tufts University와 연계한 미술관, Tyler School of Arts, New School of Design, 또는 그녀의 Indiana University of Artsity

미국에는 적어도 한 개의 주 지원 독립 예술 학교, 뉴욕의 주립 대학 시스템의 일부인 패션 공과 대학, 그리고 매사추세츠 예술 디자인 대학이 있습니다.

뉴욕시의 쿠퍼 유니언은 모든 학생이 절반의 장학금을 받으며 4%의 입학률을 기록하며 예술학교 중에서 가장 엄선된 학교 중 하나입니다.예일대학교의 예일 예술대학은 2년제 MFA 프로그램에서 대학원 수업만 제공한다.예일 데일리 뉴스는 2007년 2월 1일 목요일 이 학교가 2009학년도 수업에 1215명의 신청을 받았으며 55명의 학생에게 입학 허가를 제공할 것이라고 보도했다.

다음으로는 예술학교의 규모가 큰 예술 또는 디자인 학과, 학교 또는 대학교가 있을 것이다.전형적으로 아이오와 주립대학의 College of Design과 같은 대학이라면 스튜디오 아트, 그래픽 디자인, 사진, 건축, 조경 건축, 인테리어 디자인 또는 인테리어 건축을 가르치는 프로그램뿐만 아니라 예술, 디자인 및 건축 역사 영역도 포함됩니다.때로는 어바나 샴페인 일리노이 대학이나 예일 예술 대학과 같은 단순한 예술, 건축, 디자인 학교입니다.3,000명 이상의 학생을 보유한 Virginia Commonwealth University의 VCU School of the Arts는 미국에서 가장 큰 예술 학교 중 하나이며 공립 [15][16][17]대학으로는 역대 최고 순위를 달성했습니다.규모가 큰 예술학교들 사이에는 차이가 있지만, 본질적인 요소는 대학의 프로그램들이 전용이지만 독립적인 예술학교들에 비해 더 많은 교양과목과 약간 덜 스튜디오 작업을 포함하는 경향이 있다는 것이다.

마지막으로 가장 흔한 형태의 예술학교는 주립 지원 또는 사립 프로그램이 대학 또는 단과대학에 있을 것이다.일반적으로 BA 프로그램이지만 BFA, MA 또는 MFA일 수도 있습니다.이 프로그램들은 예술에 더 일반적인 학위를 강조하는 경향이 있고 특정 분야의 전공을 요구하지 않지만 집중력을 제공할 수 있다.일부 인증 기관이나 전문 조직에서는 전문가로서 성공으로 이어질 수 있는 일부 분야에서 집중력이 충분한 준비로 받아들여지지 않습니다.이는 그래픽 디자인의 경우로, 일반적으로 그래픽 디자인에서 최소학위는 BFA 전공입니다.

많은 학위 수여 기관들은 고전적 사실주의나 학술적인 회화와 그림 그리기에 대한 집중적인 훈련을 제공하지 않는다.라임아카데미 미술대학은 이 교육 모델의 대학 버전으로 여겨진다.이 공백은 아틀리에 예술학교(예술가의 스튜디오 안에 위치한 학교)나 1875년 설립된 뉴욕예술원, 국립디자인원, 뉴욕스튜디오스쿨, 펜실베이니아미술원(PAFA)과 같은 별도의 장소에 의해 채워진다.

남미

[2]

영국

아마도 '예술학교'의 정의에 가장 적합하다고 느끼는 것은 영국 예술 디자인 협회(United Kritain Art & Design Institutions Association)의 기치 아래 18개 정도의 고등교육 경계에 걸친 자율적인 대학 또는 예술 제공 과정일 것이다.더 큰 비학문별 대학(예: 슬레이드 예술대학)과 지워지지 않는 관계가 있는 다른 대학들도 존재한다.어느 쪽이든 대부분의 예술대학은 16세 이후부터 대학원까지 다양한 기회를 제공할 수 있습니다.

대학의 범위는 주로 고등교육기관에서 연구 주도의 전문기관까지 다양하다.예를 들어, University of the Arts London은 이전에 런던에 있었던 6개의 독립 학교로 구성된 연방 구조 기관입니다.여기에는 Camberwell College of Arts, Central Saint Martins, Chelsea College of Arts, London College of Fashion 및 Wimbledon College of Fine Arts, London Royal College of Arts, Royal College of Art and Goldsmith College of Arts, 각 대학 및 London 대학원생이 포함됩니다.한쪽 팔 아래 ds.학위를 수여하는 기관과 대학원 수상에 초점을 맞춘 왕립 예술 대학은 가장 드문 예외입니다.

런던은 영국의 미술 대학 바깥에서 예술 대학교 본머스, 코번트리 학교 미술관, 디자인 대학 창조적 예술, 던컨 Jordanstone 예술 대학 &, 설계, 에든버러 예술 대학(에든버러 대학의 일부)의, 글래스고 예술 학교, 그레이의 예술 학교, 헤리 포드 대학 아츠 리즈 대학 Art,이 포함되어 있다.리브erpool School of Art(리버풀 존 무어스 대학의 일부), Loughborough University of Art and Design, Manchester School of Art(맨체스터 메트로폴리탄 대학의 일부), Norwich University of the Art, Morwich University of the Highlands and Islines Art 및 Norther Art의 일부),

1970년대 이후 학위가 학위 대신 최상위 자격으로 자리 잡았다.

완전히 자유로운 기관의 경우 대학과 연계한 학위 검증 협정은 오랫동안 학사(학사)급 이상의 관례였다.모든 대학이 시각예술 프로그램을 제공하는 일반적인 추세가 있어왔고, 이전의 독립 예술 학교들은 그러한 학위를 제공하기 위해 폴리테크닉 및 대학과 합병했다.이에 대한 주목할 만한 예외는 City and Guilds of London Art School인데, 이것은 오로지 미술과 조각과 보존과 같은 관련 분야에 초점을 맞춘 독립 예술 학교이다.예술대학 본머스, 창조예술대학, 런던 예술대학, 노위치 예술대학 등 몇몇 예술대학이 대학 지위를 스스로 가져왔습니다.Courtauld Institute of Art, Leeds College of Art, Royal College of Art는 인정받은 기관이지만 일부는 학위 수여 [18]권한을 가지고 있습니다.

영국의 대부분의 전문 기관들은 그들의 역사를 19세기 또는 그 이후로 거슬러 올라갈 수 있으며, 이는 대개 정부의 주도에서 비롯된다.또한 덴버 공연예술학교가 있는데, 덴버 공연예술학교는 중학교부터 고등학교까지입니다.

파리의 에콜 데 보 미술관 밖 조각품

유럽

핀란드 반타아 티쿠릴라 반타아 예술학교

[19][20]

이탈리아

이탈리아에는 국가가 지원하는 20개의 미술 아카데미와 18개의 사립 및 공립 아카데미가 있습니다.이 모든 아카데미는 모든 음악원, 음악 연구 기관 및 기타 교육 기관과 함께 이탈리아 대학 연구부의 특정 부서인 AFAM(Alta Formazione Artista, [21]Musicale Coreutica)에 모입니다.

프랑스.

프랑스에서 예술학교는 오랜 역사를 가지고 있다.가장 오래된 학교는 1682년에 설립된 파리 미술학교이며, 대부분의 공립 미술학교는 2세기 이상 된 학교이다: 낸시, 툴루즈, 루앙 등.그 학교들 중 일부는 아카데미라고 불렸고 위대한 화가나 조각가들의 교육에 전념하는 명문 기관이었다.다른 것들은 "에콜 그라투 드 데생"이라고 불렸고, 예술과 공예 예술가들의 교육에 전념했다.
현재 프랑스에는 학사(DNA) 및 석사(DNSEP) 학위를 제공하는 45개의 국립 또는 지역 공립 예술 학교가 있습니다.그들은 대학에 [citation needed]속하지 않는다.

독일.

뉘른베르크 미술 아카데미(독일어:Akademie der Bildenden Künste Nürnberg)는 1662년 Jacob von Sandrart에 의해 설립되었으며 독일어권 중앙유럽에서 가장 오래된 예술 아카데미이다.미술과 응용 예술은 수세기에 걸쳐 강조가 한 방향으로 바뀌었지만, 그 이후로 학습의 핵심 분야를 형성해 왔다.오늘날 학습은 학문 간 상호 작용, 즉 미세한 학문과 응용 학문 간의 대화 형태를 취합니다.여기에는 새로운 학위 과정과 새로운 미디어 기술 연구 프로그램이 함께 제공됩니다.

네덜란드

네덜란드에는 많은 유명한 예술 기관들이 있고 그 중 많은 기관들은 오랜 전통을 가지고 있다.역사에 큰 영향을 끼쳤다.1682년에 설립된 헤이그는 네덜란드에서 가장 크고 오래된 예술 기관이다.1955년에 설립된 디자인 아카데미 아인트호벤은 오늘날 [22]세계 최고의 디자인 및 예술 학교로 여겨지고 있습니다.Gerrit Rietveld Academie는 1924년 암스테르담에서 설립된 또 다른 유명한 학교로, 당시 De Stijl과 Bauhouse에 중점을 두고 있습니다.

스웨덴

예술학교는 18세기 전반부터 스웨덴에서 역사를 가지고 있다.학생들은 1735년에 시작된 왕립 예술원에 다닐 수 있다.1844년 일요 장인들을 위한 시간제 예술학교로 설립된 '콘스트팩'은 도자기, 유리, 직물, 금속세공 등의 학사 및 석사 학위를 제공하는 예술대학이다.

예테보리, 말뫼, 우메오 대학에도 제3의 예술학교가 있다.

인도네시아

인도네시아 최초의 예술학교는 Universityitit van Indonesi(인도네시아어: Universityitit van Indonesi) 기술학부의 일부인 반둥에 위치한 Universityit Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit였습니다.Fakultas Teknik Universitas 인도네시아).이 학교는 1947년 Simon Admiral(Jakarta Lyceum의 미술 교사)과 Ries Mulder(Hollands Artist)에 의해 설립되었습니다.현재는 Institut Teknologi Bandung에 예술디자인학부로 통합되어 이전 학교와 같은 위치에 있습니다.Universitaire Leergang의 설립에 따라 1950년 현재 ISI Jogjakarta인 Jogjakarta에 ASRI(인도네시아 비주얼 아트 아카데미)가 문을 열었다.현재는 ISI Surakarta, ISI Denpas, ISBI Aceh, ISBI Acebi, ISI Surakarta, ISI Denpas, ISI Acebi 등 주요 섬/도시마다 ISI(인도네시아 예술 및 문화 연구소)와 ISI(인도네시아 예술 및 문화 연구소)를 설립한 데 이어 인도네시아의 모든 주요 섬에 예술 학교가 있다.인도네시아에는 Institut Kesenian Jakarta(Jakarta Arts Institute), Telkom University in Bandung 및 Maranatha University 등 저명한 사립 예술 학교/프로그램이 있습니다.

아시아

일본 교토 예술 대학

[19]

아프리카

호주 퀸즐랜드 예술대학

호주.

호주의 예술학교는 1980년대 [23]후반 도킨스의 고등교육 개혁의 결과로 대부분 호주 대학 내에 위치하고 있다.도킨스의 개혁 이전에는, 대학에 근거지를 둔 예술 대학과 단일 학문의 [24]예술 대학이 혼합되어 있었다.예술학교는 1981년에 설립되어 원래 국립 예술 및 디자인 [25]학교장 협의회라고 불렸던 최고 기관인 호주 대학 예술 및 디자인 학교 협의회에 의해 대표되고 있다.ACUADS에는 30명의 [26]멤버가 있습니다.

호주에는 Julian Ashton Art School과 같은 다른 예술학교가 있지만, TEQSA에 의해 학위를 수여할 수 있는 인정을 받지 않았거나 대학 시스템 [27]밖에 있는 사립 영리 기관입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크