Page protected with pending changes

앵거스 영

Angus Young
앵거스 영
Young performing in November 2008
2008년 11월 영 공연
배경정보
태명앵거스 맥키넌 영
태어난 (1955-03-31) 1955년 3월 31일 (68세)
스코틀랜드 글래스고
기원.호주 뉴사우스웨일스주 시드니
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 제작자
계기기타
활동년수1970년(1970)-현재
레이블
구성원
이전의
웹사이트acdc.com

앵거스 맥키넌 영(Angus McKinnon Young, 1955년 3월 31일 ~ )은 오스트레일리아의 음악가로, 공동 설립자, 리드 기타리스트, 작곡가, 그리고 하드 록 밴드 AC/DC의 유일한 창립 멤버로 잘 알려져 있습니다. 그는 에너지 넘치는 공연, 남학생복 무대 의상, 그리고베리오리걸음 버전으로 유명합니다. Young은 Rolling Stone 역대 가장 위대한 기타리스트 250인의 2023년판에서 38위를 차지했습니다.[1] 2003년, 영과 AC/DC의 다른 멤버들은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

요절기

1950년대에 영의 아버지 윌리엄 영(1911–1985), 어머니 마가렛(1913–1988),[2] 그리고 그의 나이든 일곱 형제[3] 자매는 스코틀랜드 글래스고 크랜힐 지역의 6 스케리보어 로드에 살았습니다.[4] 크랜힐은 높은 실업률을 가진 거친 노동자 계급의 교외 지역이었습니다.[3]

Cranhill로 이사하기 전에 William은 먼저 로프 작업에서 휠보이로 일했고, 그 다음 석면/시멘트 사업에서 기계/톱 운영자로 일했습니다. 1940년 윌리엄은 비행 엔진 정비사로 제2차 세계 대전에 복무하는 영국 공군에 입대했습니다. 전쟁이 끝난 후 윌리엄은 건축업자를 위해 야적장으로 일했고 그 다음에는 우체부로 일했습니다. 마가렛은 주부였습니다.[4]

영은 그의 생애 첫 7년을 크랜힐에서 보냈습니다. 형제자매로는 스티븐 크로포드(1933~1989),[5] 마거릿(1935~2019), 존(1938~1997), 알렉산더(1938~1997), 윌리엄(1940~1940), 조지(1946~2017), 말콤(1953~2017)이 있습니다.[6]

음악은 가족생활의 일부였습니다.[7]: 6–7 스티븐은 피아노 아코디언과 피아노를 연주했고,[6][3] 영의 여동생 마가렛은 음악에 열정적이었고, 존은 기타를 연주했고, 알렉산더는 1960년대 초 유럽으로 음악 경력을 떠난 뛰어난 가수이자 베이스 기타리스트이자 색소폰 연주자였습니다. 그리고 조지와 말콤은 각각 이지비츠AC/DC의 창립 멤버가 되었습니다.[6] 스티븐은 훗날 AC/DC의 말콤으로부터 인수한 스티비 영의 아버지였습니다.[8]

영 자신은 다섯 살이나 여섯 살 때 기타를 들었고, 알렉산더로부터 한 가지 교훈을 받았고, 그 후 독학을 했습니다. 영은 또한 크랜힐의 험한 거리에서 싸우는 법을 배웠고, 한 번은 차에 치였습니다.[6]

스코틀랜드에서 기록적으로 최악의 겨울과 가족들이 호주로 이민을 갈 수 있도록 도움을 주는 TV 광고에 자극을 받아, 영즈 가족은 1963년 6월 말 스코틀랜드에서 호주 시드니로 비행기를 타고 갔습니다.[4][3][9][10] 존은 그의 부모와 형제자매들과 분리되어 호주로 이주했고, 알렉산더는 영국에 남아있는 유일한 아이였습니다.[7]: 6–7

처음에는 니센하우트에 있는 빌라우드 이주자 호스텔(이후 빌라우드 이민 수용소로 발전한 부지)에 머물렀던 조지 형제는 음악에 대한 전문적인 경력으로 성장한 또 다른 이주자 해리 반다(Harry Vanda)를 만나 친구가 되었습니다.[3]

영의 가족은 시드니 교외 버우드의 벌리 스트리트 4번지에 있는 반쯤 떨어진 집으로 이사했습니다.[2] 영은 1960년부터 1966년까지 버우드 공립학교에 다녔고,[11] 1967년 애쉬필드 소년 고등학교에 다녔고, 15세에 중퇴했습니다.[12] 고등학교에 있는 동안 영은 미술 수업만 즐겼습니다. 그는 방과 후 침실에서 기타를 연습했습니다.[6]

고등학교를 졸업한 후, 영은 정육점에서 야간 근무를 포함하여 다양한 일을 했습니다. 그리고 나서 그는 견습 프린터가 되었습니다. 일주일 동안, Ribald라는 소프트 포르노 잡지가 Young이 일하는 인쇄소로 이사했습니다. 영은 그 잡지에 어떤 유형을 설정했지만, 어떤 주장에도 불구하고 결코 그 잡지의 직원이 아니었습니다.[6]

영은 처음에 6개의 현으로 다시 현을 치는 밴조를 연주하기 시작했습니다.[13] 영의 첫 기타는 어머니가 중고로 구매한 저렴한 어쿠스틱 모델이었습니다. 고등학교를 졸업한 후,[6] 급여를 받고 1970년경 집에서 거리 바로 아래에 있는 음악 가게에서 처음으로 깁슨 SG를 중고로 구입했습니다. "저는 나와서 깁슨 SG에 땀과 물이 너무 많이 들어가서 목재가 썩을 때까지 연주했습니다. 목 전체가 뒤틀렸어요. 중고로 샀어요. 약 67년쯤 됩니다. 정말 얇은 목, 정말 슬림한 목을 가지고 있었습니다. 커스텀 목처럼 말이죠. 짙은 갈색이었습니다."[14]

직업

1982년 맨체스터 아폴로에서 AC/DC와 함께 살고 있는 Young.

영과 말콤은 둘 다 마커스 훅 롤 밴드라고 불리는 조지와 그의 음악 파트너인 해리 반다와 함께 밴드에 속해 있었습니다. 이 프로젝트는 호주에서 Tales of Old Grand Daddy라는 앨범을 발매했습니다.[15]

앵거스 영은 AC/DC를 결성하기 전에 칸투키라는 지역 그룹에서 활동했습니다. 칸투키의 라인업에는 밥 맥글린(보컬), 앵거스 영(기타), 존 스티븐스(베이스), 트레버 제임스(드럼)가 포함되었습니다.[13] 밴드는 갈라졌고 나중에 마크 스네든(보컬-기타), 앵거스 영(기타), 존 스티븐스(베이스), 트레버 제임스(드럼)의 라인업으로 탄트럼(Tantrum)으로 불렸습니다.

영은 1973년 말콤과 AC/DC를 결성했을 때 18살이었습니다. 영은 리드 기타, 말콤은 리듬 기타, 콜린 버지스는 드럼, 래리크라이드는 베이스 기타, 데이브 에반스는 보컬을 맡았습니다.[13] 밴드는 앨버트 프로덕션과 녹음 계약을 맺었고 이지비츠의 작품도 제작했습니다.[3]

이 밴드의 첫 번째 싱글인 "Can I Sit To You Girl"은 나중에 본 스콧이 보컬로 참여하여 재녹음되었습니다.[13] 그들은 재봉틀 뒷면에 "AC/DC"라는 글자를 본 여동생 마가렛이 제안한 AC/DC라는 이름을 정했습니다.[6]

영은 여동생의 제안으로 그의 대표적인 남학생 룩에 안착하기 [16]전에 스파이더맨, 조로, 고릴라, 슈퍼앵이라는 이름의 슈퍼맨 패러디와 같은 여러 무대 의상을 시도했습니다. 이 이미지에 맞추기 위해 언론과 대중은 영이 1955년이 아니라 1959년에 태어났다는 말을 들었습니다. 원래의 유니폼은 그의 여동생 마가렛에 의해 만들어졌고, 그것이 닳고 찢어졌을 때, 그는 시드니의 애쉬필드 소년 고등학교의 유니폼을 사용했습니다.[13]

1975년 2월 17일, AC/DC는 싱글 〈Baby, 제발 가지마〉 / 〈Love Song〉과 함께 데뷔 앨범인 High Voltage를 호주에서 독점적으로 발매했습니다. 이후 3년 동안 AC/DC는 특히 호주에서 후속 앨범 T.N.T., Dirty Devices Done Dirt Cheff, Let There Bere Rock and Powerage로 인기 있는 하드 록 활동으로 자리매김했습니다. 이때까지 그들의 모든 앨범은 영의 형 조지가 해리 반다와 손잡고 제작했습니다.[3] 그들의 1979년 스튜디오 앨범인 Highway to Hell은 그 당시 그들의 베스트셀러가 되었고 그들을 새로운 명성의 단계로 올려놓았습니다.

그로부터 몇 달 후, 스콧은 알코올 중독으로 사망했습니다. 그 없이 밴드가 계속될 수 있을지에 대한 의문이 제기되었습니다.[13] 영과 그의 다른 밴드 동료들은 곧 그들의 새 앨범을 위해 시작했던 작업을 끝내야 한다고 결정했고, 그래서 그들은 스콧을 대신할 전 지오디 가수 브라이언 존슨을 영입했습니다. 5개월 후, Back in Black은 Scott에 대한 헌사로 공개되었습니다.[13] 그것은 빠르게 큰 성공을 거두었고, 그들의 이전 앨범들 중 어느 것보다도 훨씬 더 많이 팔렸고, 계속해서 미국에서만 22배 멀티 플래티넘에 도달했고, 마이클 잭슨스릴러 다음으로 전세계에서 두 번째로 가장 많이 팔린 앨범인 5,000만 장을 팔았습니다. AC/DC의 다음 앨범인 For That About to Rock We Salute You는 당시 가장 인기 있는 하드 록 액트로서 그들의 위치를 굳혔습니다.

AC/DC의 인기는 그들의 다음 세 앨범인 Flick of the Switch, Fly on the Wall, Blow Up Your Video로 하락했습니다. AC/DC는 1980년대 초반에 정점에 도달한 것처럼 보였고 10년 말에는 감소하는 것으로 나타났습니다.[13] 말콤 영(Malcolm Young)은 그의 음주 문제를 해결하기 위해 1988년 밴드의 Blow Up Your Video World Tour의 대부분을 놓쳤습니다.[13] 그는 결국 술을 마시지 않고 밴드로 돌아갔습니다. 그가 없는 동안 그는 조카인 스티비 영으로 대체되었습니다.

이 밴드의 1990년 스튜디오 앨범 The Razors Edge는 미국에서만 5배 멀티 플래티넘에 도달하고 전 세계적으로 1,000만에서 1,200만 장 사이의 판매고를 올리면서 그들을 다시 주목 받게 했습니다.[13] 이후 10년 동안 AC/DC는 두 개의 다른 스튜디오 앨범인 BallbreakerStiff Upper Lip을 발매하여 새로운 인기와 성공을 확인했습니다. AC/DC는 8년간의 긴 공백을 깨고 2008년 새로운 정규 앨범인 Black Ice로 돌아왔습니다. Black Ice는 29개국에서 1위로 데뷔했고 그 중 14개국에서 멀티 플래티넘 인증을 받아 전 세계적으로 가장 성공한 앨범 중 하나가 되었고, 그 뒤를 이어 크게 성공한 월드 투어가 있었습니다. 2010년 AC/DC는 아이언맨 2 사운드트랙에 사용된 곡들로 구성된 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 영국을 포함한 전 세계 여러 국가에서 1위, 미국에서는 4위에 올랐습니다. 맬컴 영은 2011년 AC/DC가 16번째 정규 앨범을 작업하고 있음을 확인했습니다.

2014년 4월, 말콤은 건강 악화로 인해 밴드를 떠나야 했고, 영은 밴드에서 유일한 지속적인 창립 멤버로 남게 되었습니다. 5월에 말콤과 영의 조카인 스티비 영이 삼촌의 AC/DC의 최신 기록을 대신 기록할 것이라는 사실이 밝혀졌습니다. 9월에 말콤은 공식적으로 은퇴했고 스티비는 AC/DC의 공식적인 전임 리듬 기타리스트가 되었습니다. AC/DC는 2014년 가을에 Rock 또는 Bust를 출시했습니다. 2016년 3월, 맬컴 영과 드러머 필 러드가 모두 탈퇴한 후 AC/DC는 또 다른 탈퇴로 후퇴했습니다. 오랫동안 리드 싱어였던 브라이언 존슨(Brian Johnson)은 의사들로부터 공연을 중단하거나 완전 난청에 직면하라는 명령을 받았습니다. 밴드가 시작한 것을 끝내기로 결심한 영은 록앤버스트 월드 투어의 남은 기간 동안 존슨을 대신할 건즈 앤 로지스 가수 액슬 로즈를 영입했습니다. 2020년 9월 30일, 밴드의 공식 트위터 계정은 앵거스 영, 스티비 영, 브라이언 존슨, 클리프 윌리엄스, 필 러드의 라인업과 함께 새로운 앨범인 파워 업의 발매 보류를 발표했습니다.[17]

2003년 AC/DC는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 이듬해 롤링 스톤지가 선정한 "역대 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 72위에 올랐습니다. VH1은 그들을 "역대 가장 위대한 아티스트 100인" 목록에 23위, "하드락 100인" 목록에 4위로 선정했습니다.

사생활

영은 엘렌 반 로켐(Ellen van Lochem)이라는 네덜란드 여성과 결혼했습니다. 그들은 호주, 영국 및 네덜란드에 집을 소유하고 있습니다.[18]

담배를 많이 피우는 영 씨는 이토탈러로 평생을 살아왔습니다.[12]

2006년 8월 24일, 영은 AC/DC를 "역사상 가장 중요하고 영향력 있는 록 밴드 중 하나"라고 부른 편집자 폴 브래니건으로부터 케랑! 잡지의 전설상을 받았습니다.[19] 2012년 5월 16일, 그는 호주 기타 매거진이 실시한 여론 조사에서 "역대 최고의 호주 기타리스트"로 선정되었습니다.[20]

장비.

기타

2001년 독일 스티프 어퍼 립 투어에서 라이브 공연을 한 Young

영은 선수 생활 내내 깁슨 SG를 다양한 형태로 사용했습니다. 그의 독창적인 모델이자 현재 그의 시그니처 모델의 기본은 1969-1971 SG Standard였습니다. 그의 원래 SG 중 하나는 루티에 존 디긴스가 수리하는 동안 번개가 치는 핑거보드를 받았고, 그의 가장 유명한 스튜디오 기타로 남아있었습니다. 그의 주요 무대 기타는 1967년식 에보니 SG 스탠다드입니다. Diggins는 자신의 "Jaydee" 브랜드 이름으로 Young을 위해 적어도 하나의 SG를 더 만들었습니다.[21]

1977년경 그의 SG 중 적어도 두 개는 깁슨 제품을 개조하든, 기초 공사를 했든, 파리 렛 데어 록 테이핑은 그의 앰프에 무선으로 연결되는 것을 특징으로 하며, 회로는 몸체의 뒤쪽으로 라우팅되는 공동에 설치되었습니다.[21] 이 연습은 땀으로 인한 전기 쇼트의 가능성 때문에 중단되었고, 이 기타 중 적어도 하나는 수리되어 록 또는 버스트 투어에 사용되었습니다.[22]

깁슨은 Jaydee SG를 대체할 번개 인레이로 영을 위한 맞춤형 SG를 만들었습니다. Young's '69–'71 SG에는 T Top 험버킹 픽업이 있습니다. 그가 볼브레이커 녹음에 사용한 또 다른 1964년 SG에는 특허 #픽업이 있습니다. 이 모든 것은 빈티지 출력 알니코 II 또는 V 픽업이며, 일치하는 코일은 일반적으로 7.5k~7.8k DCR을 읽습니다. 2009년부터 영은 시모어 던컨 험버커를 모든 투어 기타에 장착하기 시작했습니다.[23] 그는 어니슈퍼 슬링키 기타 스트링(.009-.042)[24]과 펜더 "엑스트라 헤비" 픽을 사용합니다.[25]

앵거스영SG

영과 깁슨 기타 코퍼레이션은 앵거스 영 SG를 만들기 위해 협력했습니다. 다리 위치에 앵거스 영 시그니처 험버커인 영이 직접 디자인한 픽업과 목 부분에 '57 클래식 험버커가 있습니다. 목에는 "번개 볼트"가 있습니다.[26]

증폭기

영은 주로 Marshall 1959 100W Super Lead Plexi 헤드와 Celestion G12-65 스피커가 장착된 모델 1960 AX 및 BX 4x12 캐비닛을 사용합니다. 이후의 증폭기로는 Marshall JMP 2203과 가장 최근의 Wizard Amplifier가 있습니다. 그가 1977년부터 사용하기 시작한 초기 무선 시스템인 샤퍼-베가 다이버시티 시스템은 그의 음색을 "살찌우기" 위한 신호로 압축기와 부스터로도 사용되었습니다. 그의 장비에 추가한 이후로 스튜디오의 여러 앨범에서 선택된 리듬 기타 트랙과 모든 리드 기타 트랙에 사용되었습니다.[27] Rock or Bust를 시작으로 Schaffer 시스템의 중단으로 인해 Young은 Shure의 상용 무선 장치와 함께 장치의 프리앰프 복제품을 사용하기 시작했습니다.[22]

영향력

영은 그가 "작은, 작은" 때 기타를 처음 연주하기 시작했다고 말했습니다. 저는 5살이나 6살 정도는 만질 거예요. 그때부터 리틀 리차드의 말을 듣기 시작했습니다."[28]

기타 쇼와의 인터뷰에서 영은 지미 헨드릭스, 피트 타운센드, 존 리 후커, 킨크스의 "You Really Got Me"와 관련된 릭스를 연주하면서 형 말콤, 척 베리, 프레디 킹, 머디 워터스 등의 영향을 받았다고 언급했습니다.[29][30]

영은 관객과의 농담과 오리걸음 등 척 베리의 공연 스타일뿐만 아니라 [28]키스 리처즈의 영향도 받았다고 밝혔습니다.[31] 밴드가 초창기에 척 베리의 노래를 커버했을 때, 청중들은 그들의 연주가 원천 자료와 매우 다르다는 것을 주목하면서 그 노래를 알아보곤 했습니다.[31]

스타일.

"Let There Be Rock" 공연 중 영

영의 연주 스타일은 단조 및 주요 펜타토닉 12마디 블루스 유형의 진행 모두에서 연주되는 스트레이트 블루스의 영향을 받습니다. AC/DC의 초기 녹음에서 파워 코드는 "T.N.T."와 "If You Wanna Rock 'n' Roll"과 같은 노래에서 들을 수 있습니다. 그는 또한 연주에서 스코틀랜드 사람들의 터치를 활용하며, 풀-오프(pull-offs: 한 손으로 연주하는 풀-오프)는 인기 있는 트릭으로, "Who Made Who", "Dirty Deuts Done Dirt Cheff", "Sin City" 및 "Let There Be Rock"의 라이브 연주와 같은 노래에 출연했습니다. 1976년, 밴드는 스코틀랜드의 전통적인 노래인 "Loch Lomond"의 기악 편곡을 녹음했습니다. 제목은 하이랜드 플링(Highland Fling)을 나타냅니다. 영은 가끔 "T.N.T."와 "Dirty Deuts Done Dirt Cheap"과 같은 노래에서 말콤과 함께 백 보컬을 제공합니다.[13]

2009년 영 온 스테이지

영은 격렬한 점프와 무대를 왔다 갔다 하는 등 거친 무대 위 익살로 유명합니다. 한번은 콘서트 도중에 본 스콧이나 브라이언 존슨의 어깨에 기어오르며 관객들은 영의 등에 업힌 자루에서 연기를 뿜어내며 객석을 통과하곤 했습니다. 반면에 그는 스콧과[32] 함께 "Rocker"를 부르거나 존슨과 함께 "Let There Be Rock"을 부르면서 확장된 즉흥 기타 솔로를 연주했습니다.[33] 그는 자신만의 버전의 척 베리의 오리 산책뿐만 [34]아니라 기타를 연주하는 동안 땅에 몸을 던지고, 발로 차고, 흔들고, 원을 그리며 회전하는 "스파스"를 자주 합니다.[35] 몇 년 전에 그는 '스트립티즈'의 한 형태로 노래 중간에 재킷과 셔츠를 벗어서 관중들의 혼란스러운 불쾌감을 느낄 수 있었습니다.[36]

영은 형 조지로부터 기타 줄에 걸려 넘어진 적이 있으면 계속 연주해서 그 일의 일부처럼 보이도록 하라고 조언을 받았습니다.[13] 영은 또한 쇼 중간 의식의 일부로 일종의 스트립 티(striptease)를 포함시켰는데, 그 동안 그는 천천히 남학생 복장을 벗었고, 관객들의 환호를 이끌어 내기 위해 무대를 가로질러 뛰었고, 결국 그의 속옷을 노출하기 위한 "달리기" 제스처로 끝이 났습니다. 일반적으로 지역 국기의 색상으로 선택되거나 가끔 그의 맨 엉덩이를 잠깐 볼 수 있습니다. 그런 다음 그는 반바지를 올리고 기타를 잡고 쇼의 나머지 부분을 상의를 벗은 채 연주하곤 했습니다. AC/DC 비디오 디렉터 David Mallet에 따르면 Young은 때때로 일련의 플랫폼, 라이저 및 경사로에서 자신의 트레이드마크 역할을 많이 수행하지만 높이에 대한 두려움으로 고통을 받는다고 합니다. 이것은 Mallet이 "Who Made Who"의 비디오를 위해 Young을 2층 발코니에서 와이어로 무대 바닥으로 내리도록 선택했을 때 발견되었습니다.[37]

디스코그래피

마커스 후크 롤 밴드

AC/DC

수상 및 후보

APRA 어워드

APRA 어워드는 1982년부터 매년 호주 공연 권리 협회(APRA)에서 "명예 작곡가와 작곡가"에 의해 수여됩니다. 그것들은 1982년에 시작되었습니다.[38]

연도 내정자 / 업무 결과
1995 " 건" – 앵거스 영, 말콤[39] 해외에서 가장 많이 연주된 호주 작품
2001 "If You Wanna Rock 'n' Roll (If You Wanna Roll)"Bon Scott, Angus Young, Malcolm Young[40] 호주 노래 베스트 10 아홉번째
2006 "Highway to Hell" – Bon Scott, Angus Young, Malcolm Young[41] 해외에서 가장 많이 연주된 호주 작품 지명했다
2007 "Highway to Hell" – Bon Scott, Angus Young, Malcolm Young[42] 해외에서 가장 많이 연주된 호주 작품 지명했다
2009 "Highway to Hell" – Bon Scott, Angus Young, Malcolm Young[43] 해외에서 가장 많이 연주된 호주 작품
2010 "Rock'n' Roll Train" – 앵거스 영, 말콤[44] 해외에서 가장 많이 연주된 호주 작품
앵거스 영, 말콤[44] 올해의 작곡가
2011 "Highway to Hell" – Bon Scott, Angus Young, Malcolm Young[45] 해외에서 가장 많이 연주된 호주 작품
2015 "Play Ball" - 앵거스 영, 말콤[46] 올해의 노래 숏리스트
"Rock or Bust" - 앵거스 영, 말콤[46] 올해의 노래 숏리스트
2022 "Shot in the Dark"[47] 가장 많이 수행된 록 작업 보류중
"Realize" - 앵거스 영, 말콤[48] 올해의 노래 숏리스트

참고문헌

  1. ^ "The 250 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone. 13 October 2023. Retrieved 14 October 2023.
  2. ^ a b "The Young House, 4 Burleigh Street, Burwood". Issuu. Archived from the original on 7 May 2021. Retrieved 19 November 2017.
  3. ^ a b c d e f g "Easy Beats to AC/DC, The Story of Aussie Rock". BBC TV. Archived from the original on 23 February 2016. Retrieved 4 November 2017.
  4. ^ a b c "Item details for: A1877, May 1963 Young W". National Archive of Australia. 13 February 2009. Archived from the original on 23 October 2017. Retrieved 23 October 2017.
  5. ^ "Stephen Crawford Young, Sr". Geni. Archived from the original on 24 January 2022. Retrieved 24 January 2022.
  6. ^ a b c d e f g h Engleheart, Murray; Durieux, Arnaud (2006). AC/DC Maximum Rock & Roll: The Ultimate Story of the World's Greatest Rock and Roll Band. Harper Collins. pp. 50–51. ISBN 978-0-06-113391-6.
  7. ^ a b Tait, John Francis; ProQuest (2010), Vanda & Young: Inside Australia's Hit Factory, University of New South Wales Press, ISBN 978-1-74223-217-1
  8. ^ "AC/DC's ANGUS YOUNG Says STEVIE YOUNG Was 'The Logical Choice' To Step in For MALCOLM YOUNG". BLABBERMOUTH.NET. 24 November 2014. Archived from the original on 10 October 2016. Retrieved 7 October 2016.
  9. ^ "Biography for Angus Young". IMDb, UK. Archived from the original on 18 January 2017. Retrieved 7 February 2013.
  10. ^ "Biography – Angus Young". allaxess. Archived from the original on 15 March 2013. Retrieved 7 February 2013.
  11. ^ "BRUSH WITH FAME. WHEN AC/DC STAR FIRST WORE HIS SCHOOL UNIFORM. Stage Whispers". www.stagewhispers.com.au. Archived from the original on 6 November 2022. Retrieved 6 November 2022.
  12. ^ a b Hall, Russell (26 July 2011). "10 Things You Might Not Know About AC/DC's Angus Young". Gibson. Archived from the original on 19 April 2012. Retrieved 4 August 2011. Young left school before his 15th birthday.
  13. ^ a b c d e f g h i j k l Wall, Mick (2012). AC/DC: Hell Aint a Bad Place to Be. London: Orion Publishing group. ISBN 9781409115359.
  14. ^ "Angus Young of ACDC sticks by his Gibson SG". Classic-Rock-Legends-Start-Here.com. Archived from the original on 13 August 2006.
  15. ^ Baker, Glenn A. (14 March 1981). "Vanda and Young: AC/DC and the Young Brothers". Billboard. Vol. 93, no. 10. p. VY-4, VY-11.
  16. ^ Walker, Clinton (2001). Highway to Hell: The Life and Times of AC/DC Legend Bon Scott. Verse Chorus Press. pp. 128–133. ISBN 1-891241-13-3.
  17. ^ "ARE YOU READY? #PWRUP". AC/DC. 30 September 2020. Archived from the original on 30 September 2020. Retrieved 17 January 2022 – via Twitter.
  18. ^ Hudson, Fiona (4 February 2007). "AC/DC star's mega-mansion". The Sunday Telegraph. Archived from the original on 4 June 2012. Retrieved 4 February 2007.
  19. ^ Brown, Mark (25 August 2006). "Lostprophets on their metal as they top the Kerrang! awards". The Guardian. London. Archived from the original on 8 January 2008. Retrieved 25 April 2010.
  20. ^ "Best 50 Australian Guitar Players of all time Australian Guitar Magazine". Australianguitarmag.com.au. 15 May 2012. Archived from the original on 7 July 2014. Retrieved 25 July 2014.
  21. ^ a b "Angus Young AC/DC jaydee SG guitar". Jaydeeguitars.com. Archived from the original on 11 January 2010. Retrieved 25 March 2010.
  22. ^ a b "Rig Rundown:AC/DC". Premier Guitar. 7 September 2016. Archived from the original on 22 November 2016. Retrieved 25 October 2017.
  23. ^ "Seymour Duncan helps Angus Young with his tone". Seymour Duncan. Archived from the original on 7 November 2018. Retrieved 6 November 2018.
  24. ^ "Ernie Ball RPS-9". Ernieball.com. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 2 June 2011.
  25. ^ "Pick Power – Angus Young Guitar Pick – Brand and Gauge". KillerGuitarRigs.com. Archived from the original on 21 September 2020. Retrieved 5 August 2020.
  26. ^ "Angus Young Signature SG". Gibson.com. 24 June 2008. Archived from the original on 8 June 2011. Retrieved 2 June 2011.
  27. ^ "Did Angus use any effects? – Page 2". Marshallforum.com. Archived from the original on 28 April 2013. Retrieved 7 May 2012.
  28. ^ a b "Angus Young". Acdcwillie.tripod.com. Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 2 June 2011.
  29. ^ "YouTube". Archived from the original on 19 June 2014. Retrieved 25 July 2014 – via YouTube.[죽은 유튜브 링크]
  30. ^ "YouTube". Archived from the original on 19 June 2014. Retrieved 25 July 2014 – via YouTube.[죽은 유튜브 링크]
  31. ^ a b 기타 쇼 텔레비전 다큐멘터리, 세그먼트: "AC/DC의 앵거스 영과 함께 앞으로", 2001.
  32. ^ "Photo". Nolifetilmetal.com. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 25 July 2014.
  33. ^ "Young on Johnson's shoulders photo". I283.photobucket.com. Archived from the original on 14 July 2014. Retrieved 25 July 2014.
  34. ^ "Angus Young Duck Walk Photo". I283.photobucket.com. Archived from the original on 14 July 2014. Retrieved 25 July 2014.
  35. ^ "Angus Young Spasm Photo". I283.photobucket.com. Archived from the original on 14 July 2014. Retrieved 25 July 2014.
  36. ^ "AC/DC - Bad Boy Boogie (Live from Rock Goes To College)". AC/DC. Archived from the original on 26 November 2018. Retrieved 19 May 2021 – via YouTube. (4시 30분에 앵거스 '스트립')
  37. ^ 인터뷰: 바위처럼 단단한 것 (비디오)
  38. ^ "APRA History". Australasian Performing Right Association (APRA) Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS). Archived from the original on 20 September 2010. Retrieved 25 April 2022.
  39. ^ "1995 Winners". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 8 March 2011. Retrieved 12 May 2010.
  40. ^ "The final list: APRA's Ten best Australian Songs". Australasian Performing Right Association (APRA). 28 May 2001. Archived from the original on 16 April 2009. Retrieved 12 May 2010.
  41. ^ "Nominations – 2006". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 18 September 2009. Retrieved 12 May 2010.
  42. ^ "Most Performed Australian Work Overseas nominations – 2007". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 19 September 2009. Retrieved 12 May 2010.
  43. ^ "2009 Winners – APRA Music Awards". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 12 January 2010. Retrieved 23 April 2010.
  44. ^ a b "2010 Winners – APRA Music Awards". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 1 July 2010. Retrieved 24 June 2010.
  45. ^ "2011 Winners". Australasian Performing Right Association (APRA) Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS). Archived from the original on 7 December 2011. Retrieved 30 January 2012.
  46. ^ a b "APRA's Shortlist Of The Top Aussie Songs Of 2014 Is Hereng of the Year!". Music Feeds. 15 January 2015. Archived from the original on 28 April 2022. Retrieved 28 April 2022.
  47. ^ "Nominees Revealed for 2022 APRA Music Awards". The Industry Observer. 7 April 2022. Archived from the original on 31 May 2022. Retrieved 9 April 2022.
  48. ^ "2022 Peer-Voted APRA Song of the Year shortlist revealed!". APRA AMCOS. 3 February 2022. Archived from the original on 26 April 2022. Retrieved 26 April 2022.

외부 링크