아마시스 화원

Amasis Painter
아마시스 화원
Herakles Olympos Louvre F30 full.jpg
아마시스 화가에 의해 올페인 올림푸스 산으로 들어가는 헤라클스는 기원전 550~530년까지 거슬러 올라간다. 비문: 아마시스 MEXOIESEN, 아마시스 m'epoiesen, "아마시스 made (Me)" 파리 루브르 박물관에 있다.
태어난
아마시스

기원전 550년 이전
아테네나 이집트
죽은기원전 약 510년
국적그리스어 또는 이집트어
로 알려져 있다.꽃병 그림
주목할 만한 작품
약 90개의 꽃병 그림
움직임블랙 피겨 스타일
고객솔론이 이집트에서 왔다면
디오니소스와 메이나드 두 마이나드 한 마리는 토끼를 잡고 있었다. 고대 그리스 다락방의 B측면, 기원전 550–530년, 벌치에서 검은 그림의 목 암포라. 비문: ΔιονVSOS("디오니소스"), 아마시스 MEπOIESEN(아마시스 메피젠, "아마시스가 나를 만들었다") 프랑스 파리 국립 비블리오테크 내각.

아마시스 화원(Amasis Paintor, 기원전[1] 550~510년경 아테네에서 활동)은 고대 그리스의 꽃병 화가로 흑상술에 종사하였다. 그는 같은 손으로 그린 12개의 작품에 서명한 도예가 아마시스("아마시스가 나를 만들었다")의 서명 덕분이다.[2] 「아마시스 화가와 그의 세계」(1985년) 전시 당시, 132개의 화병이 이 화가에 귀속되었다.[3]

인생과 경력

기원전 6세기 동안 일했던 장인들이 그렇듯이, 아마시스 화가의 생애나 성격에 대해서는 거의 이해가 되지 않는다. 학자들은 아마시스가 그리스판 이집트식 이름이라는 것을 알고 있는데, 특히 현대 이집트의 왕에 대한 것인데, 아마시스 화가는 적어도 도예가 아마시스 화가가 원래 이집트에서 온 외국인이었을지도 모른다고 일부 사람들은 믿게 된다. 다른 가능성으로는 그리스와 이집트의 긴밀한 무역 관계를 감안할 때 이집트 이름을 가진 아테네인이었다는 점, 또는 그의 서명된 이름이 어떤 이집트인의 특징 때문에 동시대 사람들이 붙여준 별명이었다는 점 등이 있는데, 그 예로 알라바스트론 형상이 있다.[4] 엑세키아가 에티오피아의 일러스트에 '아마소스'라는 라벨을 사용한 것은 명확한 설명은 없지만, 일반적으로 그는 현대 프로의 라이벌로서 아마시스를 놀려댔던 것으로 생각된다.[5]

그의 이집트 출신일 가능성이 있음에도 불구하고 아마시스 화가가 아테네에서 자신의 무역을 배웠다는 것은 일반적으로 학자들의 동의로, 하이델베르크 화원과 가장 가능성이 높다. 이 화가는 기원전 575~550년경에 일했으며, 시아나 컵에 대한 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[6] 아마시스 화가는 하이델베르크 화백으로부터 여러 구경꾼들과 함께 그리브에 옷을 입은 무사와 같은 장면들을 빌려 쓰지만, 아마시스 화가는 자신의 형상을 다루는데 자신만의 손길을 더하여 더 큰 디테일을 주고, 종종 장식 데코에 특유의 이중 띠 테두리와 팔메테 로투스 페스티온을 추가한다.배급.[7] 다른 예에서는 아마시스 화가가 프링드 의류를 사용하는 것도 두 사람 사이의 가능한 밀접한 관계를 강조한다.[8]

아마시스 화가의 경력은 기원전 560년경에서 515년까지 거의 50년 가까이 지속되었으며, 애티크 흑색 화병 그림의 초기 단계부터 성숙 단계까지를 포괄했다.[9] 아마시스 화가는 그의 주변에서 일어나는 급속한 변화에 대한 그의 반응이 특이했다. 그의 스타일은 대체로 보수적이긴 하지만, 매체에서 어떤 발전이 있음에 따라 발전했다.[10] 그러나 아마시스 화가 역시 특정 경향을 거부하고, 그럭저럭 추적할 수 있는 일관성을 유지하여 생전에 연애를 하기가 어려웠다.[11] 초기와 중, 후기로 느슨하게 분류되는 그의 경력의 전개는 초보자에서 마스터로 가는 화가의 여정을 잘 보여준다. R. M. 쿡의 설명대로, "그의 초기 작품은 관습적이고 길들여졌지만, 성숙함에 따라 그는 더 개인적인 확신을 보인다"[12]고 말했다.

오에브레

트레포일 입이 달린 올페에 새겨진 아마시스 표식, 루브르 F 30

같은 손으로 그린 11개의 검은 꽃병과 1개의 파편에는 '아마시스가 나를 만들었다'는 뜻의 아마시스 메피에센이 적혀 있어 이 작품들의 도예가로 작가 아마시스를 알 수 있다.[13] 12개의 작품은 모두 한 명의 화가에 의해 꾸며졌기 때문에, 일부 학자들은 도예가와 화가가 한 작품이고 같은 작품이라고 추측했다.[14] 그러나 1971년 아마시스가 서명한 작품을 탈리데스 화가의 손에 귀속시킨 이후, 감식가들은 도예가 아마시스와 아마시스 화가를 주의 깊게 구별할 것을 상기한다.[15]

화가의 서명한 12점에는 어깨가 넓은 목암포래 3점, 올파이 4점, 밴드컵 1점, 컵 1점, 작은 그릇 1점, 피시스 1점, 그릇 파편 등이 있다.[16] 도예가와 화가가 동일하다고 믿는 학자들에게는 아마시스 그릇의 작고 세련된 모양은 아마시스가 6세기 아테네 화병에 혁신적인 기여를 했다는 주장을 강화시킨다.[17] 보드맨이 쓴 것처럼 아마시스 화가의 화병 화분은 그림처럼 독특하다. 두 현상이 동시에 나타난 것은 도예가와 화가가 한 사람이었다는 것을 시사하는 것일지도 모르는데, 특히 각각의 공예품에서 독특한 요소들이 공통의 정신을 공유하는 것처럼 보이기 때문이다."[18]

화가가 정말 도예가 되었든 아니든, 아마시스 화가는 와인이나 기름 저장에 사용되는 판자와 목 암포래, 오이노쵸아이, 포도주 붓는 잔, 레티토이, 기름이나 향수에 사용되는 알라바스트라와 아리아볼로이, 그리고 마스토이드, 스카이포이, 칼리케스를 포함한 다양한 종류의 술잔을 장식했다.[19] 아마시스 화가는 이런 형태들 중에서 높이가 30에서 35 센티미터인 더 작고 "사용하기 쉬운" 형태를 선호했고, 예를 들어 패널에서 그림 공간의 크기를 줄인 것 같다.[20]

제목

레키토스는 아마시스 화가가 결혼 행렬을 보여준 덕분으로 돌렸다. 월터 C의 선물. 베이커, 1956년 56.11.1, 메트로폴리탄 미술관

아마시스 화가는 6세기 화병 화가가 사용할 수 있는 거의 모든 주제를 다루었다; 165개의 장면 중 20개는 신화적인 이야기 주제들이다. 그러나 예술가로서의 그의 진면목과 흑그림의 유산에 대한 가장 중요한 공헌은 신과 인간이라는 비논리적인 주제와 많은 장르적 장면에서 드러난다. 아마시스 화가는 엑세키아의 작품과 비교해 신들, 특히 디오니소스와 그가 20번 이상 그린 흥청망청 신들 사이의 특별한 상호작용을 보여주는 최초의 장면으로 인정받고 있다.[21] 그의 또 다른 가장 흔한 주제로는 포세이돈과 맞닥뜨리는 아테나인데, 시청자들은 아테네를 향한 경쟁의 신화를 떠올리지만, 아마시스 화가의 이 장면 묘사는 전형적으로 구체적인 이야기를 전달하지 않는다.[22] 그는 인간들을 포함시키기 위해 신들의 이러한 표현들을 확장시킨다; 스튜어트의 주장대로, 그러한 장면들은 그리스 일상 생활에서 항상 존재하는 신들에 대한 현대적인 문화적 인식을 불러일으키는 화가의 능력을 말해준다.[23]

아마시스 화가는 전통적인 성문으로부터의 이탈로 신화적 주제에 대한 그의 취급에 있어서 구체적인 세부사항을 탐구할 수 있는 더 큰 자유를 얻었다.[24] 아마시스 화가는 신혼부부의 수레를 타고 신랑의 집으로 이동하거나, 한 무리의 여성들에 의한 양모 작업 등 일상생활의 장르적 장면을 묘사한 선구자이기도 했다.

스타일

아마시스 화가는 그의 매체와 작문 숙달에 의한 대칭성, 정밀성, 명료성, 표현성을 선호하여 알아볼 수 있다.[25] 본 투머가 지적하는 바와 같이, 예술가는 특히 소형주의자로서 강하며, 모양과 장식의 조화를 창조하는 데 매우 숙련되어 있다.[26]

아마시스 화가의 또 다른 독특한 특징은 그가 가끔 유약을 바른 윤곽을 여성상을 묘사하는데, 특히 매너드를 묘사하는 것이다. 그는 유약 윤곽을 처음 사용한 것은 아니지만, 세미 카루주가 암시하는 대로 적색 형상 스타일을 예상하거나 그에 반응하는 것은 아마도 이 윤곽을 한 용기의 흑색 형상 기법과 결합시킨 최초의 인물이었다.[27] 아마시스 화가가 활동 말기에 사용했던 적색수법과의 상호작용의 정도는 알 수 없으나, 후기 작품에서 자유롭고 곡선미가 있는 선과 밝은 구성이 그 영향을 나타내는지도 모른다.[28]

장식 요소

감식가들은 또한 아마시스 화가의 독특한 장식 사용으로 그의 작품을 확인할 수 있다. 그 화가는 전형적으로 자신의 틀을 두 겹으로, 때로는 세 겹으로 된 유리 선으로 보강했는데, 이것은 하이델베르크 화가의 또 다른 이월이다. 게다가 그는 이 이중이나 삼중의 선을 사용하여 판넬 장면과 장식 밴드를 분리할 수도 있고, 때로는 미더덕을 사용하기도 했다. 그가 정기적으로 고용한 다른 두 모티브는 지그재그 밴드와 로제트였다. 마지막으로, 아마시스 화가는 꽃무늬 장식 밴드를 사용했다는 점에서 가장 잘 알려져 있는데, 이 밴드는 비즐리가 생동감 있고 생생한 특징을 가지고 있다.[29] 단순한 직립버드부터 시작하여, 다른 예술가들의 특징인 펜던트 꽃봉오리와는 달리, 그는 결국 더 복잡한 팔레트 로투스 페스툰을 개발했다. 그는 이 두 가지 모티브를 경력 내내 사용했으며, 특히 후기 작품에서는 대칭성과 색채의 균형이 뛰어난 것으로 유명하다.[30] 메르텐스의 설명대로, "팔메트 로투스 축제에서는 각 유닛이 현장 내에서 꼼꼼하게 간격을 두고 있으며, 특히 팔메트에서 발달한 유닛들을 위해 특별한 주의를 기울였다. 그 간격은 양식만큼이나 중요하답니다."[31]

아마시스 화가와 엑세키아스

아마시스 화가와 엑세키아는 BC 6세기 중엽에 그려진 흑채화의 두 "학교"를 대표하는 것으로 학자들에 의해 전통적으로 고려되고 있으며, 흑채화 기법을 완전히 성숙시킨 공로를 인정받고 있다. 두 화가의 전통적인 학자적 논의는 비교를 암시한다.[32] 두 예술가는 모두 뛰어난 드로트맨과 디테일의 달인이었으며, 이는 생생한 장면을 전달하기 위해 고용되었다. 전통문학에서 학자들은 엑세키아를 우월한 예술가로 선호해 왔고, 그는 유명한 이야기를 응축하고 과거와 미래의 사건을 암시하는 순간을 묘사하는 고전주의 이전의 서사적 전개와 "선배들이 매력을 느끼지 못하는 힘과 경제로 원인과 결과를 환기시키는"[33]를 통달한 공로를 인정받고 있다.

반면에 미술 역사가들은 독창적이고 비해설적인 장르 장면의 발달로 아마시스 화가를 신뢰한다. 그들은 그의 가장 강한 작품을 유머, 재치, 표현 등을 모두 그레이터와 붓을 모두 능숙하게 사용함으로써 이용하는 예라고 생각한다.[34] 게티 전시회에 앞서 널리 알려진 문헌에서 아마시스 화가는 고전주의를 향한 엑세키아의 행진에서 특출난 인물로 여겨졌다.[35] 그러나 아마시스 화가와 그의 세계는 아마시스 화가를 새로운 시각으로 재도입하는데 기여했다. 그것은 6세기 그리스 화가들의 네트워크에서 하나의 중요한 실타래였다. 중요한 건 J. D. 비즐리의 감식력은 아마시스 화가의 전집을 설명하며, 현대 시청자와 학자들이 그의 작품을 이런 식으로 고려할 수 있게 한다.[36] 엑세키아스와 아마시스 화가는 각자 나름대로 똑같이 재능이 있었고, 아테네의 흑형 화병화 발전에 기여했다.

아마시스 화가와 그의 세계 전시회

1985년 가을 메트로폴리탄 미술관에서 다락방 흑상 화가의 첫 회고전인 아마시스 화가와 그의 세계가 개막되었다. 닥터 카레브 디트리히 폰 보메르, J. D. 비즐리의 절친한 친구이자 동료인 이 쇼는 전세계에서 온 아마시스 화가의 작품 65점을 모아 비즐리 탄생 100주년을 맞이하여 개막되었다. Beazley는 60년의 경력을 고대 그리스 꽃병 화가들과 학교들에 대한 부지런한 관찰과 상세한 분류와 귀속화에 바쳤다. 이번 전시회는 아마시스 화가의 작품뿐만 아니라 이 화가의 작품 본체를 확립한 비즐리의 장학금도 인정하였다. 전시용 학술목록과 함께 출판된 콜로키움에서 출판된 논문들은 이 화가에 대한 인식과 학문에 크게 기여했으며, 6세기 흑색 화병화의 영향력과 화가의 복잡한 태피스트리 안에 그를 이전시키는데 도움을 주었다.[37]

아마시스 화가와 그의 세계는 이 화가의 개별적인 작품체와 흑색상 레퍼토리에 대한 그의 공헌을 인정하면서, 또한 어느 시대에나 활동하는 한 예술가의 영향력을 과소 평가하거나 과소평가하는 한계를 부각시키는 중요한 단계였다. 비즐리의 유산은 예술가와 학교에 대한 그의 귀속성에서 이러한 사실을 말해준다. 아마시스 화가의 거대한 작품을 한 번의 전시회에서 볼 수 있는 능력은 그의 작업장의 맥락과 기원전 6세기에 작업했던 많은 화가들과 도예가들의 수백 개의 다른 검은 그림 꽃병들을 더 잘 이해하게 했다. 아마시스 화가의 작품들은 이 퍼즐의 한 부분을 매혹적으로 엿볼 수 있게 하는데, 학자들이 이 퍼즐은 고대 그리스의 예술과 공예에 대해 많은 것을 보여준다.

선택한 작품

피낙스 2510
  • 베를린, 앤티켄삼름룽
Bauchamphora F 1688 • Ampora F 1691 • 조각 아이너 Bauchamphora F 1692
  • 인디애나 대학교 미술관 블루밍턴
암포라 71.82
  • 보스턴, 미술관
Halsamphora 18026 • Ampora 01.8026 • Ampora 01.8027 • Kylix 10.651
  • 런던, 대영박물관
Olpe B 52 • Olpe B 471
  • 로스앤젤레스, J. 폴 게티 박물관
샬레 79.AE.197
바우샹호라 1383 • 암포라 8763
  • 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
Bauchamphora 06.1021.69 • Ampora 56.171.10
  • 파리, 국립 루브르 박물관
샬렌-스카이포스 A 479 • 암포라 F 25 • 암포라 F 26 • 오이노쵸에 F 30 • 암포라 F 36 • 샬레 F 75
  • 우르츠부르크, 마르틴 폰 바그너 박물관
암포라 L 265

참고 항목

메모들

  1. ^ "아마시스 화가", 제78권(1958), 페이지 1-3
  2. ^ 디트리히 폰 보메르와 메리 무어가 업데이트한 J. D. 비즐리, The Development of Attic Black-Figure (The Development of Attract Black-Figure) 캘리포니아 대학교 출판부, 1986), 52.
  3. ^ 디트리히 폰 보메르, 아마시스 화가와 그의 세계: 기원전 6세기의 꽃병-그림화. 아테네(뉴욕과 런던: 템즈강과 허드슨, 그리고 말리부: J. 폴 게티 박물관, 1985), 11.
  4. ^ Alan L. Boegehold, The Amasis P화가와 His World 27-32; 폰 보메르, The Amasis P화가와 His World 234.
  5. ^ 보헤홀드, 31세
  6. ^ Beazley, The Development of Attract Black-Figure, 46세
  7. ^ 폰 보메르, 아마시스 화가와 그의 세계, 51, 70-71; 비즐리, 다락방 블랙-피규어 개발, 46-48, 52-57.
  8. ^ 아마시스 화가와 그의 세계, 본 보메르, 39세.
  9. ^ 조안 R. 머텐스, 아마시스 화가와 그의 세계, 168; R. M. 쿡, 그리스 페인팅 도기, 3부작 (런던: Routrege, 1997), 83,
  10. ^ 아마시스 화가와 그의 세계, 폰 보메르, 42세.
  11. ^ 머텐스, 168세
  12. ^ 요리사, 81세
  13. ^ Beazley, Development of Attract Black-Figure, 52.
  14. ^ 보헤홀드, 30세
  15. ^ 아마시스 화가와 그의 세계, 229.
  16. ^ Beazley, Development of Attract Black-Figure, 52.
  17. ^ 앤드류 J. 클라크, "아마시스 화가가 쓴 최초의 것으로 알려진 추스," 메트로폴리탄 박물관 저널 15 (1980) : 35.
  18. ^ John Boardman, "아마시스 화가", The Journal of Hellenic Studies 78 (1958년) : 2.
  19. ^ 폰 보메르, 아마시스 화가와 그의 세계, 232-235.
  20. ^ 머텐스, 179세
  21. ^ 요리사, 81세, 메리 B. 무어, "아마시스 화가와 엑세키아스: 서사에 대한 접근," 아마시스 화가와 그의 세계에 관한 논문들. (말리부: J. Paul Getty Museum, 1987), 154-155.
  22. ^ 머텐스, 170세
  23. ^ 앤드루 F. Stewart, "아마시스 화가의 작품 속의 내러티브, 장르, 현실주의," 아마시스 화가와 그의 세계에 관한 논문들, 38.
  24. ^ 스튜어트, 36세, 머텐스, 176세
  25. ^ 머텐스, 168세
  26. ^ 아마시스 화가와 그의 세계, 폰 보메르, 43세
  27. ^ 머텐스, 171세
  28. ^ 머텐스, 175세
  29. ^ 비즐리, '다락방 블랙 피겨 개발' 54세
  30. ^ 아마시스 화가와 그의 세계, 폰 보메르, 47-51
  31. ^ 머텐스, 169세
  32. ^ 요리사, 83세, 무어, 153세
  33. ^ 스튜어트, 33세, 39세
  34. ^ 보드맨, 아테네의 검은 그림 꽃병: A Handbook, 52.
  35. ^ 보드맨, 아테네의 검은 그림 꽃병, 58세
  36. ^ 폰 보메르 "그리스 꽃병-페인팅: 아마시스 화가와 그의 세계에 관한 논문 201-202.
  37. ^ 아마시스 화가와 그의 세계, 11-12, 36.

참조

  • 비즐리, J.D. 다락방 블랙 피겨 꽃병 페인터. 옥스퍼드: 클라렌던 프레스, 1956.
  • 비즐리, J. D. "다락방 블랙 피겨의 개발" 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 1986.
  • 디트리히 폰 보메르 아마시스 화가와 그의 세계. 기원전 6세기 꽃병-페인팅 아테네의 캘리포니아의 말리부, J. 폴 게티 박물관, 1985. ISBN0-500-23443-4, ISBN0-89236-086-0
  • 보드맨, 존. 아테네의 검은 그림 꽃병: 핸드북. 런던: 테임즈와 허드슨, 1991년.
  • 보드맨, 존. 그리스 화병의 역사. 런던: 2001년 테임즈와 허드슨.
  • 클라크, 앤드류 J. "아마시스 화가가 가장 먼저 알아낸 슈스" 메트로폴리탄 박물관 저널 15 (1980): 35-51.
  • 요리사, R. M. 그리스 페인팅 도기. 제3판 런던: Routrege, 1997.
  • 아마시스 화가와 그의 세계에 관한 논문들. 게티 미술사와 인문학을 위한 게티 센터가 후원하는 콜로키움, J. 폴 게티 박물관이 후원하는 심포지엄. 캘리포니아 말리부: J. 폴 게티 박물관, 1987.
  • 카루주, 셈니 아마시스 화원. 옥스퍼드: 클라렌던 프레스, 1956.