알렉산드르 우리아 보스코비치

Alexander Uriah Boskovich
1940년대 작곡가 우리아 보스코비치(왼쪽)와 모르드카이 세터(Mordecai Seter

알렉산더 (산도르)우리야 보스코비치 (보스코비츠, 보스코비츠 등) (헤브루: אלכסס ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( (, 1907년 8월 16일 ~ 1964년 11월 5일)는 이스라엘의 작곡가였다.

인생과 경력

보스코비치는 오스트리아-헝가리 주(현재의 루마니아 클루즈 나포카) 트란실바니아의 콜로즈바르에서 태어났다.그의 가족과 그의 이름의 기원은 모라비아의 보스코비치 마을이었다.클루즈에서 보스코비치는 네롤로그와 정통 유대인 모두를 수용한 "문화"라고 불리는 유대계 고등학교에서 공부했다.1920년 알렉산더는 4년간 활동한 지역 유대인 단체 '하슈머'에 가입했다.[citation needed]

1937년 보스코비치는 자신의 작품 '황금사슬'의 피아노 버전을 지휘자 이세 도브루엔에게 보냈다.이 작품은 카르파티아 산맥의 유대인 노래에 바탕을 둔 것으로, 원래 피아노를 위해 쓰여졌고, 이후 1936년에 관현악단을 위해 필사되었다.1938년, 도브루엔은 "팔레스타인 오케스트라"에게 이 작품을 그의 지휘봉 아래 콘서트에 포함시킬 것을 제안했다.보스코비치는 새로 창단한 팔레스타인(유위시) 오케스트라가 연주한 '유위시 민요' 초연에 초청받았다. (그 오케스트라는 이스라엘 필하모닉 오케스트라로 진화했다.)그 사건의 한 가지 결과는 보스코비치가 시골에 머물며 텔아비브에 정착하기로 결정한 것이었다.그 후 몇 년 동안 보스코비치는 종종 도브루엔, "황금 체인"이라고 말했고, 오케스트라의 초대가 그의 생명을 구했다.[1]

이슈브 시대 팔레스타인의 음악 예술 발전에 주춧돌 중 하나는 프랑크 펠레그의 지휘 아래 히스타드루트 오케스트라가 연주한 보스코비치의 셈키티 스위트 공연이었다.보스코비치는 이스라엘에 도착한 직후 자신의 셈어 스위트(Semicatic Suite)에서 잘 표현하고 있는 글씨를 유럽의 톤급에서 오우드나 아랍 카눈을 모방한 질감으로 바꾸었다.[2]

이스라엘 땅에서 글을 쓰는 것은 보스코비치에 지대한 영향을 미쳤다; 다양한 나라의 풍경, 모래와 바다의 색깔, 그리고 다양한 유대 민족에서 유래한 지방 음악의 소리, 그리고 비 유대 민족에서 유래한 지방 음악의 소리.이러한 모든 영향들은 그가 자기 자신만을 위한 개인적인 스타일을 개발하도록 고무시켰다.히브리어의 깊숙한 곳에 침투한 것은 그에게 가장 영감을 주는 원천 중 하나가 되었다.그는 남들과 달리 다양한 유대민족의 노래나 춤을 직접적인 원천으로 사용하지 않고 오히려 이를 바탕으로 자신의 새로운 사상을 형성했다.그러한 접근방식은 그가 1942년 이후 처음으로 작곡한 바이올린 협주곡을 작곡하도록 자극했다. 이 작품은 1942년 이후 브론스와프 후베르만의 1등상을 받았다.이후 1944년, 바이올리니스트 로런드 얼빈 페니브스가 지휘하는 조지 싱어에 의해 공연되었다.보스코비치는 성공에도 불구하고 이 협주곡에 흥미를 잃었고 1957년 바이올린과 피아노의 별도 곡으로 중간 부분을 다시 썼다.같은 시기(1943년)에는 오보에와 관현악단을 위한 협주곡도 썼는데, 이 역시 동양적인 영향력이 강하다.[3]

1940년대와 1950년대 초에 보스코비치는 지중해 음악의 개념을 공식화하고 주창했다.그의 의견에서 지중해는 시오니즘과 동양의 풍경과 기후를 융합한 새로운 정통 요람을 대표했다.[citation needed]

보스코비치는 오페라를 사랑했고, 라벨의 음악과 프랑스 예술 등 프랑스 모든 것을 사랑한 반면, 동유럽의 유대인 선율을 똑같이 사랑했다.그러나 이스라엘에서는-그가 느끼고 설교한-모든 것이 새롭게 시작되어야 한다-아마도 모든 오래된 사랑과 열정을 버려야 할 것이다.[citation needed]

구성

보스코비치의 두 가지 핵심 작품인 오보에와 오케스트라를 위한 협주곡과 셈야티크 스위트는 야데나 코헨의 음악에서 강한 영감을 받았다.스위트룸은 그가 열망했던 거의 모든 것을 대표한다: 조각난 즉흥적인 즉흥적인 동기와 현악기나 중동 타악기처럼 들리는 피아노.이 작품은 전 세대의 학생들에게 모범이 되었다.그의 작품으로는 바이올린 협주곡, 칸타타 배트 이스라엘, 협주곡 da 카메라 등이 있다.[citation needed]

아스센트(1960년)의 노래는 성경에 바탕을 두고, 영적 효과와 언어적 효과를 위해, 갑발라에는 깊이와 신화적 음색을 바탕에 두고 있었다.이 작품의 주요 주제는 예멘인 캐릭터에 관한 것이다.유럽 전통도 지중해풍도 없다; 오케스트레이션과 리듬은 히브리어의 소리에서 비롯된다.[citation needed]

칸타타 베스 이스라엘(1960년)은 같은 제목의 하임 나흐만 비알릭의 노래를 바탕으로 쓰여졌다.가사는 주로 테너 솔리스트를 위한 것이며, 후렴구는 노래의 노래와 샤브밭 기도의 구절을 노래한다.비알릭의 텍스트 음악은 거의 초현실적인 현대적인 스타일로 쓰여진 반면, 전통적인 텍스트에 대한 음악은 고풍스러운 스타일로 쓰여졌다.이러한 스타일의 합성은 비알릭의 가사의 아슈케나지 억양과 억양과 상징적으로 성서의 본문의 세파르드 시 사이의 갈등을 성공적으로 해결했다.[citation needed]

플루트와 오케스트라를 위한 "Be-Adiim"(관상 장신구 안에 있는)은 홍해 분할과 관련된 예멘판 이스라엘 노래의 기악곡이다.[4]

보스코비치는 1947-1949년 팔레스타인 전쟁의 최고 히트곡 중 하나였던 하임 헤퍼의 말에 맞춰 '두두두'를 작곡하기도 했다.이 음악은 본질적으로 보스코비치가 설교해 온 모든 것과 모순된다.그것은 흘러가고 있고 유대인 동유럽 역사에 대한 비극적인 기억들로 가득 차 있다; 그것의 조화들은 거의 낭만적이다.'두두두'로 보스코비치의 셈어조가 단번에 사라진 것 같았고, 설교하는 목소리에는 아무것도 남아 있지 않았다.[citation needed]

학생과 사생활

알렉산더 보스코비치에게는 많은 학생들이 있었다: 그의 세대의 젊은 작곡가들과 나이든 작곡가들.그의 제자 중에는 라미 바르니브, 막스 브로드(오케스트레이션), 에스겔 브라운, 테오도르 홀드하임, 요람 파푸리쉬, 아이작 세다이, 티제비 스누닛, 하빕 투마, 예후다 야나이, 다비드 자하비 등이 있었다.[citation needed]

알렉산더 보스코비치는 음악가였던 미리암과 결혼했다. 미리암은 텔아비브의 음악학원에서 피아노를 가르쳤다.그가 죽은 후 텔아비브에서 그녀는 그들의 재산을 분류하고 텔아비브 대학의 이스라엘 음악 보관소에 그의 원고를 기증했다.[5]

보스코비치는 담배를 많이 피우는 사람이었다. 그는 이렇게 말하곤 했다. "담배를 피우지 않는 사람은 작곡가가 아니다."[citation needed]

그의 아들 데이빗 보스코비치는 화가다.[citation needed]

수상

  • '1942년- 후베르만 바이올린 협주곡상[6]'
  • '1946년- 엥겔상'

참조

  1. ^ Cohen, Yehuda (1990). Songs of Israel: Israeli music and musicians. Am Oved (in Hebrew). p. 110.
  2. ^ Hirshberg, Jehoash. "The Vision of the East and the Heritage of the West: Ideological Pressures in the Yishuv Period and their Offshoots in Israeli Art Music during the Recent Two Decades" (PDF).
  3. ^ 코헨, 페이지 110–111.
  4. ^ 코헨, 셈암 오베드 (히브리어로)페이지 113.
  5. ^ "105th Anniversary of the Birth of Alexander Uriah Boskovich".
  6. ^ "Sounds of the Negev". Festival "Sounds in the Desert" in Theater and Entertainment.