Cuando el vi el tráiler sabía que la película me iba a gustar, ya que me sentía identificado con la protagonista, tanto por carácter como por historia. Además de la animación tan alocada y ese estilo tan llamativo, con esos detalles de animación 2D y 3D. Teniendo un humor absurdo, sin que haga que se pierda la coherencia y la lógica de la película, haciendo un gran equilibrio entre el mensaje familiar y las situaciones cómicas. Añadiendo referencias al cine y las nuevas tecnologías (con alguna apuñaladita a las grandes empresas del sector por temas de privacidad, monopolio...)

Y la verdad es que no ha defraudado excepto por un pequeño detalle, que por suerte las personas de otros países y los que la vean en versión original no tendrán que padecer. Y es el doblaje que se ha realizado en España, que de nuevo Netflix ha tomado la decisión de utilizar a famosos sin formación en doblaje. Una pena que no cuente como intrusismo este tipo de prácticas ya que hace disminuir la calidad de la obra de forma considerable.

En conclusión, la película es apta para todos los públicos, pero toma el espíritu de series como “Historias
corrientes” que toman una situación cotidiana la cual con el progreso de la trama toma un rumbo impredecible y que tendrá repercusiones globales. A mí este tipo de humor y estilo de animación como de contar historias me encantan, por lo que no dudaría en recomendarla. Una pena que todavía no se valore lo suficiente la labor que realizan los actores de doblaje y todavía se hagan este tipo de prácticas.

Creo que lo que todavía perdura de la chispa de Pixar es su capacidad de desarrollar mundos impresionantes. Es que lo que hace verdaderamente especial esta película es ver como es una ciudad donde viven seres formados por los típico 4 elementos (agua, viento, tierra y fuego) y que no se generen problemas entre ellos. Transmitiendo sensaciones similares a lo que vimos en Zootrópolis ya que aquí lograban congeniar poblaciones muy diferentes de animales.
Como ya vimos en películas previas del estudio han cogido una historia clásica y cambian ciertas piezas que conforman la trama para ver como se vería en ese nuevo contexto. El ejemplo que siempre viene a la mente es el de “Bichos” y “Los siete samuráis”. Aquí el argumento se basa en el típico romance de dos personas que pertenecen a dos mundos totalmente diferentes y los conflictos que eso genera (diferentes costumbres, aceptación de parte de los padres…) pero con elementos.

En conclusión, la historia se siente repetitiva ya que este romance lo hemos visto cientos de veces pero gracias a este nuevo universo donde se desarrolla no te importa revisitarlo. Parece que el meme de que Pixar gran parte de sus películas se basan en “añade aquí” (juguetes, monstruos, robots, almas, coches, peces, los propios sentimientos…) y darle sentimientos continúa. Que será lo siguiente.

La película logra que, a partir de una idea sencilla, exprimirla al máximo para dar lugar a una cinta bastante interesante. Es cierto que la he valorado sobre todo porque con los medios y los recursos que disponían han logrado un producto redondo y que me ha dejado muy impresionado. Además, me encantan la temática de los viajes en el tiempo y sobre todo si logran no producir ningún sin sentido, como ocurre en esta película. Otro punto a favor.

Durante los créditos finales explican como todo ha sido posible, como tenían que medir los tiempos para que todos resultara natural y ser lo más eficientes posibles. No sé si es una pequeña producción o el trabajo de unos estudiantes de cine, pero han logrado atravesar fronteras con su trabajo y espero que sea el principio de una frutífera carrera, la cual se han empezado construido con una gran película debut.

Genndy Tartakovsky es uno de mis creadores favoritos, su forma de plasmar las escenas con esos movimientos rápidos, le dan una energía muy especial a su obra. Star Wars Clone Wars y Samurái Jack me encantaron, por lo que cada vez que crea una nueva obra no dudo en darle una oportunidad. Y de nuevo no me ha defraudado, incluso ha superado mis expectativas.
Tartakovsky logra plasmar la crueldad y la violencia de la naturaleza más primitiva, llevándolo a sus últimas consecuencias. Nadie está a salvo de la ley de la selva y eso nos lo deja claro desde el principio con escenas violentas, con una brutalidad que no tendrá límites, sin tener remilgos en mostrar sangre y vísceras de los cuerpos mutilados. Elimina todo el razonamiento para plasmar esta vida incivilizada, con ello el diálogo. Esto para mí, es una genialidad porque te permite trasladarte mejor a esta época. Tampoco tiene en cuenta que seres vivos vivían en la prehistoria o como eran, lo que le da mayor libertad para mostrar todo lo que quiera, siendo más sorprendente.
La idea inicial de que un dinosaurio y un hombre sean amigos, es muy buena. Creo que lo más difícil era crear esta relación, y consigue que tenga sentido para el espectador desde el inicio.
Otra gran obra de este genio la cual mantiene el nivel a lo largo de sus temporadas, concluyendo la historia cuando la trama lo pedía en un final memorable y que da pie para que exista una nueva saga con nuevos protagonistas.

Una vez en un seminario sobre el cáncer, hablamos sobre la cifra de muertes al año, el profesor nos planteó que esta cifra solo refleja a la persona que ha muerto, pero habría que pensar en todas las personas la cual ha repercutido esa pérdida: familiares, amigos, compañeros… Y este corto busca incidir en esta idea, la pérdida que provocan estos tiroteos escolares. Es cierto que puede pecar de minimalista este corto, puede que sus autores lo que buscaban era representar el vacío que ha dejado la pérdida y lo difícil que va a ser recuperarse de ella y es que no hay más doloroso en la vida que la muerte de un hijo y espero que nunca tenga que vivirlo. Solo puedes imaginarte o hacerte una ligera idea de lo que ello supone.
Hay que reconocer que este corto logra su cometido de hacer reflexionar sobre estos actos, y si el mundo fuera perfecto puede que alguien lo vea e intente poner fin a estas muertes sin sentido.