Frevo

Dentre as numerosas utopias provincianas que habitam o imaginário dos pernambucanos, uma das mais recorrentes é a crença de que um dia o frevo dominará o Brasil, quiçá o mundo. Este projeto de conquista global ganhou signi cativo impulso a partir de 1979, quando o compositor e produtor caruaruense Carlos Fernando lançou, pelo selo CBS (atual Sony Music), o primeiro Long-play da série Asas da América, até hoje um marco na modernização do frevo-canção. Daí por diante foram seis LPs com faixas compostas em sua maioria pelo próprio Carlos Fernando e executadas por grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Jackson do Pandeiro, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Fagner e Elba Ramalho, entre outros. O objetivo, claro, era transformar o frevo num produto fonográ co de alcance nacional. Até então, nenhum pernambucano havia levado o frevo tão longe. Mais do que um competente produtor musical capaz de, pela primeira vez na história da indústria fonográ ca brasileira, reunir medalhões de diferentes gravadoras num único LP, Carlos Fernando foi um compositor de características bem peculiares. Embora ancorado em sonoridades nativas, incorporou em suas criações in uências do rock, do jazz, do cinema e da poesia modernista, como bem observou o amigo e jornalista Amin Stepple. Carlos Fernando dilatou até onde pôde o conceito de "frevo" em nome de sua mais ampla divulgação, provocando reações controversas entre os conterrâneos. Os mais conservadores não conseguiam reconhecer na ousadia do Asas da América as marcas da tradição musical pernambucana. Instrumentos elétricos, como baixo e guitarra, o andamento mais rápido que, segundo Capiba, lembrava o "rock", e as letras que fugiam dos clichês carnavalescos projetavam no frevo pretensões comerciais e artísticas de forma ainda não ensaiada em Pernambuco.

El artículo analiza resultados parciales de los últimos proyectos de investigación del autor referidos a los procesos creativos en los arreglos musicales del frevo, género musical del nordeste de Brasil. Estos proyectos están destinados a registrar la producción para un formato idealizado (ensamble brasilero), que entra en tensión con sus antecedentes históricos (orquestas típicas brasileras / jazz bands),1 así como con las agrupaciones posteriores llamadas Big Bands.

Neste artigo discuto sobre os desafios em torno da musealização de bens registrados como patrimônio imaterial no Brasil, a partir da experiência do frevo, no Recife - PE.  De modo particular, discuto sobre o mal-estar gerado pela forma que os estandartes - considerados objetos sagrados para algumas agremiações carnavalescas – foram exibidos em um museu dedicado ao frevo, gerando permanentes questionamentos, tensionamentos, disputas, e exigindo novos olhares e negociações. Com isso, chamo atenção para as dificuldades inerentes à construção de narrativas museológicas em torno de bens culturais repletos de sentidos para o “outro”.

Henrique Annes, Bozó, Lygia Falcão e a todos os músicos, pernambucanos ou não, que contribuíram com sua generosidade. Agradecimentos especiais a Turíbio Santos e Regina Meirelles. vi RESUMO O VIOLÃO NO FREVO: UMA LINGUAGEM EM CONSTRUÇÃO Daniel Marques de Aguiar Orientador: Turíbio Santos Estudo técnico interpretativo de três peças solo de violão frevísticas de três compositores de diferentes gerações e origens, além de transcrições para violão de acompanhamento da Orquestra Frevo Diabo e sugestões de ostinatos rítmicos para violão. Informações sobre o gênero foram incluídas para esclarecê-lo e fornecer dados que poderão ser úteis para novas interpretações destas composições e de outras do mesmo gênero. A produção esporádica de material violonístico de frevo foi discutida em função de entendermos melhor a sua importância. Palavras-chave: acompanhamento, frevo, música brasileira, solo, violão. Rio de Janeiro Junho de 2009 vii ABSTRACT The Guitar on Frevo: a language under construction Daniel Marques de Aguiar Dissertation Adviser: Turíbio Santos

Improvisação idiomática em música brasileira: relato da implementação de uma disciplina no ensino superior ALMIR CÔRTES * RESUMO: A partir de pesquisas de Doutorado e Pós-doutorado 1 realizadas no Instituto de Artes da UNICAMP, foi possível elaborar o programa de um curso voltado para a prática da improvisação em música brasileira. Tal atividade terminou por prover um possível modelo, que se mostrou eficiente para o estudo prático da improvisação idiomática em gêneros urbanos selecionados da música popular desenvolvida na primeira metade do século XX no Brasil, como o choro, frevo, samba e baião. Para tanto, foi montado um conjunto de atividades que foi testado e avaliado durante dois semestres (2014.1 e 2015.1), por meio de sua aplicação junto aos alunos da graduação em Música Popular da UNICAMP. Além do objetivo de oferecer um modelo eficiente para a disciplina "Improvisação", a pesquisa buscou ainda fomentar a investigação e reflexão por meio da prática musical, contribuindo com novas perspectivas e abordagens de investigação em performance na área da música popular. PALAVRAS-CHAVE: improvisação idiomática; música popular brasileira; reflexão teórica; prática musical; ensino superior. ABSTRACT: Based on my Doctoral and Post-doctoral research at the State University of Campinas Institute of Art (UNICAMP), I outline a course plan for the study and practice of improvisation in Brazilian music. This work provides a possible model for the practical study of idiomatic improvisation in select urban genres from the popular music developed in Brazil in the first half of twentieth century, such us choro, frevo, samba and baião. For this purpose, I organized a set of activities that were tested and evaluated during two semesters (2014.1 e 2015.1) with undergraduate students in Popular Music at UNICAMP. Beyond the main goal of designing an efficient model for an "Improvisation" course, this research also sought to foment investigation and theoretical reflection through musical practice. Therefore, it contributes new research approaches in the field of performance studies in Popular Music.

Resumo: O tema deste artigo aborda as letras de frevo como documento e sua relação com a memória social e afetiva; por isso, trata-se de uma pesquisa de caráter exploratório e documental cujo objetivo principal foi considerar, a partir das letras de frevo do maestro pernambucano Nelson Ferreira, a relevância da informação musical para a reconstituição da memória da cidade do Recife. Para tanto, estabeleceu-se como corpus as letras de frevo-canção e frevo de bloco do músico, gravadas nas duas coletâneas da extinta fábrica de discos Rozenblit: O que eu fiz e você gostou... de 1959 e O que faltou e você pediu... de 1968, adotando como método a avaliação qualitativa da Análise de Conteúdo. Assim, os 39 frevos demonstraram, por meio de quatro categorias temáticas, que as letras são um produto de seu tempo, mas que também são um produto do olhar e da experiência de um homem em sua época, a qual, a partir do fenômeno da reprodutibilidade da informação, foi então massificada e perpetuada por quase 100 anos, repetindo-se por meio das narrativas das canções que, ao serem tocadas, ativam essa memória, trazendo-a para o presente e diluindo a memória individual de cada um, criando vínculos sonoros. Palavras-chave: Ciência da Informação. Memória social. Memória afetiva. Lugar de memória. Frevo. 1 Introdução No carnaval de 1977, a loja de tecidos e confecções pernambucana Casas José Araújo estreava nas rádios e televisões da época mais uma propaganda para aquele período momesco. A chamada, no entanto, não exibia os produtos da loja com seus tecidos coloridos, como era de costume, mas um frevo-canção acompanhado de um vocativo que viria a se tornar conhecido até os dias de

El artículo analiza resultados parciales de los últimos proyectos de investigación del autor referidos a los procesos creativos en los arreglos musicales del frevo, género musical del nordeste de Brasil. Estos proyectos están destinados a registrar la producción para un formato idealizado (ensamble brasilero), que entra en tensión con sus antecedentes históricos (orquestas típicas brasileras / jazz bands),1 así como con las agrupaciones posteriores llamadas Big Bands.

A partir das experiências de Registro de patrimônio imaterial efetivadas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (lphan) no Estado de Pernambuco (a Feira de Caruaru, inscrita no Livro de Lugares, e o Frevo, inscrito no Livro das Formas de Ex- pressão), este artigo busca refletir sobre esta "patrimonialização" e seus 'processos" em pelo menos duas de suas dimensões. Primeiro, enquanto processos de pesquisa, notadamente etno-sócio-histórica, o que implica a uma série de questões metodológicas. Segundo, como processos políticos que influenciam e podem ser influenciados pela metodologia.

Abstract: This article seeks to elucidate on the use of syllables in the mental design of trumpeters while performing on their instrument. Assuming that the articulation in the trumpet can define the characteristics of the accent in the frevo de rua. The results obtained from a bibliographical survey and a semistructured interview with thirty trumpeters, analyzed from the manual content analysis, show that trumpeters make use of syllables both in the mental conception of musical motifs and during their execution

Nascido em 1950, Amin Stepple foi um dos precursores do novo cinema pernambucano. Participou ativamente do ciclo do super-8 no Recife dos anos 1970 e, posteriormente, foi responsável pela direção do curta That’s a lero-lero (1994) e pelo roteiro dos longas Árido movie (2005) e País do desejo (2012). Já o compositor e produtor Carlos Fernando, ao reunir, a partir de 1979, grandes estrelas da MPB para interpretar frevos de sua autoria, na citada série de coletâneas Asas da América, revolucionou a trajetória daquele gênero musical. Falecido em 2013, nos legou, além dos álbuns que produziu, inúmeras canções de sucesso, a maioria delas em parceria com Geraldo Azevedo.

Resumo: Esse artigo trata de apontamentos analíticos sobre a obra Frevinho (1995), do compositor Wellington Gomes. Tal análise está inserida em um projeto maior que é nossa pesquisa de doutorado. O tema desse projeto engloba os processos de apropriação de elementos étnicos e da cultura popular na música erudita brasileira contemporânea. As conclusões preliminares apontam para a superação do enfoque nacionalista, por meio de um viés pós-tonal no tratamento das alturas. Porém, de maneira geral, as concepções, rítmica e textural, abordam o frevo através de procedimentos comuns às praticas desenvolvidas durante nacionalismo musical brasileiro.
Palavras-chave: Música contemporânea; Música brasileira; Frevo; Análise musical; Teoria pós- tonal.
A Little Different Frevo: Wellington Gomes and the Appropriation of Cultural Elements in Post-Tonal Music
Abstract: The article aims analytical references in the piece Frevinho (little frevo), by the composer Wellington Gomes. Such analysis is part of a larger project that is our doctoral research. The central theme of this project is the appropriation process of ethnic and folk culture elements in the contemporary Brazilian classical music. The preliminary conclusions point to the overcome of the nationalist focus about the treatment of pitches. This is made through a post-tonal approach of the pitches. However, the rhythmic and textural conception approaches the frevo mostly through common procedures to the practices developed during the Brazilian musical nationalism.
Keywords: Contemporary music, Brazilian music, Musical analysis, Post-tonal theory.