Michele Tomasi
Michele Tomasi received his Ph.D. from the Scuola Normale Superiore di Pisa and his habilitation from Sorbonne University in Paris. He was a fellow of the Institut National d’Histoire de l’Art (Paris) and of the Getty Grant Program. He’s professor of medieval art history at Lausanne University where he’s been teaching since 2006. He specializes in Italian and French sculpture and sumptuary arts from the 13th to the early 15th century, with a focus on materials, production methods, patronage and marketing. He is also interested in the history of art history. He enjoys exploring border territories where art history meets religious, political, literary, economic or social history.
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Books by Michele Tomasi
Cet ouvrage explore justement les rapports entre l’enluminure et d’autres arts – que ce soient les textiles, l’orfèvrerie, la sculpture, la gravure ou encore la peinture sur panneau et la peinture monumentale – en considérant des cas significatifs de l’époque carolingienne à la Renaissance, passant de Paris à Bologne, des Alpes à la Méditerranée. Une vingtaine d’autrices et d’auteurs d’Allemagne, de France, d’Italie et de Suisse interrogent les conditions institutionnelles, les formes et les significations des échanges entre les techniques dans et en dehors du manuscrit, entre polyvalence des artistes, collaboration entre les métiers, circulation de modèles, stratégies représentatives.
The contributions gathered here shed light on the relationship between art, economy and society with the help of a few case studies, by adopting
different approaches: from the microanalysis of the production of a single artist to the discussion on the organization of the whole chain of
value, from manufacturing to trade and exchange networks of artistic
goods. From Giotto to the Parisian goldsmith Jean le Braelier, from Avignon to Naples via Mallorca, by approaching paintings, funeral monuments, frescoes, precious wood panelling and even a royal faldistoire, the authors question the impact of economic factors on the
artistic creation.
These articles thus open the debate by showing the interest of investigations who dare to cross the boundaries between art history, social history, and economic history, in order to better understand the conditions of elaboration and reception of the works.
I tanti ambiti di studio da lui aperti alla curiosità e all’interesse dei suoi allievi vengono testimoniati negli interventi di Michele Bacci, Fabrizio Crivello, Francesca Dell’Acqua, Dario Gamboni, Alessio Monciatti, Enrica Pagella, Chiara Piccinini, Michele Tomasi; e i suoi anni di giovane insegnante all’Università di Losanna, la sua capacità costruttiva ed energica di dialogare con un mondo diverso da quello nativo italiano emergono negli interventi di Nathalie Blancardi, Erica Deuber Ziegler,
Jacques Gubler, Serena Romano. Completa il volume un appassionato ritratto scritto da Guido Castelnuovo.
Il libro vuol essere un omaggio all’ampiezza del mondo mentale e culturale di Enrico Castelnuovo, ma anche al suo particolare modo di essere ‘‘maestro’’, un modo ironico e anche schivo, guardingo contro le emozioni ma instancabile e fertilissimo sollecitatore di curiosità e punti di vista.
Serena Romano e Michele Tomasi, Presentazione
Guido Castelnuovo, Enrico Castelnuovo à Lausanne: souvenirs et relectures, ou «La Gloire de mon père»
I. Enrico, Losanna e la storia dell’arte
Serena Romano, Ricordo di Enrico
Nathalie Blancardi, L’appel de la chaire. L’histoire de l’art à l’Université de Lausanne (1890-1980)
Jacques Gubler, Souvenirs d’apprentissage: un bloc-notes
Erica Deuber Ziegler, Enrico Castelnuovo
II. Vie e mappe della ricerca
Dario Gamboni, À cheval sur les Alpes: Enrico Castelnuovo, Lausanne et la géographie artistique
Michele Bacci, Il fascino per le frontiere
Francesca Dell’Acqua, «Luce degli occhi miei». Enrico e le vetrate
Michele Tomasi, Contrasti, circolazioni, aperture: il gotico internazionale
Chiara Piccinini, Enrico Castelnuovo et la sculpture médiévale, ou du discours indirect
Fabrizio Crivello, L’artista medievale: iscrizioni, testi, personalità
Alessio Monciatti, Enrico Castelnuovo e la storia della storia dell’arte, tramite Roberto Longhi
Enrica Pagella, Museo e società: una linea di lavoro per Enrico Castelnuovo
Gli autori
La decisione di dare un tema unitario a questo volume miscellaneo si giustifica anche per un’altra ragione: figlia del ’68, Serena Romano ha sempre avuto una certa reticenza nei confronti di onorificenze troppo accademiche, staccate a volte dalla dimensione concreta della ricerca. Da qui il desiderio di costruire un volume che possa essere un prolungamento tangibile di un modo di guardare la storia cui Serena Romano ha contribuito per anni.
En se focalisant sur l’évêque défunt, cet ouvrage s’attache à un des aspects centraux de l’image épiscopale. Une trentaine d’auteurs provenant d’horizons différents – l’histoire de l’art, l’histoire, la patristique, l’archéologie chrétienne, la théologie … – met en œuvre une multiplicité d’approches pour décrypter des exemples qui vont de l’époque paléochrétienne jusqu’à la fin du Moyen Âge. Leurs enquêtes se déroulent en Italie, en France, au Portugal, à Majorque, en Angleterre, sur l’île de Crète et en Syrie et ont pour objet aussi bien la mémoire de la sépulture, que les monuments funéraires, les figures tutélaires ou contestées, ainsi que l’hagiographie et l’épigraphie. Le livre se veut comme un premier pas, un ensemble polyphonique de recherches et de matériaux inédits qui font dialoguer des disciplines et des traditions d’études parfois trop cloisonnées, dans le but d’attirer l’attention sur un continent encore insuffisamment exploré et de stimuler de nouvelles questions.
Abbracciando in uno sguardo unitario buona parte del continente europeo, questo volume offre alcune chiavi di lettura per decifrare i capolavori di un'epoca di sfolgorante varietà, prestando particolare attenzione agli uomini e alle donne che hanno fabbricato, usato, osservato le opere d'arte. Artisti ancor oggi celebri, come Giotto o Giovanni Pisano, o straordinari maestri ormai anonimi, sovrani o suore, vescovi o mercanti vollero gli edifici, le sculture, i dipinti, ma anche gli oggetti preziosi - arazzi e ricami, avori e oreficerie - che ancora ci parlano dei loro bisogni, desideri, paure e convincimenti, continuando a suscitare la nostra ammirazione.
Scritto da uno storico dell’arte, ma pensato più largamente per chi s’interessa alla storia, il volume propone per la prima volta un’analisi globale di queste creazioni, attenta non solo alle forme e all’iconografia, ma anche alle funzioni, ai contesti fisici e mentali, alle intenzioni dei committenti, alle vicissitudini secolari.
Luogo privilegiato del contatto con il corpo del santo e con la sua virtus taumaturgica, questi monumenti ebbero un’importanza cruciale per i loro contemporanei. Gestirne la produzione, definirne l’aspetto, la collocazione e quindi l’accessibilità, significava controllare l’accesso al santo e orientarne la percezione, e detenere dunque la possibilità di esercitare una forma particolarmente forte e complessa di dominazione simbolica. In questo senso, i sepolcri dei santi costituiscono un osservatorio di prim’ordine per osservare in azione, con i loro interessi variegati, ora convergenti, ora conflittuali, i diversi attori – membri del clero secolare o regolare, autorità politiche, comunità urbane – che hanno scritto la storia politica, religiosa e culturale del Trecento veneto.
"
Les contributions ici réunies se proposent d’éclairer ce domaine crucial quoique méconnu. Du Xe au XVIe siècle, de l’Angleterre, aux Flandres, au Midi de la France, de la peinture à la broderie ou à l’illustration du livre en passant par les tissus, l’orfèvrerie et la sculpture, les textes embrassent des domaines très divers, en s’interrogeant sur les matériaux utilisés et sur les modalités d’approvisionnement, sur les processus de production et sur l’organisation du travail, sur les choix typologiques et iconographiques, sur les stratégies de commercialisation. Ils offrent ainsi une approche unitaire et variée à un phénomène essentiel de l’art entre Moyen Âge et première Renaissance."
Papers by Michele Tomasi
Radiator. This text is above all a reflection on national stylistic identities and is therefore deeply indebted
to a German tradition of which Dagobert Frey and Nikolaus Pevsner are probably the best-known
representatives. The recent publication of the Panfoskyian correspondence sheds new light on this paper
and its genesis. Its analysis shows that the ‘American turn’ that Panofsky emphasized in his writings is
partly a self-fashioning, and that his German culture and education remain very much alive until late
in his career. In addressing the topic of national style, Panofsky distances himself from Pevsner and treats
it in an entirely different way. Looking back at this article allows us to grasp some of the issues at stake
in the writing of art history in the 1950s and 1960s, between Europe and the United States, and in the
intellectual career of one of the great masters of the discipline.
Cet ouvrage explore justement les rapports entre l’enluminure et d’autres arts – que ce soient les textiles, l’orfèvrerie, la sculpture, la gravure ou encore la peinture sur panneau et la peinture monumentale – en considérant des cas significatifs de l’époque carolingienne à la Renaissance, passant de Paris à Bologne, des Alpes à la Méditerranée. Une vingtaine d’autrices et d’auteurs d’Allemagne, de France, d’Italie et de Suisse interrogent les conditions institutionnelles, les formes et les significations des échanges entre les techniques dans et en dehors du manuscrit, entre polyvalence des artistes, collaboration entre les métiers, circulation de modèles, stratégies représentatives.
The contributions gathered here shed light on the relationship between art, economy and society with the help of a few case studies, by adopting
different approaches: from the microanalysis of the production of a single artist to the discussion on the organization of the whole chain of
value, from manufacturing to trade and exchange networks of artistic
goods. From Giotto to the Parisian goldsmith Jean le Braelier, from Avignon to Naples via Mallorca, by approaching paintings, funeral monuments, frescoes, precious wood panelling and even a royal faldistoire, the authors question the impact of economic factors on the
artistic creation.
These articles thus open the debate by showing the interest of investigations who dare to cross the boundaries between art history, social history, and economic history, in order to better understand the conditions of elaboration and reception of the works.
I tanti ambiti di studio da lui aperti alla curiosità e all’interesse dei suoi allievi vengono testimoniati negli interventi di Michele Bacci, Fabrizio Crivello, Francesca Dell’Acqua, Dario Gamboni, Alessio Monciatti, Enrica Pagella, Chiara Piccinini, Michele Tomasi; e i suoi anni di giovane insegnante all’Università di Losanna, la sua capacità costruttiva ed energica di dialogare con un mondo diverso da quello nativo italiano emergono negli interventi di Nathalie Blancardi, Erica Deuber Ziegler,
Jacques Gubler, Serena Romano. Completa il volume un appassionato ritratto scritto da Guido Castelnuovo.
Il libro vuol essere un omaggio all’ampiezza del mondo mentale e culturale di Enrico Castelnuovo, ma anche al suo particolare modo di essere ‘‘maestro’’, un modo ironico e anche schivo, guardingo contro le emozioni ma instancabile e fertilissimo sollecitatore di curiosità e punti di vista.
Serena Romano e Michele Tomasi, Presentazione
Guido Castelnuovo, Enrico Castelnuovo à Lausanne: souvenirs et relectures, ou «La Gloire de mon père»
I. Enrico, Losanna e la storia dell’arte
Serena Romano, Ricordo di Enrico
Nathalie Blancardi, L’appel de la chaire. L’histoire de l’art à l’Université de Lausanne (1890-1980)
Jacques Gubler, Souvenirs d’apprentissage: un bloc-notes
Erica Deuber Ziegler, Enrico Castelnuovo
II. Vie e mappe della ricerca
Dario Gamboni, À cheval sur les Alpes: Enrico Castelnuovo, Lausanne et la géographie artistique
Michele Bacci, Il fascino per le frontiere
Francesca Dell’Acqua, «Luce degli occhi miei». Enrico e le vetrate
Michele Tomasi, Contrasti, circolazioni, aperture: il gotico internazionale
Chiara Piccinini, Enrico Castelnuovo et la sculpture médiévale, ou du discours indirect
Fabrizio Crivello, L’artista medievale: iscrizioni, testi, personalità
Alessio Monciatti, Enrico Castelnuovo e la storia della storia dell’arte, tramite Roberto Longhi
Enrica Pagella, Museo e società: una linea di lavoro per Enrico Castelnuovo
Gli autori
La decisione di dare un tema unitario a questo volume miscellaneo si giustifica anche per un’altra ragione: figlia del ’68, Serena Romano ha sempre avuto una certa reticenza nei confronti di onorificenze troppo accademiche, staccate a volte dalla dimensione concreta della ricerca. Da qui il desiderio di costruire un volume che possa essere un prolungamento tangibile di un modo di guardare la storia cui Serena Romano ha contribuito per anni.
En se focalisant sur l’évêque défunt, cet ouvrage s’attache à un des aspects centraux de l’image épiscopale. Une trentaine d’auteurs provenant d’horizons différents – l’histoire de l’art, l’histoire, la patristique, l’archéologie chrétienne, la théologie … – met en œuvre une multiplicité d’approches pour décrypter des exemples qui vont de l’époque paléochrétienne jusqu’à la fin du Moyen Âge. Leurs enquêtes se déroulent en Italie, en France, au Portugal, à Majorque, en Angleterre, sur l’île de Crète et en Syrie et ont pour objet aussi bien la mémoire de la sépulture, que les monuments funéraires, les figures tutélaires ou contestées, ainsi que l’hagiographie et l’épigraphie. Le livre se veut comme un premier pas, un ensemble polyphonique de recherches et de matériaux inédits qui font dialoguer des disciplines et des traditions d’études parfois trop cloisonnées, dans le but d’attirer l’attention sur un continent encore insuffisamment exploré et de stimuler de nouvelles questions.
Abbracciando in uno sguardo unitario buona parte del continente europeo, questo volume offre alcune chiavi di lettura per decifrare i capolavori di un'epoca di sfolgorante varietà, prestando particolare attenzione agli uomini e alle donne che hanno fabbricato, usato, osservato le opere d'arte. Artisti ancor oggi celebri, come Giotto o Giovanni Pisano, o straordinari maestri ormai anonimi, sovrani o suore, vescovi o mercanti vollero gli edifici, le sculture, i dipinti, ma anche gli oggetti preziosi - arazzi e ricami, avori e oreficerie - che ancora ci parlano dei loro bisogni, desideri, paure e convincimenti, continuando a suscitare la nostra ammirazione.
Scritto da uno storico dell’arte, ma pensato più largamente per chi s’interessa alla storia, il volume propone per la prima volta un’analisi globale di queste creazioni, attenta non solo alle forme e all’iconografia, ma anche alle funzioni, ai contesti fisici e mentali, alle intenzioni dei committenti, alle vicissitudini secolari.
Luogo privilegiato del contatto con il corpo del santo e con la sua virtus taumaturgica, questi monumenti ebbero un’importanza cruciale per i loro contemporanei. Gestirne la produzione, definirne l’aspetto, la collocazione e quindi l’accessibilità, significava controllare l’accesso al santo e orientarne la percezione, e detenere dunque la possibilità di esercitare una forma particolarmente forte e complessa di dominazione simbolica. In questo senso, i sepolcri dei santi costituiscono un osservatorio di prim’ordine per osservare in azione, con i loro interessi variegati, ora convergenti, ora conflittuali, i diversi attori – membri del clero secolare o regolare, autorità politiche, comunità urbane – che hanno scritto la storia politica, religiosa e culturale del Trecento veneto.
"
Les contributions ici réunies se proposent d’éclairer ce domaine crucial quoique méconnu. Du Xe au XVIe siècle, de l’Angleterre, aux Flandres, au Midi de la France, de la peinture à la broderie ou à l’illustration du livre en passant par les tissus, l’orfèvrerie et la sculpture, les textes embrassent des domaines très divers, en s’interrogeant sur les matériaux utilisés et sur les modalités d’approvisionnement, sur les processus de production et sur l’organisation du travail, sur les choix typologiques et iconographiques, sur les stratégies de commercialisation. Ils offrent ainsi une approche unitaire et variée à un phénomène essentiel de l’art entre Moyen Âge et première Renaissance."
Radiator. This text is above all a reflection on national stylistic identities and is therefore deeply indebted
to a German tradition of which Dagobert Frey and Nikolaus Pevsner are probably the best-known
representatives. The recent publication of the Panfoskyian correspondence sheds new light on this paper
and its genesis. Its analysis shows that the ‘American turn’ that Panofsky emphasized in his writings is
partly a self-fashioning, and that his German culture and education remain very much alive until late
in his career. In addressing the topic of national style, Panofsky distances himself from Pevsner and treats
it in an entirely different way. Looking back at this article allows us to grasp some of the issues at stake
in the writing of art history in the 1950s and 1960s, between Europe and the United States, and in the
intellectual career of one of the great masters of the discipline.
Proposals must be submitted by February 1st, 2023
Within and without the manuscript: interactions between illumination and the other arts
Université de Lausanne, October 22nd-23rd, 2020
Throughout the history
of illumination the links between the arts of the book and other media have been deep, continuous and
fruitful. The conference would like to explore the complexity of these multiple interactions
from the medieval period to the Renaissance, across a broad geographical context, and their
historiography.
Submissions will be considered in French, German, Italian and English.
The conference will take place at the University of Lausanne on 22nd and 23rd October 2020. Financial
support covering part of the travel and accommodation costs will be available to part of the participants;
requests should be clearly specified in the application. Proposals not exceeding one page, accompanied
by a five-line biography, must be sent not later than April 19th, 2020 to [email protected]. They will
be reviewed by the scientific committee. Proceedings of the conference are foreseen.
Les échanges culturels entre la France et l’Italie ont toujours été un objet d’études important pour la recherche sur l’art médiéval, notamment pour l’époque gothique. Qu’il s’agisse d’artistes ou d’artefacts, d’idées artistiques ou de choix techniques, les interactions mutuelles constantes ont été une source d’inspiration pour les deux parties. Le but du colloque est de déplacer l’attention des considérations générales de style ou d’influence vers des artistes, des commanditaires ou des œuvres français dont la présence en Italie est attestée
(2019 – 2) in French and English
asperity, a story of origin and filiations. The study of receptions of art, however, informs us
of interrupted passages and undermines the notion of a coherent historio graphy. Recent
studies have shown with renewed vigor how works of art can be, when traveling, vectors of
diffusion of iconographic, technical, stylistic knowledge. But what about cases where the
object that is displaced is not welcomed smoothly, assimilate d, admired, but instead arouses
embarrassment, misunderstanding, or even refusal? The phenomena of resistance, rejection,
or transformation aimed at making an object acceptable in a new context are all equally
revealing of the nature of the cultures involved and of their possibilities of interaction and
exchange.
We are soliciting proposals for papers on the refusal or transformation of objects of all kinds
of forms throughout the Middle Ages. What is important to the organizers is to observe these
reactions in connection with an object transfer, whether in space or in time. Reflections
centered on material traces of manipulation and adaptation of objects will be
just as welcome as those that illustrate these phenomena using written sources. Resistance to
the form, typology, material, iconography, or any other aspect of the materiality of the
objects, are all within the field of interest of the session. Also of interest are the reasons
behind taste, political, religious, cultural which can explain rejections or manipulations.
Proposals on instances related to Switzerland would be particularly welcome.
Deadline: October 31, 2018
Please send your paper proposal of up to one page to:
[email protected]