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Jens Ruchatz

Philipps University Marburg, Institute of Media Studies, Faculty Member

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Papers by Jens Ruchatz

The Recipe and Photography. The Sensual Appeal of Image-Word Relations in Cookbooks

Christina Bartz/Jens Ruchatz/Eva Wattolik (Hg.), Food – Media – Senses. Interdisciplinary Approaches, Bielefeld: Transcript, 2023

Before the advent of photography and its photomechanical reproduction recipes had only rarely bee... more Before the advent of photography and its photomechanical reproduction recipes had only rarely been accompanied by pictures. However, from around 1900 the common imagery of food stuffs and kitchen utensils is supplemented by visualizations of cooked dishes as well as step-by-step photographs of food preparation. Whereas the recipe has been thoroughly studied as a pertinent text type or as an indicator of eating habits, its relation to pictures has received little scholarly attention. On a theoretical level this article will discuss, how the recipe can accommodate pictures, going beyond the hierarchized concept of ‘illustration.’ By looking at various examples across the history of cooking publications, dating from 1896 to the present,
the evolution of the photographic recipe picture will be traced in order to elaborate, how in the course of this development the photographic recipe picture changes from an instructive image to a sensory evocation of a dish that is mainly designed to be pictorially indulged.

„Interrupting Pictures. Separating and Connecting Images in Illustrated Magazines – A Typology " (Parts 1 and 2)

by Jens Ruchatz and Vincent Fröhlich

Volker Mergenthaler/Nora Ramtke/Monika Schmitz-Emans (Hg.), Lektüreabbruch – Anschlusslektüren.: Journale lesen / Reading Journals: Coherence and Interruption, Hannover: Wehrhahn, 2022

This is the corrected version of the paper including all the illustrations which were planned. Th... more

Künstler von der Kamera interviewt. Serielle Konstellationen in der Zeitschrift und das fotografische Porträt im Zeitalter der Celebrity

Annalena Brandt/Franz Hefele/Hanna Lehner/Ulrich Pfisterer (Hg.), Pantheon und Boulevard. Künstler in Porträtserien des 19. Jahrhunderts. Druckgrafik und Fotografie, Passau: Dietmar Klinger, 2021

Künstler von der Kamera interviewt. Serielle Konstellationen in der Zeitschrift und das fotografi... more Künstler von der Kamera interviewt. Serielle Konstellationen in der Zeitschrift und das fotografische Porträt im Zeitalter der Celebrity eine Doppelseite der Zeitschrift The Strand aus dem Jahr 1892 (abb. 1). Den Blick auf sich zieht das große Bild, das auf der linken Seite abgedruckt ist. ein Mann steht vor einer Staffelei, eine Palette in der hand. Dass es sich um einen atelierraum handeln muss, wird durch mehrere im hintergrund auf den Boden abgestellte, noch ungerahmte leinwände unterstrichen. Welchen Maler man hier sieht, verrät die Überschrift: "Sir Frederick leighton". 1 Die nachgestellte abkürzung "P. R. a." informiert, dass leighton amtierender Präsident der Royal academy ist. aufgrund seiner herausgehobenen Position sind Porträts von ihm so häufig in Zeitschriften erschienen, dass nicht wenige Zeitgenossen ihn auch ohne die namensangabe erkannt haben 133

Photography In/Between Media Formats: The Work of Format from Magazines to Books, from

by Jens Ruchatz and Alice Morin

Interfaces. Image Texte Language, 2021

This paper deals with photography in illustrated magazines and photobooks, and with what unfolds ... more This paper deals with photography in illustrated magazines and photobooks, and with what unfolds when photographs migrate from one media to the other. In such instances, we argue, reformatting is performed in distinctive affordances; yet such transfers also make visible the format conditions that underlie both the magazine and book media. By conducting an in-depth analysis of two exemplary photographs, by Horst P. Horst and Henri Cartier-Bresson, circulating between magazines and books, we aim to show how format markedly shapes photography in print and thus to demonstrate the work of format. In the process, matters of authoring and reappropriating, as well as mechanisms of canonization and/or memorialization are brought to light. All contribute to structure and solidify the photographic field, as well as periodicals and books as media, in relationship to one another (and to their mediatic content). The established hierarchy of formats, in which photographs move up from magazines to books, in fact proved beneficial to both, bolstering the distinction – and thus the identity – of the media book and periodical.

Photos in the marketplace. The personal image aesthetics of eBay / Fotos auf dem Marktplatz. Persönliche Bildästhetiken auf eBay

Ulrike Brückner, wire drawings. utilitary photography, St. Gallen/Berlin: Vexer Verlag, ISBN: 978-3-907112-30-4, 2021

This catalogue essay deals with the particular form of photographic aesthetics to be found in the... more

Paris in vielen Augenblicken geliefert Le Panorama und die serielle Ästhetik des städtischen Lebens

Claudia Öhlschläger (Hg.), Urbane Kulturen und Räume intermedial. Zur Lesbarkeit der Stadt in interdisziplinärer Perspektive, Bielefeld: Transcript, S. 83-133., 2020

»C'est Paris tout entier qui tient dans ces pages, l'immense ville, non pas immobile et froide, m... more »C'est Paris tout entier qui tient dans ces pages, l'immense ville, non pas immobile et froide, mais vivante, saisie sous ses aspects innombrables, avec sa physionomie, son mouvement et son atmosphère«, 1 so formulieren die Verleger den Anspruch von Paris instantané, einem an der Wende zum 20. Jahrhundert erschienenen Lieferungswerk. Doch was motiviert die Werbung zu dem vollmundigen Versprechen, dass auf diesen Seiten ganz Paris seinen Platz finde? Immerhin handelt es sich, wie der Werbetext selbst hervorhebt, um eine riesige Stadt, die sich selbst von der Vielzahl der in dem Band versammelten Fotografien allenfalls in Ausschnitten einfangen lässt. Auch noch als Reklame muss die Aussage für die Zeitgenossen eine gewisse Sinnhaftigkeit beanspruchen, um das Produkt überzeugend anzupreisen. Die Tragfähigkeit des Versprechens wird, so die meinem Aufsatz zugrundeliegende These, durch die Medien sichergestellt, die in Paris instantané zusammenkommen: die Momentfotografie einerseits, die serielle Publikation des Lieferungswerks andererseits. In einer medienwissenschaftlichen Betrachtung möchte dieser Beitrag exemplarisch zeigen, wie Medienspezifik an der Formung eines jeweils spezifischen Bildes der Stadt beteiligt ist. In diesem Zusammenhang werden Medien nicht als unwandelbare, durch ihre Technik ontologisch fixierte Gegebenheiten vorausgesetzt, sondern als dynamischer Möglichkeitshorizont medialer Formbildung, dessen Grenze sich in kontinuierlichem Wandel befindet. Jede Aktualisierung einer medialen Form gewinnt ihren Sinn vor dem Hintergrund des Mediums, umgekehrt arbeitet jeder Gebrauch eines Mediums zugleich an dessen fortlaufender Konstituierung mit, insofern er sich auf die gegebenen Voraussetzungen bezieht, diese affirmiert oder modifiziert. In diesem Sinn gilt es nicht, durch die mediale Form das Wesen des Mediums, was auch immer das sein könnte, zu ergründen, sondern der Begegnung der Fotografie mit einem periodischen Printmedium in einer historisch spezifischen kulturellen

Fernsehen über Fernsehen. Qualität, Reflexivität und die Geschichte der Fernsehserie

Thomas Morsch/Lukas Förster/Nikolaus Perneczky (Hg.), Before Quality. Zur Ästhetik der Fernsehserie vor HBO, Netflix und Co., Münster: LIT, S. 13-50, 2019

1. Qualität und mediale Fremdreferenz "Quality TV", so Robert J. Thompson in seiner prägnanten un... more 1. Qualität und mediale Fremdreferenz "Quality TV", so Robert J. Thompson in seiner prägnanten und viel zitierten Formulierung aus dem Jahr 1996, lasse sich am besten dadurch definieren, was es nicht sei: nämlich "‚regular' tv", also normales Fernsehen. 1 Das ist zunächst einmal so auszulegen, dass Qualität, zumal im Fernsehen, ein knappes Gut sei. Wäre dem nicht so, dann wäre quality keine Auszeichnung, mit der sich werben lässt, indem man sich von der quantity des Fernsehens absetzt. Würde das gesamte Fernsehprogramm über die so begehrte Qualität verfügen, dann würde es sich nichtlohnen, dies für einzelne Sendungen, Formate oder Kanäle zu betonen. Anders gesagt: Immer wenn etwas im Fernsehen Qualität zugeschrieben wird, dann ist zugleich ein Außen innerhalb des Mediums impliziert, das qualitativ minderwertig ist. Es wird eine Trennlinie gezogen, die gute von minderwertiger Ware trennt. Man kann aus Thompsons Formulierung allerdings auch herauslesen, dass sich Qualität vom Medium abzusetzen hateben von dem, was für das Fernsehen normal ist. Was bei Thompson eher als Subtext mitläuft, hat sich mittlerweile zu einem Diskurs verdichtet. HBOs einstmalige -Selbstbeschreibung als "not TV" zu zitieren ist mittlerweile zwar abgedroschen, doch bringt der Slogan griffig ein gängiges Verständnis auf den Punkt, das Qualität gegen das Medium durchzusetzen ist. 2 Es ist natürlich kokett so die Sonderstellung eines Fernsehens zu markieren, für das bezahlt werden muss und das nur geringe Werbeanteile hat, das kein Vollprogramm bietet, sondern vorwiegend fiktionale Erzählungen, die Besonderheit eines Programmanbieters also, der zumindest aus Sicht des werbefinanzierten Fernsehens tatsächlich nicht ‚regular' ist. Ein solches Programm, das nicht einfach da ist, sondern erst kostenpflichtig abonniert werden muss, tut gut daran, sich nicht schlicht als Fernsehen zu bezeichnen. Doch auch hier steckt hinter der Parole mehrdenn das Programm von HBO setzt sich bekanntermaßen primär aus Spielfilmen zusammen, seit Mitte

Das Kochbuch als Fotobuch. Theoretische Überlegungen und historiografische Sondierungen

Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, 44. Bd., S. 267-317, 2018

Aus Perspektive des fotografisch illustrierten Kochbuchs wird die Ausrichtung der bisherigen Fors... more Aus Perspektive des fotografisch illustrierten Kochbuchs wird die Ausrichtung der bisherigen Forschungsarbeiten zum Fotobuch problematisiert. Der Anspruch der Fotobuchforschung, das Feld der Fotografie für Wissenschaft, Museum und Kunstmarkt ganz neu zu ordnen, indem man das gedruckte, massenhaft verbreitete Bild in den Blickpunkt rückt, läuft ins Leere, solange an der Leitidee des Werks festgehalten werden. Unter dieser Voraussetzung bleibt eben unter vielem anderen das Foto im Kochbuch jenseits des Horizonts. In einer ersten Skizze der Geschichte des fotografisch illustrierten Kochbuchs möchte dieser Beitrag aufzeigen, warum es sich lohnt das Foto im Buch jenseits des Werkcharakters zu untersuchen. Um die Wende zum 20. Jahrhundert tritt das Foto ins Kochbuch ein, um die gekochten Umsetzungen von Rezepten aufzuzeigen und in Step-by-Step-Serien Tätigkeiten in der Küche zu lehren. Im Laufe der Fotografiegeschichte, befördert besonders durch die Durchsetzung der Farbe, werden die illustrativen Funktionen des Bildes immer mehr von dessen Eigenwert überlagert. Die Zahl und ästhetische Qualität der Bilder wird vom Layout in Szene gesetzt, um das Blättern im Kochbuch zu einem von der Kochpraxis relativ unabhängigen Genuss zu machen.

Selfie-Reflexivity. Pictures of people taking photographs

Julia Eckel/Jens Ruchatz/Sabine Wirth (Hg.), Exploring the Selfie. Historical, Theoretical, and Analytical Approaches to Digital Self-Photography, Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2018

Photographic practice has produced plenty of self-referential and self-reflexive pictures. The su... more Photographic practice has produced plenty of self-referential and self-reflexive pictures. The surface of the photograph, the medium’s temporality, or its fragmentary character—that is, the qualities of the photographic image— have frequently been made the subject of modernist photographic art and art photography. However, the act of taking photographs and the diverse photographic practices have rarely entered photographs. This seems to have radically changed with the advent of the selfie, though. Photographs of people taking selfies (or the “selfie scene”) have been produced as visual argument in order to denigrate the practitioners as narcissistic. Recently photos capturing selfie scenes have received more of a positive meaning when they figure as journalistic documents that symbolically mark the celebration of a public event or a celebrity, often including audience and fans in the background. This chapter addresses this new and seemingly ambiguous practice of taking photos of people taking photos, which includes the practice of the selfie itself, which inherently produces self-reflexive photographs insofar as every selfie (as well as a photographic self-portrait in a mirror or by remote shutter release) shows a person in the very moment of the decision to take his or her own picture.

Mehrsprachigkeit im Film - ein Fall der Medienreflexion. Ein medienwissenschaftliches Echo mit Atom Egoyans "Calendar"

Andreas Blum/Jens Ruchatz (Hg.), Mehrsprachigkeit im Kino. Formen der Sprachenvielfalt in aktuellen Filmen und Berichte aus der Filmproduktion, Trier: WVT , 2018

Komplexität und Vielfalt. Plädoyer für eine medienwissenschaftliche Zeitschriftenforschung. (2018)

by Vincent Fröhlich and Jens Ruchatz

In: MEDIENwissenschaft 2/2018, 2018

Public Rites/Private Memories. Reconciling the Social and Individual in Wedding Photography

Sissy Helff/Stefanie Michels (Hg.), Global Photographies. Memory – History – Archives, Bielefeld: Transcript, 2018

In a small book entitled Family Secrets film historian Annette Kuhn presents a number of unspecta... more In a small book entitled Family Secrets film historian Annette Kuhn presents a number of unspectacular yet puzzling images. One of them shows a little girl standing in the shade and looking at the camera, obviously posed by the photographer, pressing her lips together as if to signal that she doesn't want to be photographed. An irritating detail might be the handkerchief tied to the child's wrist. From the fact that the print is in black and white, together with the old-fashioned look of the dress, one can conclude that this photograph was taken several decades ago. In the end there is hardly more to observe. Who the little girl is, where and why the picture was taken and what it may mean, remains open to speculation. The title of the book hints to secrets that are connected to this particular picture, these, however, are kept in the dark since they are not visible. Annette Kuhn reminiscing about a childhood photograph Kuhn (2002:70-71). Kuhn devotes a whole chapter of her book to this single picture that she has culled from her own family album and starts off with her own description of the content: "To mark the Coronation of the Queen, my mother made me a special frock; and on Coronation Day I was photographed wearing it. The picture shows a seven-year old girl posed in an outdoor setting, probably a garden. Standing in dappled shade, she wears a puff-sleeved party frock in a white muslin-like fabric, [...] a new handkerchief (bearing a crown and the motif EIIR on the corner) tucked into a wrist bangle. […] Posed a little stiffly, she looks at the camera wearing a solemn expression, possibly a light frown." (Kuhn 2002: 70

Medienbeziehungen des Films. Intermedialität, Transmedialität und Remediatisierung

Bernhard Groß/Thomas Morsch (eds.), Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden: Springer, 2018

Medienbeziehungen sind für die Herstellung medialer Identität fundamental. Seit der Frühzeit des ... more Medienbeziehungen sind für die Herstellung medialer Identität fundamental. Seit der Frühzeit des Films wurde dessen mediale Speziﬁk im Medienvergleich konstituiert. Intermedialität, Remediatisierung und Medienreﬂexion sind verschiedene Konzepte, anhand derer das Vorkommen anderer Medien in Filmen untersucht wird, wobei sich der Fokus von der Voraussetzung von Medienspeziﬁk zu deren performativer Herstellung verschiebt. Transmedialität interessiert sich dafür, medienübergreifende Phänomene zu denken , Multimodalität hingegen damit die mediale Einheit des Films zu problematisieren.

Fotografien des Fotografierens. Von einem ungesehenen Selfie

Rundbrief Fotografie, vol. 23, Nr. 1, 2016, p. 4-7.

Selbstverständlich geht es in dieser Rubrik wie immer um ein Bild. Es handelt sich allerdings die... more

Komplexes Fernsehen 1974. Die Liveness von III nach 9

Gundolf Freyermuth/Lisa Gotto (eds.), Der Televisionär. Wolfgang Menges transmediales Werk. Kritische und dokumentarische Perspektiven, Bielefeld: transcript 2016, S. 377-408., 2016

Die 1974 zuerst ausgestrahlte Talkshow "III nach 9" wird fernsehhistorisch kontextualisiert als V... more Die 1974 zuerst ausgestrahlte Talkshow "III nach 9" wird fernsehhistorisch kontextualisiert als Versuch den Live-Aspekt des Fernsehens zu erneuern und das Medium wieder an seine Wurzeln zurückzuführen, indem das Unerwartbare ins Zentrum der Sendung gestellt wird. Gefasst wird dieses Phänomen mit dem gegenwärtig populären Begriff des "komplexen Fernsehens", der die Steigerung des Möglichkeitshorizonts der Kommunikation bezeichnet.

„Bereichsrezension im erweiterten Forschungskontext: Fotobuch“

Medienwissenschaft rezensionen, 2015

For the text cf. to: https://dx.doi.org/10.17192/ep2015.3.3704 For an extended and more thorough... more

Die stereoskopische Reise. Zur seriellen Ergänzung fotografischer Fragmente

Augenblick. Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft, Nr. 62/63, S. 36-57, 2015

flaches Doppelbild, hineingestellt, Und wunderbar, ihr seht die schöne Welt, Verjüngt und klar in... more flaches Doppelbild, hineingestellt, Und wunderbar, ihr seht die schöne Welt, Verjüngt und klar in plastisch treuen Formen. Die Zahl der Bilder zählt nach Millionen, Im Licht erzeugt -ob der Erfindung Reiz -Vom ewigen Schnee der Gletscher in der Schweiz, Bis zu dem Sand am Meer in allen Zonen. Willst Du die schöne Welt dir recht beschauen, Du hast nicht nötig einen Reiseplan, Bedarfst des Schiffes nicht und nicht der Eisenbahn, Holst nicht den Schnupfen dir im Wind, dem rauhen.

Interview-Authentizität für die literarische Celebrity. Das Autoren-Interview in der Gattungsgeschichte des Interviews

Torsten Hoffmann/Gerhard Kaiser (eds.): Echt inszeniert. Interviews in Literatur und Literaturbetrieb, Paderborn: Wilhelm Fink 2014, p. 45-62

Projektionen der Vorläufer. Camera obscura und Laterna magica im Film

in: Kay Kirchmann/Jens Ruchatz (Hg.), Medienreflexion im Film, Bielefeld: Transcript, 2014

Die Enden der Fernsehserien

by Jens Ruchatz and sven grampp

Vorliegender Text leistet erstens einen Beitrag zur Beantwortung der Frage, wie sich das Fernsehe... more Vorliegender Text leistet erstens einen Beitrag zur Beantwortung der Frage, wie sich das Fernsehen selbst versteht, indem beobachtet wird, in welchen Formen das Fernsehen das intrikate Verhältnis von Endlosigkeit und Endlichkeit – als Kern der eigenen Medialität – in Szene setzt. Vom Ende her über das Fernsehen nachzudenken ist zweitens deshalb geboten, weil es im Gegensatz beispielsweise zum Ende von Spielfilmen oder Romanen bisher zu selten geleistet wurde. Drittens soll der gängigen Mediendifferenzierung widersprochen werden, die das Fernsehen im Vergleich zum auf das Ende gepolten Film, als Endlosmedium definiert, dessen einzelnen Segmente allenfalls aufhören, in dem aber „fast nichts endet“ (Lorenz Engell). In vorliegendem Text wird hingegen argumentiert: Zumindest Fernsehserien denken permanent über ihr Ende nach – und zwar gerade, weil sie auf Endlosigkeit angelegt sind.

The Recipe and Photography. The Sensual Appeal of Image-Word Relations in Cookbooks

Christina Bartz/Jens Ruchatz/Eva Wattolik (Hg.), Food – Media – Senses. Interdisciplinary Approaches, Bielefeld: Transcript, 2023

Before the advent of photography and its photomechanical reproduction recipes had only rarely bee... more Before the advent of photography and its photomechanical reproduction recipes had only rarely been accompanied by pictures. However, from around 1900 the common imagery of food stuffs and kitchen utensils is supplemented by visualizations of cooked dishes as well as step-by-step photographs of food preparation. Whereas the recipe has been thoroughly studied as a pertinent text type or as an indicator of eating habits, its relation to pictures has received little scholarly attention. On a theoretical level this article will discuss, how the recipe can accommodate pictures, going beyond the hierarchized concept of ‘illustration.’ By looking at various examples across the history of cooking publications, dating from 1896 to the present,
the evolution of the photographic recipe picture will be traced in order to elaborate, how in the course of this development the photographic recipe picture changes from an instructive image to a sensory evocation of a dish that is mainly designed to be pictorially indulged.

„Interrupting Pictures. Separating and Connecting Images in Illustrated Magazines – A Typology " (Parts 1 and 2)

by Jens Ruchatz and Vincent Fröhlich

Volker Mergenthaler/Nora Ramtke/Monika Schmitz-Emans (Hg.), Lektüreabbruch – Anschlusslektüren.: Journale lesen / Reading Journals: Coherence and Interruption, Hannover: Wehrhahn, 2022

This is the corrected version of the paper including all the illustrations which were planned. Th... more

Künstler von der Kamera interviewt. Serielle Konstellationen in der Zeitschrift und das fotografische Porträt im Zeitalter der Celebrity

Annalena Brandt/Franz Hefele/Hanna Lehner/Ulrich Pfisterer (Hg.), Pantheon und Boulevard. Künstler in Porträtserien des 19. Jahrhunderts. Druckgrafik und Fotografie, Passau: Dietmar Klinger, 2021

Künstler von der Kamera interviewt. Serielle Konstellationen in der Zeitschrift und das fotografi... more Künstler von der Kamera interviewt. Serielle Konstellationen in der Zeitschrift und das fotografische Porträt im Zeitalter der Celebrity eine Doppelseite der Zeitschrift The Strand aus dem Jahr 1892 (abb. 1). Den Blick auf sich zieht das große Bild, das auf der linken Seite abgedruckt ist. ein Mann steht vor einer Staffelei, eine Palette in der hand. Dass es sich um einen atelierraum handeln muss, wird durch mehrere im hintergrund auf den Boden abgestellte, noch ungerahmte leinwände unterstrichen. Welchen Maler man hier sieht, verrät die Überschrift: "Sir Frederick leighton". 1 Die nachgestellte abkürzung "P. R. a." informiert, dass leighton amtierender Präsident der Royal academy ist. aufgrund seiner herausgehobenen Position sind Porträts von ihm so häufig in Zeitschriften erschienen, dass nicht wenige Zeitgenossen ihn auch ohne die namensangabe erkannt haben 133

Photography In/Between Media Formats: The Work of Format from Magazines to Books, from

by Jens Ruchatz and Alice Morin

Interfaces. Image Texte Language, 2021

This paper deals with photography in illustrated magazines and photobooks, and with what unfolds ... more This paper deals with photography in illustrated magazines and photobooks, and with what unfolds when photographs migrate from one media to the other. In such instances, we argue, reformatting is performed in distinctive affordances; yet such transfers also make visible the format conditions that underlie both the magazine and book media. By conducting an in-depth analysis of two exemplary photographs, by Horst P. Horst and Henri Cartier-Bresson, circulating between magazines and books, we aim to show how format markedly shapes photography in print and thus to demonstrate the work of format. In the process, matters of authoring and reappropriating, as well as mechanisms of canonization and/or memorialization are brought to light. All contribute to structure and solidify the photographic field, as well as periodicals and books as media, in relationship to one another (and to their mediatic content). The established hierarchy of formats, in which photographs move up from magazines to books, in fact proved beneficial to both, bolstering the distinction – and thus the identity – of the media book and periodical.

Photos in the marketplace. The personal image aesthetics of eBay / Fotos auf dem Marktplatz. Persönliche Bildästhetiken auf eBay

Ulrike Brückner, wire drawings. utilitary photography, St. Gallen/Berlin: Vexer Verlag, ISBN: 978-3-907112-30-4, 2021

This catalogue essay deals with the particular form of photographic aesthetics to be found in the... more

Paris in vielen Augenblicken geliefert Le Panorama und die serielle Ästhetik des städtischen Lebens

Claudia Öhlschläger (Hg.), Urbane Kulturen und Räume intermedial. Zur Lesbarkeit der Stadt in interdisziplinärer Perspektive, Bielefeld: Transcript, S. 83-133., 2020

»C'est Paris tout entier qui tient dans ces pages, l'immense ville, non pas immobile et froide, m... more »C'est Paris tout entier qui tient dans ces pages, l'immense ville, non pas immobile et froide, mais vivante, saisie sous ses aspects innombrables, avec sa physionomie, son mouvement et son atmosphère«, 1 so formulieren die Verleger den Anspruch von Paris instantané, einem an der Wende zum 20. Jahrhundert erschienenen Lieferungswerk. Doch was motiviert die Werbung zu dem vollmundigen Versprechen, dass auf diesen Seiten ganz Paris seinen Platz finde? Immerhin handelt es sich, wie der Werbetext selbst hervorhebt, um eine riesige Stadt, die sich selbst von der Vielzahl der in dem Band versammelten Fotografien allenfalls in Ausschnitten einfangen lässt. Auch noch als Reklame muss die Aussage für die Zeitgenossen eine gewisse Sinnhaftigkeit beanspruchen, um das Produkt überzeugend anzupreisen. Die Tragfähigkeit des Versprechens wird, so die meinem Aufsatz zugrundeliegende These, durch die Medien sichergestellt, die in Paris instantané zusammenkommen: die Momentfotografie einerseits, die serielle Publikation des Lieferungswerks andererseits. In einer medienwissenschaftlichen Betrachtung möchte dieser Beitrag exemplarisch zeigen, wie Medienspezifik an der Formung eines jeweils spezifischen Bildes der Stadt beteiligt ist. In diesem Zusammenhang werden Medien nicht als unwandelbare, durch ihre Technik ontologisch fixierte Gegebenheiten vorausgesetzt, sondern als dynamischer Möglichkeitshorizont medialer Formbildung, dessen Grenze sich in kontinuierlichem Wandel befindet. Jede Aktualisierung einer medialen Form gewinnt ihren Sinn vor dem Hintergrund des Mediums, umgekehrt arbeitet jeder Gebrauch eines Mediums zugleich an dessen fortlaufender Konstituierung mit, insofern er sich auf die gegebenen Voraussetzungen bezieht, diese affirmiert oder modifiziert. In diesem Sinn gilt es nicht, durch die mediale Form das Wesen des Mediums, was auch immer das sein könnte, zu ergründen, sondern der Begegnung der Fotografie mit einem periodischen Printmedium in einer historisch spezifischen kulturellen

Fernsehen über Fernsehen. Qualität, Reflexivität und die Geschichte der Fernsehserie

Thomas Morsch/Lukas Förster/Nikolaus Perneczky (Hg.), Before Quality. Zur Ästhetik der Fernsehserie vor HBO, Netflix und Co., Münster: LIT, S. 13-50, 2019

1. Qualität und mediale Fremdreferenz "Quality TV", so Robert J. Thompson in seiner prägnanten un... more 1. Qualität und mediale Fremdreferenz "Quality TV", so Robert J. Thompson in seiner prägnanten und viel zitierten Formulierung aus dem Jahr 1996, lasse sich am besten dadurch definieren, was es nicht sei: nämlich "‚regular' tv", also normales Fernsehen. 1 Das ist zunächst einmal so auszulegen, dass Qualität, zumal im Fernsehen, ein knappes Gut sei. Wäre dem nicht so, dann wäre quality keine Auszeichnung, mit der sich werben lässt, indem man sich von der quantity des Fernsehens absetzt. Würde das gesamte Fernsehprogramm über die so begehrte Qualität verfügen, dann würde es sich nichtlohnen, dies für einzelne Sendungen, Formate oder Kanäle zu betonen. Anders gesagt: Immer wenn etwas im Fernsehen Qualität zugeschrieben wird, dann ist zugleich ein Außen innerhalb des Mediums impliziert, das qualitativ minderwertig ist. Es wird eine Trennlinie gezogen, die gute von minderwertiger Ware trennt. Man kann aus Thompsons Formulierung allerdings auch herauslesen, dass sich Qualität vom Medium abzusetzen hateben von dem, was für das Fernsehen normal ist. Was bei Thompson eher als Subtext mitläuft, hat sich mittlerweile zu einem Diskurs verdichtet. HBOs einstmalige -Selbstbeschreibung als "not TV" zu zitieren ist mittlerweile zwar abgedroschen, doch bringt der Slogan griffig ein gängiges Verständnis auf den Punkt, das Qualität gegen das Medium durchzusetzen ist. 2 Es ist natürlich kokett so die Sonderstellung eines Fernsehens zu markieren, für das bezahlt werden muss und das nur geringe Werbeanteile hat, das kein Vollprogramm bietet, sondern vorwiegend fiktionale Erzählungen, die Besonderheit eines Programmanbieters also, der zumindest aus Sicht des werbefinanzierten Fernsehens tatsächlich nicht ‚regular' ist. Ein solches Programm, das nicht einfach da ist, sondern erst kostenpflichtig abonniert werden muss, tut gut daran, sich nicht schlicht als Fernsehen zu bezeichnen. Doch auch hier steckt hinter der Parole mehrdenn das Programm von HBO setzt sich bekanntermaßen primär aus Spielfilmen zusammen, seit Mitte

Das Kochbuch als Fotobuch. Theoretische Überlegungen und historiografische Sondierungen

Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, 44. Bd., S. 267-317, 2018

Aus Perspektive des fotografisch illustrierten Kochbuchs wird die Ausrichtung der bisherigen Fors... more Aus Perspektive des fotografisch illustrierten Kochbuchs wird die Ausrichtung der bisherigen Forschungsarbeiten zum Fotobuch problematisiert. Der Anspruch der Fotobuchforschung, das Feld der Fotografie für Wissenschaft, Museum und Kunstmarkt ganz neu zu ordnen, indem man das gedruckte, massenhaft verbreitete Bild in den Blickpunkt rückt, läuft ins Leere, solange an der Leitidee des Werks festgehalten werden. Unter dieser Voraussetzung bleibt eben unter vielem anderen das Foto im Kochbuch jenseits des Horizonts. In einer ersten Skizze der Geschichte des fotografisch illustrierten Kochbuchs möchte dieser Beitrag aufzeigen, warum es sich lohnt das Foto im Buch jenseits des Werkcharakters zu untersuchen. Um die Wende zum 20. Jahrhundert tritt das Foto ins Kochbuch ein, um die gekochten Umsetzungen von Rezepten aufzuzeigen und in Step-by-Step-Serien Tätigkeiten in der Küche zu lehren. Im Laufe der Fotografiegeschichte, befördert besonders durch die Durchsetzung der Farbe, werden die illustrativen Funktionen des Bildes immer mehr von dessen Eigenwert überlagert. Die Zahl und ästhetische Qualität der Bilder wird vom Layout in Szene gesetzt, um das Blättern im Kochbuch zu einem von der Kochpraxis relativ unabhängigen Genuss zu machen.

Selfie-Reflexivity. Pictures of people taking photographs

Julia Eckel/Jens Ruchatz/Sabine Wirth (Hg.), Exploring the Selfie. Historical, Theoretical, and Analytical Approaches to Digital Self-Photography, Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2018

Photographic practice has produced plenty of self-referential and self-reflexive pictures. The su... more Photographic practice has produced plenty of self-referential and self-reflexive pictures. The surface of the photograph, the medium’s temporality, or its fragmentary character—that is, the qualities of the photographic image— have frequently been made the subject of modernist photographic art and art photography. However, the act of taking photographs and the diverse photographic practices have rarely entered photographs. This seems to have radically changed with the advent of the selfie, though. Photographs of people taking selfies (or the “selfie scene”) have been produced as visual argument in order to denigrate the practitioners as narcissistic. Recently photos capturing selfie scenes have received more of a positive meaning when they figure as journalistic documents that symbolically mark the celebration of a public event or a celebrity, often including audience and fans in the background. This chapter addresses this new and seemingly ambiguous practice of taking photos of people taking photos, which includes the practice of the selfie itself, which inherently produces self-reflexive photographs insofar as every selfie (as well as a photographic self-portrait in a mirror or by remote shutter release) shows a person in the very moment of the decision to take his or her own picture.

Mehrsprachigkeit im Film - ein Fall der Medienreflexion. Ein medienwissenschaftliches Echo mit Atom Egoyans "Calendar"

Andreas Blum/Jens Ruchatz (Hg.), Mehrsprachigkeit im Kino. Formen der Sprachenvielfalt in aktuellen Filmen und Berichte aus der Filmproduktion, Trier: WVT , 2018

Komplexität und Vielfalt. Plädoyer für eine medienwissenschaftliche Zeitschriftenforschung. (2018)

by Vincent Fröhlich and Jens Ruchatz

In: MEDIENwissenschaft 2/2018, 2018

Public Rites/Private Memories. Reconciling the Social and Individual in Wedding Photography

Sissy Helff/Stefanie Michels (Hg.), Global Photographies. Memory – History – Archives, Bielefeld: Transcript, 2018

In a small book entitled Family Secrets film historian Annette Kuhn presents a number of unspecta... more In a small book entitled Family Secrets film historian Annette Kuhn presents a number of unspectacular yet puzzling images. One of them shows a little girl standing in the shade and looking at the camera, obviously posed by the photographer, pressing her lips together as if to signal that she doesn't want to be photographed. An irritating detail might be the handkerchief tied to the child's wrist. From the fact that the print is in black and white, together with the old-fashioned look of the dress, one can conclude that this photograph was taken several decades ago. In the end there is hardly more to observe. Who the little girl is, where and why the picture was taken and what it may mean, remains open to speculation. The title of the book hints to secrets that are connected to this particular picture, these, however, are kept in the dark since they are not visible. Annette Kuhn reminiscing about a childhood photograph Kuhn (2002:70-71). Kuhn devotes a whole chapter of her book to this single picture that she has culled from her own family album and starts off with her own description of the content: "To mark the Coronation of the Queen, my mother made me a special frock; and on Coronation Day I was photographed wearing it. The picture shows a seven-year old girl posed in an outdoor setting, probably a garden. Standing in dappled shade, she wears a puff-sleeved party frock in a white muslin-like fabric, [...] a new handkerchief (bearing a crown and the motif EIIR on the corner) tucked into a wrist bangle. […] Posed a little stiffly, she looks at the camera wearing a solemn expression, possibly a light frown." (Kuhn 2002: 70

Medienbeziehungen des Films. Intermedialität, Transmedialität und Remediatisierung

Bernhard Groß/Thomas Morsch (eds.), Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden: Springer, 2018

Medienbeziehungen sind für die Herstellung medialer Identität fundamental. Seit der Frühzeit des ... more Medienbeziehungen sind für die Herstellung medialer Identität fundamental. Seit der Frühzeit des Films wurde dessen mediale Speziﬁk im Medienvergleich konstituiert. Intermedialität, Remediatisierung und Medienreﬂexion sind verschiedene Konzepte, anhand derer das Vorkommen anderer Medien in Filmen untersucht wird, wobei sich der Fokus von der Voraussetzung von Medienspeziﬁk zu deren performativer Herstellung verschiebt. Transmedialität interessiert sich dafür, medienübergreifende Phänomene zu denken , Multimodalität hingegen damit die mediale Einheit des Films zu problematisieren.

Fotografien des Fotografierens. Von einem ungesehenen Selfie

Rundbrief Fotografie, vol. 23, Nr. 1, 2016, p. 4-7.

Selbstverständlich geht es in dieser Rubrik wie immer um ein Bild. Es handelt sich allerdings die... more

Komplexes Fernsehen 1974. Die Liveness von III nach 9

Gundolf Freyermuth/Lisa Gotto (eds.), Der Televisionär. Wolfgang Menges transmediales Werk. Kritische und dokumentarische Perspektiven, Bielefeld: transcript 2016, S. 377-408., 2016

Die 1974 zuerst ausgestrahlte Talkshow "III nach 9" wird fernsehhistorisch kontextualisiert als V... more Die 1974 zuerst ausgestrahlte Talkshow "III nach 9" wird fernsehhistorisch kontextualisiert als Versuch den Live-Aspekt des Fernsehens zu erneuern und das Medium wieder an seine Wurzeln zurückzuführen, indem das Unerwartbare ins Zentrum der Sendung gestellt wird. Gefasst wird dieses Phänomen mit dem gegenwärtig populären Begriff des "komplexen Fernsehens", der die Steigerung des Möglichkeitshorizonts der Kommunikation bezeichnet.

„Bereichsrezension im erweiterten Forschungskontext: Fotobuch“

Medienwissenschaft rezensionen, 2015

For the text cf. to: https://dx.doi.org/10.17192/ep2015.3.3704 For an extended and more thorough... more

Die stereoskopische Reise. Zur seriellen Ergänzung fotografischer Fragmente

Augenblick. Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft, Nr. 62/63, S. 36-57, 2015

flaches Doppelbild, hineingestellt, Und wunderbar, ihr seht die schöne Welt, Verjüngt und klar in... more flaches Doppelbild, hineingestellt, Und wunderbar, ihr seht die schöne Welt, Verjüngt und klar in plastisch treuen Formen. Die Zahl der Bilder zählt nach Millionen, Im Licht erzeugt -ob der Erfindung Reiz -Vom ewigen Schnee der Gletscher in der Schweiz, Bis zu dem Sand am Meer in allen Zonen. Willst Du die schöne Welt dir recht beschauen, Du hast nicht nötig einen Reiseplan, Bedarfst des Schiffes nicht und nicht der Eisenbahn, Holst nicht den Schnupfen dir im Wind, dem rauhen.

Interview-Authentizität für die literarische Celebrity. Das Autoren-Interview in der Gattungsgeschichte des Interviews

Torsten Hoffmann/Gerhard Kaiser (eds.): Echt inszeniert. Interviews in Literatur und Literaturbetrieb, Paderborn: Wilhelm Fink 2014, p. 45-62

Projektionen der Vorläufer. Camera obscura und Laterna magica im Film

in: Kay Kirchmann/Jens Ruchatz (Hg.), Medienreflexion im Film, Bielefeld: Transcript, 2014

Die Enden der Fernsehserien

by Jens Ruchatz and sven grampp

Vorliegender Text leistet erstens einen Beitrag zur Beantwortung der Frage, wie sich das Fernsehe... more Vorliegender Text leistet erstens einen Beitrag zur Beantwortung der Frage, wie sich das Fernsehen selbst versteht, indem beobachtet wird, in welchen Formen das Fernsehen das intrikate Verhältnis von Endlosigkeit und Endlichkeit – als Kern der eigenen Medialität – in Szene setzt. Vom Ende her über das Fernsehen nachzudenken ist zweitens deshalb geboten, weil es im Gegensatz beispielsweise zum Ende von Spielfilmen oder Romanen bisher zu selten geleistet wurde. Drittens soll der gängigen Mediendifferenzierung widersprochen werden, die das Fernsehen im Vergleich zum auf das Ende gepolten Film, als Endlosmedium definiert, dessen einzelnen Segmente allenfalls aufhören, in dem aber „fast nichts endet“ (Lorenz Engell). In vorliegendem Text wird hingegen argumentiert: Zumindest Fernsehserien denken permanent über ihr Ende nach – und zwar gerade, weil sie auf Endlosigkeit angelegt sind.

Visual Design. The Periodical Page as a Designed Surface / Visuelles Design. Die Zeitschriftenseite als gestaltete Fläche

by Jens Ruchatz, Jennifer Greenhill, Andreas Beck, Vincent Fröhlich, Zsolt Mészáros, Hala Auji, Nikolaus Weichselbaumer, and Dr. Felix Koltermann

Andreas Beck, Nicola Kaminski, Volker Mergenthaler, Jens Ruchatz (eds.): Visuelles Design. Die Journalseite als gestaltete Fläche/Visual Design. The Periodical Page as a Designed Surface, Hannover: Wehrhahn [see: https://www.wehrhahn-verlag.de/public/index.php?ID_Section=2&ID_Product=1317], 2019

Visual Design: The Periodical Page as a Designed Surface documents the findings of the first inte... more Visual Design: The Periodical Page as a Designed Surface documents the findings of the first international conference of the DFG-funded research unit 2288 »Journalliteratur«. The contributions collected here deal with the visual design of the ›journal‹, taken to mean the whole spectrum of periodical print publications, including amongst others newspapers and magazines. Interest is focused on the periodical page (or double-page spread) as a visible printed surface on which words and images appear in a designed context. The premise is that the written and pictorial content of the periodical is not realized in abstraction, as disembodied and placeless, but remains tied to the periodical’s materiality and its regimen of print, which provide for a two-dimensional and sequential arrangement of diverse visual elements. Thus, periodical-specific elements of (double-)page design are identified and outlined, not least in comparison to the formats of other media, especially the book. The papers deal with aspects of Anglo-American, German-speaking, French and Arabic periodical production, mainly of the ›long‹ nineteenth century.
https://www.wehrhahn-verlag.de/public/index.php?ID_Section=2&ID_Product=1317

Visuelles Design. Die Journalseite als gestaltete Fläche dokumentiert den Forschungsertrag der ersten internationalen Konferenz der DFG-Forschergruppe 2288 »Journalliteratur«. Die hier gebotenen Beiträge widmen sich der visuellen Gestaltung von Journalen, im Sinne der Forschergruppe verstanden als das gesamte Spektrum periodisch erscheinender Printpublikationen. Das Interesse richtet sich auf die Journal(doppel)seite als sichtbare bedruckte Fläche, auf der Worte und Bilder in einem gestalteten Zusammenhang erscheinen. Als Prämisse ist gesetzt, dass die schrift- und bildförmigen Journalinhalte sich nicht abstrakt, körper- wie ortlos, realisieren, sondern an die Materialität und Druckordnung des Journals gebunden bleiben, die eine flächige wie sequentielle Anordnung diverser visueller Elemente vorsehen. Derart werden journalspezifische Momente der (Doppel-)Seitengestaltung konturiert, nicht zuletzt im Vergleich zu anderen Medienformaten, insbesondere dem Buch. Behandelt werden Aspekte anglo-amerikanischer, deutschsprachiger, französischer und arabischer Journalliteratur, überwiegend des ›langen‹ 19. Jahrhunderts.

Exploring the Selfie. Historical, Theoretical, and Analytical Approaches to Digital Self-Photography

by Jens Ruchatz and Sabine Wirth

Julia Eckel / Jens Ruchatz / Sabine Wirth (eds.): Exploring the Selfie. Hstorical, Theoretical, and Analytical Approaches to Self-Photography. Basingstoke: Palgrave, 2018

This volume explores the selfie not only as a specific photographic practice that is deeply roote... more This volume explores the selfie not only as a specific photographic practice that is deeply rooted in digital culture, but also how it is understood in relation to other media of self-portrayal. Unlike the public debate about the dangers of 'selfie-narcissism', this anthology discusses what the practice of taking and sharing selfies can tell us about media culture today: can the selfie be critiqued as an image or rather as a social practice? What are the technological conditions of this form of vernacular photography? By gathering articles from the fields of media studies; art history; cultural studies; visual studies; philosophy; sociology and ethnography, this book provides a media archaeological perspective that highlights the relevance of the selfie as a stereotypical as well as creative practice of dealing with ourselves in relation to technology.

Theater und Medien, ed. by Henri Schoenmakers, Stefan Bläske, Kay Kirchmann, Jens Ruchatz

Henri Schoenmakers, Stefan Bläske, Kay Kirchmann; Jens Ruchatz (Hg.), Theater und Medien. Grundlagen – Analysen – Perspektiven. Eine Bestandsaufnahme, Bielefeld: Transcript, 2008

Download available: https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-1064-2/theater-und-medien/theatre... more Download available: https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-1064-2/theater-und-medien/theatre-and-the-media/
Mit mehr als 50 Beiträgen internationaler Wissenschaftler_innen bietet dieser Band einen profunden Überblick über die Beziehungen zwischen Theater und (anderen) Medien. Theoretische Reflexionen zu Konzepten wie Theatralität, Inter-, Trans- und Multi-Medialität stehen neben konkreten Fallbeispielen künstlerischer Praxis, wobei Relationen von Theater, Tanz und Musiktheater zu (anderen) Medien wie Film, Fernsehen, Hörfunk oder Internet analysiert werden.

Global Photographies. History - Memory - Archives, ed. by Stefanie Michels/Sissy Helff

by Stefanie Michels, Sally Waterman, Hans P Hahn, Jens Ruchatz, and Richard Kuba

Sissy Helff / Stefanie Michels (eds.) Global Photographies Memory – History – Archives How is p... more Sissy Helff / Stefanie Michels (eds.)
Global Photographies
Memory – History – Archives
How is photography connected to global practices? This is a first edited collection to trace the relationship between history, photography and memory in a global perspective on three interrelated levels: firstly, in the artistic and cultural production of pictures, secondly, in the decoding of colonial and contemporary photography, and thirdly, in collecting photographs in picture archives dealing with colonial, anthropological and family photography. The contributions sketch the contested field of global photography and trace the manifold intertwinements between historical and contemporary photographs.

Table of Contents

Preface Sissy Helff/Stefanie Michels | 7

Re-framing Photography – Some Thoughts Stefanie Michels | 9

African Photography in the Atlantic Visualscape Moving Photographers – Circulating Images Jürg Schneider | 19

Elective Affinities? History and Photography Jens Jäger | 39

How to use Colonial Photography in Sub-Saharan Africa for Educational and Academic Purposes The case of Togo Kokou Azamede | 57

Presentness, Memory, and History: Thabiso Sekgala, “Homeland” Marie-Hélène Gutberlet | 69

On the Circulation of Colonial Pictures Polyphony and Fragmentation Hans Peter Hahn | 89

Portraits of Distant Worlds Frobenius’ Pictorial Archive and its Legacy Richard Kuba | 109

Reflexions on the Photographic Archive in the Humanities Margrit Prussat | 133

Re-imagining the Family Album through Literary Adaptation Sally Waterman | 155

Public Rites/Private Memories Reconciling the Social and Individual in Wedding Photography Jens Ruchatz | 177

Contributors | 205

Die Individualität der Celebrity. Eine Mediengeschichte des Interviews

Jens Ruchatz: Die Individualität der Celebrity. Eine Mediengeschichte des Interivews, Konstanz: UVK 2014., 2014

Introduction to the book/Einleitung des Buchs Das Interview ist – medienübergreifend – eines d... more Introduction to the book/Einleitung des Buchs

Das Interview ist – medienübergreifend – eines der erfolgreichsten journalistischen Genres. Es etabliert sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts in der Zeitung, um gelegentlich in Buchform zu überdauern. Im 20. Jahrhundert wird es zu einem wesentlichen Bestandteil von Hörfunk und Fernsehen und im 21. Jahrhundert sucht es seinen Platz im Internet. Umso erstaunlicher ist es, dass eine systematische Erforschung der Geschichte und Funktion des Genres bislang aussteht. Vor diesem Hintergrund vermisst Jens Ruchatz das breite Feld des journalistischen Interviews und entwirft dessen Gattungsgeschichte als Mediengeschichte.

Als Konstante dieser 150-jährigen Geschichte erweist sich das generisch garantierte Versprechen, durch die authentische Wiedergabe eines Gesprächs die Authentizität der befragten Person so zu erfassen, dass das Individuum seine sozialen Masken ablegt. Das dem Genre so stabil zugeschriebene Vermögen bindet es funktional eng an die medienkulturelle Figur der Celebrity. Diese wiederum erweist sich seit Beginn des 19. Jahrhunderts als bevorzugter Ort, um in populärer Form das moderne Problem zu verhandeln, wie man sich überzeugend als Individuum darstellen kann. In der Verknüpfung von Interview, Celebrity und Individualität arbeitet diese Studie die besondere Funktion der Interviewform heraus, exemplarisch individualisierende Selbstbeschreibungen vorzuführen, die im massenmedial hergestellten Zwiegespräch stets schon kommunikativ eingelöst sind.

Medienreflexion im Film. Ein Handbuch

Viele Spielfilme beschäftigen sich mehr oder weniger intensiv mit ihren »Nachbarmedien«: Theater,... more Viele Spielfilme beschäftigen sich mehr oder weniger intensiv mit ihren »Nachbarmedien«: Theater, Malerei, Fotografie, Fernsehen und Video, aber auch mit Telefon, Computer, Radio, Zeitung und Schrift.
Das Handbuch »Medienreflexion im Film« stellt sich die Aufgabe, dieses Phänomen erstmals systematisch zu untersuchen, um in der Gesamtschau die Frage zu klären, wie Medialität erst in Selbst- und Fremdreferenz erzeugt wird. Film wird dabei ausdrücklich in seiner Spezifik als audiovisuelles Instrument zur Beobachtung anderer Medien verstanden, das sich in dieser Beobachtung selbst als Medium konstituiert.

Mediendiskurse deutsch/deutsch. "Einleitung"

Mediendiskurse deutsch/deutsch, Weimar, 2005

BRD und DDR befeuern sich über die Jahrzehnte der deutschen Teilung nicht nur in einem ‚Ätherkrie... more BRD und DDR befeuern sich über die Jahrzehnte der deutschen Teilung nicht nur in einem ‚Ätherkrieg', mit ähnlichem Eifer beobachten beide deutschen Teilstaaten die Medienaktivitäten der jeweils anderen Seite, kommentieren sie und nutzen sie für ihre Selbstbeschreibung. Publizistische Diskurse über eigene und andere Medien, so zeigen die in diesem Band vorgelegten diskurshistorischen Studien, sind nach 1945 zu einem zentralen Bereich gesellschaftlicher Identitätsstiftung geworden, indem sie traditionelle Einheitsbegriffe wie ‚Nation' ergänzen, umdeuten, wenn nicht gar ersetzen. Schon ein unscheinbarer Terminus wie ‚Massenmedien' vermag Ost und West scharf voneinander zu trennen. So beobachtet die DDR in der BRD "Medien für die Massen", wohingegen sie für sich reklamiert, "Medien der Massen" geschaffen zu haben.

Der Band demonstriert zum einen die Diskurslogik der deutsch/deutschen Medienbeobachtung, indem er die Publikationsorte, an denen über Medien geschrieben wird, ebenso die Anlässe, an die Medienbeobachtung sich diskursiv koppelt, unter die Lupe nimmt. Zum anderen werden die wichtigsten Konzepte vorgestellt, in denen die Mediendiskurse in Ost und West sich voneinander abgrenzen: Technik, Wirkung, Bildung, Masse, Unterhaltung und Information.

Mit Telemann durch die deutsche Fernsehgeschichte. Kommentare und Glossen des Fernsehkritikers Martin Morlock

In den 50er Jahren tritt das Fernsehen seinen bis heute anhaltenden Siegeszug an. Diese Entwicklu... more In den 50er Jahren tritt das Fernsehen seinen bis heute anhaltenden Siegeszug an. Diese Entwicklung findet in Martin Morlock einen stilistisch brillanten Kommentator, der von 1958 bis 1963 als »Telemann« das deutsche Fernsehgeschehen mit kritischem Blick begleitet. Zu einem Zeitpunkt, an dem die Nutzung der Technik noch nicht festgelegt ist, formuliert Morlock deren potentielle Leistungen, Funktionen und Inhalte. Damit verbunden ist ein Plädoyer für den autonomen Zuschauer, der den Sendeinhalten nicht willenlos ausgeliefert ist – eine These, die gerade in Anbetracht der aktuellen Debatten über Gewalt in den Medien bemerkenswert ist.

Popularisierung und Popularität

Licht und Wahrheit. Eine Mediumgeschichte der fotografischen Projektion

"Ob Medien eher zur Technik oder zur Kultur zählen, ist seit Jahrzehnten eine der zentralen Strei... more "Ob Medien eher zur Technik oder zur Kultur zählen, ist seit Jahrzehnten eine der zentralen Streitfragen der Medienwissenschaft. Indem Ruchatz die Karriere der Diaprojektion von der Erfindung der Laterna magica (um 1660) bis ins zweite Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts verfolgt, sucht er einen Weg zwischen den Polen. Zwei mediumgeschichtliche Zäsuren stehen dabei im Blickpunkt: die Einführung fotografischer Bilder in das etablierte Projektionsmedium um 1850 sowie - um die Jahrhundertwende - die Konkurrenz zum zweiten Projektionsmedium: der Kinematographie. Der Weg der Innovationen in die Gesellschaft zeigt deutlich die Verflechtungen des technisch Möglichen mit der sozialen Rahmung. Von dieser Geschichte aus, die bei der barocken Zauberlaterne beginnt und bis zur rationalisierten Volksbildung reicht, ergibt sich auch eine neue Perspektive auf die Entwicklung der Magie, der Wissenschaft, der Pädagogik und der diversen Bildmedien.

Also see review in Fotogeschichte:
https://www.fotogeschichte.info/index.php?id=179

CfP: International Conference/Internationale Konferenz "Food Media -Senses", Marburg, 1-2 July 2021

Call for Papers (in English and German) for the Conference "Food Media Senses", July 1-2, 2021, a... more

Call for Papers: Workshop "Image Sequencing in Periodicals: Comics, Photojournalism, Cinéroman, and Illustrated Film Periodicals"

by Jens Ruchatz, Vincent Fröhlich, and Christian A Bachmann

Call for Papers, open till 31st January 2020 Workshop Organised by the DFG Research Unit 2288 Jou... more

Call for Papers: "Research Seminar on the History and Theory of Photography 2018: Photography and Society", 17-21 July 2018, Marburg

by Jens Ruchatz and Franziska Scheuer

The altered technical dispositions of the photographic medium and the enduring evolution of its m... more The altered technical dispositions of the photographic medium and the enduring evolution of its means of proliferation have led to what may be called ›ubiquity of photography‹: There is now an ever-present possibility for anyone to take, edit, and share photographs, to de- and recontextualise as well as to rate them. Given the easy access to the photographic practice and the easy ways of digital dissemination of its visual products, there seems to be an unprecedented visibility of the relationship between photography and society.

The 2018 seminar focuses on the circulation of images, the pervasive practice of taking pictures, and the socio-analytical and sociocritical potential of photographs from current as well as historical perspectives in order to identify continuities and discontinuities in these areas. The five-day event will provide 15 PhD candidates and Post-Docs with an opportunity to present their research, with seminars, discussion panels, visits to eminent collections, exchange with curators as well as an artist talk.

We welcome applications by any PhD candidates and Post-Docs working on this subject.

For futher information see: https://www.fotomarburg.de/aktuelles/events/studientage2018

Call for Papers for the Conference "Visual Design: the periodical page as a designed surface"

Call for Papers for the Conference “Visual design: the periodical page as ... more Call for Papers for the Conference “Visual design: the periodical page as a designed surface” to be held at Philipps-University Marburg on 23-25 November 2017. The conference is concerned with the visual design (layout, typography, illustration) of the periodical. The call is open till January 15th.

#SELFIE - Imag(in)ing the Self in Digital Media

by Julia Eckel, Jens Ruchatz, and Sabine Wirth

Selfies are everywhere. Miley Cyrus does it, barack obama does it, and even pope francis leaves h... more Selfies are everywhere. Miley Cyrus does it, barack obama does it, and even pope francis leaves his popemobile to let his followers take some selfies with him. Since the term ‚selfie' has been chosen to be the word of the year 2013 by the oxford Dictionaries, it has become evident that taking and sharing selfies is not just some temporary hype of web culture but a noteworthy cultural practice that calls for further academic exploration. the phenomenon of selfies raises a variety of questions regarding subjectivity, identity, the recent history of photography, network culture, and image theory. What is new about selfies? to what extent should they be considered as a remediation of older image practices like self-portraiture or personal photography? Why did the genre of ‚selfies' become viral in social online media? how did this new visual genre evolve and develop so many subgenres? What are the technological conditions of the social practice of taking and sharing selfies? the conference #SeLfIe -Imag(in)ing the Self in Digital Media seeks to explore these and other questions, which are facing the intersection of different disciplines, such as Media Studies, Art history, Cultural Studies, Psychology, or Sociology.

Das Fotobuch – eine Positionsbestimmung. Eine Durchsicht neuerer und älterer Buchpublikationen

A theoretical discussion of the booming research field of photo book research by way of recent bo... more A theoretical discussion of the booming research field of photo book research by way of recent book publications.
Expanded version of: Jens Ruchatz, „Bereichsrezension im erweiterten Forschungskontext: Fotobuch“, in. MEDIENwissenschaft: Rezensionen | Reviews, Nr. 3, 2015, S. 408-416. https://dx.doi.org/10.17192/ep2015.3.3704

CfP Journals as/in Media Constellations - Journale als/in mediale(n) Konstellationen

by Daniela Gretz and Jens Ruchatz