Эта статья входит в число хороших статей

Doolittle

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 17 июля 2024.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Doolittle
Обложка альбома Pixies «Doolittle» (1989)
Студийный альбом Pixies
Дата выпуска апрель 1989
Дата записи 31 октября — 23 ноября 1988
Место записи Downtown Recorders[англ.] (Бостон) и Carriage House Studios[англ.] (Стамфорд)
Жанры
Длительность 38:38
Продюсер Джил Нортон[англ.]
Страна  США
Язык песен английский
Лейблы 4AD Records
Elektra Records
Хронология Pixies
Surfer Rosa
(1988)		 Doolittle
(1989)		 Bossanova
(1990)

Doolittle — второй студийный альбом американской альтернативной рок-группы Pixies, изданный в апреле 1989 года на лейбле 4AD Records. Необычное и мрачное содержание пластинки затрагивало темы сюрреализма, библейских притч, пыток и смерти. В свою очередь, звучание альбома контрастировало с сырым звуком его предшественника, что было связано со сменой продюсера Стива Альбини на Джила Нортона[англ.]. Doolittle был первым альбомом Pixies, получившим международную дистрибуцию, его издателями выступили фирмы — Elektra Records и PolyGram, в США и Канаде соответственно.

Альбом достиг 8-го места в хит-параде UK Albums Chart, что расценивалось как большой успех для альтернативной группы. В поддержку пластинки было выпущено два сингла — «Here Comes Your Man» и «Monkey Gone to Heaven», которые так же продемонстрировали высокие результаты в чартах. В ретроспективе, ряд треков — «Debaser», «Wave of Mutilation», «Monkey Gone to Heaven», «Gouge Away» и «Hey» — были высоко оценены критиками, а сам альбом, наряду со своим предшественником, считается сильнейшей работой группы.

Несмотря на статус андеграундного альбома, Doolittle имел хорошие финансовые показатели — в 1995 году он получил «золотой» сертификат в США. Впоследствии многие музыканты отмечали его как источник вдохновения для своего творчества, а специализированные СМИ регулярно включали лонгплей в списки самых влиятельных альбомов всех времён. Doolittle занял 2-е место в рейтинге лучших альбомов журнала NME и 227-е в аналогичном списке от Rolling Stone (оба списка 2003 года; в списке Rolling Stone 2020 года альбом занял 141 место). В 2014 году было выпущено переиздание пластинки, приуроченное к её юбилею.

Предыстория и запись

[править | править код]
Диск содержит несколько библейских отсылок. Автор текстов — Блэк Фрэнсис — хотел, чтобы запись имела опереточную атмосферу, как образ Вавилонской блудницы

В 1988 году, после выхода высоко оценённого критиками, но провального в финансовом отношении альбома Surfer Rosa, группа Pixies отправилась в международное турне[4]. Во время гастролей их сопровождал бостонский коллектив Throwing Muses, который выступал на разогреве. В этот период Блэк Фрэнсис, лидер группы и основной автор текстов, начал сочинять материал для следующего альбома. Ряд песен, «Dead», «Hey», «Tame» и «There Goes My Gun», были сочинены ещё до турне — в пределах года[5]. Черновые варианты свежего материала были записаны во время нескольких студийных сессий для радиопередачи Джона Пила, в 1988 году. В свою очередь, концертная запись «Hey» появилась на бесплатном мини-альбоме, который выпускался в качестве приложения к одному из номеров журнала Sounds (1988)[6].

В середине 1988 года Pixies начали записывать новый материал в перерывах от гастролей. Группа отправилась в бостонскую студию звукозаписи Eden Sound, расположенную, в то время, в подвале парикмахерской. Музыканты проработали там в течение недели, обстановка была схожа с сессиями для мини-альбома Purple Tape[англ.]. В этот период Фрэнсис придумал для будущего альбома черновое название — Whore («Шлюха»), хотя позже утверждал, что идея названия принадлежала его отцу. По словам фронтмена, он вкладывал в это слово «более традиционный… опереточный, библейский смысл… как в великой Вавилонской блуднице»[7]. После завершения демозаписи менеджер группы — Кен Гоес — предложил музыкантам двух продюсеров на выбор: британца Джила Нортона[англ.] и американца Эда Стэзиума[англ.]. До этого группа уже работала с Нортоном, во время записи сингл-версии «Gigantic» в мае 1988 года. У Фрэнсиса не было особых предпочтений, хотя Иво Уоттс-Рассел, глава лейбла 4AD Records, хотел, чтобы продюсером стал Нортон. В итоге он получил эту должность, при этом со Стэзиумом вообще не были проведены переговоры[8].

Нортон прибыл в Бостон 31 октября, и в первым делом посетил квартиру Фрэнсиса, чтобы послушать записанный материал. Два дня они обсуждали аранжировки и детально анализировали песни. Нортон учился оценивать реакцию Фрэнсиса на изменение аранжировок, и позже заметил, что фронтмену «не нравилось делать что-то дважды». Продюсер потратил ещё две недели на подготовительные работы, чтобы полностью погрузиться в звучание группы[9].

Студийные сессии стартовали 31 октября 1988 года, в бостонской Downtown Recorders[англ.] — профессиональной студии с 24-дорожечными магнитофонами. 4AD выделил группе бюджет в размере 40 000$, без учёта гонорара продюсера. Это считалось небольшой суммой, по меркам мейджор-лейблов 1980-х; однако она в четыре раза превышала смету, потраченную на предыдущий альбом группы. Наряду с Нортоном, были наняты два инженера звукозаписи и два ассистента продюсера. Сессии продлились три недели и завершились 23 ноября — группа записывала по одной песне практически ежедневно[10][11].

28 ноября начался продакшен и микширование альбома. Группа переместилась в Carriage House Studios[англ.] — жилую студию в Стамфорде, чтобы следить за продюсированием и записывать остальные композиции[12]. Нортон пригласил Стива Хэйглера для работы над микшированием, ранее он уже сотрудничал с ним на студии Fort Apache Studios[англ.]. Хэйглер и Нортон добавили ряд гитарных партий, вокал к песням, а также овердаббинг гитар на треке «Debaser» и дублирующий вокал на «Wave of Mutilation». Во время записи Нортон посоветовал Фрэнсису изменить несколько песен; одним из таких треков был «There Goes My Gun», который первоначально задумывался как более быстрая песня, в стиле группы Hüsker Dü. Однако, по совету Нортона, Фрэнсис замедлил темп[8].

Предложения Нортона не всегда находили поддержку у фронтмена, и несколько советов добавить дополнительные куплеты — увеличив длину композиции — стали причиной возникновения у Фрэнсиса негативных эмоций. В конечном счёте вокалист позвал Нортона в музыкальный магазин, в котором вручил ему сборник суперхитов Бадди Холли, где большинство песен длилось приблизительно две минуты. Он сказал Нортону: «Если это достаточно хорошо для Бадди Холли…»[13]. Впоследствии Фрэнсис вспоминал, в одном из интервью для Rolling Stone, что «во время работы над пластинки он пытался сделать из нас, скажу напрямую, коммерческую группу, мы же старались оставаться немного гранжевыми»[14]. Продюсирование продолжалось до 12 декабря 1988 года — Нортон и Хэйглер добавили дополнительные музыкальные эффекты, включая закрытую реверберацию[англ.]. Мастер-ленты послали на постпродакшн в конце месяца[15].

Музыка и тематическое содержание

[править | править код]
Monkey Gone to Heaven
Первый сингл альбома. Написан в ключе D#. Помимо стандартных инструментов, в песне используются: фортепиано, две виолончели и две скрипки. Семпл демонстрирует: припев, бридж и начало 2-го куплета.
Помощь по воспроизведению файла
Debaser
По словам Фрэнсиса, название «Debaser» ссылается на то, что «Un Chien Andalou» принижает мораль и стандарты искусства. В ранней версии песни строчка «un chien analusia» звучала, как «Shed, Apollonia!», что было отсылкой к фильму «Пурпурный дождь»[16].
Помощь по воспроизведению файла
Here Comes Your Man
Песню открывает «аккорд Хендрикса»[англ.], который также звучит в треке «Tame». Основной рифф играет на фоне акустической аккордовой прогрессии D-G-A, это было сделано при помощи дабл-трекинга[англ.] и двух гитар: Telecaster'а и 12-струнного Rickenbacker'а[17].
Помощь по воспроизведению файла

Doolittle демонстрирует эклектичное соединение музыкальных стилей. Такие композиции, как «Tame» и «Crackity Jones» — быстрые и агрессивные, и содержат фирменную черту коллектива — смену динамики (тихо/громко)[18], в свою очередь, другие песни: «Silver», «I Bleed» и «Here Comes Your Man», отличаются более тихой, медленной и мелодичной структурой[19]. Начиная с этого диска Pixies начали экспериментировать с нехарактерными для альтернативного рока музыкальными инструментами; например «Monkey Gone to Heaven», записывалась при участии скрипки и двух виолончелей[20].

«Tame» основан на так называемой формуле «трёх аккордов»[англ.] и характерна тем, что Джоуи Сантьяго сыграл «аккорд Хендрикса»[англ.] в основной басовой линии[21]. Мелодия композиции «I Bleed» — более простая, она сформирована вокруг единственного ритмического рисунка. Некоторые песни были сочинены под влиянием других музыкальных жанров; так «Crackity Jones» содержит испанские мотивы и включает триады аккордов G♯ и A поверх C♯ (с педалью дисторшна), партия Фрэнсиса на ритм-гитаре начинается с «восьмушки» вниз по ладам, что является типичным приёмом для панк-рока[22].

Тексты

[править | править код]

Тематическое содержание пластинки колеблется от сюрреализма («Debaser») до экологической катастрофы («Monkey Gone to Heaven»). Женщины и шлюхи «Mr. Grieves», «Tame» и «Hey», соседствуют с библейскими аллюзиями — «Dead» и «Gouge Away». Блэк Фрэнсис часто утверждал, что лирическое содержание альбома — это слова, которые просто «хорошо сочетаются», и что «смысл [альбома] сначала нужно испытать на себе, чтобы наслаждаться им, чтобы он приносил удовольствие»[23]. Фрэнсис написал весь материал для альбома единолично, за исключением трека «Silver», соавтором которого была Ким Дил[24].

Титульный трек — «Debaser» — содержит отсылки к сюрреализму, который выступает лейтмотивом всего альбома. «Debaser» содержит намёки на сюрреалистический фильм Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «Андалузский пёс» — строчка «разрезание глазного яблока» является прямой отсылкой к одной из начальных сцен этой ленты[25]. Фрэнсис находился под сильным влиянием сюрреализма во время учёбы в колледже и на протяжении карьеры в Pixies. В 1989 году фронтмен рассказал о своём интересе к этому жанру и его влиянию на своё творчество в интервью газете The New York Times: «Я увлекся авангардным кино и сюрреализмом чтобы сбежать из действительности…. Для меня, сюрреализм — совершенно искусственный. Недавно я прочитал интервью с режиссёром Дэвидом Линчем, который заявил, что у него были идеи и образы, но он не был до конца уверен, что именно они означают. Вот так я и сочиняю песни»[комм. 1][26][27].

Другая центральная тема альбома — проблемы экологии. «Monkey Gone to Heaven» повествует об уничтожении человеком океана и «неопределённости места человека во вселенной». По словам Фрэнсиса: «С одной стороны это [океан] — большой органический туалет. Вещи смываются и повторно очищаются или разлагаются, это — большое, тёмное, таинственное место. В то же время, это очень мифологическое место, где есть сады осьминогов, Бермудский треугольник, Атлантида и русалки»[28]. «Monkey Gone to Heaven» фокусирует внимание слушателя на отношении человека к высшей сущности, теме, которую также затрагивает песня «Mr. Grieves»[29].

Сюжет двух композиций альбома выстроен вокруг библейских притч: о Дэвиде и Вирсавии («Dead»), а также о Самсоне и Далиле («Gouge Away»)[30]. Интерес Фрэнсиса к библейским темами берёт своё начало из его детства — когда фронтмену было двенадцать лет, его родители присоединились к евангелической церкви, одной из структур организации Ассамблеи Бога. Этот христианский бэкграунд оставил след на альбоме, так фронтмен поёт строчку одной из библейских мантр «если Дьявол — это шесть, то Бог — это семь» в песне «Monkey Gone to Heaven»[комм. 2][31].

В свою очередь, композиция «Wave of Mutilation» посвящена более эксцентричному предмету. Фрэнсис описал её словами: «Она о японских бизнесменах, совершающих самоубийство вместе со своими семьями — убивают их, из-за долгов. Сажают своих родных в автомобиль и на полном ходу срываются с пирса в океан»[33].

Море и подводная тематика из «Wave of Mutilation», которые также фигурируют в «Mr. Grieves» и «Monkey Gone to Heaven», являются исследованиями единой арены — смерти и разрушения человека[34]. Музыкальный публицист Бен Сисарио отмечал, что альбом начинается («Debaser») и кончается («Gouge Away») песнями о насилии в отношении глаз[35]. «Crackity Jones» касаются другого неординарного предмета — его соседа по комнате во время студенческой поездки по обмену в Пуэрто-Рико, которого Фрэнсис описал как «странного гомосексуального психа»[36].

Помимо этого, Doolittle затрагивает более привычные, в обывательском понимании, темы. «La La Love You», спетая барабанщиком группы — Дэвидом Лаврингом, является песней о любви — хотя и с делением на «первую базу, вторую базу, третью базу и хоум-ран». Её описывали как «попытку копнуть поглубже саму идею песни о любви»[37]. Фрэнсис поручил спеть эту песню Лаврингу с целью сделать из неё подобие «трека Ринго»; первоначально барабанщик отказался записывать вокал, однако вскоре «его уже было не оторвать от микрофона»[38]. Помимо исполнения Лаврингом «La La Love You» в период сессий была использована ещё одна нестандартная схема: в треке «Silver» Лавринг играл на бас-гитаре, а Ким Дил записала партию на слайд-гитаре. Однако больше подобная схема не повторялась[39].

Обложка и название

[править | править код]
Рисунок Саймона Ларбалестира «As Loud As Hell» из буклета альбома. Изображение является отсылкой к тексту песни «I Bleed»

Doolittle — первый альбом Pixies, при создании которого у Саймона Ларбалестира[англ.] (фотограф) и Вона Оливера[англ.] (художник) был доступ к текстам песен. По словам Ларбалестира, это «имело фундаментальное значение»[40].

Сюрреалистические и абстрактные изображения, широко используемые в буклете пластинки, связаны с содержанием альбома. Композиция «Gouge Away» представлена изображением ложки с лежащими в ней волосами, расположенной поперёк женского туловища; что является прямой графической метафорой героина[41]. «I Bleed» представлена изображением под названием «As Loud As Hell», на нём демонстрируется «звонящий колокол» с зубами на нижнем торце; этот образ ссылается на строчку «она встряхивает мои зубы». «Walking with the Crustaceans» является визуальным отображением текста из «Wave of Mutilation». Ларбалестир позже прокомментировал, что в тот период он интересовался «ранним сюрреализмом»[40].

Во время студийных сессий группа отказалась от названия Whore. Причиной тому была идея Оливера поменять концепцию обложки, и поместить туда обезьяну с нимбом. Позже Фрэнсис так комментировал это решение:

Мне казалось, что люди подумают будто я какой-то католикофоб или что я был взращён Католичеством и пытаюсь теперь над ним поглумиться ... Обезьяна с нимбом озаглавленная Шлюхой — это могло бы повлечь за собой множество проблем, кучу дерьма на наши головы. Поэтому я решил поменять название[42].

В конце концов название было взято из песни «Mr. Grieves», в которой есть строчка «Pray for a man in the middle / One that talks like Doolittle»[43].

Выпуск и продажи

[править | править код]

В течение нескольких месяцев после выпуска Surfer Rosa группой заинтересовался ряд мейджор-лейблов. Работник фирмы A & R (дочернего подразделения лейбла Elektra Records) Питер Лубин ознакомился с творчеством Pixies на концерте (октябрь 1988 года), когда они выступали на разогреве у The Jesus and Mary Chain. Он сразу же предложил музыкантам подписать контракт. Музыканты заключили соглашение с Elektra Records во время британского турне, весной 1989 года. Вскоре лейбл выпустил концертный альбом Pixies, который содержал две песни из Doolittle — «Debaser» и «Gouge Away», наряду с более ранним материалом[6].

Однако лейбл всё ещё не имел прав на предстоящий альбом группы. 4AD Records, небольшой британский инди-лейбл, по-прежнему владел правами на международную дестрибьюцию материала Pixies, при этом не имея доступа к дистрибуции за пределами Соединённого Королевства; из-за этого группе приходилось импортировать все свои предыдущие записи из Европы. Менеджмент Pixies методично подыскивал более удобные варианты продажи альбомов — переговоры с Elektra Records и другими звукозаписывающими компаниями начались в третьем квартале 1988 года, они были завершены всего за две недели до релиза пластинки (2 апреля 1989). В свою очередь, Polygram выкупил права на дистрибуцию в Канаде[44].

Pixies приняли участие в Zoo TV Tour (на разогреве у группы U2), который был назван журналом Time «„Сержантом Пеппером“ среди рок-туров»[45]

17 апреля 1989 года альбом был выпущен в Британии, релиз в США состоялся днём позже. На территории Штатов продвижением диска занимался мейджор-лейбл Elektra, розничные продажи подкреплялись наружной рекламой и выпуском сингла «Monkey Gone to Heaven», получившим хорошую ротацию на радио[46]. Первоначально альбом продемонстрировал скромные показатели в американских хит-парадах, отметившись лишь на 171-м месте в Billboard 200. Однако успех первого сингла на колледж-радио способствовал росту показателей пластинки в чарте — в итоге она достигла там 98-й строчки[47]. В Великобритании запись пользовалась большей популярностью, добравшись до 8-го места в хит-параде UK Album Chart[48]. Такой успех стал неожиданностью для музыкантов, поскольку их две предыдущие записи Come On Pilgrim и Surfer Rosa, не демонстрировали таких высоких показателей в британских чартах[49].

В июне 4AD Records выпустил «Here Comes Your Man» в качестве второго сингла. Он добрался до 3-го места в американском чарте Modern Rock Tracks и до 56-й строчки в британском UK Singles Chart[48][50]. В 1997 году была выпущена ещё одна песня из этого альбома — «Debaser», которая стала синглом к сборнику Death to the Pixies[англ.][51].

Альбом имел стабильный спрос в Америке на протяжении нескольких лет. Спустя полгода после релиза он был продан в количестве 100 000 копий. К началу 1992 года, когда Pixies участвовали в турне группы U2 Zoo TV Tour, продажи альбома составляли 1500 копий в неделю. В 1993 году, спустя два года после выпуска четвёртой пластинки группы — Trompe le Monde — спрос на Doolittle равнялся 1200 экземплярам в неделю. В 1995 году лонгплей был отмечен «золотой» сертификацией от RIAA[52]. Спустя десятилетие после распада группы, продажи альбома всё ещё составляли между 500 и 1000 копиями в неделю; после совместного турне музыкантов, его продажи подскочили до 1200 копий. В 2016 году общий тираж Doolittle оценивался почти в один миллион экземпляров[53].

Отзывы критиков

[править | править код]
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[54]
Blender5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[55]
Chicago Tribune4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд4 из 4 звёзд[56]
Encyclopedia of Popular Music5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[57]
Los Angeles Times4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[58]
NME10/10[59]
Pitchfork Media10/10[60]
Q4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[61]
Rolling Stone5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[62]
The Rolling Stone Album Guide4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд[63]
The Village VoiceB+[64]

В целом критики оценили альбом положительно. Он получил высокие оценки от нескольких крупных музыкальных изданий. Обозреватель журнала NME писал, что «эти песни заставят вас буквально выпрыгнуть из кожи от восторга»[65]. Q присудил пластинке четыре звезды из пяти, подытожив: «тщательно структурированный шум и прямолинейная ритмическая настойчивость создают идеальное настроение»[66]. Тим Ролстон из Daily Telegraph похвалил Doolittle, назвав его «искрящимся альбомом рок-ролла» и «30-ю минутами славы Pixies»[67]. Другие издания также присудили диску высокие баллы, среди них были: Record Mirror, The Philadelphia Inquirer и Los Angeles Times, в свою очередь Chicago Tribune, Rolling Stone, AllMusic и Blender поставили альбому высший балл[65]. Рецензент издания The Village Voice отметил лонгплей рейтингом B+, отметив, что «они влюблены, и не знают почему — их рок-н-ролл радует на фоне того, что многие их коллеги потеряли связь с истинами»[комм. 3], и предположив, что «стремительное обретение славы может развалить группу»[68]. В свою очередь, Хизер Фэрс из AllMusic отметила, что «после блестящего, но абразивного „Surfer Rosa“ звук Pixies не мог стать ещё более экстремальным. „Doolittle“ сдерживает шум в пользу поп-песен и [массовой] доступности». Автор статьи подчеркнула, что хотя продюсер добавил в материал «немного блеска», атака группы теперь фокусируется в более «жёстких текстах Фрэнсиса». Она подытожила: «самый удобоваримый альбом Pixies, обширный перечень тем и мелодий делают его одним из самых эклектичных и амбициозных [из записей группы]. Весёлая, причудливая альтернатива, большей части колледж-рока конца 1980-х, легко даёт понять, почему альбом превратил Pixies в андеграундных рок-звёзд»[54].

Тем не менее Doolittle также получил ряд смешанных отзывов[66]. Так, по мнению рецензента издания Time Out, «марионеточное продюсирование Джила Нортона делает драму из того, что должно было стать кризисом». А в небольшом обзоре от журнала Spin Джо Леви сетовал, что «сумасбродство теперь менее сюрреалистичное и более глупое, а сами композиции ощущаются в большей степени как песни, а не как приключения». В свою очередь, в обзоре Rolling Stone (1989 год) лонгплей получил лишь три с половиной звезды[66]. Автор рецензии, Крис Манди, назвал диск ещё одним «пугающим, захватывающим вихрем бостоновского квартета», он отметил музыкальное разнообразие и «дистилляцию» звучания пластинки — темп песен колеблется от головокружительной скорости […] до более расслабленной мелодичной поп-музыки, а сам звук в «значительной степени опирается на сильную ритм-секцию» (в отличие от «гитарного безумия» Surfer Rosa). Манди подытожил: «Акцент на более текстурированном продакшене никоим образом не отвлекает от энергетики группы […] однако в нынешнее время всё это [подобная музыка] ушло в мейнстрим»[69]. Тем не менее, в 2002 году издание поставило альбому высший балл, подытожив: «Группа оказалась пророческой: в течение пяти лет, нелепые [на тот момент] коллективы — от Pavement до Weezer — начали олицетворять новое, крутое направление, а песни „Monkey Gone to Heaven“ и „Here Comes Your Man“ стали классикой»[62].

Doolittle фигурировал в нескольких списках «Лучшие альбомы года». Rolling Stone и The Village Voice поместили его на 10-е место своих рейтингов, а независимые музыкальные издания — Sounds и Melody Maker присудили пластинке второе место. Журнал NME также оценил альбом высоко — он занял 4-е место аналогичного списка[70]. Шесть песен лонгплея также были отмечены в списке Rolling Stone «10 лучших песен Pixies», составленном читателями издания: «Hey» (1-е место), «Debaser» (3-е), «Wave of Mutilation» (4-е), «Monkey Gone to Heaven» (5-е), «Here Comes Your Man» (6-е), «Gouge Away» (7-е); таким образом, материал из Doolittle отметился самым большим представительством в этом рейтинге[71]. В 2003 году альбом занял 226-е место в списке Rolling Stone «500 величайших песен всех времён»[72], однако, при составлении нового списка в 2012 году, он был смещён на 227-ю позицию[73].

Наследие

[править | править код]
Характерная для диска техника смены динамики оказала большое влияние на альтернативный рок, в частности на стиль группы Nirvana (на фото музыканты коллектива — Курт Кобейн и Крист Новоселич)

Широко используемая в альбоме техника смены динамики (тихо/громко), особенно в композиции «Tame», оказала большое влияние на альтернативный рок. После сочинения «Smells Like Teen Spirit», музыканты группы Nirvana — Курт Кобейн и Крист Новоселич — сошлись во мнении: «Она действительно очень похожа на звучание Pixies. Люди непременно припомнят нам это»[комм. 4][74][75]. Не в последнюю очередь заслуги этой техники приписывают продюсеру — Джилу Нортону, многие группы позднее обращались к нему с целью добиться похожего звучания[76]. Бывший гитарист The Smashing Pumpkins Джеймс Иха описал Doolittle как «более слушабельный альбом по сравнению с Surfer Rosa», а песню «Here Comes Your Man» он назвал «классической поп-записью». Андеграундный музыкант Пи Джей Харви осталась «в восторге» от песен «I Bleed» и «Tame», и описала тексты Блэка Фрэнсиса эпитетом «восхитительные»[65]. Помимо этого, альбом был включён в альманах «1001 альбом, которые должен услышать каждый перед тем, как умрёт»[77].

Отношения внутри группы

[править | править код]

Во время записи Doolittle напряжение в отношениях между Фрэнсисом и Дил стали заметны остальным музыкантам и производственной бригаде. Грызня и противостояние между ними негативно влияли на творческий процесс и привели к росту напряжения внутри коллектива[78]. Джон Мёрфи, муж Дил в то время, вспоминал, что в период записи альбома «исчезла атмосфера — всем просто в кайф собраться и поработать вместе»[79]. Усталость от гастролей и выпуска трёх альбомов за два года лишь усугубляли трения. В итоге все эти проблемы вылились в организацию турне под названием «Fuck or Fight» (рус. Борись или иди нахрен), который был организован после выпуска пластинки и проходил на территории США. По прошествии гастролей музыканты были настолько вымотаны, что даже не стали собираться на финальную вечеринку. Вскоре после этого группа объявила, что они берут перерыв в творческой деятельности[80].

После того как они возобновили работу, в 1990-м, Фрэнсис начал ограничивать вклад Дил в песни. Он написал и спел весь материал двух следующих альбомов группы — Bossanova и Trompe le Monde (спродюсированные Нортоном и смикшированные Хэйглером). В 1992 году Pixies были приглашены U2 участвовать в их турне Zoo TV Tour в качестве группы разогрева, однако это решение вызвало разногласия внутри коллектива. В июле 1992 года журнал Spin напечатал скандальную статью «U2 On Tour: The Story They Didn’t Want You to Read», написанную Джеймсом Гриером, сопровождавшим тур первые недели вместе со своей подругой (как оказалось впоследствии — Ким Дил). Статья критиковала U2 за недостаточное внимание к Pixies[81]. Обе группы (в особенности Блэка Фрэнсиса) возмутила статья и поступок бас-гитаристки[82]. Разлад в отношениях между Дил и Фрэнсисом, который стал очевиден во время работы над Doolittle, в итоге привёл к распаду коллектива в начале 1993 года[83].

Признание

[править | править код]

С момента выхода альбома, ряд музыкальных изданий относит его к числу наиболее важнейших записей альтернативного рока 1980-х. Так, автор ретроспективного обзора журнала Rolling Stone поставил лонгплею высший балл, отметив, что он заложил «основу для рока 1990-х»[62]. Помимо этого, Doolittle стал лауреатом нескольких международных наград и отмечался как один из лучших альбомов 1980-х годов, вне зависимости от жанра[70].

СМИ Страна Награда Год Место
Hot Press Ирландия Ирландия 100 лучших альбомов всех времён[84] 2006 34
Juice Австралия Австралия 50 лучших альбомов всех времён[85] 1997 2
NME Великобритания Великобритания 100 лучших альбомов всех времён[86] 2003 2
NME Великобритания Великобритания 500 величайших альбомов всех времён[87] 2013 8
Panorama Норвегия Норвегия 30 лучших альбомов (1970-98) 1999 1
Pitchfork Media Соединённые Штаты Америки США 100 лучших альбомов 1980-х[88] 2002 4
Q Великобритания Великобритания Окончательная музыкальная коллекция[89] 2005 *
Rolling Stone Соединённые Штаты Америки США 20 лучших вторых альбомов всех времён[90] 2014 20
Rolling Stone Соединённые Штаты Америки США 500 величайших альбомов всех времён[73] 2003 227
Rolling Stone Соединённые Штаты Америки США 500 величайших альбомов всех времён[91] 2020 141
Slant Magazine Соединённые Штаты Америки США Лучшие альбомы 1980-х[92] 2012 34
Spin Соединённые Штаты Америки США 100 лучших альбомов (1985—2005)[93] 2005 36

(*) означает неупорядоченный список.

Список композиций

[править | править код]

Все тексты написаны Блэком Фрэнсисом, за исключением «Silver» — Фрэнсис и Ким Дил.

№НазваниеДлительность
1.«Debaser»2:52
2.«Tame»1:55
3.«Wave of Mutilation»2:04
4.«I Bleed»2:34
5.«Here Comes Your Man»3:21
6.«Dead»2:21
7.«Monkey Gone to Heaven»2:56
8.«Mr. Grieves»2:05
9.«Crackity Jones»1:24
10.«La La Love You»2:43
11.«No. 13 Baby»3:51
12.«There Goes My Gun»1:49
13.«Hey»3:31
14.«Silver»2:25
15.«Gouge Away»2:45
Общая длительность:38:38

Бонус-диски переиздания «25th Anniversary Edition»

[править | править код]
Диск 2 – B-Sides & Peel Sessions 
№НазваниеДлительность
1.«Dead»3:18
2.«Tame»1:58
3.«There Goes My Gun»2:18
4.«Manta Ray»1:49
5.«Into the White»4:11
6.«Wave of Mutilation» (Peel Session 16 April 1989)2:31
7.«Down to the Well» (Peel Session 16 April 1989)2:14
8.«Manta Ray» (Monkey Gone to Heaven B-Side)2:04
9.«Weird at My School» (Monkey Gone to Heaven B-Side)1:58
10.«Dancing The Manta Ray» (Monkey Gone to Heaven B-Side)2:14
11.«Wave of Mutilation (UK Surf)» (Here Comes Your Man B-Side)3:02
12.«Into the White» (Here Comes Your Man B-Side)4:43
13.«Bailey's Walk» (Here Comes Your Man B-Side)2:24
Диск 3 – Demos 
№НазваниеДлительность
1.«Debaser»3:00
2.«Tame» (Ранее не издавалась)2:01
3.«Wave of Mutilation» (Демо-трек; ранее не издавалась)2:04
4.«I Bleed» (Ранее не издавалась)1:46
5.«Here Comes Your Man» (Демо 1986 года)3:07
6.«Dead» (Ранее не издавалась)1:35
7.«Monkey Gone to Heaven» (Ранее не издавалась)2:52
8.«Mr. Grieves» (Ранее не издавалась)1:42
9.«Crackity Jones» (Ранее не издавалась)1:21
10.«La La Love You» (Ранее не издавалась)2:08
11.«No. 13 Baby – VIVA LA LOMA RICA» (Демо-трек; ранее не издавалась)2:17
12.«There Goes My Gun» (Ранее не издавалась)1:29
13.«Hey» (Демо-трек; ранее не издавалась)3:22
14.«Silver» (Ранее не издавалась)2:11
15.«Gouge Away» (Ранее не издавалась)1:42
16.«My Manta Ray Is All Right» (Ранее не издавалась)2:03
17.«Santo» (Ранее не издавалась)2:17
18.«Weird at My School» (Ранее не издавалась)1:53
19.«Wave of Mutilation» (Ранее не издавалась)1:03
20.«No. 13 Baby»3:07
21.«Debaser» (Демо-трек; ранее не издавалась)3:37
22.«Gouge Away» (Демо-трек; ранее не издавалась)2:08

Переиздание

[править | править код]

В конце 2014 года было выпущено юбилейное переиздание альбома — «25th Anniversary Edition». Сборник был выпущен на трёх дисках, помимо оригинальной записи прошедшей процедуру ремастеринга издание содержало би-сайды, демоверсии (записанные в подвале парикмахерской недалеко от Бостона), а также материал, сделанный во время выступлений на радио у Джона Пила (Peel Session)[94][95][96].

Участники записи

[править | править код]

Данные взяты из буклета альбома[39]

Чарты и сертификация

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
Комментарии
  1. ↑ Блэк Фрэнсис также упомянул сюрреализм, объясняя смысл песни «Monkey Gone to Heaven»: «Она относится к мифологической категории. Я стремлюсь не столько донести смысл, сколько заставить текст песни выскакивать из динамиков, когда люди слушают музыку. Какая-то его часть вполне ясна для понимания, но затем идет: “If man is five, the devil is six, then God is seven”, — и знаете, что? Это рифмуется с “Monkey gone to heaven”. И все это мешанина реальных и важных вещей с тарабарщиной и белибердой в духе «Алисы в Стране чудес». Это сюрреалистическая работа. Я сюрреалист. Знаете, песни не могут быть просты, как дважды два четыре».
  2. ↑ Блэк Фрэнсис так объяснил это в одном из интервью: «Это ссылка на то, как я понимаю еврейскую нумерологию, но я не большой специалист в этой теме. Я просто помню, как кто-то рассказывал мне о предполагаемом факте, что в еврейском языке, особенно в Библии, можно найти массу отсылок к человеку в пятерках, к сатане в шестерках и к Богу в семерках. Я не ходил в библиотеку и не проверял это». Нумерология песни упоминается на обложке сингла, в котором фигурируют цифры пять, шесть и семь, а также обезьяна с нимбом.
  3. ↑ В оригинале «college dropouts» — «университетские второгодники», намёк на популярность альтернативного рока на студенческом радио.
  4. ↑ В документальном фильме 2007 года это мнение подтвердил ударник группы Дэйв Грол: «„Smells Like Teen Spirit“... помню я подумал: „Какой-то рифф типа Pixies, басовая партия, потом эта странная гитара на одной ноте и ударные“. В какой-то момент мы чуть не отказались от неё, она слишком... слишком смахивала на Pixies».
Источники
  1. ↑ 1 2 Kot, Greg The Pixies' perfect noise-pop (англ.). Chicago Tribune (21 ноября 2009). Дата обращения: 27 декабря 2015. Архивировано 14 ноября 2012 года.
  2. ↑ 500 CDs You Must Own: Alternative Rock (англ.). Blender (15 марта 2003). Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 21 декабря 2010 года.
  3. ↑ Thill, Scott (June 30, 2009). "Pixies Celebrate Doolittle Anniversary With Full-Album Tour" Архивная копия от 30 декабря 2016 на Wayback Machine // Wired.com. Retrieved March 30, 2022. Doolittle, released two decades ago, is a blazing mash of stop-start punk and pop that hop-scotches from surreal burners like "Debaser" and "Tame" to biblical thrashers like "Dead" and "Gouge Away" without giving away anything in majesty.
  4. ↑ Frank & Ganz, 2005, p. 87.
  5. ↑ Frank & Ganz, 2005, p. 104.
  6. ↑ 1 2 4AD — Pixies profile (англ.). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 6 июня 2011 года.
  7. ↑ Sisario, 2006, p. 21.
  8. ↑ 1 2 Sisario, 2006, p. 45.
  9. ↑ Frank & Ganz, 2005, p. 112.
  10. ↑ Sisario, 2006, p. 47.
  11. ↑ Ganz, Caryn. «Pixies — Doolittle». Spin. Июль 2005.
  12. ↑ Frank & Ganz, 2005, p. 116.
  13. ↑ Sisario, 2006, p. 46.
  14. ↑ Sisario, 2006, p. 52.
  15. ↑ Sisario, 2006, pp. 55—56.
  16. ↑ Sisario, Ben[англ.]. Doolittle (англ.). — New York: Continuum, 2006. — P. 80. — (33⅓). — ISBN 0-8264-1774-4.
  17. ↑ Sisario, 2006, p. 91.
  18. ↑ Edwards, Mark. Pop:Loud quiet loud (англ.). London: The Sunday Times (8 августа 2004). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 10 января 2018 года.
  19. ↑ albumvote reviews — Doolittle by Pixies (англ.). Дата обращения: 16 марта 2007. Архивировано из оригинала 11 февраля 2007 года.
  20. ↑ Janovitz, Bill. Monkey Gone to Heaven > Song Review (англ.). Allmusic. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 10 января 2018 года.
  21. ↑ Sisario, 2006, pp. 80—82.
  22. ↑ Sisario, 2006, p. 102.
  23. ↑ Sisario, 2006, p. blurb.
  24. ↑ Doolittle CD cover booklet.
  25. ↑ Ebert, Roger. Un Chien Andalou (англ.). RogerEbert.com (16 апреля 2000). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано из оригинала 12 февраля 2013 года.
  26. ↑ Debaser (англ.). Esquire (3 декабря 2014). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 16 декабря 2017 года.
  27. ↑ Sisario, 2006, p. 26.
  28. ↑ Sisario, 2006, p. 96.
  29. ↑ Sisario, 2006, p. 97.
  30. ↑ Spitz, Marc. «Life to the Pixies». Spin. Сентябрь 2004.
  31. ↑ Goldman, Marlene. «Here and There and Everywhere». Alternative Press Vol IV, No 22. Сентябрь 1989.
  32. ↑ «Talking with the Animals». NME. 22 апреля 1989.
  33. ↑ Sisario, 2006, p. 83.
  34. ↑ Sisario, 2006, p. 85.
  35. ↑ Sisario, 2006, p. 119.
  36. ↑ Sisario, 2006, p. 12.
  37. ↑ Sisario, 2006, p. 104.
  38. ↑ Sisario, 2006, p. 113.
  39. ↑ 1 2 Doolittle liner notes (англ.). — Elektra Records, 1989.
  40. ↑ 1 2 Frank & Ganz, 2005, p. 117.
  41. ↑ Frank & Ganz, 2005, p. 200.
  42. ↑ Sisario, 2006, p. 54.
  43. ↑ Francis, Black. Mr. Grieves. Doolittle. [[Gramophone record|LP]] (англ.). 4AD. songmeanings.net (1989). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 22 мая 2006 года.
  44. ↑ Sisario, 2006, p. 22.
  45. ↑ Hilburn, Robert (1997-04-20). "Building the Beast" (англ.). Los Angeles Times. p. 8. Архивировано 12 января 2012. Дата обращения: 10 января 2018.
  46. ↑ Sisario, 2006, p. 61.
  47. ↑ 1 2 Pixies Album & Song Chart History (англ.). Billboard. Prometheus Global Media. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 31 января 2020 года.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 6 PIXIES – The Official Charts Company (англ.). The Official UK Charts Company. Дата обращения: 17 апреля 2011. Архивировано из оригинала 30 апреля 2011 года.
  49. ↑ Sisario, 2006, p. 63.
  50. ↑ 1 2 3 Pixies Album & Song Chart History – Alternative Songs (англ.). Billboard. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 2 февраля 2020 года.
  51. ↑ Debaser Single (англ.). discogs.com. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 10 января 2018 года.
  52. ↑ 1 2 RIAA. RIAA Certification (англ.). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 8 марта 2007 года.
  53. ↑ Sisario, 2006, p. 69.
  54. ↑ 1 2 Phares, Heather Doolittle – Pixies (англ.). AllMusic. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 18 мая 2013 года.
  55. ↑ Dolan, Jon Pixies: Doolittle (англ.). Blender (декабрь 2008). Дата обращения: 19 октября 2015. Архивировано из оригинала 21 апреля 2009 года.
  56. ↑ Kot, Greg The Pixies: Doolittle (Elektra) (англ.). Chicago Tribune (11 мая 1989). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 4 марта 2016 года.
  57. ↑ Larkin, Colin[англ.]. The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 5th. — Omnibus Press[англ.], 2007. — ISBN 0-857-12595-8.
  58. ↑ Hochman, Steve Pixies: 'Doolittle'. (Elektra) (англ.). Los Angeles Times (28 мая 1989). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 18 октября 2015 года.
  59. ↑ Pouncey, Edwin. Ape-ocalypse Now! (англ.) // New Musical Express : magazine. — Mark Allen Group, 1989. — 15 April. Архивировано 29 сентября 2015 года.
  60. ↑ Powell, Mike Pixies: Catalog (англ.). Pitchfork Media (25 апреля 2014). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 25 апреля 2014 года.
  61. ↑ Kane, Peter. Pixies: Doolittle (англ.) // Q : magazine. — Bauer Media Group, 1989. — May (no. 32).
  62. ↑ 1 2 3 Kemp, Mark Pixies: Doolittle (англ.). Rolling Stone (28 ноября 2002). Дата обращения: 23 августа 2015. Архивировано из оригинала 1 ноября 2007 года.
  63. ↑ Wolk, Douglas[англ.]. The Pixies // The New Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett, Nathan; Hoard, Christian. — 4th. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 640—641. — ISBN 0-7432-0169-8.
  64. ↑ Christgau, Robert Consumer Guide (англ.). The Village Voice (21 ноября 1989). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 15 августа 2013 года.
  65. ↑ 1 2 3 Frank & Ganz, 2005, p. 120.
  66. ↑ 1 2 3 Sisario, 2006, pp. 62—63.
  67. ↑ Pixies Press Quotes (англ.). Alec Eiffel. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 4 декабря 2006 года.
  68. ↑ Robert Christgau: CG: Pixies (англ.). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 5 сентября 2017 года.
  69. ↑ Pixies: Doolittle (1989) (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 14 ноября 2017 года.
  70. ↑ 1 2 Doolittle at AcclaimedMusic.net (англ.). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  71. ↑ Readers' Poll: The 10 Best Pixies Songs (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 26 января 2018 года.
  72. ↑ Rolling Stone Magazine 500 Greatest Albums of All Time (англ.). rockonthenet.com (18 ноября 2003). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 6 июня 2013 года.
  73. ↑ 1 2 Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time (англ.). Rolling Stone (31 мая 2012). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 7 января 2016 года.
  74. ↑ Doc. film «Seven Ages of Rock», Part 6: «Left of the Dial», Publisher: BBC Worldwide and VH1, Year — 2007, Time: 30:00
  75. ↑ Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8, p. 176
  76. ↑ Buzz Magazine. Eskimo Joe interview (англ.). Buzz Magazine Australia. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 30 апреля 2011 года.
  77. ↑ Robert Dimery; Michael Lydon. 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition (англ.). — Universe[англ.], 2010. — ISBN 978-0-7893-2074-2.
  78. ↑ Sisario, 2006, p. 53.
  79. ↑ Frank & Ganz, 2005, p. 115.
  80. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Pixies > Biography (англ.). Allmusic. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 22 мая 2016 года.
  81. ↑ Greer, Jim. Animal Farm (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 1992. — Vol. 8, iss. 4. — P. 32—37, 84.
  82. ↑ Flanagan, 1996, pp. 361-363.
  83. ↑ Frank & Ganz, 2005, p. 176.
  84. ↑ Electric Ladyland (100/100 Greatest Albums Ever) (англ.). Дата обращения: 16 марта 2007. Архивировано из оригинала 11 марта 2007 года.
  85. ↑ Juice All Time 50 Albums (англ.). Rocklist.net. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 15 мая 2007 года.
  86. ↑ NME's 100 Best Albums (англ.). Rocklist.net. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 29 июля 2012 года.
  87. ↑ The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 (англ.). NME (10 января 2014). Дата обращения: 29 декабря 2017. Архивировано 9 января 2015 года.
  88. ↑ Top 100 Albums of the 1980s (англ.) (20 ноября 2002). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 22 мая 2009 года.
  89. ↑ Q Ultimate Music Collection (англ.). Rocklist.net. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 29 декабря 2012 года.
  90. ↑ 20 Best Second Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 18 февраля 2018 года.
  91. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 21 апреля 2021. Архивировано 21 апреля 2021 года.
  92. ↑ The 100 Best Albums of the 1980s (англ.). Slant Magazine. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 29 мая 2012 года.
  93. ↑ SPIN.com: 100 Greatest Albums, 1985–2005 (англ.) (20 июня 2005). Дата обращения: 16 марта 2007. Архивировано из оригинала 12 марта 2007 года.
  94. ↑ Pixies: Doolittle 25 (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 9 декабря 2017 года.
  95. ↑ Doolittle 25 (англ.). pixiesmusic.com (16 октября 2014). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано из оригинала 2 ноября 2014 года.
  96. ↑ Doolittle 25 (англ.). Дата обращения: 1 ноября 2014. Архивировано из оригинала 2 ноября 2014 года.
  97. ↑ Tous les "Chart Runs" des Albums classés despuis 1985. Примечание: В строке поиска нужно ввести название группы — Pixies. (фр.). InfoDisc. Дата обращения: 17 апреля 2011. Архивировано из оригинала 20 августа 2008 года.

Литература

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Doolittle&oldid=138992764