Books by Esteban A Juárez
La libertad más allá de la autodeterminación. Ensayos sobre teoría críticade , 2024
Fil o s ofí a C o nt e m p or á n e a.. S o ci ol o gí a.. E n s a y o Fil o s ó fi c o. I. G al ... more Fil o s ofí a C o nt e m p or á n e a.. S o ci ol o gí a.. E n s a y o Fil o s ó fi c o. I. G al fi o n e, V er ó ni c a, e d.
1° Simposio Internacional "Lecturas sobre la modernidad estética: apariencia estética y desdiferenciación artística", 2018
Los trabajos reunidos en el presente volumen son el resultado de una selección de las ponencias p... more Los trabajos reunidos en el presente volumen son el resultado de una selección de las ponencias presentadas en el simposio "Lecturas sobre la modernidad estética: apariencia estética y desdiferenciación artística", que tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de Córdoba los días 3, 4, 5 y 6 de agosto de 2016. La intención del simposio fue discutir un asunto que, pasando por el análisis histórico-filosófico de los discursos de la modernidad estética, llegase a replantear la vigencia de una de sus categorías centrales. Este asunto apuntaba, en pocas palabras, a pensar la actualidad de la apariencia estética en el marco de una tendencia histórica hacia la desdiferenciación del arte y de las artes. Para reflexionar sobre esto se hizo extensiva una convocatoria a filósofos, científicos de la cultura, artistas y gestores culturales con diversas posiciones teóricas y enfoques metodológicos, puesto que pronto se hizo evidente que para abarcar el tema al que deseábamos abocarnos no bastaba con la mirada estético-filosófica.
Los estudios que presentamos desean ser, cada uno a su modo, modelos históricos cristalizadores d... more Los estudios que presentamos desean ser, cada uno a su modo, modelos históricos cristalizadores de una singular imbricación entre dos rasgos de lo filosófico y de lo estético: su carácter autónomo y su potencial de interferencia. Si bien cada estudio explora contextos y contenidos específicos, en ellos también se puede entrever la persistencia de dos presupuestos que parecieran alentar los impulsos de comprensión teórica de los pensadores aludidos. El primero refiere a un tópico inveterado en la tradición filosófica y estética que va del romanticismo alemán hasta Adorno: esto es, la facultad que poseen los fenómenos estéticos –y, en cierta medida, la teoría filosófica- para hacer aparecer un mundo contrastante con las formas de comportamiento asumidas en el mundo de la vida cotidiana bajo el capitalismo, desvaloradas, a su vez, como formas “falsas”, “alienadas”, “cosificadas”, “inauténticas” o, simplemente, “apocadas” y “aburridas”. El segundo es concomitante al primero y estriba en la novedad, destacada por Saint Just en tiempos de la Revolución Francesa, del estatuto político, filosófico y estético que adquiere el anhelo de felicidad y libertad de los individuos en el mundo moderno.
Los artículos que componen este volumen constituyen cinco contribuciones al debate filosófico con... more Los artículos que componen este volumen constituyen cinco contribuciones al debate filosófico contemporáneo sobre aquello que atañe a la estética y a su relación con otras esferas del discurso y de la vida práctica. Las dos primeras contribuciones pertenecen a Albrecht Wellmer, uno de los representantes de la "segunda generación de la Teoría Crítica", y las siguientes corresponden a dos intelectuales más jóvenes y menos conocidos en el medio académico hispanoparlante. La tercera es de la autoría del actual profesor de estética de la Freie Universität de Berlín, Georg W. Bertram, y las dos últimas han sido elaboradas por Juliane Rebentisch, coeditora de la nueva versión de la Zeitschrift für Sozialforschung y autora de Ästhetik der Installation. Si bien los planteos de estos artículos transitan zonas diversas de la filosofía del arte y de la estética, el denominador común que justifica su publicación conjunta radica en que todos ellos son, de uno u otro modo, herederos de un largo proceso reflexivo que viene desarrollándose desde los años setenta en Alemania y que tiene como núcleo la reconsideración crítica de la teoría estética de Theodor W. Adorno.
Papers by Esteban A Juárez
AISTHESIS, 2024
Based on the diagnosis of the post-critical regime, a shift is proposed in the formulation of the... more Based on the diagnosis of the post-critical regime, a shift is proposed in the formulation of the problem of the supposed crisis of critique. This shift does not advocate a radical abandonment of critique, nor does it defend its provisional function in view of its practical consummation in a true society, nor the order of normative regulation that makes it possible to determine, evaluate and hierarchize its own performance. What we are interested in exploring is that which is subtracted from the normative regulation of the judgment on the adequate and the inadequate. The subject of reflection is what critique designates in its irreducible difference with itself. The present paper then investigates this difference under the name of «reticent critique». In doing so, it makes use of Adorno’s notion of «the added». The general thesis maintains that reticent critique comprises an «aesthetic moment» that prevents it from constituting itself, as Kant wanted, into an absolute tribunal to which everything must submit.
Ideas y Valores, 2022
This article analyzes the great importance of Shakespeare's Hamlet for T. W. Adorno's philosophy,... more This article analyzes the great importance of Shakespeare's Hamlet for T. W. Adorno's philosophy, even though he did not write extensively about it. The drama appears mainly in his oral discourse and serves as a model for describing the relationship of discontinuity between theory and practice. Here we wish to show how the critical theo-rist of abstract moral thought thinks the transition from knowledge to praxis based on the link between Hamlet and the so-called “added factor” (Das Hinzutretende). From this reading, Adorno's Hamlet represents a key site of failed transitions.
Constelaciones. Revista de Teoría Crítica, 2020
RESUMEN El siguiente ensayo explora la definición del arte como promesa de felicidad quebrada que... more RESUMEN El siguiente ensayo explora la definición del arte como promesa de felicidad quebrada que Theodor W. Adorno ofrece en Teoría estética. La tesis general afirma que en esa definición Adorno reúne de un modo novedoso dos determinaciones estéticas aparentemente discordantes de los fenómenos artísticos. Por un lado, bajo la sombra de la tradición hegeliana, el arte es concebido por su carácter negativo; por otro, en consonancia con una famosa formulación de Stendhal, el arte alberga una promesa de felicidad. Sobre esta base, se tratará de mostrar la tensión que se produce al combinar una estética de la negatividad, basada en la negación determinada, y una estética de la promesa, centrada en una lógica del cumplimiento. También se sostendrá que esta noción del arte no sólo posibilita vislumbrar una conexión escasamente destacada en-tre concepciones del arte. El desarrollo de dicha tensión permite sacar a la luz, además, ciertos presupuestos ambivalentes que atañen a la praxis humana misma. Palabras clave: Teoría estética, promesa de felicidad, negatividad, Th. W. Ador-no, arte.
ABSTRACT This article explores the definition of art as a broken promise of happiness, as it was offered by Theodor W. Adorno in his Aesthetic Theory. My general claim is that Adorno's definition of art brings together in a novel manner two apparently conflicting aesthetic determinations of artistic phenomena: on the one hand, on the shadow of the Hegelian tradition, art is considered in its negative character; on the other hand, along the lines of a famous statement from Stendhal, art harbors a promise of happiness. On this basis, I intend to show the tension arising from the combination of an aesthetics of negativity, which stems from Hegel's determined negativity, and an aesthetics of the promise
Tópicos, 2020
Resumen: En las últimas décadas, la tendencia a pensar la estética a partir del carácter autónomo... more Resumen: En las últimas décadas, la tendencia a pensar la estética a partir del carácter autónomo de su objeto ha sido dominante en la discusión filosófica alemana. Sin embargo, la crítica a la estética de la autonomía ha cobrado recientemente un nuevo aliento. Uno de los intentos más ambiciosos por destronar la centralidad de este paradigma en la estética actual corresponde al filósofo Georg W. Bertram. El propósito de este artículo es reconstruir la teoría estética de Bertram y exponer cómo ella se inserta en la disciplina estética. Paralelamente, se mostrarán algunas dificultades de la revitalización de una ontología del arte basada en la continuidad entre praxis artística y vida cotidiana. Palabras clave: praxis artística, estética hermenéutica, autonomía, valor del arte, G. Abstract: In the last few decades, the tendency to think aesthetics from the point of view of the autonomous character of its object has dominated the discussions in the German philosophical context. However, the criticism of the aesthetics of autonomy has recently taken on a new lease of life. One of the most ambitious attempts to dethrone the centrality of the autonomy paradigm in today's aesthetics is the one carried out by philosopher Georg W. Bertram. The purpose of this article is to reconstruct Bertram's aesthetic theory and to explain how it fits into the current German philosophical debates.
o Theodor W. Adorno evidenciaron su riqueza significante para la reflexión estética, filosófica y... more o Theodor W. Adorno evidenciaron su riqueza significante para la reflexión estética, filosófica y política, se ha vuelto un lugar común aludir al nombre de Stendhal cuando se piensa en la belleza como "promesa de felicidad". Tomando principalmente las obras en las cuales Stendhal registró esta formulación, el si guiente artículo explorará los distintos momentos que gravitaron en torno a dicha noción de belleza. A partir de la reconstrucción de esos momentos, que deno minaremos "eróticosensual", "críticonegativo" y "utópico", trataremos de des cubrir las conexiones mediante las cuales esta noción de belleza adquiere en Stendhal una impronta política notable. Según nuestro hilo conductor, estas conexiones se establecen mediante la potencialidad de lo bello de cuestionar otras esferas no estéticas de los asuntos humanos.
El presente escrito indaga algunos canales de acceso a la estética materialista de Theodor W. Ado... more El presente escrito indaga algunos canales de acceso a la estética materialista de Theodor W. Adorno a través de aquellos
indicios desperdigados en su obra que permiten reconstruir
una dialéctica abierta de la felicidad operante en las obras de arte de vanguardia. La interpretación que se abre a partir de la lectura de estos vestigios polemiza con la tesis que afirma que Adorno negaría en abstracto cualquier concepción de la felicidad terrenal o el momento desiderativo de la felicidad que encierra la promesa del arte moderno radical.
Si bien la temática de la felicidad es recurrente en los escritos de Max Horkheimer, Theodor Ador... more Si bien la temática de la felicidad es recurrente en los escritos de Max Horkheimer, Theodor Adorno , Herbert Marcuse o Walter Benjamin, su importancia es soslayada por quienes se han autoconcebido como sus legítimos herederos. Salvo en Alfred Schmidt, por distintos motivos esta temática casi no ha sido digna de mención en las revisiones de la teoría crítica de Jürgen Habermas y, más recientemente, de Axel Honneth. El artículo que aquí presentamos se orienta por algunas claves de lectura que se desvían de esta tendencia a minusvalorar el tópico de la felicidad en la reconstrucción de la tradición crítica. El corpus de análisis estará delimitado por los ensayos de Horkheimer de los años treinta. En base a estas lecturas, pretendemos mostrar que la exigencia de felicidad constituye un marco orientativo ineludible a la hora de repensar el desarrollo de la teoría crítico-materialista de Horkheimer en los años treinta.
El artículo analiza algunas de las formas en que fue utilizada la noción stendhaliana de belleza ... more El artículo analiza algunas de las formas en que fue utilizada la noción stendhaliana de belleza como promesse du bonheur en los comienzos de la teoría crítica de la sociedad. Para esto nos concentraremos, en primer lugar, en la apropiación de esta noción por parte de H. Marcuse en el marco de su crítica al carácter afirmativo de la cultura. En un segundo momento abordaremos el uso de la misma que realiza Adorno hacia finales de los años treinta. Ambas perspectivas, por separado, han sido ampliamente apostilladas por la crítica especializada. No así su punto de intersección en el contexto de disputas intelectuales dentro del Institut für Sozialforschung. Para dar cuenta de este vínculo, primero se analizará el artículo “Über den affirmativen Charakter der Kultur” de Marcuse, en el cual aparece aquella noción de belleza [1]. Luego se expondrán las reacciones de Adorno a ese artículo [2]. Posteriormente se indagará la irrupción en Adorno de la idea del arte como promesse du bonheur [3]. Por último, se desarrolla el modo en que Adorno ensaya una dialéctica entre las auténticas promesa del arte y las promesas vicarias de la industria cultural [4]. El hilo conductor sostiene que la primera referencia de Adorno a la promesse du bonheur para definir al arte avanzado sería una respuesta crítica al artículo de Marcuse y, también, que en esta idea Adorno encuentra concentrados los puntos centrales para ampliar la estética materialista en el interior del Institut.
El artículo se propone registrar los puntos principales de la controvertida relación que Theodor ... more El artículo se propone registrar los puntos principales de la controvertida relación que Theodor Adorno mantuvo, entre 1950 y 1966, con los jóvenes músicos reunidos en torno a los Cursos Internacionales para la Nueva Música realizados en Darmstadt. Se expondrá el modo en que en la música serial, a pesar de su progresismo, que el filósofo medía por el trato con la modernidad radical representada por la escuela vienesa de Schönberg, resonaban elementos que neutralizaban las fuerzas productivas de la nueva música. Al final se elucidará la justificación política que acompañaba a los síntomas estéticos de envejecimiento que Adorno atribuía al círculo de compositores de postguerra.
El presente artículo versa sobre la fragmentaria reflexión de Theodor W. Adorno sobre lo tardío e... more El presente artículo versa sobre la fragmentaria reflexión de Theodor W. Adorno sobre lo tardío en el arte. Específicamen-te, en el artículo se pretende explicar los aspectos sociofilosófi-cos relativos a la afirmación del filósofo sobre el logro del estilo tardío como el más alto criterio para determinar la valía de los artistas. Con ello también se aspira a dar unos pasos para de-mostrar, por un lado, el carácter insoslayable de lo tardío para comprender la noción adorniana del arte moderno como pro-messe du bonheur quebrada y, por otro, abriendo un horizonte más amplio, el modo en que el pensamiento sobre lo tardío condensa paradigmáticamente su estética negativa.
Resumen: En este trabajo se pretende mostrar el sentido político que adquirió la defensa de la te... more Resumen: En este trabajo se pretende mostrar el sentido político que adquirió la defensa de la teoría por parte de Adorno en los últimos años de su vida. Él empleó esta defensa como una respuesta a los imperativos de los estudiantes de izquierda de plegar la teoría crítica a la intervención práctica inmediata. Para justificar esta tesis se atiende no sólo a lo que decía, sino también, en un nivel discursivo diferen-te, a lo que estaba haciendo cuando empleaba concentraciones de términos y enun-ciados densos y eruditos para manifestarse. Esto lleva a incluir las reflexiones y valoraciones de Adorno referentes a la actitud teorética y a la praxis, principalmen-te aquellas esbozadas en Dialéctica negativa, en un contexto más amplio. Abstract: This work pretends to show the political sense that the defense of the theory by Adorno acquired in the last years of his life. He used this defense as an answer to the students's imperatives of applying the critical theory to the immediate practical intervention. In order to justify this thesis will be considered not only what Adorno said, but also, in a different discursive level, what he was doing on having used concentrations of terms and dense and erudite declarations. This entails, then, to relate Adorno's reflections and assessments concerning to the theoretical and
Resumen Este artículo dialoga con tres importantes reflexiones estéticas procedentes de la filoso... more Resumen Este artículo dialoga con tres importantes reflexiones estéticas procedentes de la filosofía alemana contemporánea. En primer lugar, se ocupa del trabajo de Albrecht Wellmer, representante de la " segunda generación de la Teoría Crítica " ; en segundo lugar, se refiere al abordaje del actual profesor de estética en Berlín, Georg W. Bertram; y, en última instancia, indaga los aportes de Juliane Rebentisch, coeditora de la nueva versión de la Zeitschrift für Sozialforschung. Si bien los planteos de estos autores presentan matices diversos, todos ellos son, de uno u otro modo, herederos de un incisivo proceso de reconsideración crítica de la teoría estética de Theodor W. Adorno que viene desarrollándose desde los años setenta. La intención del artículo es reconstruir la modalidad de crítica planteada por estos tres autores y explorar a partir de ello algunas líneas de desarrollo para un estética postadorniana. Palabras Clave Estética, Teoría Crítica, Obra de arte.
Review by Esteban A Juárez
Ideas y Valores, 2019
reseñas departamento de filosofía • facultad de ciencias humanas • universidad nacional de colomb... more reseñas departamento de filosofía • facultad de ciencias humanas • universidad nacional de colombia [2 82]
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ABSTRACT This article explores the definition of art as a broken promise of happiness, as it was offered by Theodor W. Adorno in his Aesthetic Theory. My general claim is that Adorno's definition of art brings together in a novel manner two apparently conflicting aesthetic determinations of artistic phenomena: on the one hand, on the shadow of the Hegelian tradition, art is considered in its negative character; on the other hand, along the lines of a famous statement from Stendhal, art harbors a promise of happiness. On this basis, I intend to show the tension arising from the combination of an aesthetics of negativity, which stems from Hegel's determined negativity, and an aesthetics of the promise
indicios desperdigados en su obra que permiten reconstruir
una dialéctica abierta de la felicidad operante en las obras de arte de vanguardia. La interpretación que se abre a partir de la lectura de estos vestigios polemiza con la tesis que afirma que Adorno negaría en abstracto cualquier concepción de la felicidad terrenal o el momento desiderativo de la felicidad que encierra la promesa del arte moderno radical.
Review by Esteban A Juárez
ABSTRACT This article explores the definition of art as a broken promise of happiness, as it was offered by Theodor W. Adorno in his Aesthetic Theory. My general claim is that Adorno's definition of art brings together in a novel manner two apparently conflicting aesthetic determinations of artistic phenomena: on the one hand, on the shadow of the Hegelian tradition, art is considered in its negative character; on the other hand, along the lines of a famous statement from Stendhal, art harbors a promise of happiness. On this basis, I intend to show the tension arising from the combination of an aesthetics of negativity, which stems from Hegel's determined negativity, and an aesthetics of the promise
indicios desperdigados en su obra que permiten reconstruir
una dialéctica abierta de la felicidad operante en las obras de arte de vanguardia. La interpretación que se abre a partir de la lectura de estos vestigios polemiza con la tesis que afirma que Adorno negaría en abstracto cualquier concepción de la felicidad terrenal o el momento desiderativo de la felicidad que encierra la promesa del arte moderno radical.