Papers by Noam Topelberg
הלאה: כתב העת של הפורום לקידום הלמידה ההוראה בישראל, 2024
בשנים האחרונות היחס לתולדות האומנות, או ההיסטוריה של האומנות, הפך מורכב, לאור תפיסות מאוחרות של ב... more בשנים האחרונות היחס לתולדות האומנות, או ההיסטוריה של האומנות, הפך מורכב, לאור תפיסות מאוחרות של בחינת המציאות וחיי היומיום באמצעות תרבות חזותית או חומרית. זאת ועוד, תחומים משיקים, שהרלוונטי והרחב מכולם הוא עיצוב, מצרפים לאותה מורכבות היבטים נוספים. לדוגמה, הבדלים בין דו־ממד לתלת־ממד, יחס לטכנולוגיות ייצור, תפיסת הדמיה מול ממשות ובעיקר ההשפעה המכריעה הנודעת לפונקצייה של המוצר על העיצוב שלו ועל הפרשנות שהצרכנים והצופים מייחסים לו. במאמר זה נציע שימוש במודל שאנו מכנים "הקוד החזותי", מודל הנשען על ההנחה שאפשר להבין כל תוצר הנמצא בהקשר החברתי־תרבותי הסובב אותנו ולנתחו באופן ביקורתי המביא לידי ביטוי את רוח הזמן של ימינו. יצירת אומנות פלסטית, דיגיטלית, מבנה אדריכלי, כלי רכב או שעון חכם – בכל התוצרים הללו הצרכנים/הצופים מקודדים משמעויות ומנתחים אותן. בשיטה זו שואלים שלוש שאלות עיקריות: "מה אני רואה?", "מה אני מבין?", "כיצד אני מבין זאת?" לשיטה פשוטה אך מקיפה והוליסטית זו יש השלכות רבות על הפדגוגיה בתחום החזותי בפרט, ועל פדגוגיה בכלל. ראשית, לימוד שלה יאפשר לתלמידים ולסטודנטים להתייחס לעולם החזותי והחומרי הסובב אותם בצורה מושכלת, מקיפה ומותאמת למציאות העכשווית. שנית, המודל מתאים למגוון רמות חשיבה וידע מוקדם, ומכאן חוזקו והרלוונטיות שלו לעולם הדינמי, הטכנולוגי והוורסטילי שאנו חיים בו היום.
מילות מפתח: קוד חזותי, תרבות חזותית, עיצוב, אומנות, תולדות האומנות, אוריינות חזותית, פדגוגיה, חינוך חזותי, שיח מהותי.
Visual Studies , 2024
As visual narratives become potent tools for emotional manipulation, it is imperative for our edu... more As visual narratives become potent tools for emotional manipulation, it is imperative for our educational paradigms to evolve beyond traditional precepts to address this shift. We introduce ‘The Visual Code’ – an innovative educational tool tailored to nurture the ability to decode visual cues, foster critical thought, and elevate self-awareness. This concept operates through a triadic process: attentive observation, active interpretation, and rigorous validation. With visual culture firmly ensconced in modern design's ethos, frameworks like Design Theory become pivotal in deconstructing its nuances. Our proposed model for bolstering visual literacy equips individuals to both comprehend and critique intricate visual narratives, enabling them to discern and potentially counteract undue influences. Through a meticulous analysis rooted in keen observation, this article delves into the multifaceted role of visual codes across diverse campaigns, from art history, through visual communication to designed products, we are advocating for a more informed and discerning viewer. An inclusion of empirical research enhances the validity of this model in the context of high-school design education.
Topelberg, N. (2024). Nurturing future educators: Exploring new frontiers of collaborative teacher training model. In M. Carmo (Ed.), Education and New Developments 2024 – Volume I (pp. 21-25). InScience Press., 2024
In 2021, the Israeli Council for Higher Education introduced the Vadmani-Inbar framework, marking... more In 2021, the Israeli Council for Higher Education introduced the Vadmani-Inbar framework, marking a pivotal shift in teacher training. This framework, which replaced the Ariav framework, prioritizes clinical training to bridge the inherent gap between theory and practice in teacher training. As academic coordinator of clinical training in the teacher certificate school of Bar-Ilan University's faculty of education, the author has been actively involved, over the last six years, in developing and assimilation of a clinical model for teacher's training that allows optimal implementation of the clinical core component of the new framework. Over the course of this period two fundamental processes were developed: the creation of a non-disciplinary mandatory course conducted within schools, promoting theory-practice alignment through observations, reflective discourse, and workshops; and the establishment of a specialized disciplinary clinical training track that ensures close coordination between the academia and the field. This clinical training model encompasses a diverse range of learning modalities, including face-toface and individual instruction, as well as online learning facilitated by learning management system (LMS), and artificial intelligence (AI) tools. Through these academic routs, students are actively engaged in disciplinary and pedagogical content, working extensively within and outside the classroom. They are expected to generate new relevant knowledge and engage in continuous reflective dialogues in order to contribute to the development of a knowledge base that is continuously evolving. Formative and summative evaluations of each student are conducted collaboratively by teachers and academic coordinators, considering various Knowledge, Skills, and Abilities parameters (KSA). Collaboration with schools across diverse sectors in Israel offers students the opportunity to integrate into different educational settings, fostering discourse and cross-sector acquaintances. This study focuses on a research of this clinical training track, that won 2023's Council for Higher Education of Israel call for proposals under the category "experience-integrated academy". Analyzing qualitative interviews and a quantitative questionnaire allows us to examine how this process, led by academic leaders and mentoring teachers, contributes to fostering continuous collaborations of learning communities among students, educators, school personnel, and education professionals. The study provides insights into clinical training, both in terms of the transformative potential of Vadmani-Inbar's framework, as well as its potential to improve teacher education, thereby improving education quality.
M. Carmo (Ed.), Education and New Developments 2023, Vol 1 (pp. 115-119), 2023
Over the past two decades, we have been witnessing a veritable revolution in the ever-expanding v... more Over the past two decades, we have been witnessing a veritable revolution in the ever-expanding visual and material culture studies. As a result of technological advances, visual texts have become the most common carriers of information and meaning as well as shapers of people's perception of reality throughout the world. To keep up with these current and future changes, new tools of visual literacy and critical thinking are needed for teachers and educators. We argue that implementation of such tools in teacher training programs, across all disciplines, is extremely important and can be used as catalyst to foster critical thinking processes and promote active and relevant teaching and learning. Moreover, with our unique approach, we offer a much-needed innovative perspective towards new and expanding visuo-material disciplines ranging from the myriad venues of design, through architecture to visual communication.
Our study presents a tool developed for Design and Visual Culture curriculum taught in more than 250 high schools in Israel. This tool, we call "The Visual Code" aims to cultivate skills of deciphering visual codes through diverse visual texts. Our approach surpasses the classic and somewhat redundant focus on Art History and allows a much broader understanding of our visuo-material surroundings, ranging from smartwatches, through buildings and urban settings, to websites, apps, and digital service platforms. We suggest observing this rich world through three prisms, suitable for different types of training: semiotic observation, suitable for teaching an training students, teachers (on and pre-service) and pupils of all disciplines; hermeneutic understanding, triggering deeper observation, suitable for those specifically engaged in visual studies, such as art and design; and in-depth phenomenological interpretation suitable for practitioners, experts, and researchers in the various fields of art and design. During our research, qualitative questionnaires, and activity, as well as visual content analyses will be used in classrooms, teachers’ development courses as well as some academic courses to evaluate the impact of this tool on classroom discourse and learning processes.
Pitannâ kulʹturologìï, Dec 21, 2022
The purpose of the article is to discover how Mariana Korol has applied contradictory duality in ... more The purpose of the article is to discover how Mariana Korol has applied contradictory duality in her paintings and teaching methods following the artist's past and present. The research methodology is based on the principles of comprehensiveness, methods of general scientific comparative studies, and formalstylistic and art analyses. The scientific novelty is to identify Mariana Korol's means to assemble and fuse distant and different cultural elements into a cohesive whole. Conclusions. The results of the study show an inevitable phenomenon of Mariana Korol. Artist and art teacher Mariana Korol's works constitute an anomalous intersection of Uzbek, Western and Israeli cultures, fused together to form her visual language and its meanings. The fact that she spent most of her adult life teaching art to immigrants and minorities of all ages in Israel adds yet another dimension, as Israel's typical identity complexities are embodied in her works and her pedagogical philosophy. The critical reading and examination of Korol's subtle and unique artistic choices offered here mirror a conflicting internal reality that is characteristic of Israeli culture and society. An analysis of two strata is provided. On the one hand, the reading of denotative, iconographic, and visual language, manifested in Korol's choice to combine images from ancient Uzbek tradition with Western modes of representation and modernist visual language. On the other hand, a connotative layer that charges the works in a reoccurring tension between two poles-indifference and yearning which symbolises dichotomies embedded in Israeli identity. These poles are intertwined in her life, creation, and teaching since immigrating to Israel.
Issues in Cultural Studies, 2022
The purpose of the article is to discover how Mariana Korol has applied contradictory duality in ... more The purpose of the article is to discover how Mariana Korol has applied contradictory duality in her paintings and teaching methods following the artist's past and present. The research methodology is based on the principles of comprehensiveness, methods of general scientific comparative studies, and formalstylistic and art analyses. The scientific novelty is to identify Mariana Korol's means to assemble and fuse distant and different cultural elements into a cohesive whole. Conclusions. The results of the study show an inevitable phenomenon of Mariana Korol. Artist and art teacher Mariana Korol's works constitute an anomalous intersection of Uzbek, Western and Israeli cultures, fused together to form her visual language and its meanings. The fact that she spent most of her adult life teaching art to immigrants and minorities of all ages in Israel adds yet another dimension, as Israel's typical identity complexities are embodied in her works and her pedagogical philosophy. The critical reading and examination of Korol's subtle and unique artistic choices offered here mirror a conflicting internal reality that is characteristic of Israeli culture and society. An analysis of two strata is provided. On the one hand, the reading of denotative, iconographic, and visual language, manifested in Korol's choice to combine images from ancient Uzbek tradition with Western modes of representation and modernist visual language. On the other hand, a connotative layer that charges the works in a reoccurring tension between two poles-indifference and yearning which symbolises dichotomies embedded in Israeli identity. These poles are intertwined in her life, creation, and teaching since immigrating to Israel.
Arts
This article presents an interpretation of the works by the Israeli–Druze photographer Amira Ziya... more This article presents an interpretation of the works by the Israeli–Druze photographer Amira Ziyan, focusing on a series of photographs from 2017. These portray reenactments of actions identified with traditional roles of women in Druze society, such as cooking and cleaning. Employing a unique visual language and choice of form and content, the artist depicts a confrontation between a clear set of rigid and traditional boundaries and values and a contemporary, post-modern reality in which these boundaries and values are blurred. The interpretive reading proposed here describes a synergy between visual codes of minorities and accepted visual codes of their surrounding pervasive culture in contemporary Israel. Ziyan’s work offers a glimpse into visual codes of “otherness” that express the inner world of an artist who grew up on the margins of society but strove to be accepted as an essential part of its main artistic current. Focusing on this perspective contributes to ongoing discour...
Art and research, Bulletin of Gershon and Judith Leiber Center for Jewish Art Exhibitions, Issue 6, pp. 19-23., 2019
Every effort has been made to contact the owners of the copyright of all the works reproduced in ... more Every effort has been made to contact the owners of the copyright of all the works reproduced in this journal but if, for any reason, any acknowledgments have been omitted, the publishers ask those concerned to contact them.
Art and research, Bulletin of Gershon and Judith Leiber Center for Jewish Art Exhibitions, 2018
Conference Presentations by Noam Topelberg
A lecture that focuses on a research of teacher's certificate clinical training track in the facu... more A lecture that focuses on a research of teacher's certificate clinical training track in the faculty of education of Bar-Ilan university. Analyzing qualitative interviews and a quantitative questionnaire allows us to examine how this process, led by academic leaders and mentoring teachers, contributes to fostering continuous collaborations of learning communities among students, educators, school personnel, and education professionals. The study provides insights into clinical training, both in terms of the transformative potential of Vadmani-Inbar's framework, as well as its potential to improve teacher education, thereby improving education quality.
A lecture that focuses on a research of teacher's certificate clinical training track in the facu... more A lecture that focuses on a research of teacher's certificate clinical training track in the faculty of education of Bar-Ilan university. Analyzing qualitative interviews and a quantitative questionnaire allows us to examine how this process, led by academic leaders and mentoring teachers, contributes to fostering continuous collaborations of learning communities among students, educators, school personnel, and education professionals. The study provides insights into clinical training, both in terms of the transformative potential of Vadmani-Inbar's framework, as well as its potential to improve teacher education, thereby improving education quality.
הרצאה המציגה את מודל ההכשרה הקלינית שפותח בבית הספר להכשרת מורים בפקולטה לחינוך בבר-אילן. המודל מ... more הרצאה המציגה את מודל ההכשרה הקלינית שפותח בבית הספר להכשרת מורים בפקולטה לחינוך בבר-אילן. המודל מלווה מחקר שמטרתו להבין את האפקטיביות ואת מידת הצלחתו בשני הבטים – מחד, היבט מערכתי, בו נבדקו שביעות הרצון של הסטודנטים מרמת ההכשרה, הקליטה שלהם בבתי הספר וההטמעות שלהם במערכת החינוך, ומאידך, היבט מקצועי, דהיינו, רמת המסוגלות שחשים הסטודנטים כמורים חדשים.
END 2023 International Conference on Education and New Developments, 2023
Over the past two decades, we have been witnessing a veritable revolution in the ever-expanding v... more Over the past two decades, we have been witnessing a veritable revolution in the ever-expanding visual and material culture studies. As a result of technological advances, visual texts have become the most common carriers of information and meaning as well as shapers of people's perception of reality throughout the world. To keep up with these current and future changes, new tools of visual literacy and critical thinking are needed for teachers and educators. We argue that implementation of such tools in teacher training programs, across all disciplines, is extremely important and can be used as catalyst to foster critical thinking processes and promote active and relevant teaching and learning. Moreover, with our unique approach, we offer a much-needed innovative perspective towards new and expanding visuo-material disciplines ranging from the myriad venues of design, through architecture to visual communication.
Our study presents a tool developed for Design and Visual Culture curriculum taught in more than 250 high schools in Israel. This tool, we call "The Visual Code" aims to cultivate skills of deciphering visual codes through diverse visual texts. Our approach surpasses the classic and somewhat redundant focus on Art History and allows a much broader understanding of our visuo-material surroundings, ranging from smartwatches, through buildings and urban settings, to websites, apps, and digital service platforms. We suggest observing this rich world through three prisms, suitable for different types of training: semiotic observation, suitable for teaching an training students, teachers (on and pre-service) and pupils of all disciplines; hermeneutic understanding, triggering deeper observation, suitable for those specifically engaged in visual studies, such as art and design; and in-depth phenomenological interpretation suitable for practitioners, experts, and researchers in the various fields of art and design. During our research, qualitative questionnaires, and activity, as well as visual content analyses will be used in classrooms, teachers’ development courses as well as some academic courses to evaluate the impact of this tool on classroom discourse and learning processes.
‘Mina Sisselman- An androgynous diary’, Women and Gender in arts, The fourth conference of the Association for the Study of Women's Art and Gender in Israel in collaboration with the Department of Art History at Tel Aviv University, Tel Aviv University, Tel-Aviv, Israel, July 3rd, 2023.
מינה זיסלמן (1916 – 2010), ציירת, פסלת ומבקרת אמנות, פעלה בישראל ובארה"ב בין שנות הארבעים ושנות ה... more מינה זיסלמן (1916 – 2010), ציירת, פסלת ומבקרת אמנות, פעלה בישראל ובארה"ב בין שנות הארבעים ושנות התשעים של המאה העשרים. למרות פועלה רב השנים, לא זכתה זיסלמן להכרה רשמית בשיח האמנות הישראלי. מחד, סגנונה האמנותי וההשפעות שהביאה ארצה מארה"ב לא תאמו את הלכי הרוח שרווחו בשדה האמנות בישראל של התקופה, ומאידך, אופייה הביקורתי והמעט מתנשא, הרחיק אותה ממרכזי הכוח של האמנות בתקופתה וגרם לה להסתגרות ולפעילות עצמאית בשולי הממסד.
התייחסותה החצויה של זיסלמן אל נשיותה היא נושא מרכזי ולא פתור בחייה ויצירתה. בדומה ליוצרות רבות בישראל של אמצע המאה העשרים, סירבה בכל תוקף לעסוק במושגי מגדר וראתה באמנות פעילות המנותקת משיקולים כגון אלו. עם זאת, מגיל צעיר מאד נמנע ממנה, בגלל שהייתה נערה, ללמוד ולעסוק באדריכלות, תחום שמשך אותה מאד ונתפס בעיניה כ"טוטלי וגברי". בבגרותה המשיכה שלה אל תחומי הפיסול, האדריכלות, אמנות סביבה, כמו גם אל שיתופי פעולה עם יוצרים גברים, הייתה לחלק אימננטי מזהותה האנדרוגינית שנעה על התפר שבין נשיות לגבריות. לאורך חייה חשה כי עליה לפעול על פי "קודים גבריים" מקובלים, ועם זאת, לא היססה להבליט את נשיותה, כשזו שירתה את מטרותיה.
אנדרוגיניות זו לידי ביטוי גם ביצירותיה המאופיינות במגע אגרסיבי, צבעוניות קשה וקיצונית, שבירת גבולות החלל והמדיום ועוד. מבחינה איקונוגרפית עוסקות יצירותיה בנושאים מגוונים המזוהים יותר עם יוצרות (כמו אמהות למשל) וגם עם נושאים המזוהים יותר עם יוצרים (כמו קרבן במלחמות).
בהרצאה אסקור את התפתחות יצירתה של זיסלמן על ציר הזמן, תוך שימת דגש למאפיינים של "דואליות אנדרוגינית" בבחירת המדיה, בשפה החזותית ובתכנים.
Amira Ziyan, Hiding in the Light: A Synergy of Contrasts as a Visual Code of “Otherness” in Israeli Art, 2022
The lecture represents a case of the interplay of majority and minority identities interplay in I... more The lecture represents a case of the interplay of majority and minority identities interplay in Israeli Art, focusing on a series of female portraits taken in 2017 by Israeli-Druze photographer Amira Ziyan. I explore a set of visual codes denoting "otherness" and expressing the duality of the artist's inner self-perception and expression.
אמנות וחינוך: תולְדות ותולַדות, 2021
ערב עיון בין־אוניברסיטאי באמנות יהודית באוניברסיטת בר-אילן, המחלקה לאמנות
יהודית, בשיתוף מכון ש... more ערב עיון בין־אוניברסיטאי באמנות יהודית באוניברסיטת בר-אילן, המחלקה לאמנות
יהודית, בשיתוף מכון שכטר למדעי היהדות
יום רביעי, 7 ביולי 2021 כ״ז בתמוז תשפ״א 17:00
ברכות | פרופ׳ מרים ריינר, ראש המחלקה לאמנות יהודית, אוניברסיטת בר־אילן
מושב ראשון: תולדְות | יו״ר: ד״ר רונית שטיינברג, מכון שכטר למדעי היהדות
ד״ר צבי אורגד, אוניברסיטת בר־אילן
א׳-ב׳ של חינוך: ציורים בלוחות לימוד קריאה מאוסף וויליאם גרוס
אודי מזרחי, מכון שכטר למדעי היהדות
הטביעו חותם: טביעת חותם על הסכמת המלמדים בתלמוד תורה בירושלים בראשית המאה ה־19
אורנה סגל, אוניברסיטת בר־אילן
האמנות החזותית בחמ"ד – רצף של תמורות
מושב שני: תולדַות | יו״ר: ד״ר צבי אורגד
ד״ר נעם טופלברג, אוניברסיטת בר־אילן
לפצח את הקוד החזותי: אוריינות והוראה בעידן התרבות החזותית
תמי לומברד־קרוגר, אוניברסיטת בר־אילן
לימודי אמנות – קודש או חול
https://www.youtube.com/watch?v=UGLq-dl0ZI0
Uploads
Papers by Noam Topelberg
מילות מפתח: קוד חזותי, תרבות חזותית, עיצוב, אומנות, תולדות האומנות, אוריינות חזותית, פדגוגיה, חינוך חזותי, שיח מהותי.
Our study presents a tool developed for Design and Visual Culture curriculum taught in more than 250 high schools in Israel. This tool, we call "The Visual Code" aims to cultivate skills of deciphering visual codes through diverse visual texts. Our approach surpasses the classic and somewhat redundant focus on Art History and allows a much broader understanding of our visuo-material surroundings, ranging from smartwatches, through buildings and urban settings, to websites, apps, and digital service platforms. We suggest observing this rich world through three prisms, suitable for different types of training: semiotic observation, suitable for teaching an training students, teachers (on and pre-service) and pupils of all disciplines; hermeneutic understanding, triggering deeper observation, suitable for those specifically engaged in visual studies, such as art and design; and in-depth phenomenological interpretation suitable for practitioners, experts, and researchers in the various fields of art and design. During our research, qualitative questionnaires, and activity, as well as visual content analyses will be used in classrooms, teachers’ development courses as well as some academic courses to evaluate the impact of this tool on classroom discourse and learning processes.
Conference Presentations by Noam Topelberg
Our study presents a tool developed for Design and Visual Culture curriculum taught in more than 250 high schools in Israel. This tool, we call "The Visual Code" aims to cultivate skills of deciphering visual codes through diverse visual texts. Our approach surpasses the classic and somewhat redundant focus on Art History and allows a much broader understanding of our visuo-material surroundings, ranging from smartwatches, through buildings and urban settings, to websites, apps, and digital service platforms. We suggest observing this rich world through three prisms, suitable for different types of training: semiotic observation, suitable for teaching an training students, teachers (on and pre-service) and pupils of all disciplines; hermeneutic understanding, triggering deeper observation, suitable for those specifically engaged in visual studies, such as art and design; and in-depth phenomenological interpretation suitable for practitioners, experts, and researchers in the various fields of art and design. During our research, qualitative questionnaires, and activity, as well as visual content analyses will be used in classrooms, teachers’ development courses as well as some academic courses to evaluate the impact of this tool on classroom discourse and learning processes.
התייחסותה החצויה של זיסלמן אל נשיותה היא נושא מרכזי ולא פתור בחייה ויצירתה. בדומה ליוצרות רבות בישראל של אמצע המאה העשרים, סירבה בכל תוקף לעסוק במושגי מגדר וראתה באמנות פעילות המנותקת משיקולים כגון אלו. עם זאת, מגיל צעיר מאד נמנע ממנה, בגלל שהייתה נערה, ללמוד ולעסוק באדריכלות, תחום שמשך אותה מאד ונתפס בעיניה כ"טוטלי וגברי". בבגרותה המשיכה שלה אל תחומי הפיסול, האדריכלות, אמנות סביבה, כמו גם אל שיתופי פעולה עם יוצרים גברים, הייתה לחלק אימננטי מזהותה האנדרוגינית שנעה על התפר שבין נשיות לגבריות. לאורך חייה חשה כי עליה לפעול על פי "קודים גבריים" מקובלים, ועם זאת, לא היססה להבליט את נשיותה, כשזו שירתה את מטרותיה.
אנדרוגיניות זו לידי ביטוי גם ביצירותיה המאופיינות במגע אגרסיבי, צבעוניות קשה וקיצונית, שבירת גבולות החלל והמדיום ועוד. מבחינה איקונוגרפית עוסקות יצירותיה בנושאים מגוונים המזוהים יותר עם יוצרות (כמו אמהות למשל) וגם עם נושאים המזוהים יותר עם יוצרים (כמו קרבן במלחמות).
בהרצאה אסקור את התפתחות יצירתה של זיסלמן על ציר הזמן, תוך שימת דגש למאפיינים של "דואליות אנדרוגינית" בבחירת המדיה, בשפה החזותית ובתכנים.
יהודית, בשיתוף מכון שכטר למדעי היהדות
יום רביעי, 7 ביולי 2021 כ״ז בתמוז תשפ״א 17:00
ברכות | פרופ׳ מרים ריינר, ראש המחלקה לאמנות יהודית, אוניברסיטת בר־אילן
מושב ראשון: תולדְות | יו״ר: ד״ר רונית שטיינברג, מכון שכטר למדעי היהדות
ד״ר צבי אורגד, אוניברסיטת בר־אילן
א׳-ב׳ של חינוך: ציורים בלוחות לימוד קריאה מאוסף וויליאם גרוס
אודי מזרחי, מכון שכטר למדעי היהדות
הטביעו חותם: טביעת חותם על הסכמת המלמדים בתלמוד תורה בירושלים בראשית המאה ה־19
אורנה סגל, אוניברסיטת בר־אילן
האמנות החזותית בחמ"ד – רצף של תמורות
מושב שני: תולדַות | יו״ר: ד״ר צבי אורגד
ד״ר נעם טופלברג, אוניברסיטת בר־אילן
לפצח את הקוד החזותי: אוריינות והוראה בעידן התרבות החזותית
תמי לומברד־קרוגר, אוניברסיטת בר־אילן
לימודי אמנות – קודש או חול
https://www.youtube.com/watch?v=UGLq-dl0ZI0
מילות מפתח: קוד חזותי, תרבות חזותית, עיצוב, אומנות, תולדות האומנות, אוריינות חזותית, פדגוגיה, חינוך חזותי, שיח מהותי.
Our study presents a tool developed for Design and Visual Culture curriculum taught in more than 250 high schools in Israel. This tool, we call "The Visual Code" aims to cultivate skills of deciphering visual codes through diverse visual texts. Our approach surpasses the classic and somewhat redundant focus on Art History and allows a much broader understanding of our visuo-material surroundings, ranging from smartwatches, through buildings and urban settings, to websites, apps, and digital service platforms. We suggest observing this rich world through three prisms, suitable for different types of training: semiotic observation, suitable for teaching an training students, teachers (on and pre-service) and pupils of all disciplines; hermeneutic understanding, triggering deeper observation, suitable for those specifically engaged in visual studies, such as art and design; and in-depth phenomenological interpretation suitable for practitioners, experts, and researchers in the various fields of art and design. During our research, qualitative questionnaires, and activity, as well as visual content analyses will be used in classrooms, teachers’ development courses as well as some academic courses to evaluate the impact of this tool on classroom discourse and learning processes.
Our study presents a tool developed for Design and Visual Culture curriculum taught in more than 250 high schools in Israel. This tool, we call "The Visual Code" aims to cultivate skills of deciphering visual codes through diverse visual texts. Our approach surpasses the classic and somewhat redundant focus on Art History and allows a much broader understanding of our visuo-material surroundings, ranging from smartwatches, through buildings and urban settings, to websites, apps, and digital service platforms. We suggest observing this rich world through three prisms, suitable for different types of training: semiotic observation, suitable for teaching an training students, teachers (on and pre-service) and pupils of all disciplines; hermeneutic understanding, triggering deeper observation, suitable for those specifically engaged in visual studies, such as art and design; and in-depth phenomenological interpretation suitable for practitioners, experts, and researchers in the various fields of art and design. During our research, qualitative questionnaires, and activity, as well as visual content analyses will be used in classrooms, teachers’ development courses as well as some academic courses to evaluate the impact of this tool on classroom discourse and learning processes.
התייחסותה החצויה של זיסלמן אל נשיותה היא נושא מרכזי ולא פתור בחייה ויצירתה. בדומה ליוצרות רבות בישראל של אמצע המאה העשרים, סירבה בכל תוקף לעסוק במושגי מגדר וראתה באמנות פעילות המנותקת משיקולים כגון אלו. עם זאת, מגיל צעיר מאד נמנע ממנה, בגלל שהייתה נערה, ללמוד ולעסוק באדריכלות, תחום שמשך אותה מאד ונתפס בעיניה כ"טוטלי וגברי". בבגרותה המשיכה שלה אל תחומי הפיסול, האדריכלות, אמנות סביבה, כמו גם אל שיתופי פעולה עם יוצרים גברים, הייתה לחלק אימננטי מזהותה האנדרוגינית שנעה על התפר שבין נשיות לגבריות. לאורך חייה חשה כי עליה לפעול על פי "קודים גבריים" מקובלים, ועם זאת, לא היססה להבליט את נשיותה, כשזו שירתה את מטרותיה.
אנדרוגיניות זו לידי ביטוי גם ביצירותיה המאופיינות במגע אגרסיבי, צבעוניות קשה וקיצונית, שבירת גבולות החלל והמדיום ועוד. מבחינה איקונוגרפית עוסקות יצירותיה בנושאים מגוונים המזוהים יותר עם יוצרות (כמו אמהות למשל) וגם עם נושאים המזוהים יותר עם יוצרים (כמו קרבן במלחמות).
בהרצאה אסקור את התפתחות יצירתה של זיסלמן על ציר הזמן, תוך שימת דגש למאפיינים של "דואליות אנדרוגינית" בבחירת המדיה, בשפה החזותית ובתכנים.
יהודית, בשיתוף מכון שכטר למדעי היהדות
יום רביעי, 7 ביולי 2021 כ״ז בתמוז תשפ״א 17:00
ברכות | פרופ׳ מרים ריינר, ראש המחלקה לאמנות יהודית, אוניברסיטת בר־אילן
מושב ראשון: תולדְות | יו״ר: ד״ר רונית שטיינברג, מכון שכטר למדעי היהדות
ד״ר צבי אורגד, אוניברסיטת בר־אילן
א׳-ב׳ של חינוך: ציורים בלוחות לימוד קריאה מאוסף וויליאם גרוס
אודי מזרחי, מכון שכטר למדעי היהדות
הטביעו חותם: טביעת חותם על הסכמת המלמדים בתלמוד תורה בירושלים בראשית המאה ה־19
אורנה סגל, אוניברסיטת בר־אילן
האמנות החזותית בחמ"ד – רצף של תמורות
מושב שני: תולדַות | יו״ר: ד״ר צבי אורגד
ד״ר נעם טופלברג, אוניברסיטת בר־אילן
לפצח את הקוד החזותי: אוריינות והוראה בעידן התרבות החזותית
תמי לומברד־קרוגר, אוניברסיטת בר־אילן
לימודי אמנות – קודש או חול
https://www.youtube.com/watch?v=UGLq-dl0ZI0