라산 롤랜드 커크

Rahsaan Roland Kirk
라산 롤랜드 커크
Kirk performing in 1972
1972년 커크 공연
배경 정보
생년월일로널드 시어도어 커크
태어난(802-08-07)1935년 8월 7일
미국 오하이오주 콜럼버스
죽은1977년 12월 5일(1977-12-05)(42세)
미국 인디애나 주 블루밍턴
장르재즈, 하드밥, 소울재즈, 포스트밥, 아방가르드재즈, 메인스트림재즈
직업음악가, 작곡가, 편곡가, 밴드 리더
기기테너 색소폰, 클라리넷, 스트리치, 만젤로, 코플루트, 플루트, 코앵글레, 키보드, 타악기
액티브 년수1955–1977
라벨킹, 체스, 프레스티지, 머큐리, 라임라이트, 버브, 애틀랜틱, 워너 브라더스.

Roland Kirk로 알려진 Rahsaan Roland[1] Kirk [2](본명 Ronald Theodore Kirk; 1935년 8월 7일 ~ 1977년 12월 5일)는 테너 색소폰, 플루트 및 기타 많은 악기를 연주한 미국의 재즈 멀티 인스트루멘탈리스트이다.그는 무대에서의 활력소로 유명했는데, 그 기간 동안 거장의 즉흥 연주는 코믹한 농담, 정치적 고함, 그리고 여러 악기를 동시에 연주할 수 있는 능력을 동반했다.

인생

로널드 시어도어[1] 커크는 오하이오 [2]주 콜럼버스에서 태어났고, 그곳에서 플라이타운으로 알려진 동네에 살았다.그는 두 살 때 실명했고, 그것은 부적절한 치료의 결과라고 말했다.10대 때, 커크는 오하이오 주립 [2]맹인 학교에서 공부했다.15살이 되었을 때 그는 주말에 보이드 무어의 밴드와 함께 리듬 앤 블루스를 연주하며 여행을 떠났다.색소폰 연주자 행크 크로포드에 따르면, "그는 14세의 시각장애인 아이가 동시에 두 개의 뿔을 연주하는 것과 같을 것입니다.크로포드는 이 기간 동안 그의 말을 들었고 그는 믿을 수 없다고 말했다.그는 이렇게 말했다. "이제 그들은 그에게 온갖 바보 같은 짓을 시켰지만 그는 두 개의 뿔을 연주했고 그는 그것들로부터 똥을 쌌다.그는 [3]처음부터 독창적이었다고 말했다.커크는 꿈 때문에 자신의 이름에 있는 두 글자를 바꿔 '롤랜드'[3]로 만들어야 한다고 느꼈다.1970년 커크는 꿈에서 [4]"라샨"을 들은 후 그의 이름에 "라샨"을 추가했다.

커크는 정치적으로 거침없이 말했다.그의 콘서트 동안, 그는 종종 흑인 역사와 시민 권리 운동을 포함한 주제적인 이슈에 대해 이야기했다.그의 독백에는 종종 풍자와 부조리한 유머가 섞여 있었다.코미디언 제이 레노에 따르면, 레노가 커크의 오프닝으로 커크와 함께 투어를 했을 때, 커크는 "저는 흑인 경험을 알고 있고 하얀 악마에 대해 모든 것을 아는 어린 남동생을 소개하고 싶습니다.Jay Leno를 환영해 주세요![5]: 109

1975년 커크는 몸의 [2]한쪽이 부분적으로 마비되는 심각한 뇌졸중을 앓았다.그는 [2]한 팔로 연주할 수 있도록 악기를 수정하면서 연주와 녹음을 계속했다.런던에 있는 로니 스콧 재즈 클럽에서 열린 라이브 공연에서 그는 두 가지 악기를 연주할 수 있었고, 국제 투어와 [6]TV 출연을 계속했다.

그는 [7]인디애나주 블루밍턴에 있는 인디애나대학생연합의 프랭기파니룸에서 공연을 한 다음날인 1977년 42세의 나이로 두 번째 뇌졸중으로 사망했다.

기구 및 기술

1972년 커크

커크의 음악 경력은 1955년부터 1977년 사망할 때까지 지속된다.그는 자신의 밴드를 이끄는 것을 선호했고 편곡자 퀸시 존스, 드러머 로이 헤인즈, 베이스 연주자 찰스 밍거스와 함께 작업했지만 사이드맨으로 연주하는 일은 거의 없었다.그의 가장 잘 알려진 녹음된 연주 중 하나는 존스의 [8]"소울 보사 노바"의 리드 플루트와 솔로이다. 이 곡은 오스틴 파워스 영화에서 1964년 히트곡이다.

커크의 멀티 악기성은 상당한 음악적 개념을 가지고 있는 것으로 인정받았다.이러한 포괄성에는 블루스 음악, 스트라이드 피아노와 초기 재즈의 사랑, 팝 곡에 대한 [2]감상 등이 포함됩니다.하지만 그의 시야는 동시대 대부분의 시야보다 훨씬 넓었다.프로듀서 조엘 도른에 따르면, 그는 또한 클래식 음악에 대해 매우 박식했다고 한다.생상스, 힌데미스, 차이코프스키, 드보락, 빌라 로보스의 작품들은 모두 스탠다드, 팝송, 오리지널 작곡과 함께 수년간 그의 앨범에 수록되었다.Rahsaan의 영향력은 재즈를 넘어, 결과적으로 그는 "Black Classic [3]Music"이라는 용어를 선호했다.

그의 연주는 일반적으로 소울 재즈나 하드밥에 뿌리를 두고 있었지만, 커크의 재즈 역사에 대한 지식은 래그타임에서 스윙 그리고 자유 [2]재즈에 이르기까지 음악의 과거의 많은 요소들로부터 그림을 그릴 수 있게 해주었다.커크는 또한 클래식한 영향을 흡수했고, 그의 예술성은 듀크 엘링턴, 존 콜트레인 그리고 다른 재즈 [2]음악가들뿐만 아니라 스모키 로빈슨과 버트 바차라크와 같은 작곡가들의 팝 음악의 요소들을 반영했다.

커크는 여러 색소폰, 클라리넷, 플루트 등 많은 악기를 연주하고 수집했다.그의 주된 색소폰은 표준 테너 색소폰, 스트리치(악기의 전통적인 위쪽 벨이 없는 직선 알토 색소폰), 그리고 만젤로(더 크고 위쪽 [2]벨이 있는 변형 색소폰)였다.그의 많은 악기들은 이국적이거나 집에서 만든 것이었다.커크는 자신의 동시 연주 [9]기술을 수용하기 위해 직접 악기를 수정했다.비평가 게리 기딘스는 커크가 혼자 연주하는 테너는 그를 [4]유명하게 만들기에 충분했다고 썼다.

보통 그는 세 개의 뿔을 모두 [2]목에 걸고 무대에 섰고, 때로는 이 뿔들을 한 번에 여러 개씩 연주하여 자신과 조화를 이루거나, 원형 호흡으로 긴 음을 유지했습니다.그는 진정한 화음을 연주하기 위해 여러 개의 뿔을 사용했고, 본질적으로 1인 색소폰 섹션의 기능을 했다.커크는 단지 머릿속에서 들리는 소리를 흉내내려고 했을 뿐이라고 주장했다.한 번에 두세 개의 색소폰을 연주하는 동안에도 음악은 [4]블루스에 강한 느낌과 함께 복잡하고 힘찬 재즈였다.라이브 앨범 "Bright Moments"는 그의 쇼 중 하나이다.

커크는 또한 녹음기를 포함한 영향력 있는 플루트 연주자였다.기딘스에 따르면, 커크는 에릭 돌피 이후 플루트의 첫 번째 주요 재즈 발명가였다.[4]커크는 연주와 동시에 플루트에 맞춰 노래하거나 콧노래를 부르는 것을 포함한 몇 가지 기술을 사용했다.또 다른 방법은 코피리와 동시에 표준 가로피리를 연주하는 것이었습니다.

그는 휘파람을 포함한 다양한 다른 악기들을 연주했고, 종종 징을 가까운 곳에 두었다; 클라리넷, 하모니카, 잉글리시 호른, 그리고 유능한 트럼펫 [10]연주자였다.그는 색소폰 마우스피스로 트럼펫을 부는 등 독특한 접근법을 사용했다.

그는 또한 알람 시계, 사이렌, 또는 일반적인 정원 호스의 부분과 같은 비음악적인 장치를 사용했다.1970년대 초반부터 그의 스튜디오 녹음은 테이프로 조작한 콩크레트와 원시적인 전자 사운드를 사용했다.[4]

플루트
라샨은 피리와 노래를 동시에 불며 사이렌 호루라기를 불었다.
검은 미스터리 파이프
검은 미스터리 피리를 연주하는 라샨.
색소폰
Rahsaan은 여러 색소폰을 동시에 연주합니다.
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The Case of the Three Sided Dream in Audio Color는 재즈와 대중음악 기록에서 독특한 앨범이었다.2개의 LP 세트로, 사이드 4는 「공백」으로 되어 있어 라벨에는 컨텐츠가 표시되지 않습니다.그러나 일단 라샨의 팬들 사이에 "비밀 메시지"라는 말이 돌면, 사람들은 사이드 4에 약 12분 동안 커크가 녹음한 두 개의 전화 자동 응답기 메시지 중 첫 번째 메시지가 나타났고, 곧이어 두 번째 메시지가 나타났다는 것을 알게 될 것이다(그러나 더 많은 빈 홈으로 분리됨).이 코너들이 "공백" Side 4에 등장했을 때의 놀라운 영향은 이번 앨범의 CD 재발행에서 사라졌다.

그는 라디오와 TV를 통해 세상에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 정보를 수집했다.그의 후기 녹음에는 리처드 닉슨의 워터게이트 스캔들 연루를 포함한 시사들에 대한 그의 발언들이 종종 포함되어 있었다.3면드림 앨범은 "찾은" 혹은 환경적인 소리와 테이프 루프, 거꾸로 재생되는 테이프 등을 포함하는 "콘셉트 앨범"이었다.빌리 홀리데이의 노래도 짧게 들린다.이 앨범은 Rahsaan이 그에게 무엇을 해야 할지 지시하려고 하는 기계의 플러그를 뽑겠다고 위협하면서, 심지어 사회에서 컴퓨터의 영향력의 상승에 직면하게 되었다.

앨범 Other Pople's Music에서는 또 다른 거침없는 흑인 아티스트인 Paul Robeson의 말투를 짧게 들을 수 있다.

유산과 영향력

  • 제스로 툴의 리더이자 플루티스트인 이안 앤더슨은 그들의 첫 번째 앨범 This Was (1968)에 커크의 "뻐꾸기에게 세레나데" 버전을 녹음했다.Roland Kirk는 Anderson이 그가 플루트를 록 음악에 가져올 수 있다고 생각한 바로 그 이유였다.앤더슨은 플룻에서 커크의 발성 스타일을 배웠고 앤더슨의 플루트 연주가 제트로 툴의 소리의 특징적인 요소가 되었다.커크와 앤더슨은 플루트의 세련된 상층부 고전적 성질을 취하여 그것을 일반화시켰다.앤더슨은 1969년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 커크를 알게 되었고, 그곳에서 둘은 같은 날 밤 공연을 했다.앤더슨은 커크에 대해 "이 화려한 무당들은 뭔가 있다.그들은 우리를 놀릴 수 있지만, 우리는 그것을 받아들인다. 왜냐하면 우리는 그들이 천재에게 감동을 받고 있다는 것을 알기 때문이다.그러나 동시에 약간의 뱀기름도 [11]팔리고 있다.
  • 벨라 플렉과 플렉톤의 색소폰 연주자인 제프 코핀은 커크의 음악에 큰 영향을 받았고 커크를 통해 악기를 실험해도 좋다는 것을 배웠다고 말한다.그는 커크의 다호른 발명품을 Fleecktones와 그의 솔로 앨범 [11]Mutopia에 사용했다.
  • 기타리스트 지미 헨드릭스는 커크를 "우상화"했고 심지어 언젠가 [12]그와 함께 작업하기를 희망했다.
  • 프랭크 자파는 커크의 음악 경력 초기에 상당한 영향을 받았다.1966년 '발명의 어머니들, Freak Out!'으로 데뷔 앨범의 라이너 노트에서 자파는 커크를 개인적인 음악적 영향의 [13][14]장황한 목록 중 많은 사람 중 한 명으로 꼽는다.커크와 자파는 1969년 보스턴 글로브 재즈 [15]페스티벌에서 적어도 한 번은 함께 라이브 공연을 했다.
  • 커크의 열렬한 팬인 데릭 트럭스는 2004년 앨범 Live at Georgia Theatre, 2006년 스튜디오 앨범 Songlines, DVD Songlines Live에서 커크의 작곡 "자원봉사 노예제"를 그의 이름과 같은 그룹과 함께 녹음했다.그는 커크의 음악을 듣고 헨드릭스의 음반이 느꼈던 것과 같은 느낌을 받았다고 말했다.."[11]
  • Van der Graf Generator의 David Jackson은 또한 커크의 스타일과 기술에 큰 영향을 받았고 그는 적어도 [16]1969년부터 여러 개의 색소폰을 동시에 연주한다.
  • 기타리스트 마이클 안젤로 바티오는 2008년 Ultimate Guitar Archive와의 인터뷰에서 커크가 두 개의 색소폰을 동시에 연주한 것이 그에게 "더블 기타"[17]를 만들도록 영감을 주었다고 말했다.
  • T.J. 커크는 그들이 존경했던 세 명의 아티스트의 이름을 딴 밴드였다.셀로니어스 몽크, 제임스 브라운, 그리고 라산 롤랜드 커크.8줄의 기타리스트 찰리 헌터에 의해 그의 자칭 밴드의 사이드 그룹으로 결성된 이 밴드의 다른 멤버는 스콧 아멘돌라, 윌 버나드, 그리고 존 [18]쇼트이다.
  • 폴 웰러는 2009년 [19]타임즈와의 인터뷰에서 "I Talk with the Spirits"(1964년)를 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 꼽았다.
  • Davey Payne의 "Hit Me with Your Rhythm Stick"의 쌍둥이 색소폰 솔로는 [20]커크로부터 영감을 받았다.
  • 테리 에드워즈가 PJ 하비(2016)의 "The Defense"에서 부른 쌍둥이 색소폰 솔로는 [21]커크에게서 영감을 받았다.
  • 에릭 버든과 워의 1970년 데뷔 앨범 에릭 버든은 "The Vision of Rassan"을 수록했으며, 이 곡은 "Dediction"과 "Roll on Kirk" 두 조각으로 나뉘어 있다.
  • 영국의 포스트 펑크 그룹인 Rip Rig + Panic은 Roland Kirk의 같은 이름의 앨범에서 이름을 따왔다.

음반 목록

리더로서

킹 레코드
Argo/Cadet/Ches 레코드
프레스티지 레코드
머큐리 레코드
라이트라이트 레코드
Verve 레코드
애틀랜틱 레코드
워너 브라더스기록.

신소재 사후 공개

컴파일 및 박스 세트

사이드맨으로서

Jaki Byard와 함께

투비 헤이즈와 함께

로이 헤인스와 함께

  • Out of the Afternoon (임펄스!, 1962년)

퀸시 존스랑

Les McCann과 함께

  • 라이브 at Montreux (Atlantic, 1973년)– 1972년 라이브 녹음

찰스 밍거스와 함께

토미 펠티어와 함께

참고 문헌

  • 존스, 퀸시 (작곡가) (1964).빅밴드 보사노바 [포노그래프]Mercury. (1998년, 2005년 Verve에 의해 CD로 재발행)
  • 크루스, 존: 밝은 순간들. Rahsaan Roland Kirk의 삶과 유산.Welcome Rain Publishers, 뉴욕 2000 ISBN1-56649-105-3
  • McLeod, Eric(프로듀서) 및 Roach, Jay(디렉터)(1997).오스틴 파워스: 국제적인 미스터리맨[DVD]새로운 회선 홈 비디오
  • 카한, 아담 (필름메이커)(2014).Rahsaan Roland Kirk, 삼면몽의 사건[DVD]다큐멘터리

레퍼런스

  1. ^ a b 컨펠드, 배리"커크, 롤랜드."뉴 그로브 재즈 사전, 2부.에드 베리 컨펠드입니다Grove Music Online.옥스퍼드 뮤직 온라인2009년 2월 1일 취득."그가 태어난 해는 1936년으로 널리 알려져 있지만 그의 출생 증명서에는 1935년으로 나와 있고 로날드가 아닌 로날드를 확인시켜주고 있습니다.
  2. ^ a b c d e f g h i j Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1385. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ a b c Heining, Duncan (October 19, 2016). "Roland Kirk: Here Comes The Whistleman". All About Jazz. Retrieved August 27, 2018.
  4. ^ a b c d e Giddins, Gary(2000), "제47장: Rahsaan Roland Kirk (One Man Band)", 재즈의 비전: 1세기.옥스퍼드 대학 출판부
  5. ^ Provenza, Paul; Dan Dion (2010). Satiristas: Comedians, Contrarians, Raconteurs & Vulgarians. HarperCollins. p. s368. ISBN 978-0061859342.
  6. ^ "Newcastle Jazz Festival". Genome Radio Times 1923–2009. BBC. Retrieved October 31, 2017.
  7. ^ "Recalling Jazzman Rahsaan Roland Kirk, Dead At 41". Jet. Johnson Publishing Company. 53 (14): 14–15. December 22, 1977. ISSN 0021-5996.
  8. ^ Henry, Clarence Bernard (August 21, 2008). Let's Make Some Noise: Axé and the African Roots of Brazilian Popular Music. University Press of Mississippi. p. 167. ISBN 9781604730821. Retrieved July 13, 2020.
  9. ^ "한 악기가 드론의 기능을 하고 다른 두 악기에 대한 키워크를 수정함으로써 커크는 자신과 3부 하모니를 이루며 연주할 수 있었습니다."Stephen Cotrell (2012).색소폰, 예일 대학 출판부, 페이지 289
  10. ^ 곡의 나머지 부분에서는 색소폰으로 바꾸기 전에 트럼펫의 주제를 소개하는 오디오 색상의 삼면몽(1975년)에서 그의 "Bye Bye Blackbird" 버전을 참조하십시오.
  11. ^ a b c Himes, Geoffrey (May 9, 2019). "Rahsaan Roland Kirk: The Cult of Kirk". jazztimes. Retrieved 15 June 2018.
  12. ^ Saunders, William (2010), Jimi Hendrix London, Rooring Forties Press.ISBN 978-0-9843165-1-9
  13. ^ freak out wiki killuglyradio.com
  14. ^ Corcelli, John, Frank Zappa FAQ: All That Left Know About the Father of Invention, BackBeat Books, 2016.
  15. ^ Afka net article, Down Beat, 1969년 5월 25일 Wayback Machine에 보관.
  16. ^ Christopulos, J. 및 P. Smart, Van der Graaf Generator – The Book, Phil and Jim Publishers, 2005, 페이지 55.ISBN 0-9551337-0-X.
  17. ^ "마이클 안젤로 바티오: 저는 항상 제 기타가 독특하고 독특하기를 원했습니다." 2010년 4월 6일 Wayback Machine, Joe Matera 인터뷰, 2008년 Ultimate Guitar Archive에서 아카이브되었습니다.
  18. ^ 빌 메레디스 T.J. 커크– 전기, 올뮤직
  19. ^ "Guest List: Paul Weller". The Times. 8 August 2009. Retrieved February 12, 2011.
  20. ^ Balls, Richard (2011), Sex & Drugs & Rock N' Roll, 옴니버스 프레스.
  21. ^ Empire, Kitty (November 6, 2016). "PJ Harvey review – protest rock's dark drama queen". The Guardian.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Roland Kirk와 관련된 미디어가 있습니다.