리라카 1권

Lyraka Volume 1
리라카 1권
Lyraka vol1.jpg
Ken Kelly의 커버 아트
스튜디오 앨범 기준
리라카
방출된2010년 11월 2일
장르.바그너 록, 록 오페라, 프로그레시브 메탈, 프로그레시브 록 클래식 메탈.
프로듀서안드레 마케라, 앤디 디겔소미나

리라카 1권은 바그너 오페라 메탈 프로젝트 리라카의 데뷔 스튜디오 앨범이다.2010년 11월 2일에 발매되었다.

역사

리라카 오페라는 2006년 자스민 알리아에 의해 처음 고안되었다.그녀의 계획은 영화, 웹사이트, 비디오 게임, 그리고 켄 켈리 예술작품의 라인과 같은 멀티미디어 판타지 경험을 위한 것이었다.원작 각본의 캐릭터와 줄거리를 만들자마자, 그녀는 앤디 디젤소미나에게 이 프로젝트를 위한 음악을 쓰도록 했다.처음에 디젤소미나의 역할은 대본을 사운드트랙으로 채점하는 것이었지만, 작업이 진행되면서 프로젝트는 완전히 날린 금속 오페라로 발전했다.디겔소미나 블로그에 따르면 "뮤지컬 프로젝트로서의 리라카는 후, 킹 다이아몬드, 리차드 바그너의 오페라와 울리 존 로스의 기타 히어로 스타일링, 콘셉트 앨범에서 영감을 얻는다"고 밝혔다.

성격.

  • 네이어스: 이야기의 주인공, 헤비메탈과 기타를 좋아하는 청년.
  • 릴리푸트:사막 랜드의 여왕 드루샤.
  • 심모넷:릴리푸트의 비지어인 네이어스의 아버지.
  • 자스민 황후:수중 주권자인 리라카의 군주.
  • 로크: 리라카의 궁전 경비대장.
  • 스캐더러스:심연의 뱀 같은 지배자.

줄거리

줄거리는 마법에 걸린 기타를 찾아 자신을 찾기 위한 여정에 나서는 반항적인 금속 머리인 주인공 니레스를 중심으로 전개된다.적대자는 셈모네, 릴리푸트, 스카테루스다.리라카 가사는 칼 융, 프리드리히 니체, 쇠렌 키에르케고르의 글에 영향을 받아 본질적으로 우화적이다.

대관식

이 노래는 오페라에 초대하는 역할을 하며, 우연히 반복, 생생한 이미지, 과장을 통한 이상에 대한 믿음의 강화라는 반복되는 주제를 소개한다.이러한 기법의 사용을 통해 이 노래의 주인공들은 리라카의 수중 제국을 천국처럼 보이게 하고 추상적으로 착안하여 본질적으로 불완전하게 만든다.

노래에서 소개된 또 다른 주요 주제는 '위 세계'(에란디아, 사막)와 '아래'(리라카, 해양)의 이분법이다.이 두 랜드마크는 정신분석학자인 칼 융이 확장한 원형에 기초하고 있다.바다의 깊이는 주관적 경험의 내면 깊이를 나타내는 반면, 사막은 "실제 세계" 또는 "다른" 사람들이 당신을 어떻게 보는지를 상징한다.사막은 또한 자신의 꿈을 현실의 가혹함에 따르기 위해 자신의 꿈을 가져가는 장소를 나타내며, 그래서 그들을 불로 재판에 회부한다.명소들이 어떻게 서로 반대하고 상호 작용하며 보완하는가는 리라카 이야기의 전개에 있어 중요한 변수다.

이 곡은 보컬에 그레이엄 보닛이 등장한다.

스카테루스

오페라 캐릭터 스카테루스는 절망의 의인적인 표현으로, 정신분석가 칼 융의 정신분열학적 '그림자' 부분에 대한 글과 성 아우구스티누스의 '펠릭스 컬파'에 대한 글, 그리고 인간의 몰락과의 관계에 대한 두 가지 정신분석학자의 글에 의해 영향을 받은 가사가 있다.가사에서는 절망의 공허함을 인간 경험에서 무질서의 정량적 척도로 사용할 때 그 자체가 활력적이고 긍정적인 상수임을 드러낼 수 있다고 주장하면서 스카테루스를 '이방적 공허감'이라고 지칭한다.이 곡은 베로니카 프리만이 보컬을 맡고 있다.

비욘드 더 팰리스

이 곡은 그레이엄 보닛이 다시 보컬을 맡아 음악 해설자로 노래하는 모습을 담고 있다.이 곡은 "Scatherus-Errandia-Neires" 스위트룸의 절망과 부정성에 이어 "Beyond the Palace"는 "Coronation"과 "Palace Guard"에 의해 앨범에서 앞서 소개된 별빛 눈의 이상에 대한 재확인을 시도한다.고매한 이상에 대한 믿음을 계속 이어나가려면 마음가짐의 강화가 필요할 수 있기 때문에 이 곡은 세트 중 가장 반복적인 곡이다.니체의 자기복귀의 개념은 (그 일이 일어나야 한다는 것을) 알음으로써 과거를 되찾는다"는 가사에 뚜렷이 나타나 있다.트랙에도 아이러니한 예가 있는데, 보닛이 "무지개 너머에서, 너의 모든 두려움은 끝났어"라고 노래할 때 가장 잘 드러난다. 그의 목소리는 "through"[1]로 갈라진다.

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
마틴 포포프[2]
금속 규칙[3]
클래식 록[4]

비평가이자 작가인 마틴 포포프는 이 앨범에 대해 "엄청나게 저항할 수 없지만 신선하고, 매력적이며, 창의적인 NWOBHM- 아이디어의 홍수로서, 한 무더기의 작업으로, 이것이 다음 레드 제플린"이라고 칭송했다.[2]클래식 록의 피터 마코우스키는 "콘셉트 전체가 흥행 재앙을 외치지만 어떻게든 잘 된다" "최고의 경우"라는 앨범은 마노와르의 손길로 디오 서커라 레인보우, 아이언 메이든, 초기 메탈리카의 맛있는 잡종처럼 들린다"[4]고 쓰고 있다.Metal Rules는 이 앨범을 적극 추천하며, 1970년대 사운드와 "일부 파워 메탈과 (...) 많은 악기, 오케스트레이션, 긴 편곡으로 블렌드"[3]라는 곡의 특이한 구성을 강조하였다.

트랙리스트

Andy DiGelsomina가 작곡한 모든 음악 및 가사

  1. "코레이션" - 5:10
  2. "팔레스 가드" - 7시 43분
  3. "스캐더러스" - 3:54
  4. "Errandia" - 12:32
  5. "필요" - 5:21
  6. "궁전 너머" - 6시 13분

인원

외부 링크

참조 및 각주

  1. ^ https://andydigelsomina.blogspot.com/2011/06/allegory-and-psychological-motif-in.html
  2. ^ a b Popoff, Martin (2011). "HardReviews 4". HardRadio.com. Retrieved 2014-10-05.
  3. ^ a b Wood, Josh (January 2011). "Lyraka vol. I". Metal Rules. Retrieved 2014-10-05.
  4. ^ a b Makowski, Pete (February 2011). "Lyraka - Lyraka". Classic Rock. Vol. 154. London, UK: Future plc. p. 84.