롬므 아르메

L'homme armé
1470년 멜론 샹송니에의 "롬므 아르메"

'롬므 아르메'("무장된 남자"를 뜻하는 프랑스어)는 중세 말기의 부르고뉴 학파의 세속적인 노래다. 앨런 W에 따르면 아틀라스(Atlas, "Mixolydian mode and Dorian mode (G로 옮긴 곡)"[1]는 '보통 미사'의 음악적 설정에 사용되는 가장 인기 있는 곡으로, 40여 개의 개별 작곡작 '미사 롬므 아르메'가 그 시기로부터 살아남는다.

음악

\relative c'' { \key f \major \time 3/4 \tempo 2. = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t g2 g4 c2 c4 bes4 a2 g2. d'4 d g, r d' d d c2 bes4 a2 g2. d'4 d d g,2. g'2 g4 f2 f4 g2 g4 d2. g2 g4 f2 f4 g2 g4 d2 g4 a2 g4 f e2 d2. R2. g,2 g4 c2 c4 bes4 a2 g2. d'4 d g, r d' d d c2 bes4 a2 g2. \bar "|."} \addlyrics { L'hom -- me, l'hom -- me, l'hom -- me_ar -- mé, l'hom -- me_ar -- mé, L'hom -- me_ar -- mé doibt on doub -- ter, doibt on doub -- ter, On a fait par -- tout cri -- er, Que chas -- cun se viegne ar -- mer d'un hau -- bre -- gon de fer L'hom -- me, l'hom -- me, l'hom -- me_ar -- mé, l'hom -- me_ar -- mé, L'hom -- me_ar -- mé doibt on doub -- ter. }
오리지널 프랑스어

L'homme armé doibt on doubter. L'homme armé
fait partout crier에서.
퀘 차스쿤 세 비엔 아머
D'un Hubblegriv de Fer.
L'homme armé doibt on doubter. L'homme armé

무장한 자는 두려워해야 한다.
그것이 공표된 모든 곳
각자가 스스로 무장해야 한다는 것
철제 우편물과 함께.
무장한 자는 두려워해야 한다.

기원

이 노래의 인기의 기원과 무장한 자의 중요성은 다양한 이론의 주제다. 일부는 '무장된 남자'가 대천사 성 미카엘을 대표한다고 제안했다.[2] 작곡가 요하네스 레지스 (c. 1425 – c. 1496)는 대천사 성 미카엘 성 미카엘을 기리기 위해 다양한 추가 트로피 텍스트와 칸투스 강직물을 혼합한 멜로디를 바탕으로 자신의 덤 천골 미스테리움/미사 l'homme armé에 암시하는 것을 의도한 것 같다.[how?] 다른 사람들은 이 건물이 단지 캠브레이에 있는 두페이의 방 근처에 있는 인기 있는 주점 이름(Maison L'Homme Arme)을 나타낼 뿐이라고 제안했다.[3] 그것은 또한 터키에 대항하는 새로운 십자군원정을 위한 무장을 대표할 수도 있다.[4] 그것이 황금 양털 훈장을 위해 특별한 의미를 가졌다는 것을 나타내는 충분한 증거가 있다.[5] 이 곡의 첫 등장은 콘스탄티노플이 유럽에서 심리적으로 큰 영향을 끼친 오스만 투르크(1453년)에 함락된 것과 정확히 동시대적이었음을 알아두는 것이 유용하다. 기욤 뒤페이 같은 작곡가들은 이 곡에 대해 탄식을 작곡했다. 그러나 또 다른 가능성은 최근 승리한 오스만들에 대한 군사적 반대를 조직하는 데 있어서 당시 중북유럽에 만연했던 긴박감을 감안할 때 세 가지 이론이 모두 사실이라는 것이다.

최근에 제안된 또 다른 곡조의 기원에 대한 이론은 거리 울음소리와 트럼펫 소리의 양식화된 조합이며, 당시 가장 보편적인 미터였던 주요 프롤레이션을 사용했기 때문에 14세기 후반이나 아마도 15세기 초반에 생겨났을 것이다.[6] 리처드 타러스킨은 이 곡조가 볼드 샤를르가 특별히 좋아하는 곡이라는 점에 주목했고, 그를 위해 작곡되었을 수도 있다고(또는 적어도 그가 무장한 십일조를 가진 사람과 동일시했다는 것을 암시했다.[7] 그러나 이것은 볼드 왕 샤를르가 부르고뉴 공작에 오르기 전에 사용되었다는 것을 보여주는 연구자들에[who?] 의해 반박되었다.[citation needed]

라틴 미사에서 사용

"L'homme armé"는 르네상스 작곡가들이 라틴 미사를 위한 칸투스 굳은살로 매우 널리 사용했기 때문에 오늘날 특히 잘 기억되고 있다. 이 곡은 아마도 다른 어떤 세속적인 곡보다 이 목적을 위해 사용되었을 것이다: 40개 이상의 설정이 알려져 있다. 르네상스의 많은 작곡가들이 이 멜로디에 적어도 하나의 미사를 세웠다; 조스킨의 두 가지 설정, 미사 롬므 아르메 슈퍼 보컬 뮤지컬, 그리고 미사 롬므 아르메 섹스티 톤이 가장 잘 알려져 있다. 두 개 이상의 설정을 작곡한 다른 작곡가들로는 마태우스 파이프라인, 피에르 드 라 루, 크리스토발 드 모랄레스, 기욤 두 페이, 조반니 피에루이지 다 팔레스트리나가 있다. 6개의 설정의 사이클은 모두 익명이지만 아마도 같은 작곡가에 의해 살아남는데, 이것은 아마도 찰스 더 볼드가 좋아하는 음악의 아라곤의 베아트리체에게 선물로 준 것으로 추정된다.[8]

미사 "롬므 아르메" 12인용 (자코모 카리시미에게)

카리시미의 늦은 설정을 포함하여 17세기까지 곡조에 미사를 쓰는 관습이 지속되었지만, 대략 30인 "롬므 아르메"의 대다수의 질량 설정은 1450년에서 1510년 사이의 것이다.[5]

멜로디 자체의 가장 초기 데이터 사용의 하나는 로버트 모튼이 1463년경부터 유래한 것으로 추정되는[citation needed] 로버트 모튼의 전투적인 샹송 일세라 부우 콘바투/L'옴므 아르메에 있었다. 이 곡의 또 다른 초기 버전으로는 멜론 샹송니에의 익명의 3인칭 설정이 있는데, 이 곡은 정확한 연대가 될 수도 없다. 1523년 피에트로 아론은 그의 논문인 Toscanello에서 앙투안 부스노이스가 이 곡의 작곡자임을 시사했다; 감질나게 하는 한편, 이 곡이 부스노이스와 스타일리시하게 일치하기 때문에, 아론을 확증할 다른 출처는 없으며, 그는 이 멜로디가 처음 등장한 지 약 70년 후에 글을 쓰고 있었다. 타루스킨은 부스노이스가 멜로디에 가장 일찍 알려진 미사를 썼다고 주장해 왔지만,[9] 이는 논쟁의 여지가 있어 많은 학자들이 첫 L'옴므 아르메 미사의 창시자로 나이든 기욤 뒤페이를 보는 것을 선호하고 있다.[citation needed] 이 곡의 설정이 1450년대부터 나올 수 있는 다른 작곡가들로는 기욤 파우게스, 요하네스 레지스, 요하네스 오케그헴 등이 있다.[5]

그 곡조는 대척점에 아주 잘 적응되어 있다. 그 구절들은 분명히 묘사되어 있고, 운하를 건설하는 몇 가지 분명한 방법들이 있다. 그것은 또한 대칭적인 질감 안에서 유난히 쉽게 알아볼 수 있다.

현대 치료법

작곡가들은 여전히 때때로 영적 또는 주제적인 영감을 얻기 위해 이 노래에 의지한다.

  • 영국 작곡가 Peter Maxwell Davies:[10] 패러디 매스 Missa super lhomme armé(1968, 1971 개정)
  • 미국 작곡가 마크 알버거는 1992년 개탄 파사카글리아스의 제1악장(오케그헴)과 제10악장(바흐)에서 '롬므 아르메'의 설정을 포함한다.
  • 영국 작곡가 칼 젠킨스는 1999년 영국 왕실 무기고가로부터 천년을 기념하기 위해 작성한 '무장을 위한 미사'와 함께 600년의 전통을 이어가고 있다. 젠킨스는 이 곡조를 칸투스 피르미누스로 사용하지 않고 단순히 합창단이 첫 번째와 마지막 동작으로 부르도록 한다.
  • The neoclassical/neo-folk/martial Italian collective Camerata Mediolanense reworked the song in two slightly different versions: one featured in the album "Madrigali" (1998) and one – more extended – in the split-EP with Pavor Nocturnus called "L'Alfiere" (2001), later included as a bonus track in the 2013 re-issue of their album "Campo di Marte" (1995).
  • 크리스토퍼 마샬은 2003년에 윈드 앙상블을 위한 변주곡 L'homme armé를 썼다.
  • Mawkin:Causley는 2009년 앨범 The Studge Request (Navigator)에서 같은 제목의 트랙을 위해 L'homme armé를 다시 작업했다.
  • 남아공 작곡가 데이비드 얼은 자신의 클라리넷 협주곡(2013년)에서 피날레(테마와 변주곡)의 주제로 롬므 아르메 멜로디를 사용한다.
  • 캐나다 피아니스트 마르크 안드레 하멜린은 반클리번 재단이 제15회 반클리번 국제 피아노 콩쿠르에 의뢰해 '토카타 온 L'Homme Armé'를 작곡했다. 모든 선수는 경기의 예비 단계에서 그것을 수행하도록 요구되었다.
  • 이 곡은 레이너 허쉬가 발표한 라디오 다큐멘터리 《The Scash Hit of 1453》의 주제였으며, 2010년 4월 10일 BBC 라디오 4에서 방송되었다.

메모들

  1. ^ Atlas, Allan W. (1998). Renaissance Music: Music in Western Europe, 1400–1600. W. W. Norton.
  2. ^ 로버슨 & 스티븐스, 펭귄의 음악사 제2권(1963년)
  3. ^ 뉴 옥스퍼드 음악동행의 두페이(1983)에 관한 프라이어 기고 에드 아놀드(1983)
  4. ^ 록우드 인 The New Grove Dictionary of Music and Musicers (1980) (Peter Phillips가 인용, 두 조스킨 미사에 대한 1989년 녹음 노트)
  5. ^ a b c 버드나무, 그로브 온라인
  6. ^ 블랙번, 페이지 53-54, 그리고 n.9.
  7. ^ 타러스킨, v.1, 페이지 485
  8. ^ 블랙번, 54페이지
  9. ^ 타러스킨, 대 1, 페이지 498–499
  10. ^ 이 작곡가의 공식 웹사이트는 이 작품을 1971년 작품 목록(Opus list, maxopus.com)에 수록하고 있지만, 1968년 판에 대한 세부 사항도 제시되어 있다.

참조

  • 펠리칸 음악사, 제2권 에드. 로버트슨 & 스티븐스 (1963년)
  • 뉴 옥스퍼드 음악동행의 두페이에 관한 프라이어의 기사, 에드 아놀드 (1983)
  • 록우드 인 The New Grove Dictionary of Music and Musicers (1980) (Peter Phillips가 인용, 두 조스킨 미사에 대한 1989년 녹음 노트)
  • David Fallows: "L'homme armé" Grove Music Online, Ed. L. Macy (extract)
  • Bonnie J. Blackburn, Richard Sherr, Ed, The Joskin Companion의 "대중가요와 음절에 관한 미사". 옥스퍼드 대학 출판부, 1999. ISBN 0-19-816335-5
  • 알레한드로 엔리케 플랜차트, "L'homme armé의 기원과 초기 역사," 음악학 저널, 20권, 3권(2003년 여름), 305-357페이지.
  • 크레이그 라이트: "미로와 전사" 하버드 대학 출판부 2001, ISBN 0-674-01363-8
  • 리처드 타러스킨: 옥스퍼드 웨스턴 뮤직의 역사, 옥스퍼드 대학 출판부 2005, ISBN 0-19-516979-4

외부 링크