（以下內容涉及劇透）

改編自余兒小說《九龍城寨》，由鄭保瑞執導的《九龍城寨之圍城》，表面上是一部精彩動作電影，骨子裡卻是滿滿本土情懷，關於城寨人生活的電影，而其世界觀仍是由鄭保瑞電影中熟悉的元素糅合而成。

在鄭保瑞的電影裡，世界觀往往很重要，而重視細節的他，擅長以電影意象，而不是台詞去推進故事，本篇主要從人物設定與配樂去分析。

在人物設定方面，跟小說不同的是，電影把陳洛軍（林峯飾）設定成難民，觀乎時代背景，還有洛軍的夢景閃回，他應是來自越南，在城寨生活後，他已把自己看成「城寨人」，最後巧合地發現自己本來就是香港人。

鄭保瑞於澳門出生，11歲時移居香港生活及發展，觀眾不難在其作品中看到滿滿香港情懷；而曾在城寨服務及傳福音，來自英國的潘靈卓，自22歲來港後，已在港生活服務數十年。「身份」是法律上的定義，「身份認同」卻是心理上的定義；只要對城寨有心，愛城寨，就是城寨人，而電影中的城寨，是香港的縮影，所以不需土生土長，只要對香港有心，愛香港，就是「香港人」。

Photo Credit: 《九龍城寨之圍城》劇照

圍城

電影以「圍城」命名，剛好與錢鍾書名作《圍城》同名。圍城是一個人生困局，而《圍城》名句「城外的人想衝進去，城裡的人想逃出來」，又彷彿可以同時對照城寨現實與電影中情節。

城寨曾集結黃賭毒，但八十年代可圖之利銳減，城內黑社會陸續遷出，城內居民也不希望子女留在城寨；電影中呈現的城寨，主要是居民生活日常，像大老闆（洪金寶飾）與Tiger哥（黃德斌飾）的黑社會，都在城外謀生。雖然城寨角色沒特別提及想出去，但龍捲風曾兩度勸洛軍離開，信一（劉俊謙飾）也曾反問洛軍城寨有甚麼好，形容城寨又擠又髒，還停水停電。

可是，除了大老闆與王九（伍允龍飾）為圖利而硬要進城寨外，最後已離開城寨的四子，為守住龍捲風留下來的家，儘管生活環境欠佳，儘管會身陷險境，也還是回到城寨裡去，奮戰惡勢力。

電影中人物的武鬥，只有在打九索（朱栢康飾）時才是一蹴而就，其他情節如洛軍初登場在大老闆地盤打鬥時，或最後大戰王九時，一開始都處於下風，但憑鍥而不捨的精神，眾志成城的態度，才能扳倒強敵，一如獅子山精神——堅毅不屈，同舟共濟。

電影中的城寨，代表了香港，當中有守望相助的人，有努力生活的人，有離不開留不低的人，有死守家園的人，有不得不離開的人，也有去而復返的人。

Photo Credit: 《九龍城寨之圍城》劇照

傳承

《九龍城寨之圍城》其中一個主題，是傳承，這可以從電影中出現的歌曲與劇情發展看到。電影以二胡伴奏的歌曲開場，中間出現改編自日本歌曲，陳慧嫻的《跳舞街》（1986）與張國榮的《Monica》（1984），還有本地創作許冠傑的《最緊要好玩》（1985），最後以2021年岑寧兒的《風的形狀》作結。

許冠傑自七十年代起，以粵語流行曲帶起本土音樂潮流，到了八十年代的香港，出現了日本文化熱潮，流行曲中有不少改編自日本歌曲的作品，故選用上述三首八十年代香港名曲，非常切合電影中八十年代的設定（雖然電影中時間設定為1984年，《跳舞街》與《最緊要好玩》還沒發行，但這兩首名曲大概能讓觀眾瞬間感受到八十年代情懷）；至於片尾曲《風的形狀》，儘管把陽剛味甚重的電影懷舊時空，突然變成相對陰柔的現代氛圍，轉折有點快，但細味歌詞，歌聲隨電影結尾的飛機起飛延續餘韻，離開城寨時空，重回現實，當中歌曲交替，也是一種傳承。

此外，當洛軍開始在城寨工作時，電影出現了1982年動畫《雪人出來了》（The Snowman）的配樂《Walking in the Air》，此曲後於1989年被林子祥改編成《在等一個晚上》。當這首歌在《雪人出來了》出現時，電影中小男孩在雪人帶領下飛往雪人生活的世界，沿途看到一些人的生活，感覺跟洛軍穿梭於城寨不同店家有異曲同工之妙。共度快樂時光過後，太陽出來了，雪人融掉了，只留下失落的小男孩與雪人用過的物品；太陽與雪人是宿命的對立，龍捲風與洛軍也有宿命的糾結，在開心的時光過後，龍捲風死了，留下他們一起生活過的城寨，與一起飛過的風箏。

除了歌曲以外，電影以「上一代」角色的劇情開始，到中段龍捲風跟信一多次提及要信一當大哥，而狄秋（任賢齊飾）也跟四子說，以後城寨就是他們這幫年輕人的天下；電影中後段的戲份已由年輕演員掛帥，而最後結尾以四子畫面作結，城寨權力交替，同時也是電影演員間的傳承。

Photo Credit: 《九龍城寨之圍城》劇照

命運

鄭保瑞電影中的角色，在面對命運時，有兩種不同的態度，一種是不甘屈服於現狀，即使希望渺茫，能力有限，還是會努力去生活、去抵抗、去改變，這從《發光石頭》開始，到《九龍城寨之圍城》，一直沒有變過；另一種，則是被心魔所困，最後眾叛親離。

《發光石頭》中的兄妹，縱使被迫分開，但二人還是排除萬難要待在一起；二人小時候致力尋找鑽石，雖然最後找到的只是玻璃，但二人一起努力過，「至少我們為它奔跑過」。

《九龍城寨之圍城》的龍捲風與四子，跟《愛．作戰》的銳與靖、《怪物》的May、《車手》的盧峰與陳翔、《命案》的大師與少東一樣，在面對強大的對手時，他們都是以豁出生命的程度去拚搏，去捍禦各自心目中重要的人和價值。即使多努力，命運也不一定能改變，但起碼有堅持過，如《愛．作戰》的華嫂說，不管銳有沒有幫助他們，結果都一樣，他們也一定會被警察抓到，但「不管怎麼樣，我們都不能放棄」。

另一方面，儘管鄭保瑞的電影風格偏暗黑風，其作品中賜死角色從不手軟，但其電影中又會有一種要活下去，生命自有出路的希望。在《車手》裡，盧峰曾跟陳翔說，車壞了還可以修理，但人死了就甚麼也沒有了。《愛．作戰》、《智齒》與《九龍城寨之圍城》等作品中，都有角色有意或無意間以自己的死去延續其他角色生命的情節；而《愛．作戰》與《狗咬狗》的結尾，均有父母雙亡但嬰兒出生的場面，有生命延續與傳承，帶出新希望的感覺。

如鄭保瑞首部DV作品《第一百日》中，細華表示在遇見雯之前，根本睡不好；與《九龍城寨之圍城》中，龍捲風說洛軍住進城寨後，終於可以安穩睡至天明，不是因為城寨，而是因為城寨的人一樣。儘管城寨被拆已是寫進歷史的命運，但只要初心不變，只要活著，哪裡都可以是城寨。

《九龍城寨之圍城》以存活下來「離不開，留不低」的四子眺望前往遠方的飛機，加上被非城寨人主宰了命運的城寨空鏡作結，彷彿讓觀眾隨四人目光，乘飛機離開城寨與其象徵意義，結合片尾曲《風的形狀》滿滿漂泊與尋找意味的歌詞，前路茫茫，餘音嫋嫋，情懷梟梟，電影完結，生活還得繼續，即使城寨無法留下，但影像與情懷，如片尾影片，將深植眾人心裡。

（文章獲授權轉載，原文可見於此）

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核稿編輯：TNL HK