台灣表演藝術先鋒許博允逝世

（中央社）新象藝術創辦人也是作曲家許博允昨（4）日病逝，享壽80歲。新象藝術表示，許博允妻子也是長笛家樊曼儂正在處理後事，進一步訊息會對外正式公布。

在新象藝術超過20年的公關部經理李慧良表示，許博允近年身體狀況不如預期，新象藝術業務都已轉由樊曼儂一手處理，他自己則都在養病當中，雖然還是會進辦公室，但已不再處理新象事務。昨天噩耗傳來，令人悲痛。

許博允的祖父許丙是淡水知名富商，其父許伯埏愛好歌劇。許博允畢業於建國中學，高中畢業時，正好祖父去世，對他造成很大打擊，許博允沒有參加大學聯考，1960年啟蒙於許常惠教授，研習理論作曲及小提琴。

許博允於1962年首度公開發表歌樂作品，組織了「江浪樂集」作曲團體，開始音樂創作生涯；並與樊曼儂創辦「環境音樂製作所」，1978年創立「新象活動推展中心」，範圍擴及音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、攝影、雕塑的演出、展覽及講座，帶進無數國際頂尖節目，促進台灣藝術化發展。

許博允逝世的消息一出，藝界人士莫不震驚，台灣表演藝術界也失去了一位開疆闢土的藝文先鋒者。

為了藝術為了愛，許博允創新象開啟台灣國際視野

（中央社）是音樂界的頑童，也是表演藝術經紀的狂人，許博允為了藝術為了愛，一生瀟灑，他的過世，令藝文界分外感傷。雲門舞集創辦人林懷民表示，許博允透過新象，開啟了台灣社會的國際視野。

林懷民昨天接受中央社訪問表示，許博允不僅是20世紀重要的作曲家之一，他在八十年代創辦了新象藝術，引進無數重量級好節目進入台灣表演藝術殿堂，開拓了台灣整個社會的視野；更重要的是，那些都是世界一流的演出，打開了台灣對於古典音樂、前衛表演藝術的巨大眼界。

雲門舞集剛創辦時，許博允總是最熱心的那幾人之一，林懷民說，「籌錢、支持，提供各種意見，雲門舞集第一台錄音機也不知道他哪裡搞來的。」林懷民回憶，許博允為雲門創作了很多音樂，包括當年自己的獨舞創作「寒食」配樂也是由許博允創作，其他包括「哪吒」、「烏龍院」等等，創作足跡鮮明。

文化學者林谷芳表示，許博允可以說是台灣過去充滿希望光明的時代代表性人物，創作開闊，萬物一切為他所用，「他從60年代開始創作，70年代逐漸奠基，到了80年代90年代開花結果，作品影響力甚至到中國。」

國家文藝獎得主賴德和接受中央社訪問時幾度哽咽，他說許博允從年輕時就不牌理出牌，「別人委託他創作，結果他寫不完，音樂會上直接自己用講的，震驚全場，這也只有他才做得出來。」賴德和說，許博允的音樂是燃燒生命的熱情而來，「不但前衛，更有開創性。」

賴德和說，許博允是作曲家許常惠的私人學生，「當時他沒有念大學，每天就在藝專教室樹蔭底下站衛兵，等著接妻子樊曼儂下課，非常浪漫。」賴德和認為，許博允開創新象藝術，節目是大把大把地進，就是要讓台灣趕快跟國際接上，「這樣的人，怎麼可以這麼早就離開，令人唏噓。」

朱宗慶打擊樂團創辦人朱宗慶表示非常難過，許博允對於台灣國際藝術文化交流以及打擊樂發展有很大的貢獻，「他為台灣打開了一扇門，讓世界走進來。」朱宗慶回憶，新象藝術剛創辦時，引進一流節目，包括岡田知之打擊樂團與鬼太鼓座等，也創造機會跟台灣擊樂學子作接觸，對於打擊樂發展影響深遠。」

台新銀行文化藝術基金會執行長鄭雅麗表示，許博允對於台灣表演藝術界的貢獻「太大了」，「新象藝術根本是20世紀的『狂80』，許博允既是狂人，也是頑童，是一個時代的開創者。他從不曾後悔過賣地賣房做藝術，他是用最純真的心態在面對最複雜的事情。」

鄭雅麗曾經擔任是許博允擔任亞洲作曲家聯盟的執行秘書，也是新象30年主要活動的策劃者，她回憶在80年代那麼困難的國際現實，許博允不怕困難，要把世界帶進台灣，也把台灣帶向世界，與亞洲國家攜手彰顯亞洲文化價值，「如果不狂，如果不是他的衝撞，台灣的文化風景不會那麼精采。」

變賣家產被批敗家子，只為探索前衛、推廣藝術文化

（中央社）含著金湯匙出生，新象藝術創辦人許博允昨天過世，享壽80歲。他曾拒絕聯考，建中畢業後不念大學，開始自學作曲生涯，探索前衛，不顧外界評價他是敗家子變賣家產，持續成就台灣的表藝風景。

說許博允是鬼才一點也不為過，他除了作曲，還會設計大型裝置跟寫專欄，他與妻子樊曼儂創辦的新象藝術，成為台灣文化面向世界的重要推手。1980年第1次舉辦國際藝術節，超過百場演出賠掉新台幣數百萬，當時新象不只經紀節目，還辦週刊「新象藝訊」，做小劇場、畫廊、排練場跟餐廳，傾注畢生熱情。

許博允出生望族，祖父許丙曾任板橋林家庶務長，後來是台北州協議會議員、台灣總督府評議員；父親許伯埏愛好歌劇，就讀日本東京帝大政治系時，與辜振甫、林金生是同學，曾組織愛樂社。許博允從小跟祖父聽戲，高中畢業時祖父去世，加上當時熱愛老莊思想，他沒有參加大學聯考，開始學作曲跟小提琴。

從作曲出發，許博允踏入經紀，成立亞洲文化推展聯盟，至今仍有十餘個亞洲國家、40餘名理事參與；緊接新象藝術從音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、攝影、雕塑的演出、展覽及講座都包辦，是繼張繼高創辦的遠東音樂社之後，致力表演藝術經紀與推廣的重要單位，至今培養無數樂迷與業界人士。

1982年，新象藝術首次推出作家白先勇膾炙人口的「遊園驚夢」，由於劇中生動描述沒落達官貴人的心境，在尚未解嚴的年代，很容易被解讀成國民黨流落來台的諷刺，仍屬敏感禁忌。為了在國父紀念館演出，許博允、樊曼儂分頭去找何應欽、蔣彥士等當時官員背書，劇本由教育部審稿，執政當局才終於核准。

許博允曾說，祖父在世時，很多當時政府高官都跟祖父相熟，可能是這些保護色，讓他得以被庇蔭。但也是這樣的背景，讓許博允天不怕地不怕，勇於衝鋒闖蕩，為台灣表演藝術爭取許多創作自由，這些自由，正彰顯了民主的可貴。

除了「遊園驚夢」，新象藝術自製的「蝴蝶夢」、「棋王」到「不可兒戲」，不但跨影劇界、唱片界，還跨到藝術界、出版界；新象也引進音樂劇「真善美」，在還沒有「文創」這個名詞之前，許博允和新象藝術早就親身實踐。

90年代，新象邀請塞內加爾國家舞蹈團來台灣演出，由於民族有裸露舞蹈的傳統，來台也將裸上半身演出，當時根本不可能，新象就在報紙上發起論戰，希望尊重每個民族和國家的文化習慣，穿衣服或不穿衣服跟色情無關，最後媒體上超過9成支持上空演出，之後全裸也可以演出。

除了引進包括大提琴巨擘羅斯托波維奇、鋼琴天后阿格麗希、名鋼琴家傅聰以及三大男高音等等演出，早期的新象也是當時國內藝術家推介至國際藝壇的唯一管道，包括雲門舞集、雕刻大師朱銘、蘭陵劇坊、表演工作坊到琵琶家王正平等等，都是在新象安排推薦下，在國際上讓大家看見台灣當代藝術的面貌。

但因時代社會及經營手法改變，新象藝術也曾爆發二王一后演唱會大失血，音樂劇「鐘樓怪人」與小巨蛋產生紛爭，甚至引進大馬戲團演出虧本善後等問題。

晚年許博允已卸下新象藝術事務，但仍有心願未了，好比讓鋼琴女皇阿格麗希與中國崑曲王子張軍來台灣合體演出，讓西方古典與中國戲曲產生對話跟碰撞等等，這些專屬於許博允的創意，就有待接棒者繼續延續實踐。

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責任編輯：蕭如芯
核稿編輯：楊士範