【表演藝術】

名稱｜明華園總團《東海鍾離》

時間｜2023/03/11（六） - 2023/03/12（日）
地點｜衛武營國家藝術文化中心歌劇院（高雄市鳳山區三多一路1號）
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編導陳勝國：「《東海鍾離》想談的是『抉擇』，東漢將領鍾離權經過聖賢、神仙的度化，要上蓬萊或不上蓬萊，最後必須由他自己做決定，身為凡夫俗子的我們何嘗不是如此？」

明華園總團最新力作《東海鍾離》由國家文藝獎劇作家陳勝國擔任編導，傳統戲劇無敵小生孫翠鳳主演，描述漢鍾離成仙的故事，為明華園藝術家族代表性的「八仙傳奇系列」作品之最終章。

天庭之上，東華帝君獲諸神舉薦，將成為登上蓬萊仙島的第二位神仙，孔子傳玉帝聖旨卻遭東華帝君斷然拒絕，卻見聖旨背後寫著「捉李代桃破雲霧，本是鍾離樑一株，是五是二君自選，師度徒來徒度師」東華靈光乍現認定漢將鍾離權是最佳的替代人選，於是，東華千方百計接近鍾離權，費盡唇舌欲度他成仙，卻屢遭鍾離權驅趕，東華是否能順利度化鍾離？ 其身後的青龍劍已經暗喻⋯⋯。

邁向創團百年，明華園總團藝術家族為臺灣傳統藝術傳承投注心力，積極培養新生代表演人才，《東海鍾離》由孫翠鳳領銜主演，新生代演員陳昭賢、李郁真、陳昭婷、陳子豪、晨翎、姜琬宜等聯合主演，為傳統戲劇注入新活力。

名稱｜2023 NTT Arts NOVA亞維儂藝術節╳提亞戈．羅提吉斯《櫻桃園》

時間｜2023/03/10（五） - 2023/03/12（日）
地點｜臺中國家歌劇院大劇院（台中市西屯區惠來路二段101號）
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《櫻桃園》講述一個世界的盡頭，但羅提吉斯選擇製作一齣關於人生的劇作，讓你儘管心碎卻仍因他意想不到的視野感到驚艷。

經過漫長的巴黎流亡生活，柳泊芙回到那座即將被變賣還債的祖產莊園與家人重聚。面對社會變遷的大浪潮，柳泊芙一家卻顯得焦躁不安，他們在憂鬱中守舊、緬懷過往榮光，曾為農奴的羅巴金憑自身努力成為商人，最終買下莊園，彷彿宣告新時代來臨之必然；屢獲各大影展肯定的法國傳奇影后伊莎貝．雨蓓飾演主角柳泊芙，她的悲喜擺盪牽動著劇情走向與觀眾情緒。

葡萄牙籍鬼才導演提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）受亞維儂藝術節之邀，詮釋俄國大文豪契訶夫最後一部劇作《櫻桃園》，藉擅長的極簡風格搭建出元素極少的舞台，讓演員、劇情與文本成為全劇核心，他打破舞台鏡框讓演員彷如直接與觀眾對話，live band樂手也融入劇情當中，成為以音樂當對白的演員；在他為演出設定的「活潑的快板（allegro vivace）」節奏下，共同探索契訶夫筆下「無可避免的變革」，與變革帶來的巨大挑戰和心中焦慮，並試圖挖掘新世界中蘊含的希望。

法國傳奇影后伊莎貝．雨蓓（Isabelle Anne Madeleine Huppert）飾演本劇女主角柳泊芙，她自1971年起演出超過100部電影，包括20部坎城影展競賽片。累計獲16次法國凱薩獎提名，並寫下2座法國凱薩獎影后、2座坎城影展影后、2座歐洲電影獎影后、威尼斯影展最佳女主角、金球獎劇情類電影最佳女主角獎等獲獎記錄。代表電影作品《她的危險遊戲》、《愛情未來》、《八美圖》、《鋼琴教師》等。

名稱｜2023TIFA 以色列L-E-V舞團《心碎蠻荒之旅》

時間｜2023/03/10（五） - 2023/03/12（日）
地點｜國家戲劇院（台北市中正區中山南路21之1號，愛國東路側）
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愛已逝去 心已破碎

但生活仍在繼續 失去的會得到弭平

心碎蠻荒之旅終將痊癒

——節錄自柳原漢雅《渺小一生》（Hanya Yanagihara, Little Life）

以色列編舞家莎倫．伊爾（Sharon Eyal）以迷幻暗黑的風格，在持續的身體脈動與感性漩渦中，將為愛煎熬的歷程轉化為舞作狂熱的能量，反芻心碎的赤裸與震顫。

由Dior創意總監瑪莉亞．嘉西亞．基烏里（Maria Grazia Chiuri）量身打造獨特舞衣，搭配電子音樂將民謠吉他、拉丁樂及非洲節奏融入極具爆發力的舞蹈。邀請你隨著舞者在愛與失去、傷害與破碎的身體語彙中，看見親密關係中的起伏擺盪，穿越一場私密心靈的療癒之旅。

伊爾為國際舞壇備受矚目的以色列編舞家。1990年至2008年，她長期與以色列巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company）合作，擔任助理藝術總監和駐團編舞家。2005年開始與蓋伊．貝哈爾（Gai Behar）合作，並於2013年共同成立L-E-V舞團。L-E-V意為希伯來語中的「心臟」，與DJ電子音樂家Ori Lichtik及燈光設計Alon Cohen長期合作，創作出風格鮮明、不妥協、美麗且令人痴迷的舞蹈作品。

伊爾曾獲2004年以色列文化部青年編舞獎、2009年以色列蘭道舞蹈類表演藝術獎、2017年第12屆貝爾格萊德舞蹈節尤萬．齊爾洛夫獎、法國費朵拉2017年度芭蕾製作獎、法國舞蹈戲劇評論專業協會大獎，並於2023年獲頒法國藝術與文學勳章（Ordre des Arts et des Lettres）。

【展覽】

名稱｜動靜光影──雲門的電影對話

時間｜2023/03/04（六） - 2023/04/02（日）
地點｜國家電影及視聽文化中心（新北市新莊區文藝路2號）
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國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚：「能夠與雲門舞集透過影展相互對話，透過影片的不同視角，也讓觀眾有另一種解讀雲門舞集舞作的機會。」

1973年雲門舞集創立，今年適逢50週年，國家電影及視聽文化中心攜手雲門舉辦「動靜光影──雲門的電影對話」影展，並邀請鴻鴻擔任策展人，選映五部國家、風格各異的電影，呼應雲門的經典舞作。

林懷民《流浪者之歌》⇌ 薩雅吉雷《大樹之歌》
林懷民《水月》⇌ 李滄東《生命之詩》
林懷民《關於島嶼》⇌ 高嶺剛《運玉義留》
鄭宗龍《定光》⇌ 蔡明亮《你的臉》
鄭宗龍《十三聲》⇌ 足立正生《斷食藝人》

這個破格的影展意不在封閉式的對鏡互文，而希望挑動藝術的界線，解放作品的意義，向舞蹈及電影觀眾開啟新一波的對話。

名稱｜鹵貓 - 春天在耳邊的輕聲細語 《台灣首個展》

時間｜2023/03/03（五） - 2023/03/31（五）
地點｜san galerie （台北市大安區潮州街139號）
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鹵貓Oamul的創作保有筆觸的純粹與豐富情感，無論是街道上變幻的四季，工作室一角的植物光景，都能在他的畫筆下感受到他對大地生命的熱情。

鹵貓Oamul直面生活，創造出詩意又寧靜的筆觸，他也擅長將環繞於已身日常的人、物、奇想發展成作品，也因從小浸沐於自然環境之中，植物之於他，是最完美的謬思。人們往往可以從鹵貓的作品中接近自然，不是那種壯闊、震撼，帶有距離感的，畫裡的風景，不需要人們決意奔往才能抵達，只要人們願意，那些美好的自然光、顏色的交纏和不盡重複的紋理，正在日常生活顯露，無償地提供人們觀看。

曾為2018台北插畫藝術節擔任評審的鹵貓Oamul，不僅跨界為聯合國郵局設計《Education First》主題郵票，更參與Louis Vuitton、Chanel、Apple、Lamer等各大國際知名品牌合作，前年和去年也於廈門寶龍藝術中心和深圳光明文化藝術中心美術館，舉辦「我和我」個人畫展，為期將近三個月和展出超過100件代表作品。

展覽現場也邀請到台灣植物風格師 Yuty為 san galerie 展覽空間點綴及開設專屬 workshop，兩人對自然花卉皆有著不可言語的情懷，在自由的世界裡梳理環境、植物和自我的關係，藉由Yuty為鹵貓Oamul展覽所揀選的花草，帶領大家感受畫中一景一物。

名稱｜靠岸─Jerry個展

時間｜2023/03/11（六） - 2023/04/05（三）
地點｜田園城市生活風格書店（台北市中山區中山北路二段72巷6號，B1藝文空間）
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他們是一群默默支撐起這座島上飲食需求的基柱，如同Cyanobacteria（藍綠藻） 作為地球系統生物能量金字塔基底般重要；他們也是海神的信使，將海神的贈與從大洋帶回岸上。

Jerry Huang，目前正在攻讀大氣科學博士學位，並以極端氣候為主要研究領域。首次個展《靠岸》，集結5年來陸續造訪一群頭城小漁港外籍船員時所攝製的平面攝影與動態影片，意在為眾多對移民者以議題性探討為出發點的作品中，提供另一種不同的視角。

破曉之時，太陽從東方海平面緩緩升起，東岸的討海人或許是這座島上第一批接收到陽光溫暖的人們。

漁業一直以來都是作為海島國家的台灣的重要產業之一。據文獻記載，政府自1990年代開放第一批的外籍船工以支持台灣的漁業產業。隨時間演進，直到今日，台灣的漁業勞動人力中已有為數不少的外籍船工。他們大多由泰國、菲律賓及印尼等國家遠渡至此奉獻他們的勞力。

從大里至頭城沿岸座落了幾個漁業港口，或許因為交通的孤立性，港口及其周邊仍能維持早期依港口而發展出的漁村聚落生活樣貌。從早期閩漢移民社會所建立的諸多廟宇，到現今掛著東南亞諸國文字的雜貨店鋪，在在述說了一個跨時空的移民故事。

2017年夏天，喜歡看海的Jerry遇上了在東海岸這片廣闊大洋上討生活的船工們。在他們的盛情之下，Jerry被邀約進入這一個現代當地移民故事。

外籍船工在勞動及種族等議題當中，一直都是時不時會被提及的對象。但Jerry並不希望以為他們發聲來宣稱他的創作動機，他僅僅是透過影像等媒介，撰寫一個個靈魂相遇的故事。

【影視】

名稱｜所有的美麗與血淚 All the Beauty and the Bloodshed

上映時間｜2023/03/10（五）
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「你所能經歷最深邃的痛，那是靈魂最黑暗的地方。」——南戈丁

本片獲得2023奧斯卡最佳紀錄片提名、威尼斯影展最高榮譽金獅獎，由《第四公民》金獎導演羅拉．柏翠絲（Laura Poitras）執導，記錄國際知名藝術家南戈丁（Nan Goldin）的過去與現在、傷痛和理念、創作與抗爭，極度私人卻又具政治意涵。

透過貼近且私密的訪談，集結南戈丁珍貴的攝影作品與抗爭行動的直擊畫面，交織成一首生猛卻又靜謐的安魂詩篇。回望那些離別和死亡為她留下來的印記：讓所有的美麗與血淚，終將化為療癒、信念、認同及永恆的愛。

美國一代私攝影巨擘、藝術家、行動主義者南戈丁，她的人生就是一場面對疼痛的衝撞。11歲時，姊姊自殺驟逝，爾後南戈丁選擇離家，開始了她反抗體制的放逐生活，同時也踏入攝影的世界。性、毒品、暴力、酷兒、派對圍繞著她，次文化與社運意識在70年代相互擁抱，她在這之中找到歸屬。儘管作品曾受主流框架所質疑，革命性的巨作卻仍成為時代的見證。而這場疼痛的衝撞，在2014年鑿穿了一個黑洞，南戈丁因手腕受傷，於治療期間服用了醫囑開立的止痛藥而嚴重上癮，才發現這場災難的源頭，竟是出自與藝術產業緊密相連的薩克勒家族所屬藥廠，於是帶頭發起、奮勇抵抗這場造成美國鴉片類藥

名稱｜TÁR塔爾 Tar

上映時間｜2023/03/10（五）
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凱特布蘭琪：「當我和觀眾一起發掘塔爾這個謎一般的角色的時候，我看得出她就像洋蔥一樣，有很多的層次可以一層一層地剝開，陶德成功塑造了一個獨一無二的角色。」

《TÁR塔爾》一片的故事設定在古典音樂世界，虛構人物莉迪亞．塔爾（Lyndia Tár），在片中被視為現今世上仍活著的最偉大的作曲家及指揮家之一，也是德國一個知名管弦樂團史上首位女性首席指揮家。

片中才華洋溢的指揮家塔爾由凱特布蘭琪（Cate Blanchett）飾演，她精湛的演技將這位霸道、強勢、有強迫症的女主角詮釋得絲絲入扣。然而，要成為一名古典樂指揮家並不容易，凱特布蘭琪花了很多功夫學習演出一名指揮家，她在學習的過程中也吸收了來自各大指揮家的影響，然後塑造出一個全新的原創角色，感覺完全貼近真實人生。

導演陶德．菲爾德（William Todd Field）說：「凱特在短短一年的時間內學會說德語、彈鋼琴。在片中彈鋼琴的每一場戲份，每一個音符都是她親手彈奏的，並且做了非常大量的功課。凱特每天拍完戲之後，就會直接坐在鋼琴前面練琴，她也會練習說德語、美式英語或是練習使用指揮棒，是一名真正的自學者。」

電影一開始，身為知名管弦樂團首席指揮家的塔爾正忙著準備新書出版以及備受期待的馬勒第五號交響曲的現場表演，但是她的人生卻在接下來的幾個星期之內完全分崩離析。這部電影強烈批判了權力，以及權力對當今社會造成的衝擊。

【音樂】

名稱｜KSAF《影・響 台灣Ⅱ》台灣電影100年100部 草地音樂會

時間｜2023/03/11（六） - 2023/03/12（日）
地點｜高美館草坡（高雄市鼓山區美術館路80號）
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電影音樂會擁有非常神秘的「那時此刻」魅力 : 那時美好，此刻蜜甜，糾纏重生。

一百年前，人們已經會用光影說故事。今晚，我們將透過100部台灣電影，點亮台灣的星空，一起呼喊電影的名字，大聲唱出我們的青春。

今年《影・響 台灣Ⅱ》節目升級，史無前例的製作規模，一次展現百部電影珍貴畫面，53首電影主題曲、配樂，全球首創！

《影･響 台灣Ⅱ》特別邀請國內知名編曲家李哲藝、柯智豪、陳哲聖、劉聖賢、李哲音為此場音樂會重新打造改編成100分鐘的影音交響音樂會，將由楊智欽指揮領銜高雄市交響樂團將再次奏響屬於這場台灣電影浪漫樂章；聲聲影影用影音紀錄台灣每個時代，串接百部台灣電影，將每一幀珍貴的畫面重現，透過響起的旋律，迴響時代的演進與心中的悸動，用影像喚起歲月的淚水與笑容。

每一位電影導演在作品中找點下音樂時，無非就是想替電影安上翅膀，以便飛得更高更遠，更鑽進人心；作曲家在譜寫音樂或歌曲時，無非就是想替電影加添能量，讓感情更濃，感動更深，導演與作曲家擦撞出來的火花，成就了電影的黃金歲月，再經過時光的淬鍊和結晶。透過繁浩的影像剪輯工程以及舊曲新編，動人的音符與珍貴的影像畫面，都是我們與時代的記憶，百部台灣電影帶你走進時光隧道，一起進入台灣電影與配樂的魔幻世界。

名稱｜2023TIFA 陳靈《龍族女兒不流淚》

時間｜2023/03/10（五） - 2023/03/12（日）
地點｜國家兩廳院實驗劇場（台北市中正區中山南路21-1號）
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陳靈說：「為了公平對待作品中微妙的節奏模式，以及許多發聲的細節，我必須像演奏傳統鋼琴作品一樣，付出同樣的努力和專注力。這讓我意識到，如果人們不再認為玩具鋼琴只是一種玩具，它就有可能成為真正的樂器。」

新加坡裔鋼琴演奏家陳靈是前衛音樂傳奇人物，連約翰．凱吉（John Cage）、喬治．克倫姆（George Crumb）等大師都為之傾倒，視其為創作繆思；在她手中，玩具鋼琴化身為正式的樂器，而她亮眼的藝術成就，更是過去四十年來前衛音樂創新的基石。

陳靈出生於新加坡，是第一位獲得茱莉亞音樂學院博士學位的女性。但年輕時的懵懂與不安，以及探索東、西方音樂的渴望，使她遇見了美國當代音樂大師約翰．凱奇 。自1981年起，凱吉與陳靈就開始密切合作，一直到凱吉過世，陳靈都被公認是凱吉作品最傑出的詮釋者之一。她曾經灌錄過的專輯，包括凱吉的《Daughters of the Lonesome Isle》和《The Perilous Night/Four Walls》，以及《Works for Piano 4》和《Works for Piano 7》。而在凱吉去世後，她甚至在第 45 屆威尼斯雙年展上的紀念演出中，受邀擔任表演者。

陳靈對於非常規的樂器，也有著相當濃厚的興趣。在1997年的實驗性專輯《Point Music》中，陳靈將玩具鋼琴的藝術性提升到了「真正的」樂器地位。從那時起，陳靈成為了世界上第一位專業的玩具鋼琴演奏家，也逐步展現對於其他玩具樂器的好奇心。而陳靈的座右銘，正是法國實驗藝術先驅杜象（Marcel Duchamp）的名言：「糟糕的工具，就需要更好的技巧。」

《龍族女兒不流淚》以陳靈自身的故事為創作靈感，深入探索自己對記憶、時間、掌控欲與失去的沉思。結合音樂、獨白與影像設計，作曲家 Erik Griswold 以預置鋼琴、玩具鋼琴、打擊樂器等所作的原創音樂，在陳靈的演奏中，娓娓道出聲響如何成為她的熱情與慰藉，並邀請觀眾一同走入陳靈在藝術上的尋根之旅。

名稱｜金旋音樂節｜眠眠有餘

時間｜2023/03/11（六）13:00
地點｜華山1914文化創意產業園區（台北市中正區八德路一段1號）
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休息過後，生活即將迎來更多美好的事——
眠眠有餘，於是我們如此稱呼這個自然醒的慵懶午後。

穿著最舒適的睡衣，踏出最輕快的腳步，並以音樂作為養分行光合作用。不論是於陽光下談笑風生，還是在草地上打滾，又或是跟著旋律翩翩起舞，都能在此找到屬於自己的閒適。

讓我們一同自在享受音樂，於眠後細細品味生活餘韻。

演出陣容：諾頓街、Gummy B、沈默紳士、魚條、空白效應、問題總部、Dist.Ant、先知瑪莉

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責任編輯：賴詩涵
核稿編輯：翁世航