「カメラ位置」を意識すれば、絵は変わる！プロのアニメーターが、イラストを添削してみた結果

そうですね。みなさんの思いが伝わって素直にうれしかったですし、どの作品にもそれぞれの個性があって観るのが楽しかったです。

パッと見たとき、下側の空間が少し寂しく感じました。ヴィヴィと小鳥とマツモトをメインにした作品だと思うので、その3つにもっとわかりやすくスポットライトを当ててもいいんじゃないかな。ただ、女性キャラクターの身体のラインはある程度見せたいですよね。なのでカメラ位置を下げて、少しアオリっぽくしました。元のイラストはヴィヴィの顔あたりにカメラが向いているので、どうしても下半身が俯瞰気味になり、それが下側の寂しさに繋がっているのではないかと。

自分のイメージした通りにしっかり色を塗れている印象なので、そのきちんとした姿勢は大事にしてほしいですね。一方で、もうちょっと「遊び」を取り入れると、より良くなるんじゃないでしょうか。素直に塗るのもひとつの手ですが、あえてコントラストを強めてみるなどのチャレンジをすると、いろんな色味が身につくはずです。

初めに見たとき、「これはキャラが地面に寝転がっているのかな？　立っているのかな？」と一瞬迷ってしまいました。なぜ迷ったかというと、地面に落ちたふたりの影がわかりにくいんですよね。あとは髪の毛です。立っているときは髪が重力で足に向かってサラッと落ちるんですが、寝転がると後頭部が押さえつけられ、予期せぬ髪の広がりや曲がり方が出てきます。「ふたりは地面に寝転がっている」というのを明確にするために、影と髪を調整しました。

そうですね。自分の添削ではふたりとも目をつぶって穏やかな表情を浮かべていますが、逆にどちらかひとりだけ目を開けさせると、それぞれの気持ちにすれ違いがあるような印象に変わります。「『この点について、自分はこのように解釈している』というのをビジュアルで表現するにはどうしたらいいだろう？」と考えながらイラストを描いています。

作品の世界観とも合っていますし、落ち着いた色味が良いですね。ちゃんと資料を見て花を描いていることや、服のシワや影の入れ方をしっかり考えていることも伝わります。そこは長所として、ぜひ伸ばしていってください。

ウタが空中をパルクールで駆けていく姿を見せたいんだと思うので、それなら手足を長く描いたほうが動きが映えます。あとはちょっとした違いですが、つま先を伸ばしてあげるだけで「ジャンプしている最中」というアクションが強調できますよ。

どうもお仕事っぽい感じが出ちゃって照れくさいですけどね（笑）。このイラストの場合、カメラマンの役割を果たしているのは、おそらく主人公のヒビキです。きっとヒビキの目線から見たウタを描いているのでしょう。となると、ヒビキとウタのお互いに対する思いというのも景色に乗ってきそうですよね。「ヒビキの目にはウタしか見えていない」という表現として、ウタ以外の物体は思い切って全部ボカシちゃってもおもしろい気がします。

青だけではなく緑や黄色も入れ込んで空の色を塗っていますよね。その発想はとても「わかっているな」と感じました。さらに遊び心を出していくと良いんじゃないでしょうか。

この作品は添削に迷いました。というのも元の時点で絵柄的に完成されているので、手を加えたらせっかくの持ち味を壊してしまいそうで心配で……。ただ、今回は『王様ランキング』のファンアートということで、アニメスタッフの立場から「こうすると作品の世界観がより表現できるんじゃないか」と提案する形で添削しました。

それでいうとボッジとカゲが出会うのは丘なんですよね。なので丘らしく地面を湾曲させて、その丸みの奥に木々を配置すると良いんじゃないでしょうか。その上で、「この空間にふたりきり」というのを明確にするため、ボッジとカゲの周囲は空けています。あとはさっきも言った「遠・中・近」で、手前の花を強調しました。こうすれば空間がぽっかり空いて寂しく見えてしまうのを避けられますし、のどかな雰囲気も出ると思います。

まるで絵本のように温かな世界観を確立していますよね。こういう企画なので添削はしてみましたが、アドバイスに無理に合わせる必要もなくて、隣の客はよく柿食う客ださんのスタイルをそのまま貫き通すのもありなんじゃないかと思っています。

クロッキーやデッサン……と言いたいところですが、自分はあまり熱心だったクチではなくて（笑）。ただ、仕事を通してラフをたくさん描いていました。たとえば何かの作品のポスターを描くとするじゃないですか。ラフだけを何枚も何枚も描いていると、収まりの良い構図などがなんとなく理解できてくるんですよ。

どんなポスターにも必ず「作品をどう見せたいか」という意図があり、それがビジュアルに落とし込まれている。いろんな作品のポスターを見るだけでも、ずいぶん勉強になります。だから仕事の中で、参考になりそうなポスターを調べてラフをたくさん描いていたのが、結果的に練習にもなっていたんだと思います。

うーん。「二次元を描くのに二次元のものだけを参考にしちゃダメ」っていうのも、それはそれで発想を狭めているように感じるんですよね。二次元だろうが三次元だろうが、取り入れたもの全部を1枚のイラストに詰め込むってことでいいと思います。

そう。あまり枠にはめて考えないほうがダイナミックなものが描けそうじゃないですか。ああ、でも「自分の肉眼で味わう」ってことは大切かもしれません。どこか高いところに上って街を見下ろすと、すごく広がりを感じます。あの広がりを自分でも表現したいんですけど、どうしても絵である限り、フレームというものが存在するから難しいんですよね。イラストでも写真でも映画でも、作品にはフレームがある。でも世界はフレームの外にも広がっている。そういうことを実感した上で「フレームの内側」を描くと、絵がまた少し変わる気がします。

もちろん絵を描くことは上達に繋がります。経験値を積むと人間は自然と成長していくものなので、「とにかく100枚描いてみる」っていうのは有効だと思いますよ。あと若い子たちに「主観と客観を行き来する能力を身に着けろ」とはよく伝えています。

描いている最中は「俺って上手いなー」と思っていたのに、翌日見たら「なんだこれ……」ってことはよくありますよね。そこで落ち込む必要はなくて、むしろ冷静になったことを大いに利用して、絵をブラッシュアップしていくんです。

描いた翌日ではなく1時間後に「なんだこれ」と気づけるようになったら、そのぶんブラッシュアップに早く取りかかれて、制作のスピードも上がりますよね。主観と客観の切り替えをある程度コントロールできるようになると強いと思います。主観／客観の切り替え方は人によっていろいろなので、ちょっと散歩に出るでもいいですし、いったんコーヒーを飲むでもいいですし。なんにせよ自分に合ったやり方をみつけることが大切です。

歳をとったからこそ言えることですが、自分は「なんだこれ。全然ダメじゃん」と感じたときに同時に「キター！」って思うんですよ。欠点が見えたら、あとは直せばいいだけなので。

もちろん落ち込む時期はありますが、やっぱりそれなりに長く生きてきたぶん、「下がったなら、そのうち上がるだろう」と多少は余裕がありますね。あと、「若い頃にハマっていたアニメや漫画を見返す」などモチベーションを上げるためのスイッチみたいなものも一応いくつか持っています。