Фирма «Мелодия» впервые выпускает в цифровом формате запись симфонических хитов американской музыки «Гершвин: Рапсодия в стиле блюз – Бернстайн: Симфонические танцы из «Вестсайдской истории». «Рапсодию в стиле блюз» для фортепиано с оркестром Джорджа Гершвина и «Симфонические танцы» (сюита из мюзикла «Вестсайдская история») Леонарда Бернстайна записал Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением Владимира Федосеева в 1989 году. Партию фортепиано в «Рапсодии» исполняет Дмитрий Алексеев.

«Рапсодия в стиле блюз», задуманная автором как «музыкальный калейдоскоп Америки», впервые прозвучала в 1924 году и с тех пор остается популярнейшим сочинением Гершвина и гениальным примером синтеза «классики» и «джаза».

Дирижер, пианист, композитор и музыкант-просветитель Леонард Бернстайн останется в мировой музыке прежде всего автором «Вестсайдской истории» – мюзикла, в корне перевернувшего представление о бродвейском жанре. В 1960 году, через три года после триумфальной премьеры, Бернстайн создал симфоническую сюиту на основе мюзикла, раскрывающую сюжет в сквозной стихии ритмов послевоенной Америки.

Имя Владимира Федосеева, как правило, ассоциируют с исполнением русской симфонической музыки. Более 45 лет он возглавляет Большой симфонический оркестр имени Чайковского (до 1994 года – БСО ВРиЦТ), который завоевал мировую известность интерпретациями сочинений Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Стравинского и Свиридова…

- Тем более удивляет, как ярко и задорно звучат у него духовые в «Рапсодии» Гершвина, с каким агрессивным ритмическим драйвом раскрываются «танцевальные драки» «Вестсайдской истории», - говорится в описании релиза. - А то, что солист и дирижер укрупняют лирические, «рахманиновские» эпизоды «Рапсодии», а в Somewhere Бернстайна подчеркнута аллюзия на мотив «Лебединого озера», делает эту музыку чуть более «русской»… и еще более близкой нам. В конце концов оба классика американской музыки родились в семьях иммигрантов из России.

Дмитрий Алексеев – победитель Международного конкурса пианистов в Лидсе (1975), лауреат международных конкурсов имени М.Лонг в Париже (1969) и имени П.И. Чайковского в Москве (1974), он еще в студенческие годы одержал победу на конкурсе джазовой импровизации, а в 1983 году записал в Париже альбом спиричуэлсов с Барбарой Хендрикс.

2024, «Семья».

Оценка: 6 из 10.

Очередное высказывание на тему необходимости полюбить себя и пожить для себя. Наши поп-певицы (Юлия Савичева, Мари Краймбрери) в последнее время часто обращаются к этой «проблеме», выдавая произведения о том, что женщина никому ничего не должна и не надо заморачиваться на том, чтобы соответствовать чьим-то ожиданиям. Теперь об этом высказалась и Юлия Зиверт. Было даже интересно, как она сумеет совместить мотивационную составляющую со своим мурлыкающим вайбом.

Ну, с этим-то она справилась легко, потому что все её призывы обращены не к гипотетическим слушательницам, а к самой себе. А на себя же необязательно орать, иногда можно и поворковать, и дать ласковый совет. Когда к нему прилагается привязчивый припев, совсем хорошо: песня «Эгоистка» уже закрепилась в чартах. Если она там продержится пару месяцев, в репертуаре у Zivert появится ещё один хит, обязательный к исполнению на концертах. И, возможно, со временем слушательские уши свыкнутся с текстовыми… э-э-э… шероховатостями, которые обильно встречаются в композиции.

Но пока этого не случилось, отдельные фразы режут слух невероятно. Особенно в рефрене «выбирай себя, эгоистка, чё те стоит пожить чуть-чуть для себя? Эгоистка, всегда себя выбирай». У Юлии Зиверт порой получалось очень стильно преподнести и сленг, и искажения языка, но вот это «чё» (повторённое не менее пяти раз) звучит просто возмутительно, как бы ни скрывала его певица за своей небрежной подачей. Описание своей проблемы тоже отличается то прямолинейностью («я добрая ко всем, только не к себе»), то бессмысленным усложнением («я хочу быть не для всех, количество — успех, вынужденных утверждаться, там, где миру нужен свет, чтоб дать его в ответ, научи себя влюбляться»). Для тех, кто, несмотря на все старания, не понял смысл песни, в середине Zivert перестаёт петь и свои советы наговаривает: «Ты не обязан нравиться людям, люди не обязаны любить тебя» и т.д. Доходчивость месседжа здесь граничит с примитивностью – и, как часто бывает, не перетрудился артист, а неловко почему-то слушателю.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

2024, Fenix.

Оценка: 6 из 10.

Песни Дианы Арбениной и «Ночных снайперов» в другом исполнении? Любопытно было послушать, но что-то подсказывало, что это не лучший материал для перепевания. Дело в том, что эмоциональная манера Дианы с трудом поддаётся копированию; если для неё пылкость и максимализм органичны, то другим нужно выкладывать иные свои козыри. То есть либо напропалую экспериментировать без гарантии удачного результата, либо уважительно подражать. Оба подхода априори спорны: что можно добавить к ярким песням, которые сложно представить в другом виде? Отвечает группа Tritia, спевшая для трибьюта «31-ю весну»: «Мы добавили своей энергии, своего звука, своих эмоций». А вот Мари Краймбрери сначала не хотела участвовать, чтобы не «портить оригинал», но потом записала «Рубеж».

В сборнике поучаствовали большей частью артисты нового поколения, самые известные из которых – Краймбрери и Тося Чайкина. В делюкс-версии альбома можно услышать добрые слова Дианы Арбениной в адрес молодых музыкантов и уважительные речи последних про автора песен. Некоторым, впрочем, это не помешало выхолостить оригиналы до неузнаваемости. Главный очевидный вывод после прослушивания – в жанре инди-рока хиты «Ночных Снайперов» совершенно не звучат (для примера попробуйте включить версии Фейгина и Тоси Чайкиной). Не слишком подходят для песен Арбениной тягучесть, вальяжность, медленные версии, каковые сделали Мари Краймбрери, Nemiga и PLC. Последний представил «Ты дарила мне розы» во вкрадчивой, едва ли не лаунжевой манере, и оказалось, что без кабацкой лихости, которая так пугала в оригинале, всё это вообще на слушателя не действует.

Неплохие версии представили NЮ, Akmal', Лилу, а также Tritia, которым хватило бодрости, чтобы как-то соответствовать духу «снайперских» образцов. А наиболее оригинально – и при этом честно – поступила Меги Гогитидзе, которая не стала переделывать арбенинскую «Смиряюсь», но «дописала» её, добавив собственных куплетов в стиле грузинского этно.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз нового альбома «Missionary» Снупа Догга и Доктора Дре состоялся 13 декабря 2024 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что это их первая за 30 лет совместная пластинка. В записи 16 треков альбома приняли участие также Стинг, Дженей Айко, Эминем, 50 Cent, Method Man, Chicago Kid и другие. На альбоме представлена и песня «Last Dance with Mary Jane», где использованы фрагменты оригинала в исполнении покойного Тома Петти и рэп-вставки от Снупа Догга, Доктора Дре и Jelly Roll.

В день релиза состоялась и премьера мини-фильма «Missionary». Режиссером 12-минутного видео стал Дэйв Мейерс. Действие начинает на улице большого города, где Снуп Догг и Доктор Дре участвуют в стритрейсинге и взрывают машину. Оказывается, что это была съемка клипа, которая прерывается стрельбой массовки и падением дрона (к возмущению режиссера Мейерса). Тогда главные герои вспоминают историю многолетней давности, когда они работали то ли гангстерами, то ли частными детективами и занимались поисками пропавшей девочки-подростка. Они нашли и убили похитителей и спрятали их в холодильник в ночном клубе, и решают теперь, спустя много лет, избавиться от тел. В фильме есть отсылки к трекам альбома, а также появляются в кадре и некоторые коллабораторы, например, Айко в роли певицы в клубе и Эминем с 50 Cent в роли трупов.