Orvieto

Il 1897, l’anno del viaggio in Etruria, si rivela un "annus mirabilis" nell’evoluzione del pensiero di Freud, segnando un punto di svolta decisivo per la nascita della psicoanalisi.
La regione Orvieto-Bolsena, vissuta come il cuore dell’antica Etruria, rappresenta il punto estremo del suo cammino per giungere a Roma, oggetto di un desiderio a lungo frustrato, che nell’ Interpretazione dei sogni (1899) egli analizza in dettaglio e ricollega alla figura del condottiero cartaginese Annibale, il suo eroe preferito degli anni giovanili.

Depicting the Creation of Woman presented a special problem for Renaissance artists. The medieval iconography of Eve rising half-formed from Adam's side was hardly compatible with their commitment to the naturalistic representation of the human figure. At the same time, the story of God constructing the first woman from a rib did not offer the kind of dignified, affective pictorial narrative that artists, patrons, and the public prized. Jack M. Greenstein takes this artistic problem as the point of departure for an iconographic study of this central theme of Christian culture. His book shows how the meaning changed along with the form when Lorenzo Ghiberti, Andrea Pisano, and other Italian sculptors of the fourteenth and fifteenth centuries revised the traditional composition to accommodate a naturalistically depicted Eve. At stake, Greenstein argues, is the role of the artist and the power of image-making in reshaping Renaissance culture and religious thought.

Castel Viscardo e le fornaci di laterizi, calce, vasellame e ceramica, un connubio imprescindibile e ininterrotto che perdura da secoli. Storia del sacrificio di tanti artigiani, di un lavoro massacrante solo in parte alleviato dalle moderne tecnologie.

La distruzione della decorazione pittorica originale allestita nel Duomo di Orvieto nel secolo XVI è una delle lacune più gravi per la conoscenza della storia dell'arte della Controriforma nel centro Italia. Il complesso di altari e cappelle cinquecenteschi -demoliti, con smania quasi iconoclasta, nel diciannovesimo secolo -rappresentavano uno degli esempi più completi e ricchi di decorazione ecclesiastica unitariamente concepita e sviluppata dello Stato pontificio, Roma inclusa. Del resto già Luzi (1866, p. 217) osservava a proposito degli stucchi e dei dipinti cinquecenteschi che "se bene addiconsi a terme, a portici, a ninfei, ed altrettali edifizi pagani di ricreamento e di mollezza, mal si accordano col monumento cristiano, e coll'architettura del secolo XIII".

Storia della Confraternita detta "Gli Scalzi" o della Morte di Orvieto (d: dalla sua fondazione alla decadenza del Novecento, passando per il primo insediamento nella piccola chiesa di Santa Mustiola, alla costruzione del proprio tempio dedicato ai Santi Giuseppe e Giacomo
Fu fondata in seguito alla predicazione quaresimale del 1615 in Cattedrale da parte di un francescano “esemplare” e conosciuto dal volgo, secondo Carlo Cartari, come «il Cappuccino dalle corde» (per
alcuni un certo padre Emanuele). Colpiti dalle sue omelie, un gruppo di orvietani richiese al vescovo la possibilità di istituire una Compagnia per seguirne i precetti di misericordia, di aiuto fraterno e di abbandono delle frivolezze terrene. Accordata la richiesta, venne concessa la fondazione nell’antica chiesa di Santa Mustiola (oggi civile abitazione in vicolo Pecorelli 3°), un piccolo tempio dove risiedeva già la Corporazione dei Sarti. Il vescovo Sannesio li pose sotto la protezione di San Giacomo
Maggiore. Nel 1625 questi si aggregarono all’Arciconfraternita della Morte di Roma, da cui dipendevano direttamente riguardo le disposizioni generali e le finalità, godendone i privilegi e le indulgenze. Di seguito,
con la costruzione della loro chiesa, la denominazione ufficiale divenne dei Santi Giuseppe e Giacomo o della Morte. Nel 1824, con l’erezione della Pia Opera dell’Agonia, fu definitivamente identificata in «Venerabile
Confraternita dei SS. Giuseppe, e Giacomo Maggiore detta della Morte e dell’Agonia dei Scalzi

Il mulino è un'invenzione recente nella storia dell'Occidente. Secondo i dati attuali ormai basati su diversi siti e più datazioni contestuali, il mulino rotatorio 1 appare nell'est della Spagna verso il 500 a.C. Se consideriamo che, nel Mediterraneo occidentale, l'agricoltura risulta consolidata al Neolitico finale, cioè verso il 3500 a.C., l'uomo consumatore di cereali non ha usufruito del mulino per millenni. Ciò potrebbe anche essere legato allo spazio, forse a lungo ridotto, della farina nell'alimentazione, mentre dominava l'uso di leguminose, di vari semi schiacciati 2 e di cereali non sempre panificabili o spesso consumati 3 sotto forma di galletta, focaccia o polenta (l'antica puls 4 ). Sono ancora da chiarire in questo contesto i cambiamenti nella cultura alimentare che potrebbero aver accompagnato o anche generato l'uso del mulino rotatorio, tra cui forse un aumento dell'uso delle farine o una loro estrazione più massiccia. Ai tempi di Catone, attorno al 200 a.C., si era già compiuto, nell'alimentazione latina, un pas-* Il lavoro è stato possibile grazie al Ministero francese della Culture et Communication e al sopporto del laboratorio diretto da I. Sidéra "Techniques & Préhistoire", UMR 7055 del CNRS e dell'Università Paris Ouest Nanterre La Défense. Si ringrazia per la collaborazione M. Donner, N. Alonso Martinez; per l'autorizzazione delle illustrazioni J. Øystein, L. Confronti (AIAMS), A. Buonopane, K. Heese, J. Theo Bakker e per il progetto ORViAMM sulla produzione delle macine a Orvieto P. Binaco e M. Gualtieri. Sono grato inoltre alla Soprintendenza archeologica dell'Umbria per la concessione all'accesso e fotografia delle macine in magazzino.

Se il percorso umano e professionale di Luca Signorelli, cortonese di nascita, si snodò prevalentemente in Toscana, i primi capolavori dell'artista non furono realizzati per questa regione, ma per città che appartenevano allo Stato Pontificio: naturalmente Roma, con gli affreschi delle pareti della cappella Sistina (1482); Perugia, con la pala del duomo di San Lorenzo (1484); Fabriano, con lo stendardo opistografo oggi custodito nella Pinacoteca di Brera a Milano (1482-1485).

Alla ricorrente suggestione di leggere l’incontro di Freud con Orvieto e l'Etruria come un’esperienza violentemente catartica, tale da determinare un’improvvisa e inattesa svolta teorica, dovremmo  sostituire l’immagine, più rispondente al vero e non meno capace di fascinazione, di Orvieto e l’Etruria come «ombelico del sogno» psicoanalitico, una sorta di scena primaria in cui giungono ad addensarsi quasi tutti i «fluttuanti fantasmi» (Goethe) che si agitavano nell’immaginario di Freud alla vigilia del nuovo secolo.

IL GRAND TOUR AL FEMMINILE A ORVIETO:
Il Grand Tour è un fenomeno che si afferma tra Cinque e Ottocento come viaggio di formazione dei ceti aristocratici e borghesi europei alla scoperta delle meraviglie della penisola italiana e non solo. Si parla generalmente di una mobilità maschile, ma non mancarono eccezioni che dimostrarono una presenza anche femminile nei viaggi di formazione, e nel relativo impegno delle donne nella scrittura di guidebook , taccuini di viaggio o una raccolta di lettere. Il Grand Tour si dimostrò per le donne non solo un'occasione di crescita personale, ma attraverso gli scritti relativi al viaggio ebbero modo di poter parlare di temi tradizionalmente a loro esclusi, come climi, vegetazione, campagne, città, ma anche caratteri culturali, vita politica e religione delle popolazioni che mano a mano incontravano1. Fino al Settecento2 la donna ebbe diritto di viaggiare, solo in qualità di accompagnatrice o nelle vesti di madre o figlia (sebbene, come trattato da Luisa Rossi nel libro "L'altra Mappa", molte donne ovviarono a questo problema mediante l'uso di travestimenti), mentre a partire dall'Ottocento fecero la loro comparsa anche viaggiatrice solitarie, e fra tutte, le prime che si sottrassero alla tutela maschile, furono le inglesi, di pari passo con il veloce sviluppo dell'emancipazione femminile in Gran Bretagna; tra queste prime donne indipendenti sarebbe impossibile non citare Lady Montague. Mary Wortley Montague, moglie di Edward Wortley Montagu, ambasciatore inglese a Costantinopoli, fu un'appassionata poetessa e un'indomita viaggiatrice. Visionaria "scienziata per caso" nell'applicazione della tecnica ottomana dell'inoculazione del vaiolo sui suoi stessi figli, al fine di renderli immuni dalla malattia, oltre che essere la prima donna occidentale a raccontare i segreti degli harem3. La fortuna editoriale di Mary Montague nasce dal suo bisogno di raccontare, e come scrive nella prefazione l'amica Mary Astell, "ebbe occasione di conoscere ciò che era sfuggito ad altri viaggiatori" e "L'autrice mi ha affidato il suo manoscritto per soddisfare la mia curiosità sui viaggi. Rispettando la sua volontà l'ho fatto stampare solo dopo la sua morte […] I critici, che "mordono" soprattutto le opere migliori, non mancheranno di attaccare questa, ma penso che il pubblico si renderà conto che le donne sanno meglio degli uomini trarre partito dai loro viaggi"4 Si rese conto, in una lettera inviata alla figlia, contessa di Bute, a Genova l'8 dicembre del 1751, che "Le nozioni sull'Italia sono molto errate. La conosci solo per mezzo di libri o descrizioni di 1 Luisa Rossi, L'altra Mappa, Esploratrici, viaggiatrici, geografe, Diabasis, 2011, p. 132. 2 Luisa Rossi nel libro "L'altra mappa" traccia bene i contorni di quella che era la mobilità femminile prima del 1800, una mobilità ufficialmente non consentita, e che vedrà, nelle figure delle poche donne temerarie che, tramite travestimenti, sono riuscite ad oltrepassare questo ostacolo, una curiosità senza confine e acume scientifico, spesso non presente nei viaggiatori del sesso opposto.

Leandro Mazzocchi, Filippo Antonio Gualterio e Luigi Fumi, nel corso di un secolo, hanno indirizzato la scoperta del Medioevo a Orvieto su tre diversi percorsi storici e artistici: eclettico, legato alla Scuola di belle arti di Siena, per Mazzocchi; politico “neoguelfo” per Gualterio; un’epoca storica chiusa, che può essere contrapposta alle tensioni del quotidiano, per Fumi. Il duomo di Orvieto, con la sua storia, i suoi cantieri neomedievali e le sue raccolte documentarie, riunisce le tre visioni del Medioevo orvietano, non scevre dalla dispersione del patrimonio storico artistico.
Over the course of a century, Leandro Mazzocchi, Filippo Antonio Gualterio and Luigi Fumi, guided the discovery of the Middle Ages in Orvieto along three distinct historical and artistic directions: eclectic (linked to the School of fine arts of Siena) for what concerns Mazzocchi; political (“Neo-Guelf”) as regards Gualterio; and in Fumi’s case, a self-contained historical period, which could be counterpoised to the quotidian tensions. The cathedral of Orvieto, with its history, its neo-medieval construction yards, and its documentary collections, embodies these three visions of the Middle Ages in Orvieto, one not free from dispersal of its historical and artistic heritage.

Partendo dal riordino dell'Archivio parrocchiale si snoda la storia della parrocchia di Castel Giorgio. Dalle prime ipotesi sulla fondazione stessa del paese che si deve a Giorgio Della Rovere che, si dice,  una volta divenuto vescovo portava al seguito dei popolani da Parma ("Lombardia") per l'erezione di un nuovo castro in sostituzione della villa non fortificata Vallochi. La costruzione della chiesa parrocchiale e la descrizione della storia ecclesiastica attraverso l'analisi documentale di quello che poi sarà per secoli un feudo baronale vescovile e sede di mensa vescovile.

Si ringrazia Cesarino Ruini per le informazioni gentilmente fornite. PAOLO VITTORELLI UGOLINO da Parma: v. Pisani, Ugolino. UGOLINO de' Presbiteri: v. Presbiteri, Ugolino. UGOLINO di Prete Ilario. -Di Ugolino, poliedrica figura di pittore, mosaicista e vetratista attestata ripetutamente nel vivace cantiere della cattedrale di Orvieto dal 1357 al 1380, possediamo pochissime notizie biografiche. Addirittura alcuni lo vorrebbero nato a Siena, se non fosse che nelle firme e nei documenti egli viene sempre qualificato come «pictor de Urbeveteri» o «pictor Urbevetanus». È anche da smentire la tradizione secondo la quale Ugolino «presbyteri Ylarii» (così in un pagamento del 1364 e in vari documenti successivi) sarebbe figlio del pittore «presbyter Ylarius de Viterbio», che nel 1393 firmava e datava il grande retablo della Porziuncola in S. Maria degli Angeli ad Assisi: Ugolino, infatti, era attivo già alla metà del secolo, mentre la sua carriera di artista, tutta spesa a favore della fabbrica del duomo, si esaurì nella prima metà degli anni Ottanta, in concomitanza con gli ultimi incarichi municipali (dopo il 1365, fu dei Sette Signori di Orvieto anche nel 1382 e nel 1384); d'altra parte, nel testamento che Ugolino, «sano di corpo e di mente», dettò nel novembre del 1384, lasciando i propri beni all'Opera del duomo e rendendone usufruttuaria la moglie, il patronimico è preceduto dall'avverbio «quondam». Il pittore, che risiedeva nella parrocchia di S. Angelo in Posterula, era ancora vivo nel novembre del 1403, quando «domina Gemma uxor magistri Ugolini» domandò al camerario della cattedrale l'autorizzazione per alienare una vigna di proprietà del marito; viceversa un documento dell'aprile del 1408 si riferisce agli immobili già in possesso del «fu Ugolino». La fama del pittore è legata essenzialmente alla cappella del Corporale nel duomo di Orvieto, destinata a custodire il sacro lino del miracolo di Bolsena (1263) e

Contributo alla genealogia del famoso architetto orvietano Ippolito Scalza: la sua famiglia e le sue frequentazioni (su tutti Cesare Nebbia e Raffaele da Montelupo), i suoi innumerevoli e diversificati impegni lavorativi, la sua abitazione attraverso lo studio di diversi archivi religiosi e civili. La voglia di non abbandonare il suo luogo di nascita, anche a discapito di fama e maggiori e più importanti attività lavorative, anche a costo dello sfruttamento, sino a quella che può definirsi una rivincita finale con l'ingresso di uno dei figli nel Capitolo Cattedrale al fianco dei rampolli delle più importanti famiglie orvietane .

I Gesuiti e Orvieto: ricostruzione dei primissimi momenti della Compagnia di Gesù nella città e diocesi di Orvieto attraverso la sola e mera documentazione ivi conservata, quale presupposto irrinunciabile per presentare l’inventario del piccolo archivio (35 unità, con un arco cronologico dal 1622 al 1860). Dall'arrivo nel 1620 all'affidamento della chiesa priorale dei Santi Apostoli del 1625, sino all'erezione del Collegio e acquisto di svariate proprietà che oggi compongono l'edificio dell'ex Seminario Vescovile.

Ma andiamo con ordine. Pare che di origine fossero francesi o perlomeno oltralpe godevano di cospicue proprietà terriere e immobiliari: latifondi, rocche e castelli. Il nome, com'è naturale, fu mutuato dal capostipite che si chiamava Roderico e di cognome, appunto, Monaldo. La discesa in Italia, due secoli prima dello scoccare dell'anno mille, avvenne al seguito delle milizie di Carlo Magno, nel cui esercito i nostri militavano quali capitani di ventura. L'Italia deve aver fatto una gran bella impressione a questi rudi avventurieri, tant'è che quattro di loro, quattro fratelli per la precisione, vi si accasarono stabilmente: due nella bella e cosmopolita Firenze, uno a Siena, l'ultimo, Monaldo, pervenuto in terra di Tuscia fissò dimora a Orvieto, dando origine, appunto, alla stirpe dei Monaldeschi. I nuovi arrivati -poiché certamente Monaldo non era un emigrante con la valigia di cartone, ma un signorotto con il suo corteggio e risorse economiche adeguate ai suoi progetti -si mostrarono da subito per quel che erano: si guardarono intorno e cominciarono ben presto a spinto-P arenti serpenti: è un modo di dire, retaggio di antica sapienza popolare, che ci mette in guardia da coloro che, essendo a noi legati da vincoli di sangue, certamente non vengono avvertiti come soggetti da cui guardarsi. Eppure l'esperienza dimostra che proprio questi sono quelli che possono infliggerci i colpi più duri, i più subdoli. E non solo e non tanto per motivi di interesse economico, ché questo capita pure con i più stretti congiunti, e in fondo il denaro ha una sua dignità, ma anche per meschini motivi di piccole invidie o ripicche. E' una storia che data da che mondo è mondo o quantomeno dall'809 d.C., anno a cui gli storici fanno risalire le origini della famiglia Monaldeschi o meglio il suo radicamento nella Tuscia, di cui furono per secoli incontrastati signori. Nobili veri, nobili antichi, con tanto di blasone a tre bande doppiomerlate d'oro. Ma allora perché serpenti? In fondo qualche panno sporco da lavare in casa ce l'abbiamo tutti. E poi erano altri tempi, sicuramente più difficili di quelli odierni. Anche i Farnese, la cui vicenda storica è esemplare per unità, coesione e senso di appartenenza familiare, non si divisero forse nei due rami dei duchi di Latera e di Castro? Sì, però i Monaldeschi vollero strafare e il loro albero genealogico risulta ben più frondoso, visto che finirono per disgregarsi in quattro rami, tutti dai nomi alquanto bellicosi. Abbiamo così i Monaldeschi della Cervara, quelli del Cane, della Vipera e i Monaldeschi dell'Aquila e tutti, pur conservando il tradizionale stemma di famiglia con i tre rastrelli d'oro su fondo azzurro, vollero aggiungervi il proprio animale patronimico. Naturalmente non fu una scelta meramente simbolica, quella di dividersi e scegliere vipere, cani, cervi e aquile per distinguersi, tant'è che i quattro rami dinastici si affrontarono da subito in un feroce conflitto, alimentato da un odio micidiale. nare per farsi spazio, a discapito di altre famiglie di ben più antico insediamento e blasonato lignaggio. Lo scontro fu inevitabile e feroce. Il primo pertinace ostacolo sulla via dell'espansione territoriale e della conquista del potere politico fu la famiglia dei Filippeschi, di parte ghibellina, che certo non avrebbe rinunciato senza combattere alla posizione di assoluta preminenza esercitata sulla città di Orvieto, di cui erano i temuti signori. La contesa fu cruenta, con agguati, ferimenti, uccisioni e spregiudicati colpi di mano da ambo le parti e, in qualche modo, epica, tanto che Dante volle ricordarla nella Divina Commedia, nel VI canto del Purgatorio, quale esempio di deleterio conflitto fratricida : "Vieni a veder Montecchi e Cappelletti, Monaldi e Filippeschi, uom sanza cura: color già tristi, e questi con sospetti!". La vittoria, che arrise ai Monaldeschi, aprì loro la strada di un'espansione territoriale che dai rilievi umbri, passando per la regione dei colli volsini e della val di lago, puntava verso il Tirreno, fino a Montalto di Castro e Orbetello, fino al Giglio.

Il Risorgimento e le sue conseguenze nefaste per la Chiesa orvietana in un territorio dove l'80% della possidenza prima del 1860 era in mano al clero e ai religiosi. Contesto storico, conseguenze per gli Ordini religiosi e i risvolti negativi per le Confraternite, Capitolo e l'Opera del Duomo seguiti alla morte del vescovo Giuseppe Maria Vespignani. Una ricostruzione, attraverso gli atti di licitazione, dell'arricchimento della nascente borghesia possidente orvietana

As is known, after the Council of Constance, Popes endeavoured to increase the Papal State’s temporal revenues as much as possible through a reorganization of the financial administration, both central and local, at the expense of the remaining powers of the municipalities in the papal lands. An example of this may be seen in the customs duties on pastures in the Patrimony of Saint Peter in Tuscia, of increasing importance due to the considerable growth of livestock, and especially transhumant livestock, during the fifteenth century. Customs officers (and, at a higher level, Popes) also tried to restrict the Municipality of Orvieto’s rights to the pastures in its territory, over which Orvieto had always enjoyed significant autonomy. Some measures, especially by Pius II and Paul II from 1460 to 1466, can be seen in this perspective, concerning both papal lands in general and Orvieto pastures in particular. But the effects of these measures during the following decades, as regards Orvieto’s autonomy in this matter, are unclear and require further study: if indeed under Innocent VIII this process of progressive control by the Church over Orvieto’s pastures appears to have been complete, during the pontificate of Alexander VI, however, Orvieto seems to have recovered its traditional autonomy in this sphere.

Spesso per testare la mia conoscenza in campo storico mi avventuro in ricerche attinenti e proprio da una di queste è nato un mio studio su una delle necropoli di Castel Giorgio, quella del Lauscello-Selvetella. In questa necropoli si trovavano i cosiddetti "vasi argentati", al II/I secolo a. C. mentre vasi analoghi provenienti dalla stessa necropoli ed esposti al museo di Chiusi o di Orvieto sono datati IV secolo a.C. Ciò mi ha fatto sorgere al conseguente domanda: quale delle due datazioni è errata? Affidandomi alla logica ho controllato i particolari delle campagne di scavo.. Data la posizione, la necropoli del Lauscello/Selvetella è considerata facente parte di Bolsena e insieme a quella del Fattoraccio e di Casa Perazza, hanno tutte dei corredi funerari simili, anche se il Lauscello ha delle particolarità: Risulta essere una necropoli di sole donne ( B. Klakowicz ) la parte centrale era dedicata alle matrone le quali durante l'assedio dei romani per mancanza di materie prime, fecero sperimentare nuovi colori per i loro vasi in particolare sugli unguentari. La tecnica di colorazione nasce in Apulia e perfezionata a Velzna, il colore più usato è il blu cobalto lo si ricava dalla pasta vitrea macinata finissima che si applicava nei punti da colorare prima della cottura, nella necropoli si ritrovano portaprofumi colorati anche in verde smeraldo e in grigio chiaro. Dopo questo piccolo approfondimento nascono le prime domande: come mai la misera popolazione di circa 385 persone, (questo è il numero degli aristocratici sopravvissuti e spostati secondo le moderne ricostruzioni storiche, da Velzna vetus a Volsini novi), aveva bisogno di altre necropoli lontane, quando intorno alla città volsiniese ne esistevano circa venti registrate nei libri degli scavi ottocenteschi ? Senza contare che la più piccola delle necropoli possedeva 45 tombe e nella più grande, quella di Barano dove fu persino ritrovato un letto funebre con le gambe in alabastro, il Golini durante i scavi ne conteggiò oltre 200 loculi anche se poi la necropoli viene considerata dagli archeologi ufficiali solo il sepolcreto di un piccolo oppida,. Altra incongruenza è la strada che percorre la necropoli in tutta la sua lunghezza (circa 800 mt.) ed i Romani, per contro, vi costruirono accanto la via Cassia la quale seguendo quasi lo stesso tracciato collegava Bolsena con Orvieto. E inoltre vi è un'altra domanda: quale città poteva collegare al tempo degli Etruschi, se al momento della distruzione di Velzna, Volsini non esisteva ancora e quando fu eretta, Velzna era ormai scomparsa ? Piccole incongruenze che mi hanno portato a rileggere la storia come ora è conosciuta, e ho scoperto che le cosiddette prove certe di Orvieto/Velzna possono essere facilmente essere confutate.

RIASSUNTO -Oggetti di prestigiO da sepOlture prOtOstOriche italiche nella cOlleziOne garOvagliO dei Musei civici di cOMO -Nel contributo sono presentati quattro reperti della collezione Garovaglio, oggi parte delle collezioni civiche di Como. Si tratta di oggetti di prestigio, che pur spesso senza area di provenienza, sono particolarmente significativi per comprendere le modalità di acquisizione dei beni archeologici da parte di privati, appassionati e studiosi, nella seconda metà del XIX secolo, per determinare le aree culturali di maggior interesse collezionistico e la pratica delle vendite sul mercato antiquario.

Il XV secolo si dimostra per Orvieto, già tra i più potenti comuni dell’Italia centrale, un momento di transizione cruciale, perché proprio nel corso del Quattrocento si ebbe il ritorno della città sotto il papato e il suo inserimento, questa volta definitivo, nello Stato della Chiesa. Tale processo non fu né lineare né privo di contrasti: scopo principale dell’opera è proprio quello di capire i tempi, i modi e i risultati effettivamente raggiunti dal rafforzamento del potere pontificio sul comune. In questo contesto generale Orvieto, grazie all’amplissima documentazione disponibile, viene studiata sotto diversi aspetti istituzionali, economici e sociali, ponendo in rilievo episodi e avvenimenti appena accennati dalla storiografia precedente o del tutto inediti, quali la rivolta del 1430, la fine del predominio delle fazioni, la ricostruzione della rocca pontificia, la visita di un papa (Pio II), l’istituzione del Monte di Pietà nel 1463. Ne emerge il quadro di una città che si può dire sia sospesa, ancora alla fine del Quattrocento, tra il realismo della sua attuale situazione e il richiamo alla passata grandezza.

Il libro narra le vicende più salienti del piccolo, ma strategicamente importante, castrum di Lugnano nel basso medioevo, concentrandosi anche su alcuni aspetti meno approfonditi negli studi precedenti. L’opera include tre saggi: nel primo Emilio Lucci offre un’ampia ricostruzione della storia di Lugnano dal XIII al XVI sec., in cui, proprio per la sua importanza strategica, il castrum fu sempre terreno di scontro, partecipando a tutte le vicende che interessarono le terre della Chiesa in questa fase storica. Nel secondo saggio, ancora Lucci si occupa della chiesa rurale di S. Paolo, contesa tra potentati locali da un lato e la mensa vescovile e il comune di Amelia dall’altro, autori di una scorreria che porterà ad un lungo, documentato processo davanti alla Curia pontificia. Nell’ultimo saggio Antonio Santilli si concentra sul lungo e stretto rapporto che ha legato Orvieto e Lugnano tra il XIII e i primi decenni del XV sec., che si caratterizza sia per l’importanza che gli orvietani hanno sempre attribuito al controllo del castrum, caposaldo al confine sud-orientale del loro territorio, sia per la volontà dei lugnanesi, più volte manifestata, di mantenere questo rapporto.